Stan Laurel ( nacido Arthur Stanley Jefferson ; 16 de junio de 1890 - 23 de febrero de 1965) fue un actor cómico , director y escritor inglés que fue la mitad del dúo cómico Laurel y Hardy . [1] Apareció con su compañero de comedia Oliver Hardy en 107 cortometrajes , largometrajes y papeles secundarios. [2]
Laurel comenzó su carrera en el music hall , donde desarrolló varios de sus recursos cómicos estándar, incluido el bombín , la profunda gravedad cómica y la subestimación sin sentido, y desarrolló sus habilidades en la pantomima y los sketches de music hall. Fue miembro del " Ejército de Fred Karno ", donde fue el suplente de Charlie Chaplin . [2] [3] Él y Chaplin llegaron a los Estados Unidos en el mismo barco desde el Reino Unido con la compañía Karno. [4] Laurel comenzó su carrera cinematográfica en 1917 e hizo su última aparición en 1951. Apareció con su compañero cómico Oliver Hardy en el cortometraje The Lucky Dog en 1921, aunque no se convirtieron en un equipo oficial hasta finales de 1927. [5] Luego apareció exclusivamente con Hardy hasta retirarse después de la muerte de su compañero de comedia en 1957.
En abril de 1961, en la 33.ª edición de los Premios Óscar, Laurel recibió un Premio Honorífico de la Academia por su trabajo pionero en la comedia, y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7021 Hollywood Boulevard. Laurel y Hardy ocuparon el primer puesto entre los mejores actos dobles y el séptimo lugar en general en una encuesta del Reino Unido de 2005 para encontrar al Comediante de los Comediantes . [6] En 2019, Laurel encabezó una lista de los mejores comediantes británicos compilada por un panel en el canal de televisión Gold . [7] En 2009, se inauguró una estatua de bronce del dúo en la ciudad natal de Laurel, Ulverston .
Arthur Stanley Jefferson nació el 16 de junio de 1890 en la casa de sus abuelos en Ulverston , Lancashire , hijo de Arthur J. Jefferson, actor y director de teatro de Bishop Auckland , y Margaret (de soltera Metcalfe), actriz de Ulverston. Fue uno de cinco hijos. [8] Uno de ellos fue Edward, un actor que apareció en cuatro de los cortometrajes de Stan.
Sus padres eran muy activos en el teatro y viajaban con frecuencia por todo el país. Por ello, Laurel, que era demasiado joven para viajar, vivió en Ulverston con sus abuelos, George y Sarah Metcalfe, durante los primeros siete años de su vida. Llegó a familiarizarse mucho con Ulverston. Asistía a los servicios religiosos con sus abuelos en la iglesia Holy Trinity, que está cerca de Argyle Street y es donde se casaron sus padres. Le encantaba el caramelo de melaza Beer's de la tienda de Gillam en Market Street. Laurel recordaba este regalo más adelante en su vida, escribiendo a su familia en Inglaterra en enero de 1950:
Solía ir de compras a Market Street con la abuela Metcalfe, lo cual era un gran placer para mí. ¡El toffee de melaza de Beers estaba buenísimo! [9]
Laurel, que había amado la pesca toda su vida, solía ir con caña al canal de Ulverston, donde aprendió de su tío John Shaw. Su lugar favorito estaba más allá de la antigua North Lonsdale Iron and Steel Company Ltd, cerca de su casa en Argyle Street. Justo detrás de él estaba el viaducto que transportaba el ferrocarril desde Carnforth . Laurel, en años posteriores, recordaría haber estado balanceándose en un par de compuertas de esclusa en el canal mientras esperaba que alguien mordiera su sedal. [10] Durante estas expediciones de pesca, Laurel habría pasado por el cementerio de Ulverston, donde quedó impresionado por un monumento en miniatura con forma de faro construido en memoria del Dr. Thomas Watkins Wilson. El monumento con forma de faro, que todavía está allí hoy, tenía una luz en la parte superior que alguna vez estuvo encendida las 24 horas del día. El monumento del faro fue designado edificio catalogado de Grado II en 1996. [11] En 1932, Laurel estaba siendo entrevistado por un reportero del Daily Herald y mientras miraban su nombre en las luces sobre un teatro en Leicester Square de Londres , dijo:
Parece genial, pero es un poco derrochador, pero deberías ver el faro del cementerio de Ulverston, en Lancashire, donde nací. Lo colocaron cuando yo era un niño, una lápida con una luz encima. Para mí era la octava maravilla del mundo . Desde entonces, mi ambición ha sido tener una lápida como esa. [12] [13]
Laurel hacía frecuentes excursiones desde la estación de tren de Ulverston al Distrito de los Lagos con sus primos, abuelos y, a veces, sus padres. Visitaban a su tía y tío John y Nant Shaw cuando tenían tiendas de comestibles, primero en Flookburgh y más tarde en Sawrey . Otro lugar favorito para visitar era el lago de Windermere . [14]
