Spandau Ballet ( / ˈspændaʊˈbæleɪ / SPAN - dowBAL - ay ) fue una banda pop inglesa formada en Islington, Londres , en 1979. Inspirados por la escena de baile underground post-punk de la capital , surgieron a principios de la década de 1980 como la banda de la casa de los Blitz Kids , tocando "música de baile europea" como "The Applause" para la audiencia de esta nueva cultura de club. [7] [8] [9] Se convirtieron en uno de los grupos más exitosos de la era New Romantic del pop británico [10] y fueron parte de la Segunda Invasión Británica del Billboard Top 40 en la década de 1980, vendiendo 25 millones de álbumes y teniendo 23 sencillos exitosos en todo el mundo. [11] [12] [13] La banda ha tenido ocho álbumes top 10 del Reino Unido, incluyendo tres recopilatorios de grandes éxitos y un álbum de material regrabado. Sus influencias musicales iban desde el punk rock y el soul hasta los cantantes estadounidenses Frank Sinatra y Tony Bennett . [14]
La formación clásica de la banda incluía a Gary Kemp en guitarra, sintetizador y coros; su hermano, Martin Kemp , en el bajo; el vocalista Tony Hadley ; el saxofonista Steve Norman ; y el baterista John Keeble . Gary Kemp también era el compositor de la banda. Su sencillo debut « To Cut a Long Story Short » alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido en 1980 y fue el primero de diez sencillos top-10 del Reino Unido. La banda alcanzó su máxima popularidad en 1983 con el álbum True , ya que su canción principal alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el top 5 en los EE. UU. En 2011, recibió un premio BMI como una de las canciones más reproducidas en la historia de los EE. UU. con cuatro millones de reproducciones. [15] En 1984, recibieron un premio Brit por excelencia técnica y fueron el primer acto al que Bob Geldof se acercó para unirse a la formación original de Band Aid . [16] En 1985, actuaron en el concierto benéfico Live Aid en el estadio de Wembley.
En 1990, la banda tocó su último concierto en vivo antes de una ausencia de 19 años. En 1999, Hadley, Norman y Keeble iniciaron un caso infructuoso en el Tribunal Supremo contra Gary Kemp y su Reformation Publishing Company por una parte de las regalías de composición de la banda. [17] Spandau Ballet se reformó en 2009 para The Reformation Tour, una gira mundial de "grandes éxitos" con entradas agotadas. En 2014, su película biográfica documental de larga duración de archivo, Soul Boys of the Western World , [18] se estrenó mundialmente en el Festival de Cine SXSW en Austin, Texas. Se proyectó oficialmente en los festivales de cine de Roma, Gante (Bélgica) y NYC Doc y recibió su estreno europeo en el Royal Albert Hall , Londres.
En 2017, Hadley dejó Spandau Ballet. [19] Un año después, el cantante y actor Ross William Wild se convirtió en su nuevo líder para una serie de fechas en vivo europeas y un espectáculo único en el Hammersmith Apollo de Eventim . [20] [21] En mayo de 2019, Wild tuiteó que había dejado la banda "para dedicarme a mi propia música con mi banda Mercutio", [22] mientras que el bajista de Spandau, Martin Kemp, confirmó que no había más planes para que Spandau hiciera una gira sin la cantante original Hadley. [23]
Gary Kemp y Steve Norman decidieron formar una banda, ambos tocando la guitarra, en octubre de 1976 después de presenciar la actuación de los Sex Pistols ese verano en el Screen on the Green de Islington. [24] Amigos cercanos y compañeros de escuela en Dame Alice Owen's en Islington, se les unieron John Keeble en la batería, Michael Ellison en el bajo y Tony Hadley en la voz cuando la escuela se mudó a Potters Bar . Ensayaban a la hora del almuerzo en la sala de música de la escuela, tocando versiones aceleradas de "Silver Train" de los Rolling Stones , [25] " I Wanna Be Your Man " de los Beatles y "We've Gotta Get Out of This Place" de los Animals . También tocaron una composición original de Gary Kemp, "I've Got Roots", que inspiró el nombre de su banda, Roots. [26] Su primer concierto fue una fiesta de Navidad de cuarto curso en diciembre de 1976 en el comedor de la escuela. [27]
