Santa Juana es una obra de George Bernard Shaw sobre la figura militar francesa del siglo XV Juana de Arco . Estrenada en 1923, tres años después de su canonización por la Iglesia Católica Romana , la obra refleja la creencia de Shaw de que las personas involucradas en el juicio de Joan actuaron de acuerdo con lo que pensaban que era correcto. Escribió en su prefacio a la obra:
No hay villanos en la pieza. El crimen, como la enfermedad, no es interesante: es algo que debe eliminarse con el consentimiento general, y eso es todo. Lo que realmente nos preocupa es lo que los hombres hacen mejor, con buenas intenciones, y lo que los hombres y mujeres normales consideran que deben y harán a pesar de sus intenciones.
Michael Holroyd ha caracterizado la obra como "una tragedia sin villanos" y también como la "única tragedia" de Shaw. [1] John Fielden ha discutido más a fondo la conveniencia de caracterizar a Santa Juana como una tragedia. [2]
El texto de la obra publicada incluye un largo prefacio de Shaw.
Shaw caracterizó a Santa Juana como "Una obra crónica en 6 escenas y un epílogo". Juana, una sencilla campesina, afirma haber experimentado visiones de Santa Margarita , Santa Catalina y el arcángel Miguel , que según ella fueron enviados por Dios para guiar su conducta.
Escena 1 (23 de febrero de 1429): Robert de Baudricourt se queja de la incapacidad de las gallinas de su granja para producir huevos . Joan afirma que sus voces le dicen que levante el sitio de Orleans y que le permita varios de sus hombres para este fin. Joan también dice que coronará al Delfín en la catedral de Reims . Baudricourt ridiculiza a Joan, pero su mayordomo se siente inspirado por sus palabras. Baudricourt finalmente comienza a sentir la misma sensación de inspiración y le da su consentimiento a Joan. El mayordomo entra al final de la escena para exclamar que las gallinas han comenzado a poner huevos nuevamente. Baudricourt interpreta esto como una señal de Dios de la inspiración divina de Juana.
Escena 2 (8 de marzo de 1429): Juana consigue ser recibida en la corte del débil y vanidoso Delfín. Allí, ella le dice que sus voces le han ordenado que lo ayude a convertirse en un verdadero rey reuniendo sus tropas para expulsar a los ocupantes ingleses y restaurar la grandeza de Francia. Joan logra hacerlo gracias a sus excelentes poderes de adulación, negociación, liderazgo y habilidad en el campo de batalla.
Escena 3 (29 de abril de 1429): Dunois y su paje esperan que cambie el viento para que él y sus fuerzas puedan sitiar Orleans . Joan y Dunois se compadecen, y Dunois intenta explicarle las realidades más pragmáticas de un ataque, sin el viento a favor. Sus respuestas finalmente inspiran a Dunois a reunir fuerzas y, al final de la escena, el viento se vuelve a su favor.
Escena 4 (junio de 1429): Warwick y Stogumber discuten la impresionante serie de victorias de Joan. Junto con el obispo de Beauvais, no saben explicar su éxito. Stogumber decide que Joan es una bruja . Beauvais ve a Juana como una amenaza para la Iglesia, ya que afirma recibir instrucciones directamente de Dios. Teme que ella quiera inculcar orgullo nacional en la gente, lo que socavaría el gobierno universal de la Iglesia. Warwick cree que quiere crear un sistema en el que el rey sea responsable únicamente ante Dios, despojándolo a él y a otros señores feudales de su poder. Todos están de acuerdo en que ella debe morir.
Escena 5 (17 de julio de 1429): el Delfín es coronado como Carlos VII en la catedral de Reims . Joan, perpleja, le pregunta a Dunois por qué es tan impopular en la corte . Él explica que ella ha expuesto a personas muy importantes como incompetentes e irrelevantes. Habla con Dunois, Barba Azul y La Hire sobre regresar a casa . Carlos, que se queja del peso de su túnica de coronación y del olor del óleo sagrado , se alegra de oír esto. Luego le dice a Dunois: "Antes de volver a casa, tomemos París", idea que horroriza a Charles, que quiere negociar la paz de inmediato. El arzobispo la reprende por su "pecado de orgullo". Dunois le advierte que si la capturan en una campaña que él considera temeraria, nadie la rescatará ni la rescatará. Ahora, al darse cuenta de que está "sola en la tierra", Joan declara que obtendrá de la gente y de Dios la fuerza para hacer lo que debe. Ella se va, dejando a los hombres estupefactos.
Escena 6 (30 de mayo de 1431): trata de su juicio. Stogumber insiste en que la ejecuten de inmediato. El Inquisidor, el obispo de Beauvais y los funcionarios de la Iglesia de ambos lados del juicio mantienen una larga discusión sobre la naturaleza de su herejía . Joan es llevada ante el tribunal y continúa afirmando que sus voces le hablan directamente de Dios y que no necesita a los funcionarios de la Iglesia . Esto indigna a Stogumber. Ella acepta la presión de la tortura a manos de sus opresores y acepta firmar una confesión renunciando a la verdad detrás de sus voces. Cuando se entera de que será condenada a cadena perpetua sin esperanza de libertad condicional, renuncia a su confesión:
Joan: "¿Crees que la vida no es más que no estar muerto? No es el pan y el agua lo que temo. Puedo vivir de pan. No es ninguna dificultad beber agua si el agua está limpia. Pero cerrarme de la luz del cielo y la vista de los campos y las flores; para encadenar mis pies para que nunca más pueda subir a las colinas. Para hacerme respirar oscuridad húmeda y pestilente, sin estas cosas no puedo vivir. Y por tu querer quitártelas de Yo, o de cualquier criatura humana, sé que vuestro consejo es del diablo."