Laurel tuvo su primer contacto con el teatro en Ulverston. El teatro Hippodrome, conocido como Spencer's Gaff, estaba justo al otro lado de la calle de su casa, en Lightburn Park. El teatro era como una carpa gigante, hecha de madera con un techo de lona. Los padres de Laurel pisaron las tablas aquí y su padre AJ desarrolló algunas de las obras por las que más tarde se haría conocido aquí. El Hippodrome se incendió en 1910, el año en que Laurel zarpó hacia América con la compañía Fred Karno . [15] Laurel visitó Ulverston con su compañero de comedia Oliver Hardy el martes 27 de mayo de 1947 por invitación del consejo urbano de la ciudad. Los comediantes recibieron una recepción cívica en el Coronation Hall y Laurel recibió una copia de su certificado de nacimiento en el balcón del salón, observado por cientos de fanáticos. Laurel y Hardy visitaron luego el número 3 de Argyle Street para hacer un recorrido por la antigua casa de Laurel y posaron para el fotógrafo del North West Evening Mail cuando salieron de la casa, rodeados de admiradores y simpatizantes. El dúo cómico se estaba presentando en los Winter Gardens de Morecambe en ese momento. [16] [17]
Más tarde, Laurel pasó mucho tiempo viviendo con su abuela materna, Sarah Metcalfe, en North Shields . [3] Asistió a la escuela en la King James I Grammar School en Bishop Auckland , County Durham , [18] y en la King's School en Tynemouth , Northumberland . [19]
Se mudó con sus padres a Glasgow , Escocia, donde completó su educación en la Stonelaw Public School . Su padre dirigía el Metropole Theatre de Glasgow , donde Laurel trabajó por primera vez. Su héroe de la infancia fue Dan Leno , considerado uno de los mejores comediantes ingleses de music hall . [3] Con una afinidad natural por el teatro, Laurel dio su primera actuación profesional en el escenario en el Panopticon de Glasgow a la edad de dieciséis años, donde pulió sus habilidades en pantomima y sketches de music hall. [20] Fue el music hall de donde sacó sus recursos cómicos estándar, incluido su bombín y su sutileza sin sentido. [3]
En 1912, Laurel trabajó junto a Ted Desmond en una gira por los Países Bajos y Bélgica como un dúo cómico conocido como Barto Bros. Su actuación, en la que se vestían de romanos, terminó cuando a Laurel le ofrecieron un lugar en una compañía de gira estadounidense. Después de que Laurel se fuera de Inglaterra a Estados Unidos, la pareja mantuvo una amistad de por vida, enviándose cartas y fotos que documentaban el ascenso de Laurel de un actor de comedia británico desconocido en 1913 a uno de los nombres más importantes de Hollywood en la década de 1950. La correspondencia, que abarca alrededor de 50 años e incluye fotos de ellos reunidos en los EE. UU., fue puesta a subasta por el nieto de Desmond, Geoffrey Nolan, en 2018. [21] [22]
Laurel se unió a la compañía de actores de Fred Karno en 1910 con el nombre artístico de "Stan Jefferson"; la compañía también incluía a un joven Charlie Chaplin . El music hall lo nutrió, y actuó como suplente de Chaplin durante algún tiempo. [2] [3] Karno fue un pionero del slapstick , y en su biografía Laurel afirmó: "Fred Karno no nos enseñó a Charlie [Chaplin] y a mí todo lo que sabemos sobre comedia. Solo nos enseñó la mayor parte". [23] Chaplin y Laurel llegaron a los Estados Unidos en el mismo barco desde Gran Bretaña con la compañía de Karno y recorrieron el país. [4] Durante la Primera Guerra Mundial , Laurel se registró para el servicio militar en Estados Unidos el 5 de junio de 1917, como lo exige la Ley de Servicio Selectivo . No fue llamado a filas; su tarjeta de registro indica su condición de extranjero residente y su sordera como exenciones. [24] [25]
La compañía Karno se disolvió en la primavera de 1914. Stan se unió a otros dos ex intérpretes de Karno, Edgar Hurley y su esposa Ethel (conocida como "Wren") para formar "The Three Comiques". Siguiendo el consejo del agente de contratación Gordon Bostock, se llamaron a sí mismos "el Trío Keystone". Stan comenzó a hacer su personaje como una imitación de Charlie Chaplin, y los Hurley comenzaron a hacer sus partes como los comediantes mudos Chester Conklin y Mabel Normand . Actuaron con éxito desde febrero hasta octubre de 1915, hasta que los Hurley y Stan se separaron. [26] Entre 1916 y 1918, se asoció con Alice Cooke y Baldwin Cooke , quienes se convirtieron en sus amigos de toda la vida, para formar el Trío Stan Jefferson.
