Sangre y encaje negro ( en italiano : Sei donne per l'assassino , lit. 'Seis mujeres para el asesino') es una película giallo de 1964 dirigida por Mario Bava y protagonizada por Eva Bartok y Cameron Mitchell . La historia trata sobre los brutales asesinatos de las modelos de una casa de moda romana, cometidos por un asesino enmascarado en un intento desesperado por obtener un diario que revele un escándalo.
La película comenzó a desarrollarse poco después de que Bava terminara su larga asociación con Galatea Film, para la que había realizado la mayoría de sus trabajos anteriores como director de fotografía y fotografía. Realizada con un presupuesto menor que varias de las películas de terror anteriores del director, Blood and Black Lace fue una coproducción internacional de Italia, Francia y Alemania Occidental entre Emmepi Cinematografica, Les Productions Georges de Beauregard y Monachia Film. Diferentes fuentes y documentos ministeriales proporcionan distintos grados de información sobre la autoría del guion de la película, y la mayoría de las fuentes acreditan a Marcello Fondato , Giuseppe Barillà y Bava como coguionistas; a la coprotagonista Mary Arden se le atribuye haber adaptado el diálogo del guion al inglés. La mayoría del personal técnico y varios miembros del elenco eran veteranos de las películas anteriores de Bava. La fotografía principal comenzó en Roma a fines de 1963 con un elenco internacional y multilingüe; algunos actores leían sus líneas con fluidez, mientras que otros las interpretaban fonéticamente.
Los críticos de cine e historiadores como Tim Lucas y Roberto Curti han identificado a Blood and Black Lace como una película que representa una evolución tanto del estilo de Bava como del género de suspense representado en el cine. Después de haber utilizado las convenciones del thriller en sus películas anteriores The Girl Who Knew Too Much y "The Telephone", un segmento de Black Sabbath , Bava utilizó esta película para combinar elementos de las películas de misterio de asesinatos contemporáneas de Alemania Occidental ( krimis ) con la escabrosa yuxtaposición de erotismo y violencia presente en la ficción popular de la época, a saber, la serie de novelas pulp Giallo Mondadori de larga duración . Aunque no inició una tendencia en el género, la película ha sido descrita retrospectivamente como una de las primeras películas giallo , ya que su uso exagerado de la fotografía en color y el rechazo de un misterio tradicional a favor de un enfoque en escenas de asesinatos gráficos se convertirían en elementos básicos del formato.
La película se estrenó en Roma el 14 de marzo de 1964, donde no tuvo éxito comercial. Las críticas contemporáneas y retrospectivas elogiaron principalmente la dirección de Bava y su estilo visual, aunque algunos encontraron que su trama era débil y carente de caracterización. Después del exitoso estreno de El pájaro con las plumas de cristal de Dario Argento en 1970, se produjo una ola de gialli en Italia, y muchos compartían rasgos estilísticos de Sangre y encaje negro . Trabajos de cineastas como Martin Scorsese y Pedro Almodóvar han hecho referencia a la película, y ha aparecido en varias listas de "lo mejor" relacionadas con películas de suspenso, terror y slasher .
Isabella, una de las muchas modelos hermosas empleadas en Christian Haute Couture , una casa de moda romana , está caminando por los terrenos de la propiedad por la noche cuando es asesinada violentamente por un asaltante que usa una máscara blanca sin rasgos distintivos, un sombrero de fieltro negro y una gabardina . El inspector de policía Silvestri investiga y entrevista a Massimo Morlacchi, quien coadministra el salón con la recientemente viuda condesa Cristiana Cuomo. También interroga al ex novio de Isabella, Franco Scalo, un comerciante de antigüedades; Silvestri descubre que es un consumidor de cocaína y que Isabella había intentado dejar su adicción.
Se revela que Isabella llevaba un diario en el que detallaba la vida personal y los vicios del personal. Una de las modelos, Nicole, que es la amante actual de Scalo, encuentra el diario y promete dárselo a la policía, pero su compañera de trabajo Peggy se lo roba durante un desfile de moda. Esa noche, Nicole visita la tienda de Scalo para suministrarle cocaína, donde es acosada por el asesino, que la asesina con un guante con púas. La figura busca el diario en su cadáver y su bolso, pero no lo encuentra. Marco, un nervioso y adicto a las pastillas que tiene sentimientos no correspondidos por Peggy, la visita en su apartamento y le ofrece protección, que ella rechaza cortésmente. Luego, el asesino la confronta y la golpea, y escribe una demanda en un cuaderno para que le indique la ubicación del diario. Ella dice que lo quemó en su chimenea porque contenía detalles de un aborto al que se sometió. Enfurecido, el asesino la deja inconsciente. El agresor se la lleva justo cuando llega Silvestri, la lleva a otro lugar, la ata a una silla y continúa el interrogatorio. Peggy se quita la máscara y se sorprende al reconocer a su agresor, quien la quema hasta la muerte con un horno.
