Shane es unapelícula western en tecnicolor estadounidense de 1953 protagonizada por Alan Ladd , Jean Arthur y Van Heflin . Estrenada por Paramount Pictures , [4] [5] la película es conocida por su cinematografía de paisajes , edición, actuaciones y contribuciones al género. [6] La película fue producida y dirigida por George Stevens a partir de un guion de AB Guthrie Jr. , [7] basada en la novela homónima de 1949 de Jack Schaefer . [8] Su cinematografía ganadora del Óscar fue de Loyal Griggs .
Shane fue el último largometraje y la única película en color de la carrera de Arthur. [9] También cuenta con la participación de Brandon deWilde , Jack Palance , Emile Meyer , Elisha Cook Jr. , Edgar Buchanan y Ben Johnson . [6] [7] Fue catalogada como la número 45 en la edición de 2007 de la lista 100 Years...100 Movies de AFI , y la número tres en el Top 10 de AFI en la categoría Western.
En 1993, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
La novela y la película de Schaefer abordan temas relacionados con la Guerra del Condado de Johnson (1888-1893) y la lucha de los colonos en su conflicto contra los ricos rancheros. [10]
Shane, un pistolero lacónico pero hábil con un pasado misterioso, [6] cabalga hacia un valle aislado en el escasamente poblado Territorio de Wyoming en 1889. Un vagabundo, es contratado como peón de granja por el ranchero Joe Starrett, que vive en una granja con su esposa, Marian, y su hijo pequeño, Joey. Starrett le dice a Shane que se está librando una guerra de intimidación contra los colonos del valle. Aunque han reclamado sus tierras legalmente bajo las Leyes de Homestead , un despiadado barón del ganado, Rufus Ryker, ha contratado a varios delincuentes y secuaces para acosarlos y obligarlos a salir del valle.
Shane va solo a la ciudad para comprar provisiones en Grafton's, una tienda general con un bar adyacente. Shane entra al bar, donde los hombres de Ryker están bebiendo, y pide un refresco para Joey. Chris Calloway, uno de los hombres de Ryker, ridiculiza y se burla de Shane arrojándole su bebida, pero Shane lo ignora y se va. En el siguiente viaje de Shane a la ciudad con los Starrett y otros colonos, derrota a Calloway, y luego él y Starrett ganan una pelea en el bar contra la mayoría de los otros hombres de Ryker. Ryker promete que la próxima pelea será con armas. Ryker contrata a Jack Wilson, un pistolero sin escrúpulos y notoriamente hábil. Joey admira a Shane, para disgusto de su madre, después de que Shane demuestra sus habilidades de tiro.
Frank "Stonewall" Torrey, un colono ex confederado de carácter irascible, es objeto de burlas y de la obligación de sacar su arma por parte de Wilson, quien luego mata a Torrey a tiros fuera del bar. En el funeral de Torrey, los colonos hablan sobre abandonar su lucha y marcharse del valle, pero después de presenciar cómo una de sus granjas es destruida en un incendio provocado por los hombres de Ryker, encuentran una nueva determinación para continuar la lucha. Ryker concluye que Starrett es el principal responsable de su determinación.
Con el propósito de matarlo, Ryker invita a Starrett a una reunión en el salón, aparentemente para negociar un acuerdo. Calloway, que ya no es leal a Ryker, advierte a Shane de la traición. Decidido a proteger a Starrett de una emboscada, Shane interviene, incluso dejándolo inconsciente para salvarlo. Shane cabalga hacia la ciudad con Joey siguiéndolo a pie para ver la pelea. Shane mata a Wilson, Ryker y al hermano de Ryker, pero resulta herido. Afuera, Shane ve a Joey, quien se da cuenta de que Shane está sangrando. En una escena final icónica, Shane se despide y sale del valle, ignorando los gritos desesperados de Joey de "¡Shane! ¡Vuelve!".