Entre otros artistas, Laurel trabajó brevemente junto a Oliver Hardy en el cortometraje mudo The Lucky Dog (1921), [8] antes de que los dos formaran un equipo. Fue en esta época cuando Laurel conoció a la actriz Mae Dahlberg . Casi al mismo tiempo, adoptó el nombre artístico de Laurel por sugerencia de Dahlberg de que su nombre artístico Stan Jefferson daba mala suerte, debido a que tenía trece letras. [b] La pareja estaba actuando junta cuando a Laurel le ofrecieron 75 dólares a la semana para protagonizar comedias de dos carretes. Después de hacer su primera película Nuts in May , Universal le ofreció un contrato. El contrato pronto fue cancelado durante una reorganización en el estudio. Entre las películas en las que Dahlberg y Laurel aparecieron juntos se encontraba la parodia de 1922 Mud and Sand .
En 1924, Laurel había dejado el teatro para dedicarse por completo al cine, bajo contrato con Joe Rock para 12 comedias de dos rollos. El contrato tenía una estipulación inusual: que Dahlberg no debía aparecer en ninguna de las películas. Rock pensó que su temperamento estaba obstaculizando la carrera de Laurel. En 1925, comenzó a interferir en el trabajo de Laurel, por lo que Rock le ofreció un acuerdo en efectivo y un boleto de regreso a su Australia natal , que ella aceptó. [28] Las 12 comedias de dos carretes fueron Mandarin Mix-Up (1924), Detained (1924), Monsieur Don't Care (1924), West of Hot Dog (1924), Somewhere in Wrong (1925), Twins (1925), Pie-Eyed (1925), The Snow Hawk (1925), Navy Blue Days (1925), The Sleuth (1925), Dr. Pyckle and Mr. Pryde (1925) y Half a Man (1925). A Laurel se le atribuyó la dirección o codirección de diez cortometrajes mudos (entre 1925 y 1927), pero no apareció en ninguno de ellos. Sin embargo, el futuro compañero de Laurel, Hardy, apareció en tres de los cortometrajes dirigidos por Laurel: Yes, Yes, Nanette ! (1925), Papas errantes (1926) y Madame Mystery (1926).
Laurel luego firmó con el estudio Hal Roach , donde comenzó a dirigir películas, incluida una producción de 1925 llamada Yes, Yes, Nanette (en la que Oliver Hardy tenía un papel bajo el nombre de "Babe" Hardy). Su intención había sido trabajar principalmente como escritor y director.
Ese mismo año, Hardy, miembro del equipo de comedia All Star de Hal Roach Studios , resultó herido en un accidente en la cocina y fue hospitalizado. Como no pudo trabajar en la película programada, Get 'Em Young , se le pidió a Laurel que volviera a actuar para reemplazarlo. A principios de 1927, Laurel y Hardy comenzaron a compartir la pantalla en varios cortometrajes, incluidos Duck Soup , Slipping Wives y With Love and Hisses . Los dos se hicieron amigos y su química cómica pronto se hizo evidente. El director supervisor de Roach Studios, Leo McCarey, notó la reacción de la audiencia hacia ellos y comenzó a formar equipos, lo que llevó a la creación de la serie Laurel y Hardy más tarde ese año.