Silvestri sospecha que el asesino es un maníaco sexual y es uno de los hombres asociados con el salón, por lo que arresta a todos los que cree que pueden ser responsables. En pánico cuando se identifica que ha visitado el apartamento de Peggy, Marco intenta acusar a Cesare, el diseñador de vestidos de la casa que escucha a escondidas , por los asesinatos debido a la impotencia ; luego sufre un ataque epiléptico y es hospitalizado, y sus medicamentos resultan ser medicamentos para su condición. Mientras los sospechosos están detenidos, Greta, otra modelo, encuentra el cadáver de Peggy escondido en el maletero de su coche, y el asesino la asfixia hasta la muerte en la mansión de su prometido. Una vez que se descubren los cuerpos de Peggy y Greta, Silvestri libera a todos los hombres; Morlacchi recupera el mismo cuaderno que utilizó antes para interrogar a Peggy.
Morlacchi y Cristina hablan más tarde de su ola de asesinatos: él mató a Isabella, Nicole y Peggy, y Cristiana asesinó a Greta para darle una coartada ; la hipersexualización de los asesinatos fue simplemente una pista falsa para disfrazar sus motivaciones. Isabella había descubierto que antes habían asesinado al marido de Christiana y trató de chantajearlos.
Morlacchi convence a Cristiana de que, aunque el diario ha sido destruido, deben cometer un asesinato más para satisfacer la hipótesis de Silvestri. Más tarde esa noche, Cristiana mata a una quinta modelo, haciendo que la muerte parezca un suicidio y dejando la máscara, el sombrero y el abrigo esparcidos por el baño para implicar a la modelo como la asesina. Cristiana se prepara para salir del apartamento cuando es interrumpida por un fuerte golpe en la puerta principal. Mientras intenta escapar, cae desde una ventana del segundo piso.
En la casa de modas, Morlacchi busca con entusiasmo en el escritorio de Cristiana sus joyas. Cristiana entra, dándose cuenta de que Morlacchi había sido responsable de su caída y que su matrimonio era simplemente un medio para que él se convirtiera en el heredero de su fortuna. Ella mata a Morlacchi. Después de llamar a Silvestri, Cristiana se derrumba junto al cuerpo de Morlacchi.
Créditos adaptados de Mario Bava: Todos los colores de la oscuridad [2] y el folleto Blu-ray de Arrow Video . [5]
En Alemania Occidental , un género cinematográfico llamado krimis (películas de misterio y asesinato inspiradas en las obras de Edgar Wallace ) se hizo popular a principios de la década de 1960, siendo la primera Der Frosch mit der Maske ( trad. La rana con la máscara ) de 1959. [6] [7] Estas películas se hicieron inicialmente en blanco y negro, pero luego se filmaron en color y se distribuyeron en Italia. [6] El historiador de cine italiano Stefano Baschiera habló sobre su influencia en el cine italiano , señalando que el cine popular italiano intentó su propio estilo de krimi como lo habían hecho con las películas de terror de Hammer Film Productions y las películas de género estadounidenses al "utilizar su imaginería 'probada' para satisfacer la demanda de un mercado nacional". [8] Otra tendencia en ascenso de principios de la década de 1960 siguió al éxito de la versión de Drácula de Terence Fisher de 1958 en Italia. Esto condujo al aumento de la popularidad de las novelas de bolsillo , los cómics y las fotonovelas en los géneros de terror, misterio y crimen, que incluían elementos de erotismo . [6] [9]
El historiador y crítico de cine italiano Roberto Curti describió la trama de Sangre y encaje negro como sacada de los temas de estas novelas y adaptando elementos de los krimi , con un "villano misterioso con tendencias sádicas" que se ve en películas como El vengador de Karl Anton o El abad negro de Franz Josef Gottlieb . [10] Bava había explorado los elementos de suspenso y erotismo en el género cinematográfico que se convertiría en el giallo con La chica que sabía demasiado , que involucraba a una mujer que presencia un asesinato y se convierte en el objetivo de un asesino en serie, y el segmento de Black Sabbath "El teléfono", en el que una prostituta es chantajeada mientras se desnuda para pasar la noche. [8] [11] [12] El término giallo , que significa "amarillo" en italiano, se deriva de Il Giallo Mondadori , una serie de novelas de misterio y crimen de larga duración identificables por sus distintivas cubiertas amarillas uniformes, y se usa en Italia para describir toda la ficción de misterio y suspenso. Los críticos de habla inglesa usan el término para describir películas más específicas dentro del género, que involucran un misterio de asesinato que se deleita en los detalles del asesinato en lugar de la deducción del mismo o elementos de procedimiento policial. [2]