Shane era una película western muy cara en su momento, con un coste de 3,1 millones de dólares. [11] Fue la primera película que se proyectó en formato panorámico "plano" de 1,66:1, un formato que Paramount inventó para ofrecer al público un panorama más amplio del que podía proporcionar la televisión. [12]
Aunque nunca se mencionó explícitamente, los elementos básicos de la trama de Shane se derivaron de la Guerra del Condado Johnson de 1892 en Wyoming , el conflicto arquetípico entre ganaderos y colonos, que también sirvió como fondo para The Virginian y Heaven's Gate . [13] El escenario físico son las altas llanuras cerca de Jackson, Wyoming , y muchas tomas muestran el macizo de Grand Teton asomándose en la distancia cercana. La ciudad ficticia y la granja de Starrett se construyeron para la película cerca de Kelly , en el valle de Jackson Hole , y se demolieron después de que se completó el rodaje. Una estructura antigua que apareció brevemente en la película, la Cabaña Ernie Wright (ahora conocida popularmente por los lugareños como la "Cabaña Shane") aún se mantiene en pie, pero se está deteriorando constantemente debido a su clasificación como "ruinas" por el Servicio de Parques Nacionales . [14]
A Ladd no le gustaban las armas y se sentía incómodo con ellas; la demostración de tiro de Shane para Joey requirió 116 tomas. [15] Una revisión cuidadosa de la demostración de habilidad con el arma de Shane para Joey muestra a Alan Ladd disparando con los ojos cerrados. Más tarde, en la batalla del salón, la pistola de Ladd apunta lejos del hombre al que dispara, especialmente en la escena final, donde mata al hermano de Ryker. Palance estaba nervioso cerca de los caballos y tenía grandes dificultades para montar y desmontar. Después de muchos intentos, finalmente ejecutó un desmontaje impecable, que Stevens luego usó para todos los desmontajes del personaje de Wilson y, en reversa, también para sus monturas. Palance se veía tan incómodo a caballo que Stevens se vio obligado a reemplazar el paseo introductorio de Wilson a la ciudad a horcajadas de su caballo al galope con Palance cabalgando al paso. [16] Stevens notó más tarde que el cambio en realidad hizo que la entrada de Wilson fuera más dramática y amenazante. [17]
La escena final, en la que Shane, herido, le explica a un Joey angustiado por qué tiene que irse ("No se puede vivir con un asesinato"), fue un momento conmovedor para todo el reparto y el equipo, excepto Brandon deWilde. "Cada vez que Ladd decía sus líneas de despedida, DeWilde bizqueaba y sacaba la lengua, lo que hacía reír a Ladd. Finalmente, Ladd le gritó al padre del chico: 'Haz que el chico se detenga o le daré una paliza en la cabeza'. DeWilde se comportó bien". [16]
El director George Stevens quería originalmente a Montgomery Clift y William Holden para los papeles de Shane y Starrett; cuando ambos no estuvieron disponibles, Stevens le pidió al ejecutivo de Paramount Y. Frank Freeman una lista de actores disponibles con contratos vigentes; en tres minutos, eligió a Alan Ladd, Van Heflin y Jean Arthur. Shane fue el primer papel cinematográfico de Arthur en cinco años, y su último, a la edad de 50 años, aunque más tarde apareció en teatro y en una serie de televisión de corta duración. Aceptó el papel a pedido de Stevens, quien la había dirigido en The Talk of the Town (1942) con Cary Grant y Ronald Colman , y The More the Merrier (1943) por la que recibió su única nominación al Oscar . [18]
Cuando se le preguntó si disfrutó la película, el autor de Shane , Jack Schaefer, respondió: "Sí, disfruté de todo, excepto de ese enano", refiriéndose a Ladd de cinco pies y seis pulgadas (168 cm). [19] En 1989, Schaefer le dijo a la revista de ex alumnos de Oberlin que se suponía que su personaje de Shane era una "persona oscura y mortal" que esperaba que fuera interpretada por George Raft . [20]
Aunque la película se filmó con la relación de aspecto estándar de la Academia de 1,37:1 , Paramount eligió a Shane para estrenar su sistema de pantalla ancha porque estaba compuesto en gran parte de tomas largas y medias que no se verían comprometidas al recortar la imagen. Utilizando una placa de apertura recién cortada en el proyector de películas y una lente de ángulo más amplio, la película se exhibió en lugares de estreno con una relación de aspecto de 1,66:1. Para su estreno, el estudio reemplazó la pantalla de 34 por 25 pies en el Radio City Music Hall con una de 50 pies de ancho por 30 pies de alto. [21] [22] Paramount produjo todas sus películas posteriores con esa relación de aspecto hasta 1954, cuando cambió a 1,85:1. [12] Shane se estrenó originalmente en abril de 1953 con una banda sonora óptica convencional , pero a medida que su popularidad creció, se grabó una nueva banda sonora estereofónica de tres pistas y se reprodujo en un carrete magnético entrelazado de 35 mm en la cabina de proyección. [23]
Stevens quería demostrar al público "los horrores de la violencia". Para enfatizar el terrible poder de los disparos, creó un efecto de sonido similar al de un cañón al disparar un arma de gran calibre a un cubo de basura. Además, hizo que las dos víctimas principales del tiroteo, Palance y Elisha Cook Jr., fueran atadas con cables ocultos que los sacudían violentamente hacia atrás cuando les disparaban. Estas innovaciones, según el historiador de cine Jay Hyams, marcaron el comienzo de la violencia gráfica en las películas del Oeste. Cita a Sam Peckinpah : "Cuando Jack Palance disparó a Elisha Cook Jr. en Shane , las cosas empezaron a cambiar". [13]
"Eso es justo lo que necesito: recibir consejo de un hombre que nunca vio a Shane ".