Juntos, los dos hombres comenzaron a producir una gran cantidad de cortometrajes, incluyendo The Battle of the Century , Should Married Men Go Home?, Two Tars , Be Big!, Big Business y muchos otros. Laurel y Hardy hicieron con éxito la transición al cine sonoro con el corto Unaccustomed As We Are en 1929. También aparecieron en su primer largometraje en una de las secuencias de revista de The Hollywood Revue of 1929 , y al año siguiente aparecieron como el alivio cómico en el lujoso largometraje musical a todo color (en Technicolor ) The Rogue Song . Su primer largometraje protagónico Pardon Us se estrenó en 1931. Continuaron haciendo largometrajes y cortometrajes hasta 1935, incluido su cortometraje de tres carretes de 1932 The Music Box , que ganó un premio de la Academia al Mejor Cortometraje .
Durante la década de 1930, Laurel se vio envuelta en una disputa con Hal Roach que resultó en la rescisión de su contrato. Roach mantuvo contratos separados para Laurel y Hardy que expiraron en diferentes momentos, por lo que Hardy permaneció en el estudio y fue "equipo" de Harry Langdon para la película Zenobia de 1939. El estudio discutió una serie de películas coprotagonizadas por Hardy con Patsy Kelly que se llamaría "La familia Hardy". Pero Laurel demandó a Roach por la disputa contractual. Finalmente, el caso fue desestimado y Laurel regresó a Roach. La primera película que Laurel y Hardy hicieron después de que Laurel regresara fue A Chump at Oxford . Posteriormente, hicieron Saps at Sea , que fue su última película para Roach.
En 1941, Laurel y Hardy firmaron un contrato con 20th Century-Fox para hacer diez películas en cinco años. Laurel descubrió, para su sorpresa, que él y Hardy habían sido contratados solo como actores y que no se esperaba que contribuyeran a la puesta en escena, la escritura o la edición de las producciones. Cuando las películas resultaron muy exitosas, a Laurel y Hardy se les concedió más libertad y gradualmente añadieron más material propio. Habían hecho seis largometrajes para Fox cuando el estudio abandonó repentinamente la producción de películas de serie B en diciembre de 1944. El equipo firmó otro contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1942, lo que dio como resultado dos largometrajes más. [29]
En 1947, Laurel volvió a Inglaterra para rememorar sus días en el music hall y, junto con Hardy, realizó una gira de seis semanas por el Reino Unido en la que actuaron en espectáculos de variedades . [30] Laurel, que fue acosado por todas partes, regresó a Ulverston en mayo, y el dúo fue recibido por miles de fans en las afueras del Coronation Hall. [31] El Evening Mail señaló: «Oliver Hardy le comentó a nuestro reportero que Stan había hablado de Ulverston durante los últimos 22 años y pensó que tenía que verlo». [31] La gira incluyó una presentación de variedades real frente al rey Jorge VI y su consorte, la reina Isabel, en Londres. [31] El éxito de la gira los llevó a pasar los siguientes siete años de gira por el Reino Unido y Europa.
En esa época, Laurel descubrió que tenía diabetes, por lo que animó a Hardy a buscar proyectos en solitario, lo que hizo, participando en películas de John Wayne y Bing Crosby .
En 1950, Laurel y Hardy fueron invitados a Francia para hacer un largometraje. La película fue un desastre, una coproducción franco-italiana titulada Atoll K. (La película se tituló Utopia en los EE. UU. y Robinson Crusoeland en el Reino Unido). Ambas estrellas estaban notablemente enfermas durante el rodaje. Al regresar a los Estados Unidos, pasaron la mayor parte de su tiempo recuperándose. En 1952, Laurel y Hardy realizaron una gira por Europa con éxito y regresaron en 1953 para otra gira por el continente. Durante esta gira, Laurel enfermó y no pudo actuar durante varias semanas. [32]
En mayo de 1954, Hardy sufrió un ataque cardíaco y canceló la gira. En 1955, planeaban hacer una serie de televisión llamada Laurel and Hardy's Fabulous Fables basada en cuentos infantiles. Los planes se retrasaron después de que Laurel sufriera un derrame cerebral el 25 de abril de 1955, del que se recuperó. Pero cuando el equipo planeaba volver al trabajo, Hardy sufrió un derrame cerebral importante el 14 de septiembre de 1956 y no pudo volver a actuar.
