Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band es una película de comedia musical estadounidense de 1978 dirigida por Michael Schultz , escrita por Henry Edwards y protagonizada por un elenco liderado por Peter Frampton y los Bee Gees . La película, que representa la historia vagamente construida de una banda que lucha con la industria musical y lucha contra fuerzas malignas empeñadas en robar sus instrumentos y corromper su ciudad natal de Heartland, se presenta en una forma similar a la de una ópera rock , con las canciones proporcionando "diálogo" para llevar la historia . George Burns tiene la mayoría de las líneas habladas que actúan para aclarar la trama y proporcionar una narración adicional, pero hay algunas otras líneas a lo largo de la película (como muchos robots).
La banda sonora de la película, lanzada como un álbum doble , presenta nuevas versiones de canciones originalmente escritas e interpretadas por los Beatles . La película se basa principalmente en dos de los álbumes de la banda, Sgt. de 1967. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road de 1969 . La película cubre todas las canciones del sargento. Álbum de Pepper con las excepciones de "Within You, Without You" y "Lovely Rita", y también incluye casi todo Abbey Road .
La producción fue adaptada libremente del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , una producción off-Broadway de 1974 [4] dirigida por Tom O'Horgan . [5] La película obtuvo un éxito de taquilla menor, recaudando 20,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 13 millones de dólares, pero con críticas abrumadoramente negativas de los críticos. Sin embargo, algunas interpretaciones de algunas canciones, en particular la versión de Earth, Wind & Fire de " Got to Get You Into My Life " y la versión de Aerosmith de " Come Together ", fueron recibidas con grandes elogios; la primera le valió a Earth, Wind & Fire un Grammy , siendo este último un sencillo entre los 25 primeros.
La película fue producida por Robert Stigwood , fundador de RSO Records , quien anteriormente había producido Saturday Night Fever . RSO Records también lanzó la banda sonora de la película Grease en 1978, en la que Barry Gibb produjo y Peter Frampton tocó la guitarra principal en la canción principal. En 1976, los Bee Gees habían grabado tres versiones de los Beatles, " Golden Slumbers / Carry That Weight ", " She Came In Through the Bathroom Window " y " Sun King ", para el documental musical All This and World War II .
El ex productor de los Beatles, George Martin , se desempeñó como director musical, director de orquesta, arreglista y productor del álbum de la banda sonora de la película.
Antes del estreno de la película, Robin Gibb de los Bee Gees anunció: "Los niños de hoy no conocen a Sgt. Pepper de los Beatles. Y cuando aquellos que sí vean nuestra película y nos oigan hacerla, esa será la versión con la que se identificarán y Recuerde. Desafortunadamente, los Beatles serán secundarios. Verá, no existen los Beatles. No existen como banda y nunca tocaron a Sgt. Pepper en vivo, en cualquier caso. Cuando el nuestro salga, será , en efecto, como si la suya nunca hubiera existido. Cuando escuchaste a los Beatles hacer " Long Tall Sally " o Roll Over Beethoven, ¿te interesó la versión de Little Richard o Chuck Berry?" [6]
El Sr. Kite ( George Burns ), anciano alcalde de la pequeña y saludable ciudad de Heartland, cuenta la historia de la célebre banda de música de Heartland. Sargento. Pepper y su Lonely Hearts Club Band trajeron felicidad a través de su música, e incluso provocaron que las tropas de la Primera y Segunda Guerra Mundial dejaran de luchar. En agosto de 1958, el sargento. Pepper murió de un infarto en plena actuación, en la inauguración de una nueva veleta a su imagen. Sargento. Pepper dejó los mágicos instrumentos musicales de la banda al pueblo; Mientras permanezcan en Heartland, su gente vivirá felices para siempre. Ayuntamiento de Heartland, que también funciona como sargento. Museo del pimiento, contiene los instrumentos. Sargento. Pepper dejó su legado musical a su apuesto y buen corazón nieto, Billy Shears ( Peter Frampton ). Billy forma una nueva Lonely Hearts Club Band con sus tres mejores amigos: los hermanos Mark, Dave y Bob Henderson ( los Bee Gees ). El encantador pero avaricioso medio hermano de Billy, Dougie ( Paul Nicholas ), actúa como manager de la banda (" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ").