La banda cambió su nombre a The Cut cuando Michael Ellison se fue, con Steve Norman reemplazando al bajo. [28] En 1977 otro alumno de Alice Owen, Richard Miller, tomó el control del bajo y la banda cambió su nombre a The Makers, tocando composiciones de power pop de Gary Kemp o Steve Norman, con títulos como "Fantasy Girl" y "Pin-Ups", inspirados en bandas de mediados de los sesenta como Small Faces . [29] Recibieron varias críticas positivas de la prensa musical británica en Sounds y New Musical Express . [30] La banda cambió de personal y nombre una vez más cuando su manager, amigo y compañero de escuela de Dame Alice Owen, Steve Dagger, sugirió que trajeran a Martin Kemp como su bajista después de ver cuánta atención recibió de las fans femeninas de The Makers cuando era su roadie. [31] La banda ahora se llamaba Gentry y Martin tocó su primer concierto el 1 de julio de 1978 en el Middlesex Polytechnic en Cockfosters. [32]
Inspirados por la nueva escena de clubes nocturnos underground de Londres, que comenzó en otoño de 1978 con una noche semanal de martes organizada por Steve Strange y DJ Rusty Egan en Billy's en Soho, [33] la banda cambió de dirección musical para abrazar la nueva música electrónica. Su amigo y escritor Robert Elms sugirió que cambiaran su nombre a Spandau Ballet, una frase que les dijo que había visto escrita en una pared en un viaje de fin de semana a Berlín: " Rudolf Hess , solo, bailando el Spandau Ballet". [34] Su primera actuación fue un escaparate al que solo se podía asistir con invitación en la mañana del sábado 17 de noviembre de 1979, en el estudio de ensayo Halligan's Band Centre, 103 Holloway Road, [35] para probar la reacción de los principales influenciadores de la nueva escena. Después de pasar esa "audición", el primer concierto de la banda como Spandau Ballet fue en la fiesta de Navidad de Blitz el 5 de diciembre de 1979. [36]
Una serie de conciertos "secretos" exclusivos en 1980 en lugares únicos no relacionados con el rock, como el cine Scala [37] y el crucero HMS Belfast , anunciados solo de boca en boca, crearon la expectativa para una guerra de ofertas entre las principales compañías discográficas. [38] Después de que la banda firmara con Chrysalis Records , lanzaron "To Cut a Long Story Short", producido por Richard James Burgess de Landscape . Se convirtió en un éxito entre los cinco primeros en las listas del Reino Unido a fines de 1980, además de alcanzar el top 20 en Australia, Irlanda y España. Su segundo sencillo, " The Freeze ", fue otro éxito entre los 20 primeros en el Reino Unido, Irlanda y España, seguido por el doble lado A "Musclebound/Glow" y el álbum debut certificado oro Journeys to Glory a principios de 1981.
La banda tocó su primer concierto en Estados Unidos en mayo de 1981 en el Underground Club de Nueva York, en la calle 17 y Broadway, con un desfile de moda de Axiom, una cooperativa de los nuevos diseñadores de ropa de la escena de clubes de Londres, entre los que se encontraba Sade Adu . [39] Spandau fue la primera banda pop del Reino Unido en actuar en vivo en el mundialmente famoso Ku Club en Ibiza. [40]
Reflejando la rápida evolución de la escena de clubes y el nuevo local nocturno más moderno de Soho, Le Beat Route en Greek Street, la banda cambió de dirección musical nuevamente, [41] lanzando el sencillo funk " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ", que fue un éxito número 3 en el Reino Unido mientras alcanzaba el número 17 en los EE. UU. en el Disco Top 100 de la revista Billboard en 1981. [42] La canción fue defendida por DJ Frankie Crocker en WBLS . [43]
El siguiente álbum, Diamond , también producido por Burgess, fue lanzado en 1982. Este álbum fue certificado como disco de oro por la BPI. La banda hizo que Burgess remezclara cada sencillo de ambos álbumes para incluirlo en el lado B de cada sencillo y para lanzamientos de clubes de 12 pulgadas. Estas mezclas se lanzaron más tarde como un conjunto en caja. Sin embargo, el segundo sencillo de Diamond fue " Paint Me Down ", que rompió su racha de éxitos del top 20 al estancarse en el número 30. El tercer sencillo, " She Loved Like Diamond ", no logró entrar en el top 40 del Reino Unido en absoluto.