Oliver Hardy murió el 7 de agosto de 1957. Quienes conocieron a Laurel informaron que quedó devastado por la muerte de Hardy y que nunca se recuperó por completo de ella; su esposa le dijo a la prensa que se sintió físicamente enfermo al enterarse de que Hardy se estaba muriendo. Laurel, de hecho, estaba demasiado enfermo para asistir a su funeral y dijo: "Babe lo entendería". [2] Aunque continuó socializando con sus fans, se negó a actuar en el escenario o en otra película a partir de entonces, ya que no tenía interés en trabajar sin Hardy, y rechazó todas las ofertas que le hicieron para una aparición pública. [2]
En 1961, Stan Laurel recibió un premio honorífico de la Academia "por su creatividad pionera en el campo de la comedia cinematográfica". Laurel fue presentado por Bob Hope y el premio fue aceptado por Danny Kaye . [33] Laurel había logrado su sueño de toda la vida como comediante y había participado en casi 190 películas. Vivió sus últimos años en un pequeño apartamento en los Apartamentos Oceana en Santa Mónica, California . [34] Laurel era amable con los fans y pasaba mucho tiempo respondiendo el correo de los fans. [ cita requerida ] Su número de teléfono también figuraba en la guía telefónica y recibía llamadas de los fans. [35] [36]
Jerry Lewis se encontraba entre los comediantes que visitaron a Laurel, y Lewis recibió sugerencias de él para la producción de The Bellboy (1960). Lewis rindió homenaje a Laurel nombrando a su personaje principal Stanley en la película, y haciendo que Bill Richmond interpretara también una versión de Laurel. [37] Dick Van Dyke contó una historia similar. Cuando estaba empezando su carrera, buscó el número de teléfono de Laurel, lo llamó y luego lo visitó en su casa. Van Dyke interpretó a Laurel en el episodio "The Sam Pomerantz Scandals" de The Dick Van Dyke Show .
El director Stanley Kramer le ofreció a Laurel un cameo en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) junto a Buster Keaton y los Tres Chiflados , pero Laurel lo rechazó. Según se informa, dijo que no quería ser visto en la pantalla en su vejez, [4] especialmente sin Hardy. Sin embargo, parece que su participación llegó al punto de filmar una toma de fondo a juego de su antiguo convertible, con un doble sentado al volante, con un sombrero hongo. El cameo se lo dio entonces Jack Benny , que llevaba el sombrero hongo característico de Laurel en la escena.
Laurel y Mae Dahlberg nunca se casaron, pero vivieron juntos como marido y mujer de hecho desde 1919 hasta 1925, antes de que Dahlberg aceptara un boleto de ida de Joe Rock para regresar a su natal Australia. [38] En noviembre de 1937, Dahlberg estaba de regreso en los EE. UU. y demandó a Laurel para obtener apoyo financiero. En ese momento, el segundo matrimonio de Laurel estaba en proceso de divorcio, y la demanda legal de Dahlberg se sumó a los problemas de Laurel. El asunto se resolvió fuera de los tribunales. [39] El tribunal describió a Dahlberg como un "trabajador de proyectos de socorro". Laurel fue uno de los varios actores británicos populares en Hollywood que nunca se convirtieron en ciudadanos estadounidenses naturalizados. [40] [ cita completa requerida ]
Laurel tuvo cuatro esposas y se casó con una de ellas por segunda vez después de su divorcio. [41] Su primera esposa fue Lois Neilson , con quien se casó el 13 de agosto de 1926. Juntos tuvieron una hija, Lois, que nació el 10 de diciembre de 1927. Su segundo hijo, Stanley, nació dos meses antes de tiempo en mayo de 1930, pero murió después de nueve días. Laurel y Neilson se divorciaron en diciembre de 1934. Su hija Lois murió el 27 de julio de 2017 a los 89 años. [42]
En 1935, Laurel se casó con Virginia Ruth Rogers (conocida como Ruth). En 1937, solicitó el divorcio y confesó que no había superado la relación con su ex esposa Lois, pero Lois decidió no reconciliarse.