El biógrafo de Bava, Tim Lucas, consideró que La chica que sabía demasiado era un homenaje irónico a las novelas giallo , mientras que "El teléfono" se acerca más a lo que se convertiría en el estilo cinematográfico giallo tradicional, aunque en formato corto. [2] Curti describió Sangre y encaje negro como una serie predominantemente violenta de escenas cargadas de erotismo que son "cada vez más elaboradas y espectaculares" en su construcción, y que Bava llevó estos elementos al extremo. [11] [12] Curti señaló que la película fue promocionada como una novela policíaca en Italia, pero se diferenciaba tanto de ese género como de los krimis de la época, específicamente en su falta de humor o una serie de pistas sobre la identidad del asesino. [13]
Antes de dirigir Sangre y encaje negro , Mario Bava había dirigido varias películas destinadas a mercados extranjeros, entre ellas Domingo negro , Erik el conquistador , La chica que sabía demasiado y Black Sabbath . [14] [15] Estas películas fueron producidas principalmente a través de la productora de Lionello Santi, Galatea Film, que suspendió sus operaciones en 1964 debido a dificultades financieras. Esto obligó a Bava a pasar de productor en productor durante el resto de su carrera, lo que lo dejó "no siempre contento con los resultados", según Curti. [16] Bava comenzó a trabajar en Sangre y encaje negro bajo el título provisional de L'atelier della morte ( trad. La casa de moda de la muerte ) [2] para Emmepi Cinematografica, una pequeña empresa fundada el 27 de noviembre de 1962, que solo había producido cuatro películas y había hecho una contribución menor a Black Sabbath ; Sangre y encaje negro fue la única película de Emmepi como inversor mayoritario. [16] Según documentos ministeriales, Bava firmó el contrato para trabajar en la película el 16 de marzo de 1963. [17]
La película tuvo un presupuesto menor que las películas de terror anteriores de Bava, estimado en 180 millones de liras italianas , de las cuales 141,755 millones se utilizaron en la producción; por el contrario, Black Sabbath tuvo un presupuesto de 205 millones de liras. [18] Emmepi montó la película como una coproducción con Francia y Alemania Occidental, con cuotas de inversión respectivas del 50% (Italia), 20% (Francia) y 30% (Alemania Occidental). [16] El socio francés fue Georges de Beauregard , quien trabajaría con producciones que variaban desde Sin aliento y Le petit soldat ( trad. El pequeño soldado ) de Jean-Luc Godard hasta coproducciones de películas de género como Goliat y el esclavo rebelde y El vampiro de Düsseldorf . Según documentos del Archivo de Estado de Roma, la mayor contribución de De Beauregard a la película fueron los servicios de su jefe de prensa (y futuro director de cine) Bertrand Tavernier como asistente de dirección. Tavernier desestimó esto, diciendo que "estos créditos italianos se basan en estafas. Se necesitaban nombres franceses para la coproducción. Nunca he estado en Italia y no he conocido a nadie involucrado en estas películas". [16] Tavernier concluyó que sus contribuciones a la película fueron que "leyó un guión de Sangre y encaje negro de Mario Bava y mi nombre está en los créditos". [16] El socio de Alemania Occidental fue Top Film, trabajando bajo su subsidiaria Monachia Film, que tenía su sede en Múnich y financió solo otras dos películas. [16] [17]
La sinopsis de Sangre y encaje negro en el Archivo de Estado en Italia y el guion en la biblioteca del Centro Sperimentale di Cinematografia están acreditados a Marcello Fondato y Giuseppe Barillà. Fondato había trabajado previamente en varias comedias antes de Sangre y encaje negro , y en el guion de Black Sabbath . Barillà fue coeditor de la revista literaria Elsinore . Curti sugiere que las contribuciones de Barillà al guion fueron menores. [16] El presupuesto estimado adjunto a los documentos burocráticos presentados al Ministerio al comienzo de la producción enumera a Fondato y Bava como los autores de la historia y acredita el guion a "Giuseppe Milizia", un nombre que no aparece en ningún otro documento. En contraste, los títulos de apertura de la película acreditan a Fondato como el autor de la historia y el guion, mientras que los nombres de Barillà y Bava aparecen después de "con la colaboración de". [16] [18] Los documentos ministeriales indican que Bava recibió 3 millones de liras como coguionista y 7 millones por la dirección, mientras que Fondato y Barillà recibieron aproximadamente 1,5 millones cada uno por escribir el guion. [17]
Lucas ha sugerido que la película de 1958 Mannequin in Red puede haber influenciado a Blood and Black Lace debido a su uso de cinematografía en color con filtros de iluminación difusa similares al estilo de Bava, así como a que la trama de la película se desarrolla en un salón de moda donde se están produciendo asesinatos. [19] Curti cuestiona esta noción porque Mannequin in Red nunca se estrenó en Italia, y considera poco probable que Bava o los guionistas la vieran alguna vez. [20] [21]