Joan acepta la muerte en la hoguera como preferible a una existencia tan encarcelada. Stogumber exige con vehemencia que luego lleven a Joan a la hoguera para su ejecución inmediata. El Inquisidor y el obispo de Beauvais la excomulgan y la entregan en manos de los ingleses. El Inquisidor afirma que Juana era fundamentalmente inocente, en el sentido de que era sincera y no entendía la iglesia ni la ley . Stogumber vuelve a entrar, gritando y muy sacudido emocionalmente después de ver morir a Joan en las llamas, la primera vez que ha presenciado una muerte así, y al darse cuenta de que no ha entendido lo que significa quemar a una persona hasta que realmente ha visto cómo sucede. . Un soldado le había dado a Joan dos palos atados en forma de cruz antes del momento de su muerte. El obispo Martin Ladvenu también relata que cuando él se acercó con un crucifijo para dejarle verlo antes de morir, y se acercó demasiado a las llamas, ella le advirtió del peligro de la hoguera, lo que lo convenció de que ella no podía haber estado bajo la inspiración del diablo .
Epílogo: 25 años después de la ejecución de Joan, un nuevo juicio la absolvió de herejía. El hermano Martín lleva la noticia a Carlos VII. Luego, Charles tiene un sueño en el que se le aparece Joan. Ella comienza a conversar alegremente no sólo con Carlos, sino también con sus viejos enemigos, quienes también se materializan en el dormitorio del Rey. Entre los visitantes se encuentra el soldado inglés que le entregó una cruz. Debido a este acto, recibe un día libre del infierno en el aniversario de la muerte de Joan. Un emisario de la actualidad (década de 1920) trae la noticia de que la Iglesia católica la canonizará . Joan dice que los santos pueden hacer milagros y pregunta si pueden resucitar. Ante esto, todos los personajes la abandonan uno a uno, afirmando que el mundo no está preparado para recibir a una santa como ella. El último en irse es el soldado inglés, que está a punto de entablar una conversación con Joan antes de que lo convoquen de regreso al infierno al final de su respiro de 24 horas. La obra termina con Juana desesperada porque la humanidad nunca aceptará a sus santos :
Oh Dios que hiciste esta hermosa tierra, ¿cuándo estará lista para recibir a tus santos? ¿Hasta cuándo, Señor, hasta cuándo?
Un historiador de la época (1925) reaccionó a la obra argumentando que era muy inexacta, especialmente en su descripción de la sociedad medieval. [3]
Shaw afirma que la caracterización de Joan por parte de la mayoría de los escritores está "romantizada" para hacer que sus acusadores parezcan completamente inescrupulosos y villanos. [4]
Una interpretación más general del carácter de Juana es describirla como una rebelde contra la autoridad institucional general, como la de la Iglesia católica y el sistema feudal. [5] Los comentarios contemporáneos han señalado su forma particularmente fuerte de creencia religiosa y cómo raya en el fanatismo religioso. [6]
Tony Stafford habló sobre el uso que hace Shaw de imágenes relacionadas con los pájaros en la obra. [7] Frederick Boas ha comparado los diferentes tratamientos de Juana en los dramas de Shakespeare , Schiller y Shaw. [8]
TS Eliot , hablando de la obra después de su estreno en Londres en 1924, escribió que aunque Santa Juana no era la obra maestra que algunos afirmaban que era, la obra "parece ilustrar la mente del Sr. Shaw más claramente que cualquier cosa que haya escrito antes". Y aunque atribuyó a Shaw el mérito de proporcionar un "estimulante intelectual" y un "deleite dramático", discrepó con su interpretación de la heroína: "su Juana de Arco es quizás el mayor sacrilegio de todas las Juanas: porque en lugar de la santa o la prostituta de las leyendas que objeta, la ha convertido en una gran reformadora de clase media, y su lugar es un poco más alto que el de la señora Pankhurst " (la líder militante de las sufragistas británicas ). [9]
La reputación personal de Shaw después de la Gran Guerra estaba en su punto más bajo, y se cree que primero quería probar la obra fuera de Gran Bretaña. La obra se estrenó el 28 de diciembre de 1923 en el Teatro Garrick de Broadway por el Theatre Guild con Winifred Lenihan en el papel principal. [10] El estreno en Londres, que se inauguró el 26 de marzo de 1924 en el New Theatre , fue producido por Lewis Casson y protagonizado por la amiga de Shaw, Sybil Thorndike , la actriz para quien había escrito el papel. [11] El vestuario y los decorados fueron diseñados por Charles Ricketts , y la obra contó con una extensa partitura musical, especialmente compuesta y dirigida por John Foulds .
Atrapada entre las fuerzas de la Iglesia y la Ley, Joan es la personificación de la heroína trágica y las actrices (ver más abajo) consideran que el papel es uno de los papeles más desafiantes de interpretar. Suele ser interpretado por actrices muy experimentadas y mucho mayores que la edad del personaje, una adolescente. Para una versión cinematográfica, Joan fue interpretada por Jean Seberg , que tenía 19 años. La película y Seberg recibieron críticas muy negativas. La propia Seberg dijo que los críticos la "quemaron en la hoguera".
Otras Joans notables incluyen a Judi Dench , Zoe Caldwell , Elisabeth Bergner , Constance Cummings , Ann Casson, Roberta Maxwell , Barbara Jefford , Pat Galloway, Sarah Miles , Ellen Geer , Jane Alexander , Lee Grant , Janet Suzman , Maryann Plunkett , [16] Eileen Atkins , Kitty Winn y Sarah Snook .
Película (s
Televisión
Escenario
Grabaciones de sonido
Ópera
La obra también ha sido adaptada a la ópera por el compositor Tom Owen. [17]
Santa Juana: Prefacio audiolibro de dominio público en LibriVox