Gail Louw (nacida el 13 de octubre de 1951) es una dramaturga británica nacida en Sudáfrica . [1] Es conocida por la amplia variedad de temas de sus obras , [2] aunque una característica central que recorre la mayoría de ellas es el enfoque en personajes defectuosos en circunstancias ordinarias y extraordinarias. [3] Es particularmente conocida por Blonde Poison , que ha tenido ocho producciones en todo el mundo, incluida la de la Ópera de Sídney . [4] En 2023, tres de sus obras se representaron en el Festival Fringe de Edimburgo . [5] [6] [7] Cuatro de las obras de Louw se presentaron como Temporada de Gail Louw en The Playground Theatre, Londres, del 27 de febrero de 2024 al 6 de abril de 2024. [8] [9]
Louw nació en Johannesburgo en una familia judía de clase media . Su padre, Maish Levy, era un judío de primera generación de padres lituanos , su madre, Ruth Levy (née Wallach) nació en Berlín en 1924. Ruth logró obtener una visa de estudiante para Tel Aviv en abril de 1939. Sus padres fueron deportados a Minsk y asesinados por los nazis en 1942. A Ruth y su hermana Gila la Cruz Roja les dijo al final de la guerra que sus padres habían sobrevivido y vivían en Estados Unidos . [10] Al día siguiente, recibieron una llamada telefónica para decirles que, de hecho, sus padres habían sido asesinados. Ruth vivió en Israel hasta que conoció a Maish, que en ese momento era voluntario en la guerra árabe-israelí de 1948. Regresaron a Sudáfrica en 1948 para el nacimiento de su hijo.
Louw abandonó Sudáfrica para vivir en Israel después de terminar la escuela a los 17 años. Fue una de las primeras estudiantes en el campus de Mount Scopus en Jerusalén . Louw se mudó a Brighton, en el Reino Unido, en 1976. Después de una variedad de trabajos, recibió un doctorado en Informática organizacional en el NHS en la Universidad de Brighton en 1994. [11] Después de una beca de capacitación en el Instituto de Salud Infantil en Revisiones Sistemáticas, comenzó a enseñar en la Universidad de Brighton y se convirtió en la Líder del Programa de Salud Pública en el Instituto de Medicina de Postgrado.
Louw realizó un posgrado y luego una maestría en escritura dramática en la Universidad de Sussex en 2000. Con el apoyo de New Writing South, Tony Milner de New Vic Productions la tomó bajo su protección, quien produjo y dirigió muchas de sus primeras obras. [ cita requerida ]
Entre febrero y abril de 2024 se presentó una temporada de Gail Louw en The Playground Theatre, Londres. Cuatro obras comprendían la temporada, incluidas tres nuevas: Storming!, Rika 's Rooms y The Girl In The Green Jumper . [12]
Sus primeras obras trataban temas judíos, particularmente relacionados con su madre. [13] Two Sisters, un relato semibiográfico de la relación de su madre y su tía , se desarrolla en un kibutz en Israel. La obra ha tenido tres producciones diferentes; dos en el Reino Unido, una de las cuales fue dirigida por Louw, y una en Los Ángeles , dirigida por Stewart Zully para Theatre 40. [14] Ha sido traducida al hebreo por Roy Horovitz. Otras obras tempranas sobre un tema judío incluyen Herschel , basada en la historia de Herschel Grynszpan , quien mató a un alto oficial nazi en 1938 y precipitó la Noche de los Cristales Rotos ; Killing Faith , su primera obra producida; y Steps Out Of Time , originalmente llamada Shabat in Zfat . Su obra más representada, Blonde Poison , se analiza a continuación. Una obra posterior, Eishes Chayill - Mujer de valor , regresa al tema judío al utilizar la música para explorar el matrimonio , el feminismo y la frustración en una comunidad haredí .