Blood and Black Lace utilizó un elenco internacional. Incluía italianos (Arianna Gorini, Massimo Righi, Franco Ressel , Luciano Pigozzi , Giuliano Raffaelli, Francesca Ungaro y Enzo Cerusico ), estadounidenses ( Cameron Mitchell , Mary Arden , Dante DiPaolo y Harriet White Medin ), alemanes (Thomas Reiner, Lea Lander y Heidi Stroh ), la actriz francesa Claude Dantes y la actriz húngaro-británica Eva Bartok . [18] Lander, quien fue acreditada en pantalla como "Lea Krugher" debido a que era prima lejana del actor Hardy Krüger , [22] se mudó a Italia para trabajar en la película. [23] Habló positivamente sobre trabajar con Bava, pero estaba particularmente emocionada de trabajar con Bartok. [23] Bartok era conocida en ese momento por su trabajo en la película de Robert Siodmak The Crimson Pirate , y Lander recordó que Bartok mantenía su distancia del resto del elenco, tenía su propia sala de maquillaje y el elenco y el equipo a menudo tenían que esperarla en el set. [24] El elenco también incluía algunos actores de personajes , muchos de los cuales habían trabajado con Bava anteriormente, como Righi, que estuvo en Black Sabbath , DiPaolo, que interpretó a un reportero en The Girl Who Knew Too Much , Ressel, que había interpretado papeles secundarios en The Wonders of Aladdin , Erik the Conqueror y The Girl Who Knew Too Much , y Pigozzi, que estuvo en The Whip and the Body . [18] [25]
Reiner y Dantes fueron incorporaciones tardías al reparto, ya que asumieron los papeles inicialmente previstos para Gustavo De Nardo y Yoko Tani , respectivamente. [26] Reiner, un actor de formación clásica cuya experiencia fue principalmente en televisión y doblaje de voces en Alemania Occidental , quedó impresionado por los métodos de trabajo de Bava, creyendo que la falta de obligación de grabar sonido directo en el set le permitía filmar tomas de formas imaginativas; Reiner pasó su tiempo libre paseando a Centi, el Basset Hound mascota de Bava , lo que lo inspiró a comprar uno para él y su esposa a su regreso a Alemania. [27] Curti ha descrito el reemplazo de Tani por parte de Dantes como "apresurado", señalando que a pesar de estar maquillada para parecer asiática de acuerdo con su personaje en el guión, estos esfuerzos se vieron obstruidos por su fuerte mandíbula, pómulos anchos y apariencia andrógina . [26] Mitchell recordó que Dantes le dijo que sufría de un trastorno alimentario y que se había sometido a un procedimiento experimental de pérdida de peso en París un mes antes del inicio del rodaje, mediante el cual "te ponían a dormir durante tres semanas, te daban masajes, te daban pastillas o inyecciones para relajarte y eso ayudaba a perder peso de inmediato"; Lucas corrobora esto al señalar que Dantes parecía "al menos cuarenta libras más pesada" en La hiena de Londres , que había filmado antes de trabajar en Sangre y encaje negro . [23]
Mitchell, un actor habitual de Bava, se había mantenido en contacto con el director desde su último proyecto juntos, Erik the Conqueror . [28] Mitchell declaró: "Había una química especial entre nosotros, Bava era una de mis personas favoritas en el planeta". [28] Mitchell afirmó que el estado de ánimo de Bava en el set era genial a pesar de escuchar rumores de que había sufrido recientemente una crisis nerviosa , explicando: "En este negocio, francamente, todo el mundo se derrumba. Sin embargo, creo que fue bastante serio con Mario". [28] Medin, una actriz recurrente de Bava que interpretó el papel de Clarice, la ama de llaves, no recordaba nada sobre la producción, pero confesó a Lucas que pensaba que la película era "absolutamente horrible" y que "Cuando llegas a mi edad [...] la violencia en la pantalla pierde cualquier valor de entretenimiento que pudiera haber tenido cuando eras más joven y te considerabas inmortal e indestructible". [25] Debido al estatus de la película como una coproducción internacional, los ingresos del elenco no se dividieron equitativamente: mientras que Mitchell (y posiblemente Bartok) fueron pagados en efectivo al comienzo de cada semana de rodaje, y los actores alemanes fueron reembolsados totalmente por su estadía en Roma, muchos miembros del elenco, como Arden, trabajaron bajo la promesa de que se les pagaría en su totalidad al final de la producción, pero nunca recibieron sus salarios. [29]
El equipo estaba formado por muchos otros colaboradores habituales de Bava, entre ellos el director de fotografía Ubaldo Terzano , el montador Mario Serandrei y la diseñadora de vestuario Tina Loriedo Grani. [26]