Heartland ama a la nueva banda (" With a Little Help from My Friends "), y pronto el presidente de Big Deal Records, BD Hoffler ( Donald Pleasence ), los invita a Hollywood con la promesa de un contrato discográfico (" Fixing a Hole "), al que la banda acepta (" Getting Better "). Billy se despide de su dulce novia local, Strawberry Fields ( Sandy Farina ) (" Here Comes the Sun "). Una vez en Hollywood, BD presenta a la banda a sus nuevos compañeros de agencia, las sexys cantantes Lucy (Dianne Steinberg) y los Diamonds ( Stargard ), y negocian el contrato durante una cena llena de sexo y drogas (" I Want You (She's So Pesado) "). Billy se lleva bien con Lucy y casi se olvida de Strawberry. La banda triunfa rápidamente (" Good Morning, Good Morning "), con discos exitosos y conciertos con entradas agotadas, producidos y realizados tan rápido como tuvieron éxito (" Nowhere Man "/" Polythene Pam "/" She Came In Through the Bathroom Window " /" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ").
Mientras tanto, el villano Sr. Mustard ( Frankie Howerd ) y su secuaz, el Brute, se dirigen a Heartland en su camioneta equipada con computadoras y robots. Mustard recibe órdenes de la misteriosa FVB de robar los instrumentos mágicos del Ayuntamiento y distribuirlos entre la FVB y sus afiliados (" Mean Mr. Mustard "). Sin los instrumentos, Heartland (ahora bajo el control de Mustard) rápidamente degenera en un foco de vicio y decadencia urbana. Strawberry toma un autobús temprano en la mañana a Hollywood (" She's Leaving Home ") para advertir a la banda (" Lucy in the Sky with Diamonds "/" Oh! Darling "). Le sigue Mustard, que está enamorado de Strawberry. En Hollywood, la banda y Strawberry roban la camioneta de Mustard y usan su computadora para localizar los instrumentos robados. Recuperan la corneta del trastornado especialista en antienvejecimiento impulsado por el dinero, el Dr. Maxwell Edison ( Steve Martin ) (" Maxwell's Silver Hammer "), y la tuba del líder de una secta controladora mental, el Padre Sol ( Alice Cooper ) (" Porque " ). Billy queda noqueado en cada batalla, y nada excepto el amor de Strawberry lo mantiene vivo (" Strawberry Fields Forever "). El grupo encuentra fácilmente el bombo, que el Sr. Mustard guardó en la camioneta. Sin embargo, la computadora y los robots fallan y se autodestruyen antes de que puedan localizar el último instrumento perdido, el saxofón, que permanece en manos de FVB.
Mientras Heartland continúa deteriorándose, Billy y los Henderson, con un poco de ayuda de Dougie, logran convencer a un BD aliviado de organizar un concierto benéfico para salvar la ciudad (" Being for the Benefit of Mr. Kite! )". Dougie y Lucy, que se han unido por su amor compartido por el dinero, planean fugarse con las ganancias del programa (" Nunca me das tu dinero "). Esconden bolsas de dinero en la camioneta de Mustard mientras Billy, Strawberry y los Henderson ven a Earth, Wind & Fire actuar en el beneficio (" Got to Get You into My Life "). Mustard y Brute llegan de repente y se llevan la furgoneta, que también contiene los instrumentos recuperados y el dinero de las prestaciones. También secuestran a Fresa, de quien Mustard se ha enamorado desde lejos (" Cuando tenga sesenta y cuatro "). Mustard se marcha con Dougie, Lucy, Strawberry y el dinero escondido a bordo. Billy y los Henderson ven salir la camioneta y la persiguen en el globo aerostático de la ciudad con uniformes nuevos.