Trevor Horn remezcló la canción "Instinction", que se lanzó como el cuarto sencillo del álbum. Acompañado de un remix especial de baile de "Chant No. 1" en la versión de 12 pulgadas, el lanzamiento fue muy bien recibido. Devolvió a la banda al top 10 del Reino Unido después del pobre desempeño de sus dos sencillos anteriores.
La banda lanzó su tercer álbum, True , en marzo de 1983. Producido por Tony Swain y Steve Jolley , el álbum presentó un sonido pop más sofisticado y fue grabado en Compass Point en las Bahamas . Fue en este punto que Steve Norman comenzó a tocar el saxofón para la banda. [44] La canción principal le dio a la banda su primer sencillo número uno en el Reino Unido. Fue un éxito multiformato en los EE. UU., alcanzando el número 1 en la lista Adult Contemporary , el número 4 en Billboard Hot 100 y US Cash Box y también ingresando a las listas de R&B de EE. UU. La banda tocó cuatro shows con entradas agotadas en The Wilton y The Palace, Los Ángeles, en diciembre de 1983. [45] La canción también fue número 1 en Irlanda y Canadá y top 5 en los Países Bajos, Australia, Nueva Zelanda y España. Ganó un premio BMI como una de las canciones más reproducidas en la historia cuando superó los cuatro millones de reproducciones en los Estados Unidos, el equivalente a 22 años de reproducción continua. [46]
El sencillo que le siguió, «Gold», alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el top 5 en Bélgica, Irlanda y España. El álbum encabezó las listas internacionales, pasó 64 semanas consecutivas en la lista de los 100 mejores álbumes [47] y alcanzó el número 19 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Los sencillos «Gold» y « Communication » alcanzaron los números 29 y 59 respectivamente en el Billboard Hot 100. En su gira por el Reino Unido fueron la primera banda de rock en tocar en Sadler's Wells y el Royal Festival Hall . [48]
El siguiente álbum, Parade , fue lanzado en junio de 1984, y sus sencillos fueron nuevamente grandes éxitos en las listas de éxitos en Europa, Oceanía y Canadá. La canción de apertura del álbum, « Only When You Leave », se convirtió en el último éxito estadounidense de la banda. El primer sencillo del grupo en llegar al top 10 en Italia fue « I'll Fly for You », un éxito que repitieron más tarde con los sencillos « Fight for Ourselves » y « Through the Barricades ». A finales de 1984, la banda actuó en el sencillo benéfico Band Aid junto a sus rivales en las listas Duran Duran , Culture Club y Wham!, y en 1985 actuó en el estadio de Wembley como parte de Live Aid [49] ante una audiencia global estimada en 1.900 millones. El «Spandau Ballet World Parade 84–85» fue la gira más grande del grupo hasta la fecha, abarcando Europa, América, el Lejano Oriente y, por primera vez, Australia y Nueva Zelanda. Su gira por el Reino Unido terminó con seis noches récord en el Wembley Arena. Durante el segundo espectáculo en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, Steve Norman se rompió el ligamento cruzado anterior de la rodilla y el resto de la gira se canceló. [50] Esto también resultó en la cancelación de una gira de verano propuesta por España e Italia y una gira planificada de seis semanas por los Estados Unidos como teloneros de Power Station. [51]
Durante este mismo año, Spandau Ballet alcanzó el estatus de platino con el recopilatorio The Singles Collection , que mantuvo el foco en la banda entre álbumes de estudio y celebró sus cinco años de éxito. El álbum fue lanzado por Chrysalis Records sin la aprobación de la banda y la banda inició acciones legales contra el sello.