Lucas afirmó que el rodaje comenzó en noviembre de 1963, mientras que Curti descubrió que el cronograma comenzó el 26 de septiembre de 1963. [26] [28] Arden recordó que terminó sus escenas en la época del asesinato de John F. Kennedy . [28] Si bien Lucas dijo que el rodaje terminó a mediados de enero de 1964, los documentos encontrados por Curti mostraron que la fotografía principal terminó el 26 de octubre de 1963. [26] [28] La película se rodó en Roma, con los exteriores de la casa de moda filmados en Villa Sciarra , los interiores filmados en Palazzo Brancaccio y otras escenas filmadas en ATC Studios. [26] Escenas como la tienda de antigüedades se filmaron en una instalación de almacenamiento de accesorios de películas. [26]
Aunque la película fue una producción europea, se filmó con la mayoría del elenco diciendo sus líneas en inglés para garantizar la comercialización internacional. [28] Arden habló sobre el guion y dijo que "el chico italiano que escribió el guion no tenía un gran conocimiento de la conversación estadounidense o inglesa, por lo que el guion estaba lleno de errores". [30] Arden hablaba con fluidez tres idiomas y reescribió el diálogo como un favor para Bava durante el rodaje para que tuviera más sentido. [30] Para las escenas violentas de la película, Arden recordó haber realizado la mayoría de sus propias acrobacias. Estas incluían escenas en las que debía caer sobre un colchón que se colocaría debajo de ella en el último segundo. [28] El equipo a menudo sincronizaba mal el movimiento, lo que provocaba que Arden se lastimara en las repeticiones posteriores. [28] El coordinador de acrobacias de la película, Goffredo "Freddy" Unger, explicó que Bava a menudo tenía que lidiar con actores que querían hacer sus propias acrobacias. [30] Cuando los actores le pidieron hacer escenas de lucha, las filmó solo brevemente, antes de decirles que tenía todo el material que necesitaban. [30] Mitchell recordó que Bava creó las tomas de seguimiento de la película montando la cámara en un carro de juguete para niños , mientras que las tomas con grúa se hicieron usando un balancín improvisado que contrapesaba la cámara con los miembros del equipo. [31] [32] Curti ha cuestionado la idea de que se usara un carro en la película, ya que Lamberto Bava dijo en un comentario de audio en DVD italiano que las cámaras utilizadas eran Mitchells , que habrían sido demasiado pesadas para montarlas en un dispositivo de este tipo (a diferencia de las Arriflex más ligeras ). [33] [34]
El maquillador Emilio Trani tardó cuatro horas en aplicarle a Arden los rasgos quemados para las secuencias en las que interpretaba a un cadáver; estas secuencias tardaron cinco días en rodarse. Para evitar que le añadieran y quitaran el maquillaje cada día, Arden se lo dejó puesto en la cara durante los últimos días de rodaje; recordó que su apariencia maquillada aterrorizaba a su madre, que se estaba quedando con ella en Roma. Un accidente durante el rodaje de estas secuencias dejó a Arden con una cicatriz permanente en la nariz. En la escena en la que Greta descubre el cuerpo de Peggy en el maletero de su coche, Bava le indicó a Lander que esperara hasta que la tapa del maletero estuviera completamente abierta (como indicaba un clic en el mecanismo) antes de saltar y retroceder, ya que la tapa utilizaba un fuerte resorte que hacía que cayera rápidamente en su lugar si no estaba asegurada. En su nerviosismo, Lander no logró abrir el maletero por completo, lo que provocó que el fuerte cierre de la tapa golpeara a Arden en la cara, casi rozando su ojo. Arden se puso histérica, lo que provocó que Bava dejara de rodar inmediatamente y la calmara poniendo hielo en su cara mientras la abrazaba. [35]
Carlo Rustichelli compuso la banda sonora de la película , como lo había hecho para la película anterior de Bava, El látigo y el cuerpo . [36] Rustichelli recordó su propia reacción a la película diciendo: "No había duda, era algo nuevo. Me sorprendió un poco, en parte por su calidad erótica". [36] El tema principal de la película se titula "Atelier" y se repite a lo largo de la película en varias formas. Lucas señala que a medida que aumenta el número de muertes de personajes a lo largo de la película, la orquestación de la banda sonora se reduce. A instancias de Bava, Rustichelli reutilizó varias pistas que había escrito y grabado para El látigo y el cuerpo . Rustichelli también reutilizó una pista de la película La bellezza di Ippolita ( trad. La belleza de Hipólita ), que se puede escuchar durante la secuencia del desfile de moda. [36]
Coincidiendo con el estreno de la película, la editorial de la banda sonora, CAM, lanzó "Atelier" como sencillo de 45 RPM , con una versión alternativa del tema, "Defilé", como cara B. En 2005, un año después de la muerte de Rustichelli, Digitmovies lanzó la banda sonora completa en CD como un conjunto de dos discos junto con la música de The Whip and the Body . [36] Spikerot Records lanzó más tarde la banda sonora, remasterizada a partir de las cintas de sesión originales, como un LP de edición limitada (400 copias) en octubre de 2020. [37]