Aunque no es una obra judía, Joe Ho Ho es una obra de cuatro personajes que trata sobre la frustración sexual, la fantasía y el compromiso que siente una hija con su madre. En este caso, la madre tiene Alzheimer ; Louw utilizó gran parte de su experiencia al cuidar a su propia madre, que sufrió Alzheimer en su vida adulta. [15]
Duwayne tenía un lema: "Sobrevivió a los asesinos de Stephen Lawrence : ¿Podrá sobrevivir a la Policía Metropolitana ?" La obra retrata la experiencia que Duwayne Brooks recibió a manos de la Policía Metropolitana. [16] Ganó el premio a la Mejor Obra Nueva en el Festival de Brighton en 2014. [17]
The Ice Cream Boys está basada en un encuentro ficticio entre Jacob Zuma y Ronnie Kasrils . La obra se representó en el teatro Jermyn Street Theatre de Londres en octubre de 2019. [18] [19]
The Only White es una obra sobre John Harris , la única persona blanca ejecutada por actividades políticas en la Sudáfrica del apartheid , y el papel de Peter Hain y sus padres Ad y Wal. La obra se representó durante tres semanas en el Chelsea Theatre de Londres en 2023. [20] [21]
Louw es conocida por sus monólogos . [ cita requerida ] Todos sus monólogos se basan en el principio de que el protagonista debe estar hablando con alguien, o varias personas, o personas que cambian, o él mismo, pero no están hablando con el público . Tres de sus obras de mayor alcance son monólogos: Blonde Poison, Shackleton's Carpenter y "... And This is My Friend Mr Laurel" . Este último fue encargado por Jeffrey Holland, quien ha interpretado el papel en el Reino Unido e Irlanda , así como en cruceros , durante varios años. [22] Ha llevado la obra al Festival Fringe de Edimburgo durante cuatro años, incluido en 2023. [23]
Blonde Poison ha tenido ocho producciones en todo el mundo, todas con diferentes actrices interpretando a Stella Goldschlag: una con sede en el Reino Unido con Elizabeth Counsell ; Salome Jens en Theatre 40, Beverly Hills ; Carole Adams Fritsche en Verona Studio, Salem; Belinda Giblin en la Ópera de Sídney y MTC, Melbourne ; Fiona Ramsay en Theatre on the Square, Johannesburgo; Elizabeth Hawthorne en Auckland , Nueva Zelanda ; Loureline Snedeker en Boca Raton , Florida ; y Dulcie Smart en Berlín , Alemania . Varios de los actores fueron nominados y ganaron premios por sus actuaciones. [24] [25]
El Carpintero de Shackleton ha sido ampliamente representado durante muchos años por Malcolm Rennie . [26] Después de su presentación de tres semanas en el Jermyn Street Theatre en agosto de 2019, Rennie fue nominado a un premio Off West End Theatre a la mejor interpretación masculina en una obra. [27] [28] Ha realizado giras con la obra varias veces por el Reino Unido e Irlanda y ha realizado más de 100 representaciones, incluso en el Chichester Festival Theatre . [29] Interpretó la obra en el Queen Mary 2 de Cunard Line en 2022. Louw también dirigió talleres de dramaturgia sobre la travesía. [30] En 2020, la obra se presentó como lectura dramatizada con Peter FitzSimons durante seis noches en el Museo Marítimo Nacional de Australia en Sídney . [31] [32]
The Mitfords es una obra unipersonal en la que están representadas cuatro de las hermanas Mitford : Jessica, Diana, Unity y Nancy. La obra contó con la participación de Heather Long y se agotaron las entradas durante toda su presentación en 2018. [33] Una nueva producción con Emma Wilkinson Wright se presentó en el Festival Fringe de Edimburgo en 2023. [34] [35]
Larkin Descending es una obra unipersonal sobre el poeta Philip Larkin en su vejez, hablando con Monica Jones . Graham White interpretó a Larkin en 2018 y participó en el desarrollo de la obra. [36]
Being Brahms ganó un premio de la Radio de Surrey y Sussex como mejor obra del año. En ella, Andrew Wheaton interpreta a Anton/ Brahms y está basada en una historia real de Paul Humpoletz. [37] [38] [39]
The Good Dad (A Love Story) está basada en una historia real de la década de 1980. Es una obra unipersonal con tres papeles: la actriz interpreta a la protagonista, su madre y su gemela . La obra está basada en una joven que es abusada sexualmente por su padre, pero que termina viviendo y teniendo varios hijos con él. La falta de conflicto y enojo en el hogar contribuye a una cultura de silencio y aceptación. Además, es visto como un buen padre, que cuida a todos los miembros de ambas familias, brindándoles amor y cuidado. Su corazón tramposo hace que el status quo continúe, hasta que comienza a interesarse por la próxima generación. La producción tuvo varias presentaciones en Londres y en el Festival Fringe de Edimburgo en 2023, todas con Sarah Lawrie. [40] [41] [42] [43] Fue nominada a tres premios Off West End Theatre Awards y un premio OffFest por la presentación en Edimburgo. [44] [45] La obra también tuvo una producción sudafricana, tanto en inglés como en afrikáans ( Die Goeie Pa ). [46] [47] La actriz Erika Breytenbach-Marais fue nominada al premio Fleur du Cap por su actuación. [48] La obra todavía se representa con regularidad, particularmente en festivales.