Mustard conduce hasta la sede de FVB, donde Future Villain Band planea conquistar el mundo. Este grupo orwelliano de hard rock ( Aerosmith ) contrasta la salud y el optimismo de Sgt. La banda de Pepper. Se describe a la FVB como "la fuerza maligna que envenenaría las mentes jóvenes, contaminaría el medio ambiente y subvertiría el proceso democrático"; Actúan con uniformes militaristas en un escenario de plataforma alta que parece fajos de dinero, acompañados por jóvenes uniformados haciendo girar banderas. Para convertir a Strawberry en una "groupie sin sentido", FVB la encadena en el escenario mientras la banda toca (" Come Together ") y el cantante principal ( Steven Tyler ) la acaricia. Dougie y Lucy también están atados y obligados a mirar. Billy y los Henderson llegan y se enfrentan a FVB en un combate cuerpo a cuerpo. El cantante es arrojado del escenario y muere, pero desafortunadamente, también lo es Strawberry.
La ciudad de Heartland, ahora limpia y con los instrumentos devueltos, celebra un elaborado funeral para Strawberry (" Golden Slumbers "/" Carry That Weight "). El deprimido Billy intenta sacarse a Strawberry de su mente (" The Long and Winding Road "); cuando no puede, los Henderson se preocupan por él (" A Day in the Life "). Incapaz de soportarlo más después de un par de semanas, Billy intenta suicidarse saltando desde un tejado. Antes de que pueda caer al suelo, en una forma de Deus ex machina , el sargento. La veleta de Pepper en lo alto del Ayuntamiento cobra vida ( Billy Preston ). Blandiendo relámpagos mágicos, el sargento. Pepper Veleta atrapa a Billy y revierte su intento de suicidio. El sargento. La veleta de Pepper baila por la plaza del pueblo (" Get Back "), transformando a Mustard y al Brute en un obispo y un monje. La furgoneta de Mustard se transforma en un Volkswagen Escarabajo . Dougie y Lucy se transforman en sacerdote y monja. Strawberry vuelve a la vida y abraza felizmente a Billy. El sargento. La veleta Pepper también transforma los trajes de luto de los Henderson en uniformes nuevos y brillantes.
Al final, el elenco aparece con numerosas celebridades en un homenaje a la portada original del álbum de los Beatles (" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Finale) ").
El elenco también presenta
Además, la película se convierte en una cápsula del tiempo de la cultura pop de finales de la década de 1970 con la última escena en la que "Our Guest at Heartland" se une al elenco para cantar la repetición de la canción principal mientras están de pie en una formación imitando al sargento de los Beatles. Portada del álbum Pepper . La escena fue filmada en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer el 16 de diciembre de 1977; de hecho, según su coprotagonista Carel Struycken (Brute, el secuaz de Mustard), el sargento. Pepper fue la última película que se hizo en MGM bajo la dirección existente de ese estudio.
Los invitados fueron
La película comenzó como un espectáculo de Broadway en vivo de 1974 [9] llamado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , que fue producida por The Robert Stigwood Organization. [10] Stigwood había comprado los derechos para usar 29 canciones de los Beatles para la obra y estaba decidido a hacer algo con ellas, por lo que le llevó las canciones a Henry Edwards para que escribiera un guión. [11] Edwards nunca había escrito un guión para una película, pero había impresionado a Stigwood con el análisis musical que había escrito para The New York Times . [11] "Esparcí las canciones en el suelo de mi apartamento y me puse a trabajar", dijo Edwards. [11] "El señor Stigwood quería un concepto. Le dije que me gustaría hacer un gran musical tipo MGM. Sintetizaríamos formas y terminaríamos con un musical de MGM pero con la música de hoy".