Blood and Black Lace se estrenó en Roma el 14 de marzo de 1964. [17] Durante la posproducción de la película, el título cambió de L'atelier della morte a 6 donne per l'assassino . [28] [29] Tanto el título en pantalla como los documentos ministeriales enumeran la película como 6 donne per l'assassino , mientras que algunos materiales promocionales se refieren a ella como Sei donne per l'assassino ( trad. Seis mujeres para el asesino ), un título que desde entonces se ha utilizado en reseñas, ensayos y libros de referencia. [17] Unidis distribuyó la película en Italia, donde Curti la describió como no un éxito comercial. Recaudó un poco más de 137 millones de liras italianas, lo que la convirtió en la 161.ª película más taquillera en estreno nacional en Italia ese año; Curti describió la recaudación como no suficiente para generar ninguna tendencia dentro del cine italiano, pero suficiente para que Emmepi recuperara su inversión. [38] Gloria Film estrenó la película en Alemania Occidental el 27 de noviembre de 1964 como Blutige Seide ( trad. Seda sangrienta ) y Les Films Marbeuf la distribuyó en Francia como 6 femmes pour l'assassin , donde se estrenó el 30 de diciembre de 1964. [2] [39]
Fue estrenada en Estados Unidos bajo el título Blood and Black Lace [39] el 7 de julio de 1965 por los Woolner Brothers (quienes previamente habían distribuido Hercules in the Haunted World de Bava ) como parte de un acuerdo con Allied Artists . [2] A diferencia de las alteraciones a menudo drásticas realizadas a las películas anteriores de Bava por American International Pictures y otros distribuidores, la versión estadounidense es en gran parte idéntica a su contraparte italiana, presentando solo dos cortes muy menores en los intercambios de diálogos. [40] Filmation Associates creó una nueva secuencia de título para esta versión, [39] que acreditaba a gran parte del elenco y el equipo además de Bava bajo seudónimos "americanizados", como "Herman Tarzana" (Ubaldo Terzano), "Mark Suran" (Mario Serandei) y "Carl Rustic" (Carlo Rustichelli). [28] Lucas consideró que los títulos de apertura de Filmation, que consisten en un montaje de maniquíes desnudos y calaveras, eran una alternativa convincente a la serie de tomas de seguimiento de la versión italiana a través de la casa de moda donde cada uno de los actores clave son retratados como si fueran maniquíes. [41] Gala Film Distributors estrenó Blood and Black Lace en el Reino Unido el 6 de enero de 1966, donde la Junta Británica de Censores de Cine le dio a la película una calificación X después de que se hicieran cuatro minutos de cortes. [2]
Se crearon dos pistas de doblaje en inglés independientes para la película: el actor Mel Welles dirigió la versión original en Roma, que contó con la mayoría de los actores de habla inglesa, incluidos Mitchell, Bartok y Arden, que repitieron sus papeles en pantalla; Welles dobló a Reiner y a varios otros actores. Ahora se cree que se perdió , [39] [41] los Woolner rechazaron esta pista para su distribución en Estados Unidos. Encargaron una segunda pista de doblaje que se produjo bajo la supervisión de Lou Moss en Los Ángeles. A excepción de DiPaolo, que repitió sus propias líneas para esta versión, [42] Paul Frees proporcionó la mayoría de las voces masculinas para el segundo doblaje, incluidas las de Mitchell y Reiner. [39] [41] Algunos materiales para adultos se atenuaron en la versión en inglés en comparación con el diálogo del doblaje en italiano, como Marco declarando que Cesare es el asesino debido a su aparente impotencia. [41]
Blood and Black Lace se lanzó en VHS en varios países, incluidos Italia, Francia, Alemania, Japón y España. [43] Según Lucas, todos los lanzamientos conocidos de la película en VHS fueron censurados en diversos grados. [43] Los primeros lanzamientos de medios domésticos estadounidenses incluyen un VHS y Betamax de Media Home Entertainment y un LaserDisc de The Roan Group. [43] Iver Film y Nouveaux Pictures lo lanzaron en VHS en el Reino Unido. [43] En 1997, la película iba a ser lanzada por Rolling Thunder Pictures de Quentin Tarantino , una división de Miramax diseñada para presentar al público las obras de cineastas de bajo presupuesto que admiraba. [44] [45] [46] Rolling Thunder no pudo lanzar la película debido a la incapacidad de obtener elementos en idioma inglés de 35 mm utilizables ; [46] En una entrevista de 1998, Tarantino dijo que "a la gente [en Italia] simplemente no le importa. Intentamos conseguir los derechos de Blood and Black Lace [...] y lanzarla en italiano con subtítulos en inglés . No pudimos hacerlo. Ni siquiera es una cuestión de dinero; a ellos no les importa". [47] VCI Video lanzó la película dos veces en los Estados Unidos en DVD en 2000, y nuevamente en 2005 con más material adicional. Ambos lanzamientos cuentan con pistas de audio en inglés e italiano con subtítulos. [48]
