La Sonata para piano en si menor ( en alemán : Klaviersonate h-moll ), S. 178 , es una sonata para piano de un solo movimiento de Franz Liszt . Liszt completó la obra durante su estancia en Weimar, Alemania, en 1853, un año antes de que se publicara en 1854 y se interpretara en 1857. Dedicó la pieza a Robert Schumann , en agradecimiento por la dedicación de Schumann a Liszt en su Fantasía en do mayor, Op. 17. Una interpretación típica de esta pieza dura alrededor de 30 minutos. [1]
Liszt anotó en el manuscrito de la sonata que fue completada el 2 de febrero de 1853, [2] pero había compuesto una versión anterior en 1849. [3] [4] En este punto de su vida, la carrera de Liszt como virtuoso viajero había disminuido casi por completo, ya que Carolyne zu Sayn-Wittgenstein lo había influenciado a concentrarse en componer en lugar de interpretar. [5] Liszt se estableció en Weimar en 1848, donde se dedicó a la composición, [6] y vivió un estilo de vida cómodo, componiendo y, ocasionalmente, interpretando, completamente por elección en lugar de por necesidad. [ cita requerida ]
La Sonata fue dedicada a Robert Schumann , en compensación por la dedicación de Schumann de su Fantasía en do mayor, Op. 17 (publicada en 1839) a Liszt. [7] Una copia de la obra llegó a la casa de Schumann en mayo de 1854, después de que hubiera ingresado en el sanatorio Endenich . La pianista y compositora Clara Schumann no interpretó la Sonata a pesar de estar casada con Robert Schumann; según el erudito Alan Walker, la encontró "simplemente un ruido ciego". [8]
Ninguna otra obra de Liszt ha atraído tanta atención académica como la Sonata en si menor. Ha provocado una amplia gama de teorías divergentes por parte de sus admiradores, quienes se sienten obligados a buscar significados ocultos. Entre las posibilidades se incluyen las siguientes: [9]
La complejidad de la sonata hace que no haya una interpretación analítica ampliamente aceptada. [17] Algunos análisis sugieren que la sonata tiene cuatro movimientos, [18] aunque no hay un espacio entre ellos. Superpuesto a los cuatro movimientos hay una gran estructura de forma sonata, [19] aunque los comienzos y finales precisos de las secciones tradicionales de desarrollo y recapitulación han sido un tema de debate durante mucho tiempo. Otros afirman que se trata de una forma de tres movimientos, [20] una forma sonata extendida de un solo movimiento, [17] y una obra rotacional de tres movimientos con una doble exposición y recapitulación. [21]
Una interpretación promedio de la sonata dura aproximadamente 30 minutos. [1] Si bien sus distintos movimientos: allegro, adagio, scherzo y finale, se combinan en uno, la obra completa está englobada dentro de una forma sonata general: exposición, desarrollo y recapitulación. [19] Liszt compuso efectivamente una sonata dentro de una sonata, lo que forma parte de la singularidad de la obra, y fue económico con su material temático. [17] La primera página contiene tres ideas de motivo que proporcionan la base para casi todo lo que sigue, y las ideas se transforman a lo largo de todo el texto.
El primer tema es una escala descendente marcada como Lento assai ; llena de una siniestra contracorriente. Reaparece en puntos cruciales de la estructura de la obra, especialmente en la coda. [22] Después del primer tema, el compás cambia de4
4En la primera parte de la obra se introduce el tema Alla breve , y se introduce el segundo tema, marcado como Allegro energico , que consiste en un motivo irregular y contundente en octavas. [23] Esto es seguido rápidamente por el tercer tema, que Liszt caracteriza como Hammerschlag ('golpe de martillo') para describir la repetición de una sola nota en el tema. [24] Se produce un diálogo, con creciente energía, hasta llegar al noble material Grandioso en re mayor. Liszt transforma el motivo del "golpe de martillo" en una melodía lírica más adelante en la pieza. [25] El movimiento lento, un Andante sostenuto en fa sostenido mayor, es la pieza central de la Sonata. Este movimiento completo, en forma ternaria compuesta, presenta, en rápida sucesión, una serie de temas escuchados anteriormente en la Sonata en un tour de force de economía temática. [26]