Miss Dietrich Regrets se basa en los últimos meses de la vida de Marlene Dietrich mientras yace en su cama en su apartamento de París. Es una obra de dos personajes con su hija, Maria Riva, y explora el conflicto entre ellas. Es una mirada reveladora y conmovedora a la anciana Marlene que lucha con su hija para conservar su independencia hasta el final. Ha habido tres producciones de la obra. La producción original en 2015 fue con Elizabeth Counsell y Moira Brooker . [49] La producción sudafricana ganó un premio Naledi Theatre para Fiona Ramsay como Mejor interpretación principal en una obra (femenina). [50] [51] Una producción checa , Miss Dietrich Lituje, tuvo un gran éxito en Praga y ha tenido repetidas funciones desde 2017. [52] [53]
El testigo es una obra sobre el gran poeta yiddish Avraham Sutzkever . Fue escrita junto a Hadas Kalderon, la nieta de Sutzkever , y traducida por ella al hebreo. Formó parte del prestigioso festival de teatro Theatronetto en 2022 y ganó el premio del público Tarin Shelfi. [54]
La chica del jersey verde está basada en la vida del artista Cyril Mann y su esposa Renske Mann, que era veinte años menor que él. [55] [56]
En 2024, Louw adaptó Rika's Rooms a una obra de teatro basada en su novela, [57] con Emma Wilkinson Wright como Rika, tanto joven como mayor. [58] [59]
Los chicos de los helados y Duwayne, analizados anteriormente en Political Plays, están basados en personajes muy conocidos.
Blonde Poison, "... And This is my friend Mr Laurel", The Mitfords, Larkin Descending y Shackleton's Carpenter, comentadas anteriormente en Monólogos, están todas basadas en personas reales, algunas de ellas muy conocidas.
Una vida dos veces dada está basada en la primera parte del libro de David Daniel del mismo nombre. [60] Parte de la historia se relaciona con hechos reales (la muerte de su hijo) y parte con un desarrollo ficticio ( la clonación del niño muerto). [61]
Storming! está basada en hechos reales del asalto al Capitolio de los Estados Unidos en 1998 , obra de Russell Weston . Las cuestiones éticas de la medicación forzada de pacientes con esquizofrenia son el centro de la obra. En 2022 se realizó una lectura ensayada en el Teatro Jermyn Street. [62]
El buen padre (una historia de amor), comentado más arriba en Monólogos, está basado en un hecho real.
The Only White , de la que hablamos más arriba en el apartado de Obras políticas, está basada en un hecho real.
La vida media del amor se produjo en el Reino Unido en 2016 con un elenco exclusivamente masculino, [63] [64] y en 2017 en el Verona Studio, Salem, con dos mujeres y un hombre. [65] Junot Díaz dijo: "La vida media del amor es para siempre. Sigue siendo tóxica, envenenando la vida mucho después de que el amor termina". [66]
La primera novela de Louw, Rika's Rooms , fue publicada por Waterloo Press en 2022. [67] El libro está basado en la vida de su madre. Louw explora las experiencias de una mujer común atrapada en un intenso amor y pérdida durante tiempos extraordinarios. Pasa de la Alemania nazi a Palestina y luego a la Sudáfrica del apartheid. Rika, la protagonista, habita dos mundos: el presente que, en su estado de demencia , no tiene sentido, y el pasado coherente, poblado de fantasmas. [68]
Oberon Books (parte de Bloomsbury Publishing ) ha publicado tres colecciones con cuatro obras de teatro en cada libro:
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