Después de un amargo proceso judicial con Chrysalis, Spandau Ballet firmó con CBS Records por 1,5 millones de libras en 1986 y lanzó su quinto álbum de estudio, Through the Barricades . Con el productor Gary Langan , la banda se alejó de sus influencias pop y soul para crear un sonido de rock de estadio. Una disputa entre Our Price Records y Sony sobre los acuerdos comerciales dio como resultado que la cadena Our Price y sus tiendas de devolución de listas se negaran a almacenar ningún sencillo de CBS, lo que afectó las ventas de discos de su primer lanzamiento de sencillo, " Fight for Ourselves ". [52] Aunque alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido, fue un éxito top 10 en Italia y los Países Bajos. La canción principal, una favorita personal de Kemp y Hadley e inspirada en el asesinato de un amigo, Thomas "Kidso" Reilly en Belfast por el soldado Ian Thain, [53] alcanzó el top 10 en el Reino Unido y en Europa, al igual que el álbum. [54]
En 1986/87 siguió la gira europea más grande de la banda hasta la fecha, Through the Barricades – Across the Borders, con seis noches récord en el Ahoy Stadium de Róterdam, otras seis noches en el Wembley Arena de Londres, 80.000 en la Casa de Campo de Madrid y 50.000 en un concierto al aire libre en Treviso. [55] Hadley y Gary Kemp interpretaron Through the Barricades para el Prince's Trust en el Wembley Arena con la 'banda de la casa' de Eric Clapton , Midge Ure y Phil Collins , y With a Little Help from My Friends con George Harrison y Ringo Starr . [56] En 1988, la banda tocó para el Rey de España frente al Palacio Real de Barcelona, en el mismo cartel que Freddie Mercury y Montserrat Caballé , para lanzar la campaña para los Juegos Olímpicos de 1992 .
Después de una pausa en la grabación, la banda lanzó su siguiente álbum, Heart Like a Sky , inicialmente titulado Home , en septiembre de 1989. Por primera vez, se emplearon nuevos métodos de trabajo, ya que Gary Kemp hizo demostraciones de sus nuevas canciones programando la batería, los teclados y el bajo en un estudio portátil con Toby Chapman, el tecladista de sesión de Spandau, en lugar de ensayar con la banda. [57] El álbum y sus sencillos no tuvieron éxito en el Reino Unido [58] y el álbum no fue lanzado en los Estados Unidos. Sin embargo, la banda continuó teniendo éxito en Alemania, Bélgica, Italia y los Países Bajos, donde los sencillos « Raw » y « Be Free with Your Love » entraron en el top 40. [59] El álbum incluyó «Motivator», la primera canción escrita por Steve Norman para la banda desde The Makers.
El martes 6 de marzo de 1990, la banda tocó la última fecha de su gira del décimo aniversario en el Edinburgh Playhouse antes de tomar un descanso para dedicarse a otros proyectos musicales y de actuación en solitario.
Gary y Martin Kemp asumieron los papeles principales como los gemelos gánsteres del East End Ronald y Reginald Kray en The Krays [60] que se estrenó en Londres en abril de 1990. La película ganó dos premios Evening Standard British Film Awards a Mejor Película y Revelación Más Prometedora (escritor Philip Ridley ). Tony Hadley grabó su primer álbum en solitario en Los Ángeles producido por Ron Nevison . Steve Norman se mudó a Ibiza para colaborar en discos relajantes de Balearic con productores locales. John Keeble continuó como baterista con Tony Hadley y formó su propia banda, 69 Daze, con el ex guitarrista de Sigue Sigue Sputnik Neal X, seguido de 99 shows en toda Europa con The Herbs y Pacific con el guitarrista John McGeoch . [61]
Gary Kemp siguió teniendo éxito como actor y se mudó a Hollywood con su esposa, la actriz Sadie Frost , para filmar El guardaespaldas (con Whitney Houston y Kevin Costner ) y Killing Zoe , dirigida por el ganador del premio Oscar Roger Avary y producida por Quentin Tarantino . En 1995, Gary lanzó su álbum en solitario, Little Bruises . [ cita requerida ]
Martin Kemp también apareció en películas y series de televisión en Los Ángeles como The Outer Limits, Murder Between Friends , Highlander: The Series y Sugar Town, que también protagonizó John Taylor de Duran Duran.