La sección recapitulativa final comienza con un fugato de habilidad contrapuntística que conduce al retorno comprimido del material inicial. En este punto, que requiere todos los recursos intelectuales y explota al máximo el arsenal técnico del pianista, es donde la concentración de un intérprete puede decaer. Cada una de las secciones son ejemplos de formas clásicas, lo que significa que esta pieza es uno de los primeros ejemplos de forma de doble función , una pieza musical que tiene dos formas clásicas sucediendo al mismo tiempo; una contiene otras. Ya en 1851 Liszt experimentó con una forma no programática de "cuatro movimientos en uno" en una obra extendida para piano solo llamada Grosses Concert-Solo . Esta pieza, que en 1865 se publicó como una versión para dos pianos bajo el título Concerto pathétique , muestra una relación temática tanto con la Sonata como con la posterior Sinfonía Fausto . [27] Walker afirma que el final tranquilo de la Sonata fue una idea de último momento; El manuscrito original contiene una sección final tachada que habría terminado la obra con un fuerte gesto. [7]
La Sonata fue publicada por Breitkopf & Härtel en 1854 [28] y estrenada el 27 de enero de 1857 en Berlín [29] por Hans von Bülow . [30] Fue atacada por Eduard Hanslick , quien dijo que "cualquiera que la haya escuchado y la encuentre hermosa está más allá de toda ayuda". [31] Se dice que Johannes Brahms se quedó dormido cuando Liszt interpretó la obra en 1853, [32] y también fue criticada por el pianista y compositor Anton Rubinstein . [ cita requerida ] Sin embargo, la Sonata despertó el entusiasmo de Richard Wagner después de una interpretación privada de la pieza por Karl Klindworth el 5 de abril de 1855. [33] Otto Gumprecht del periódico alemán Nationalzeitung se refirió a ella como "una invitación a silbar y pisotear". [34] La Sonata tardó mucho en convertirse en un elemento habitual del repertorio de conciertos debido a su dificultad técnica y a su recepción inicial negativa debido a su condición de música "nueva". Sin embargo, a principios del siglo XX, la pieza se había establecido como la cumbre del repertorio de Liszt y ha sido una pieza interpretada popularmente y ampliamente analizada desde entonces. [35]
Camille Saint-Saëns , un amigo cercano de Liszt, hizo un arreglo para dos pianos de la Sonata en 1914, pero nunca fue publicado en vida de Liszt debido a problemas de derechos. Fue publicado por primera vez en 2004 por Édition Durand en París, editado por Sabrina Teller Ratner. Según una carta de Saint-Saëns a Jacques Durand , fechada el 23 de agosto de 1914, el arreglo para dos pianos era algo que Liszt había anunciado pero nunca realizó. [36]
Leó Weiner hizo un arreglo orquestal de la Sonata en 1955. El arreglo no ha sido publicado y sólo existe en forma de manuscrito. Fue grabado en 2006 por la orquesta de la Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar bajo la dirección de Nicolás Pasquet , [37] y en 2009 por la Orquesta Sinfónica del Norte de Hungría bajo la dirección de László Kovács para el sello Hungaroton.
Heinz Roemheld orquestó la Sonata que se escucha en algunas películas de la década de 1930, entre ellas El gato negro (1934), protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi , El cuervo (1935), así como los seriales Flash Gordon (1936) (capítulos 6-13), El hombre lobo de Londres (1936) y Marte ataca al mundo (1938). [ cita requerida ]
Hay una versión orquestada de un extracto de la Sonata en la película de 1952 Hans Christian Andersen , protagonizada por Danny Kaye , donde la escena de ballet de " La Sirenita " se baila cerca del final de la película.
Una versión orquestada de las partes líricas de la Sonata aparece en la película de Hollywood de 1960 sobre la vida de Liszt llamada Canción sin fin .
Frederick Ashton utilizó la Sonata para su ballet de 1963 Marguerite and Armand , creado para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev , basado en " La dama de las camelias " de Alexandre Dumas, hijo . Las interpretaciones originales utilizaron una transcripción orquestal de la Sonata de Humphrey Searle . [38] En 1968, el Royal Ballet encargó un nuevo arreglo a Gordon Jacob . [39]
Bernhard Haas realizó una transcripción para órgano de la Sonata en 1984. [ 40] Otras transcripciones para órgano incluyen una de Nathan Laube, que se interpretó en 2022. [41]
También existe una transcripción de la Sonata para violonchelo solo realizada por el violonchelista Johann Sebastian Paetsch en 2013, publicada por Hofmeister Musikverlag en Leipzig. [42]
La Sonata se considera un estándar del repertorio para piano. [43] Las grabaciones incluyen actuaciones de Nicholas Angelich , Martha Argerich , Claudio Arrau , Emanuel Ax , Jorge Bolet , Khatia Buniatishvili , Leon Fleisher , Emil Gilels , Hélène Grimaud , Vladimir Horowitz , Paul Lewis , Maurizio Pollini , Sviatoslav Richter , Arthur Rubinstein , Van Cliburn , Yundi Li , Daniil Trifonov , Tamás Vásáry , Yuja Wang , André Watts , Krystian Zimerman , Benjamin Grosvenor , Kenneth Hamilton , Sophia Agranovich , Seong-Jin Cho e Igor Levit .