Arrow Video lanzó Blood and Black Lace en Blu-ray Disc el 13 de abril en el Reino Unido y el 21 de abril de 2015 en los Estados Unidos. [49] Presentado con una relación de aspecto de 1.66:1 en italiano e inglés, este lanzamiento fue restaurado extensamente a partir del negativo de la cámara original en resolución 2K en L'Immagine Ritrovata y calificado en Deluxe Restoration en Londres bajo la supervisión de Tim Lucas. [50] Las características especiales del disco incluyen un comentario de audio de Lucas, varios ensayos y entrevistas en video originales y de archivo, la secuencia del título de la versión estadounidense (restaurada a partir de una copia propiedad de Joe Dante ) y Yellow , un cortometraje de 2012 realizado por Ryan Haysom y Jon Britt como un tributo al género giallo . [51] VCI lanzó un paquete combinado de Blu-ray/DVD el 23 de octubre de 2018, utilizando una restauración diferente de la película con una relación de aspecto de 1.85:1 usando solo la pista de audio en inglés; El conjunto incluye dos comentarios de audio, uno de la historiadora de cine Kat Ellinger, el otro de los críticos David Del Valle y C. Courtney Joyner , y las características especiales de los DVD anteriores de VCI. [52]
Curti dijo que Blood and Black Lace "apenas fue reseñada en los periódicos", y que los pocos críticos que lo hicieron reconocieron sus cualidades estilísticas. [38] Las críticas en Europa en La Stampa señalaron que la película estaba "finamente fotografiada" y que "dispensa emociones y suspenso más a través de la excelente técnica del director que con los trucos inestables de un guión torpe". Corriere d'Informazione consideró que la película era "técnicamente notable, pero como espectáculo es asmática". [38] [39] Ugo Casirhagi de L'Unità sintió que Bava era "un tipo que se divierte mucho jugando con elementos macabros, adornos, iluminación intermitente y colores cambiantes" y "dando muerte a los personajes (y con aún más gusto cuando son damas elegantes y sofisticadas) de las formas más horribles. No podemos negar que, como carnicero, tiene pulso". [53] [54] Un crítico anónimo de Cahiers du Cinéma desestimó la película como un "descontrol de iluminación y efectos horribles tan pesados como el Ritz: todo ello en un revoltijo de objetos que Ophuls , Sternberg o incluso Albicocco nunca se atrevieron a ofrecer". [54] Peter John Dyer, acreditado como "PJD", en el Monthly Film Bulletin la declaró como la "película de terror más cara y decorativa de Bava hasta la fecha" y concluyó que "si este es un muy buen (es decir, característico) ejemplo del trabajo de Bava, es un ejemplo menos bueno del género de suspenso de asesinatos, siendo derivado, en su mayor parte mal actuado y escrito, y risible en sus varios descensos al patetismo". [55]
Fuera de Europa, AH Weiler de The New York Times encontró que la película era una "película policial súper sangrienta" donde los personajes "son despachados en variados estilos horrendos, sin dejar ni una sola chica guapa para modelar esos elegantes vestidos. Es un desperdicio... pero considerando la obvia y pesada trama y sus actuaciones, se merecen su destino sangriento o el semi-apagón que los recibió". [56] "Whit." de Variety resumió la película como un "misterio aceptable con algunos escalofríos aquí y allá", al tiempo que señaló que las imágenes están "de fondo con decorados costosos que agregan una cierta calidad que no siempre se distingue en películas de este tipo". Declaró que la dirección artística "es lo mejor" con fotografía en color para aprovecharla. [57] La crítica comentó sobre la dirección de Bava como la creación de "un estado de ánimo sombrío que nunca se abandona" y agregó que "la banda sonora de [Rustichelli] mantiene esta atmósfera". [57]
Temáticamente, Blood and Black Lace ofrece al giallo una obsesión irresoluble con la violación femenina que es a la vez cruel y sentida. Aquí, los asesinatos se entienden como un reflejo de una degradación que sugiere una profundización de la degradación del modelaje, una sugerencia que se literaliza por la colocación de los cuerpos por parte del asesino en poses horribles [...] Esta temática se complica aún más por la identidad del asesino, que refleja el autodesprecio y el autoconsumo de la industria de la moda, impulsados por una mezcla de profundo interés personal y neurosis que sería enormemente influyente para el subgénero en general. En un giallo , el peor enemigo de una mujer es a menudo una mujer impulsada a eludir las cadenas del status quo que la encadenan.