En la década de 1990, la banda se separó después de un desacuerdo sobre las regalías. [62] Hadley, Norman y Keeble iniciaron un proceso judicial sin éxito contra Gary Kemp para obtener una parte de las regalías de composición de Kemp por su trabajo con Spandau Ballet. [63] [64] Aunque prometieron apelar el veredicto, más tarde decidieron no hacerlo. [65] Los tres miembros que no eran de Kemp continuaron haciendo giras como trío, pero tuvieron que vender sus acciones en la compañía de Spandau Ballet a Gary Kemp para pagar las deudas legales. Debido a que la compañía poseía los derechos del nombre de Spandau Ballet, el trío tuvo que hacer giras bajo el apodo de "Hadley, Norman y Keeble, ex-Spandau Ballet".
Después de una exitosa cirugía para la extirpación de dos tumores cerebrales a mediados de los noventa, Martin Kemp se unió a EastEnders en 1998 como uno de los personajes de chico malo más populares de la telenovela británica, Steve Owen , ganando el premio al actor más popular en los National Television Awards de 2000 y numerosos premios al mejor actor y villano del año en los British Soap Awards , Inside Soap Awards y TV Quick Awards . Dejó EastEnders en 2002 para firmar un contrato con la cadena ITV y escribió su autobiografía más vendida, True . También escribió y dirigió su primera película, Martin Kemp's Stalker .
Gary Kemp escribió canciones con Paul Stratham, quien había escrito canciones para Dido , continuó actuando en el teatro, en cine y en televisión, y escribió música y letras adicionales con Guy Pratt para Bedbug en el National Theatre en 2004 y A Terrible Beauty , con Guy Pratt y Shane Connaughton . [66] [67] Continuó actuando en el teatro, en cine y en televisión. Interpretó a Serge en la producción del West End de Art en 2001. Las películas incluyeron Dog Eat Dog y American Daylight y los programas de televisión Murder in Mind y Casualty .
Steve Norman formó la banda de lounge chill out Cloudfish con Rafa Peletey y Shelley Preston en 2001. Tony Hadley lanzó tres álbumes de estudio. Interpretó a Billy Flynn en la producción del West End de Chicago y ganó el reality show de ITV, Reborn in the USA en 2003 cantando "Through the Barricades" para vencer a Michelle Gayle en la final. Apareció como vocalista invitado en el álbum de Alan Parsons The Time Machine , interpretando la voz principal en la canción "Out of the Blue".
A principios de 2009, el sitio web oficial de Spandau Ballet animó a los fans a inscribirse "para recibir un anuncio emocionante", [68] lo que alimentó los rumores de que una reunión era inminente. Jonathan Ross mencionó durante su programa de BBC Radio 2 el 21 de marzo de 2009 que la banda se estaba reagrupando y que lo habían invitado a la fiesta de reunión. [69]
La banda confirmó los rumores en una conferencia de prensa el 25 de marzo de 2009, a bordo del HMS Belfast en Londres, un regreso al lugar de uno de sus primeros conciertos para lanzar su gira de regreso. [70] Fueron presentados por su amigo y locutor Robert Elms después de una sesión de DJ de la era Billy's y Blitz a cargo de Rusty Egan . John Keeble y Gary Kemp revelaron influencias musicales actuales como The Killers , Kaiser Chiefs , MGMT y Florence and the Machine .
La banda comenzó una gira mundial en octubre de 2009, comenzando con ocho fechas en Irlanda y el Reino Unido, la primera de las cuales fue en Dublín el 13 de octubre de 2009. Las entradas para los espectáculos en el Reino Unido e Irlanda salieron a la venta en preventa en el sitio web oficial de Spandau Ballet el 25 de marzo de 2009. Salieron a la venta al público el 27 de marzo de 2009. Para las entradas de lanzamiento al público, las entradas del O2 Arena de Londres se agotaron en 20 minutos y se agregaron dos fechas adicionales allí debido a la demanda. [71] La banda también agregó Liverpool y una fecha adicional en Birmingham a la gira. Los miembros dieron su "primera presentación pública y entrevista en cualquier parte del mundo en 19 años" en el programa de televisión de la BBC Friday Night with Jonathan Ross el 24 de abril de 2009 [72] interpretando "Chant No.1" con el Beggar & Co original y "Gold".