El día de Año Nuevo de 1938, Laurel se casó con Vera Ivanova Shuvalova (conocida como Illeana); Ruth lo acusó de bigamia, pero su divorcio se había finalizado un par de días antes de su nuevo matrimonio. El nuevo matrimonio fue muy volátil e Illeana lo acusó de intentar enterrarla viva en el patio trasero de su casa en el Valle de San Fernando. [43] Él e Illeana se separaron en 1939 y se divorciaron en 1940, e Illeana renunció a todos los derechos sobre el apellido Laurel el 1 de febrero de 1940 a cambio de $ 6,500. [44]
En 1941, Laurel se volvió a casar con Virginia Ruth Rogers; se divorciaron por segunda vez a principios de 1946. [41] El 6 de mayo de 1946, se casó con Ida Kitaeva Raphael, con quien permaneció casado hasta su muerte. [41]
En enero de 1965, se sometió a una serie de radiografías por una infección en el paladar. [45] Murió el 23 de febrero de 1965, a los 74 años, en su apartamento, cuatro días después de un ataque cardíaco. [46] Minutos antes de su muerte, le dijo a su enfermera que no le importaría ir a esquiar, y ella le respondió que no sabía que él fuera esquiador. "No lo soy", dijo Laurel, "¡prefiero hacer eso a que me claven todas estas agujas!" Unos minutos después murió tranquilamente en su sillón. [47]
En su funeral en la Iglesia de las Colinas, Buster Keaton dijo: « Chaplin no era el más gracioso. Yo no era el más gracioso; este hombre era el más gracioso». Dick Van Dyke pronunció el panegírico [48] como amigo, protegido e imitador ocasional de Laurel durante sus últimos años; leyó La oración del payaso . [49] Laurel había bromeado: «Si alguien en mi funeral tiene una cara larga, nunca volveré a hablar con él». [6] Está enterrado en el cementerio Forest Lawn-Hollywood Hills . [50]
Laurel y Hardy aparecen en la portada del álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [51] En 1989, se erigió una estatua de Laurel en Dockwray Square, North Shields , Tyne and Wear , Inglaterra, donde vivió en el número 8 desde 1897 hasta 1902. Se dice que los escalones que bajan de la plaza al North Shields Fish Quay inspiraron la escena del piano en movimiento en The Music Box . En una encuesta del Reino Unido de 2005, Comedians' Comedian , Laurel y Hardy fueron clasificados como el mejor dúo y el séptimo en general. [6] Junto con Hardy, Laurel fue incluido en la Gran Orden de las Ratas de Agua . [52]
Neil Brand escribió una obra de radio titulada Stan , emitida en 2004 en BBC Radio 4 y posteriormente en BBC Radio 4 Extra , [53] protagonizada por Tom Courtenay como Stan Laurel, en la que Stan visita a Oliver Hardy después de que Hardy haya sufrido un derrame cerebral e intenta decirle las cosas a su amigo y compañero moribundo que no se han dicho. En 2006, BBC Four mostró un drama llamado Stan , basado en la obra de radio de Brand, en el que Laurel se encuentra con Hardy en su lecho de muerte y recuerda su carrera. [54]
Una placa en el Bull Inn, Bottesford, Leicestershire , Inglaterra, recuerda la aparición de Laurel y Hardy en Nottingham durante la Pascua de 1952 y la Navidad de 1953, y su estancia con la hermana de Laurel, Olga, que era la casera del pub. [55] En 2008, se inauguró una estatua de Stan Laurel en Bishop Auckland , County Durham , en el sitio del Teatro Eden. [56] En abril de 2009, se inauguró una estatua de bronce de Laurel y Hardy en Ulverston. [57] [58]
Hay un museo Laurel y Hardy en Ulverston, la ciudad natal de Stan. Hay dos museos Laurel y Hardy en Harlem, la ciudad natal de Hardy , en Georgia . Uno es administrado por la ciudad de Harlem y el otro es un museo privado propiedad de Gary Russeth, un residente de Harlem. Jefferson Drive en Ulverston lleva el nombre de Laurel. [ cita requerida ]
En 2013, Gail Louw y Jeffrey Holland estrenaron una obra unipersonal breve, "...And this is my friend Mr Laurel", en el festival Camden Fringe . La obra, protagonizada por Holland en el papel de Laurel, estuvo de gira por el Reino Unido en 2014 hasta junio de 2015. [59]
En la película de 2018 Stan & Ollie , Steve Coogan interpretó a Laurel (una actuación que lo llevó a ser nominado al BAFTA como Mejor Actor en un Papel Protagónico ) y John C. Reilly interpretó a Hardy. [60] Desarrollada por BBC Films , la película está ambientada en el ocaso de sus carreras y se centra en su gira de despedida por las salas de variedades de Gran Bretaña e Irlanda en 1953.
En 2019, Laurel fue votado como el mejor comediante británico de todos los tiempos por un panel del canal de televisión británico Gold . [61]
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