— Henry Winkler como Arthur Fonzarelli, Días felices [13]
Shane se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York el 23 de abril de 1953, [22] y recaudó 114.000 dólares en sus cuatro semanas allí. [24] En total, la película recaudó alrededor de 9 millones de dólares en alquileres de cines de Estados Unidos y Canadá. [3] Según una estimación, eso se traduce en unos 20 millones de dólares en ingresos reales de taquilla. [25]
Bosley Crowther calificó la película como una "pintura móvil, rica y dramática de la frontera estadounidense". Continuó:
Shane contiene algo más que la belleza y la grandeza de las montañas y las llanuras, bañadas por el brillante sol del Oeste y las violentas lluvias torrenciales que caían sobre la tierra. Contiene una tremenda comprensión de la amargura y la pasión de las disputas que existían entre los nuevos colonos y los ganaderos en las praderas abiertas. Contiene una revelación inquietante del salvajismo que prevalecía en los corazones de los viejos pistoleros, que eran simplemente asesinos legales según el código de la frontera. Y también contiene una comprensión maravillosa del espíritu de un niño pequeño en medio de todas las tensiones, emociones y aventuras de un hogar fronterizo.
Crowther dijo que "el concepto y la presencia" de Joey, el niño interpretado por Brandon deWilde, son "claves para permitir un punto de vista refrescante sobre un material que no es exactamente nuevo. Porque son los entusiasmos francos y las reacciones ingenuas de este jovencito los que se convierten en el disolvente de todo el drama estrepitoso del guión de AB Guthrie Jr." [26]
Woody Allen ha calificado a Shane como la "obra maestra de George Stevens" en su lista de 2001 de las mejores películas estadounidenses, junto con El tesoro de Sierra Madre , White Heat , Double Indemnity , The Informer y The Hill . Shane , escribió, "es una gran película y puede competir con cualquier película, ya sea un western o no". [27]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Shane tiene una calificación de aprobación crítica del 97 %, basada en 33 reseñas. [28]
La serie de televisión Shane de 1966 , protagonizada por David Carradine, se basó directamente en la película.
La película japonesa de 1980 Un grito lejano de la primavera (遙かなる山の呼び声) presenta una trama similar. [29]
En 1981, la cantante británica Kim Wilde lanzó la canción "Shane" como cara B de su sencillo " Chequered Love ". La letra, escrita por el hermano de Wilde, Ricky, y su padre, Marty, trata sobre las impresiones de la película [30]
La canción de 1984 de Roger Waters, " The Pros and Cons of Hitch Hiking ", incluye la letra "¿Te acuerdas de Shane?" y la grabación presenta audio intercalado de la película.
La canción de 1985 de Haustor , "Šejn" de su álbum "Bolero", lleva el nombre de la película. [31]
La película postapocalíptica de 1987, Steel Dawn , sigue de cerca la trama de Shane , según Walter Goodman de The New York Times . [32]
En su álbum de 1997 Arizona Bay , Bill Hicks parodia el papel de Jack Palance en Shane con la canción 8, "Bullies of the World", comparando un "nosotros" no especificado, los países productores de armas, con Jack Wilson burlándose del granjero para que "tome el arma".
En la película de suspenso y acción de 1998 The Negotiator , los dos personajes principales tienen una discusión sobre películas de género western, en particular sobre Shane . Mientras discuten sobre el final, Chris Sabian dice que Shane murió y Danny Roman dice "está desplomado porque le dispararon. Desplomado no significa muerto". [33]
En la serie de Hallmark de 2013 Signed, Sealed, Delivered se hace referencia a "Shane, regresa".
La película de superhéroes Logan de 2017 presenta personajes que ven escenas de la película, con líneas de la película citadas directamente.
En 2006, Shane fue objeto de un litigio en Japón por su estatus de derechos de autor en ese país. Dos compañías japonesas comenzaron a vender copias de Shane a precios económicos en 2003, basándose en una ley de derechos de autor japonesa que en ese momento protegía las obras cinematográficas durante 50 años a partir del año de su estreno. Después de que la legislatura japonesa enmendara la ley en 2004 para extender la duración de los derechos de autor de las películas de 50 a 70 años, Paramount y su distribuidor japonés presentaron una demanda contra las dos compañías. Un tribunal japonés dictaminó que la enmienda no era retroactiva, por lo que cualquier película estrenada durante o antes de 1953 seguía siendo de dominio público en Japón. [35]
Cliff Robertson aparece como el villano Shame (una parodia del héroe del oeste de Alan Ladd,Shane
,
1953)