El 19 de octubre de 2009, el grupo lanzó un nuevo álbum, Once More , que incluía versiones semiacústicas reelaboradas de 11 canciones favoritas de Spandau y dos canciones nuevas, la canción principal, escrita por Gary Kemp y Steve Norman, y Love Is All, la primera canción de Spandau escrita por Tony Hadley. El álbum obtuvo Oro en Italia y Plata en el Reino Unido. Virgin Media honró a Spandau Ballet como el Mejor Regreso de 2009 en los Premios Virgin Media. [73]
Spandau Ballet salió de gira por Australia en abril de 2010 con Tears For Fears como parte de una gira mundial. [74] Después de un concierto como cabeza de cartel en el Festival de la Isla de Wight en el mismo cartel que Paul McCartney , The Strokes , Jay-Z y Pink , el grupo tocó su último espectáculo en el Reino Unido del Reformation Tour en el hipódromo de Newmarket el 25 de junio de 2010. [75] [76]
En 2014, los cinco tocaron en vivo nuevamente con una gira mundial antológica para promocionar un documental de archivo aclamado por la crítica sobre la historia de la banda y la historia cultural pop de los años ochenta, Soul Boys of the Western World. [77] [78] Se estrenó mundialmente en South By Southwest con Spandau también tocando como parte del festival de música, [13] su primera aparición pública en América del Norte desde 1985. La banda tocó cinco temas para el estreno europeo de la película en el Royal Albert Hall. Hubo proyecciones de gala en Sídney, Hong Kong, Melbourne, Auckland y Hamburgo. La película se estrenó en los cines del Reino Unido. Fue dirigida por George Hencken, producida por Steve Dagger y Scott Milaney con la productora de archivo Kate Griffiths e incluyó imágenes nunca antes vistas de la banda tocando y siendo entrevistada en el club Underground de Nueva York en marzo de 1981.
El 31 de julio de 2014 se confirmó que Spandau Ballet estaba trabajando en nuevo material en el estudio con Trevor Horn . [79] [80] En el Reino Unido, la banda apareció en un programa de ITV, Spandau Ballet - True Gold , en el que interpretaron varios éxitos y fueron entrevistados por Christine Bleakley frente a una audiencia en el estudio. La banda interpretó su sencillo de éxito de los años 80 " True " y una nueva canción llamada " This Is the Love " en Jimmy Kimmel Live el 11 de noviembre de 2014. Fue su debut televisivo nocturno en los EE. UU. y su primera aparición en la televisión estadounidense desde 1985, cuando tocaron en Soul Train . Estaban allí para promocionar su nueva colección de grandes éxitos llamada The Story - The Very Best of Spandau Ballet , que también contenía tres canciones nuevas. El álbum alcanzó el top 10 del Reino Unido. Tanto "Steal" como "This Is The Love" aparecieron en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU.
La banda se embarcó en otra gira mundial en 2015. [81] En enero de 2015, aparecieron en The Today Show , interpretando «True». [82] También aparecieron en The Talk el 27 de julio de 2015 para interpretar «True».