Con el guión listo, se reunió el elenco. En la primavera de 1977, Frampton, The Bee Gees y Martin se reunieron para empezar a trabajar en la banda sonora. [12] El rodaje comenzó en octubre de 1977 en el backlot de los estudios MGM en Culver City , donde se construyó el set de Heartland, EE. UU. Los interiores se filmaron en Universal City Studios .
Nadie se dio cuenta de lo apestoso que era y tan pronto como estuvieron en medio de eso, todos dijeron: "¿Sabes qué? Esto es absolutamente una blasfemia para los Beatles". [13]
-Alice Cooper
Aunque Universal tenía grandes esperanzas en la película, anticipando "Lo que el viento se llevó de esta generación ", resultó diferente. Según TV, Movie & Video Guide del historiador de cine Leonard Maltin , la imagen "simplemente no funciona" y "va desde tolerable hasta vergonzosa. En cuanto a la actuación de los Bee Gees, bueno, si no puedes decir algo agradable ..." En Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación del 11% basada en 27 reseñas con una calificación promedio de 3,9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Pensé que te gustaría saber que los Beatles (también conocido como el grupo que has conocido durante todos estos años) no están bien atendidos por esta película de fantasía cursi y agresivamente caprichosa que ciertamente no es emocionante". [14]
En Rolling Stone , Paul Nelson ridiculizó prácticamente todos los aspectos de la producción. Dijo que Frampton "no tenía absolutamente ningún futuro en Hollywood", mientras que Schultz "parecería necesitar dirección simplemente para encontrar el escenario, y mucho menos la cámara". Nelson comentó sobre la banda sonora musical: "El álbum demuestra de manera concluyente que no puedes volver a casa en 1978. O, si lo haces, será mejor que sepas quién se ha apoderado del vecindario". [15] Janet Maslin del New York Times escribió que "los números musicales están encadenados de manera tan irreflexiva que la película tiene la sensación de un programa de variedades interminable ", y agregó que "concebida con un espíritu de alegría... verla "Se siente como jugar al tejo ante la insistencia absoluta de un director social mandón a bordo. Cuando la fantasía llega a ser tan dominante, simplemente ya no es fantasía". [16] De manera similar, David Ansen de Newsweek despidió al sargento. Pepper como "una película con un peligroso parecido con el papel tapiz". [17]
Una crítica más positiva provino de The Valley Independent , cuyo Ron Paglia calificó la película como "buena y divertida", citando la actuación de Steve Martin como "un punto culminante" y el final lleno de celebridades como "algo especial" antes de concluir que "hay mucho que hacer". disfrutar." [17] Lou Gaul de The Intelligencer describió la producción como "Una especie de fantasía moderna para los adolescentes de hoy". [18]
La película ocupó el puesto 76 en los 100 momentos más impactantes del rock and roll de VH1 . [13] [19]
Sólo Paul McCartney y Ringo Starr fueron a ver la película cuando se estrenó por primera vez. Cuando se le preguntó sobre la película en una entrevista de 1979, George Harrison expresó su simpatía por Stigwood, Frampton y los Bee Gees, reconociendo que todos habían trabajado duro para lograr el éxito antes de convertirse en Sgt. Pimienta . Dijo de Frampton y los Bee Gees: "Creo que ha dañado sus imágenes, sus carreras, y no necesitaban hacer eso. Es como si los Beatles intentaran hacer lo de los Rolling Stones . Los Rolling Stones pueden hacerlo mejor". " [20] Si bien John Lennon nunca había reconocido públicamente la película, sí asistió a los ensayos de The Play.
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1978 , la película recibió una nominación a Peor Película. Cuando se revisó la boleta en 2003, mantuvo esa nominación y también recibió nominaciones a Peor Actriz de Reparto (Dianne Steinberg, quien interpretó a Lucy en la película) y Peor Grupo en Pantalla (Lucy and the Diamonds). [21]
La película fue un éxito comercial menor, ganando 20,4 millones de dólares frente al presupuesto de producción de 13 millones de dólares.