—Chuck Bowen, Revista Slant [58]
En las reseñas retrospectivas, los críticos de la BBC , AllMovie y Slant Magazine elogiaron la película por su inventiva visual, al tiempo que destacaron su violencia. [59] [60] Almar Haflidason, al reseñar la película para la BBC, dijo que "a través de un estilo de cámara merodeadora y escenarios barrocos llenos de sombras que están iluminados solo por colores brillantes, [Bava] crea una paranoia claustrofóbica que se filtra en la estructura de la película y el espectador". [59] Chuck Bowen de Slant Magazine elogió las imágenes y la trama, y señaló que la película "inunda los ojos con estimulación, abrumando nuestros sentidos tanto que la trama sutil e ingeniosa pasa rápidamente como un borrón". Añadió: "Los asesinatos en Blood and Black Lace siguen siendo perturbadores, pero tienen la vitalidad del arte pop". [60] Patrick Legar de AllMovie elogió "el ojo visual y el uso del color de Bava, que le dan a la película un estilo y una apariencia sumamente únicos. El uso brillante de los tonos primarios sirve como un presagio visual a lo largo de la película y hace que verla repetidamente sea una necesidad fascinante". Señaló "la sorprendente brutalidad" de los asesinatos. "Los asesinatos son sumamente perturbadores en su salvajismo: estrangulamiento, desgarros, ahogamiento y una escaldadura tortuosa entre ellos". [61] En el libro The Definitive Guide to Horror Movies , James Marriott describió la película como "fascinante y extravagantemente elegante" y encontró perturbadoras las escenas de violencia erotizada. [62]
La guía cinematográfica de Leonard Maltin le da a la película una estrella y media de cuatro, criticando su "guión y actuaciones acartonadas", pero elogiando la dirección de Bava, calificándola de "imaginativa". [63] Años después de su estreno, varias publicaciones han incluido la película en las listas de "Lo mejor de" relacionadas con temas de terror, suspenso y slasher de Paste Magazine , Esquire y Slant Magazine . [58] [64] [65] [66] En 2004, una de sus secuencias fue votada como la número 85 en Los 100 momentos más aterradores del cine por la cadena de televisión Bravo . [67]
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Curti opinó que la película no disfrutó del éxito comercial necesario para inspirar una ola de obras similares durante su estreno inicial. [69] Si bien algunos críticos como Lucas han sugerido que el uso del color por parte de Bava influyó en las nuevas películas krimi que se rodarían en color, como El jorobado del Soho de Alfred Vohrer , [19] no hay documentación que sugiera que el cambio pueda atribuirse a Sangre y encaje negro . [39] [70] Los thrillers italianos estrenados inmediatamente después de su estreno fueron descritos como variaciones de temas encontrados en las películas de Alfred Hitchcock , como Asesinato en Roma de Silvio Amadio , o películas de misterio de asesinatos como Crimine a due ( trad. Crimen para dos ) de Romano Ferrara. [70]
Entre las pocas obras inmediatamente influenciadas por Sangre y encaje negro estaba el quinto número del fumetto nero (cómic negro) Kriminal , que utilizó la misma trama que la película. [69] [71] Mientras tanto, películas etiquetadas como gialli de Italia que se estrenaron a fines de la década de 1960, como las películas de Umberto Lenzi con Carroll Baker ( Orgasmo , So Sweet... So Perverse y A Quiet Place to Kill ) y One on Top of the Other de Lucio Fulci , se centraron en el erotismo en lugar de una emulación del enfoque de Bava en las escenas de asesinatos. [70] No fue hasta el éxito de la película de Dario Argento de 1970 El pájaro con las plumas de cristal que el género giallo inició una tendencia importante en el cine italiano. [29] [36] La película de Argento toma prestados elementos de Sangre y encaje negro , particularmente sus escenas de asesinatos. [72] Las películas giallo estrenadas después de El pájaro con las plumas de cristal mostraron una influencia más fuerte de Sangre y encaje negro , como Tan dulce, tan muerto de Roberto Bianchi Montero , Cinco mujeres para el asesino de Stelvio Massi y Delirio de Renato Polselli . [72]
La escena de la película que involucra el asesinato de Tao-Li en una bañera fue posteriormente referenciada o utilizada en otras películas. Estas incluyen la escena de apertura de Matador de Pedro Almodóvar , donde se ve al personaje de Eusebio Poncela masturbándose en esta escena. [73] Ha sido imitada en varias películas, incluyendo Cumpleaños feliz para mí de J. Lee Thompson , Dos ojos malvados de Argento y Kundun de Martin Scorsese . [68]