El 3 de julio de 2017, Tony Hadley dejó la banda debido a, como declaró en Twitter , circunstancias fuera de su control. [19] El resto de la banda publicó su propia declaración explicando que Hadley les había dejado en claro en septiembre de 2016 que ya no quería trabajar con la banda y que ahora habían tomado la decisión de "seguir adelante como banda". [83]
El 6 de junio de 2018, después de un largo proceso de audición, Spandau Ballet reveló a su nuevo cantante principal, Ross William Wild, quien previamente había actuado con Martin Kemp en el musical del West End Million Dollar Quartet . La banda tocó en vivo en el Subterania Club en el oeste de Londres, un lugar en el que habían tocado por última vez 40 años antes en 1978 como Gentry cuando se llamaba Acklam Hall. [84] Su primera canción como la nueva formación fue "Through the Barricades". [85] [86] [87] [88] Wild dijo: "Si no fuera por Spandau, muchas cosas no habrían sucedido. Son pioneros". [89]
Spandau Ballet terminó el año mostrando a Wild con cinco conciertos en vivo en el extranjero (Milán, Roma, Padua, Utrecht, Tilburgo) [90] concluyendo con otro en el Eventim Apollo en Londres el 29 de octubre, y atrajo críticas favorables. [91] [92]
El 16 de octubre de 2018, Hadley tocó en el London Palladium con The Tony Hadley Band.
En menos de cinco meses, empezaron a aparecer grietas en la nueva formación de Spandau. En marzo de 2019, Wild se unió a una nueva banda llamada Mercutio y dijo: "¡No puedo esperar a Spandau! Desafortunadamente, Gary [Kemp] tiene compromisos, así que estamos esperando a que termine hasta que podamos seguir adelante". [93] Un mes después, Gary Kemp, de gira por los EE. UU. con la banda de Nick Mason, Saucerful of Secrets, dijo en una entrevista: "No hay planes para Spandau de cara a 2020". Dijo que le costaba imaginar Spandau Ballet sin Tony Hadley y agregó: "Sigo pensando que ese es el objetivo final". [94] Luego, el 23 de mayo de 2019, Wild tuiteó a las 6:15 am: "He dejado formalmente la banda @SpandauBallet para dedicarme a mi propia música con mi banda Mercutio". [95] A las 10:30 am Martin Kemp estaba en This Morning de ITV confirmando que Spandau no estaría de gira "hasta que Tony [Hadley] regrese". [96]
Al día siguiente, Spandau agradeció a Wild vía Twitter por "sus brillantes actuaciones con ellos el año pasado y le deseó mucho éxito con su banda, Mercutio". [97] En los días siguientes, Wild explicó más: "Había puesto toda mi vida en pausa y estaba harto de esperar a que se decidieran. Les dije a los chicos que dejaba el grupo y nunca más supe de ellos". El saxofonista de la banda, Steve Norman, también dijo: "No estuve involucrado ni informado de ninguna discusión o toma de decisiones sobre el futuro de mi banda, y mucho menos de la posición de Ross en ella". [98] Wild fue posteriormente arrestado en marzo de 2021 y acusado (bajo su nombre real, Ross Davidson) de una serie de delitos sexuales que se remontan a 2013. Fue condenado en 2024 por voyeurismo, violación de una mujer y agresión sexual a otras dos. [99]
La canción "True" ha sido sampleada en muchas canciones, incluyendo " Set Adrift on Memory Bliss " (1991) de PM Dawn , "It's True" (1998) de Queen Pen , " N Dey Say " (2004) de Nelly y " You " (2006) de Lloyd . [100] También ha sido versionada por will.i.am y Fergie , Rui da Silva y Paul Anka , entre otros. [101]
"To Cut a Long Story Short" fue sampleado por Shakka en su sencillo de 2015, " Say Nada ".
El actor Edward Norton apareció en la comedia de ABC Modern Family como Izzy LaFontaine, un bajista/vocalista de respaldo ficticio de Spandau Ballet ("entre Richard Miller y Martin Kemp"), en el episodio " Grandes esperanzas ". [102]
El DJ Paul Oakenfold, un amigo cercano de la banda, creó un remix especial de 12 pulgadas de "Gold" para los Juegos Olímpicos de 2012. [103]
Los premios Q Awards son organizados anualmente por la revista musical Q. Spandau Ballet ha recibido un premio.
Los premios BRIT son los premios anuales de música pop de la industria fonográfica británica . Spandau Ballet ha recibido un premio de una nominación. [104]
Los Premios Ivor Novello son premios a la composición de canciones que se entregan anualmente en Londres.
Premios del Club de Variedades de Gran Bretaña