School of Rock es un programa de educación musical. Esta empresa educativa con fines de lucro opera y otorga franquicias de escuelas de instrucción musical extraescolar en Estados Unidos , Chile , Canadá , Brasil , Perú , Colombia , Sudáfrica , México , Australia , Paraguay , Taiwán , Irlanda , España , Portugal y Filipinas . School of Rock cuenta actualmente con 307 sedes abiertas en catorce países que atienden a más de 55.000 estudiantes.
Aunque ofrecen una introducción preescolar a la música para niños de dos a seis años, la mayoría de sus estudiantes participan en un programa basado en la interpretación, en el que se aceptan alumnos de cualquier nivel, con el objetivo de subir al escenario y tocar un concierto ante un público que paga la entrada. Los alumnos más hábiles de cada escuela forman una banda y tocan conciertos en su ciudad, y los mejores estudiantes de cada escuela compiten para convertirse en miembros de una banda "All-Star" y realizar giras regionales. Recientemente han ampliado su oferta para ofrecer desarrollo profesional para bandas en activo y "Escuela de posgrado" para músicos aficionados adultos. Los músicos exitosos ocasionalmente actúan como "profesores invitados" y actúan con los estudiantes.
Paul Green comenzó a dar clases individuales de música tradicional en su casa en 1996. [1] Invitó a un grupo de sus estudiantes a tocar con su propia banda, o "jam", con resultados decepcionantes. Pero en la tercera semana, descubrió que los estudiantes que tocaban en grupo habían avanzado mucho más que los estudiantes que solo recibieron instrucción tradicional en solitario. Modificó su método de enseñanza para complementar la instrucción tradicional con la práctica en grupo, con el objetivo de realizar un concierto. Lo comparó con la diferencia entre "...lanzar canastas y jugar al baloncesto". En 1999, los estudiantes más avanzados tocaron su primer concierto público en una galería de arte.
En 2002, Green obtuvo un préstamo de 7000 dólares [2] y estableció una ubicación permanente para la primera Escuela de Música Rock Paul Green en un edificio en ruinas en el 1320 de Race Street, Filadelfia, que desde entonces ha sido demolido. [3] La ubicación tenía varias salas pequeñas para instrucción instrumental individual, así como espacios de actuación más grandes para prácticas de banda completa. La revista Spin envió al guitarrista de The Smashing Pumpkins, James Iha, para que perfilara a Green y la escuela para la edición de mayo de 2002. [1] Green eligió ponerle su nombre a la escuela para evitar confusiones con el programa de televisión de Herbie Hancock y para usar su medida de fama local, pero siempre se refirió al programa como "Rock School" y respondió al teléfono usando la frase. [4] Además, Green estableció el dominio SchoolofRock.com en 2001, [4] archivado por primera vez el 24 de mayo de 2002. [5]
En 2002, un equipo del canal de televisión VH1 de Viacom filmó durante cuatro días en la ubicación de Filadelfia para una serie de televisión de realidad propuesta. Después del rodaje, los productores dejaron de devolver las llamadas telefónicas de Green. [2] En enero de 2003, los cineastas Don Argott y Sheena M. Joyce asistieron a un concierto de los estudiantes y decidieron hacer un documental sobre la escuela cinco minutos después de que comenzara el concierto. [6] Se reunieron con Green al día siguiente y comenzaron a grabar un video un día después, con la intención de seguir un año escolar completo. [7] A mitad de los nueve meses de rodaje de lo que se convirtió en Rock School , se enteraron de que el estudio de cine de Viacom Paramount lanzaría una película de ficción que se llamaría School of Rock con Jack Black como Dewey Finn, una aspirante a estrella de rock que enseña a los niños a tocar música rock. Muchos críticos afirmaron [8] que la caracterización de Black se basaba en la personalidad de hombre-niño de Green [9] [10] aunque el guionista Mike White afirmó que "... nunca había oído hablar de Paul Green antes". [11] Green prefirió el documental, diciendo que "...abrió muchas otras puertas, asociaciones corporativas y nos dio acceso a las estrellas de rock con las que tocamos. Era como si Jack Black fuera el comercial nacional para nosotros y nuestra película fuera la credibilidad de la industria". [12] Consideró presentar una demanda, pero decidió no hacerlo, argumentando que la Escuela se benefició de la película diciendo "Consideré demandar, pero ¿qué vas a hacer? Es mejor, en un sentido kármico, simplemente cosechar las recompensas". [13]
En 2002, Green tenía más de 100 estudiantes y, para mantener una proporción aceptable de alumnos por docente, abrió una sucursal adicional en Downingtown, Pensilvania. La expansión continuó en los condados alrededor de Filadelfia y luego en el sur de Nueva Jersey y Delaware. El dentista de Green, el Dr. Joseph Roberts, se convirtió en presidente de la Junta Directiva de la Escuela y proporcionó fondos para expandirse a San Francisco, la ciudad de Nueva York, Austin y Salt Lake City.
Green fue adquirida en 2009 por el inversor Sterling Partners y el equipo de gestión que había traído, [14] encabezado por el ex ejecutivo de Clear Channel Matt Ross. [15] Ross siguió siendo CEO hasta 2010, gestionando la expansión de la empresa y la adquisición de capital privado, [16] cuando fue reemplazado como CEO por el ex ejecutivo de McDonald's Ventures Chris Catalano, [17] que anteriormente había liderado la expansión de sus negocios Chipotle y Redbox . [18] El nombre se acortó a School of Rock . En enero de 2012, la sede se trasladó de Nueva Jersey al suburbio de Chicago de Burr Ridge [19] con una plantilla de 14, [18] y 11 empleados adicionales en Denver. La empresa tiene 1.500 empleados a tiempo parcial, principalmente instructores de música en sus locales propios y franquiciados. [20]
En junio de 2014, Catalano fue reemplazado por Dzana Homan, quien había sido Directora de Operaciones de los centros de cuidado infantil de la Escuela Goddard y tenía experiencia previa como Directora Ejecutiva de Huntington Learning Centers y Futurekids . [21]
En abril de 2006, la editorial de la revista Guitar Player , MPN, anunció una revista trimestral , School of Rock, destinada a centrarse en el rock clásico y en consejos musicales para lectores de entre doce y dieciocho años. [22] Duró menos de un año y cerró durante una contracción de la industria editorial. [23]
El acuerdo de no competencia de Green expiró en 2013, y anunció planes para abrir una Academia Paul Green Rock en Woodstock, Nueva York, para atender a jóvenes de entre 8 y 18 años, así como un Woodstock College of Music en el condado de Ulster con el promotor del Festival de Música de Woodstock, Michael Lang . [24]
En 2017, el actual director ejecutivo, Rob Price, se unió a la empresa.
El sitio web CNN Money presentó a School of Rock como una de sus cinco franquicias más populares el 12 de febrero de 2013, afirmando que hay "más de 10 000 niños inscritos en 105 sucursales en 31 estados, además de México". [25] Un perfil de enero de 2014 de la directora ejecutiva Dzana Homan en la revista Entrepreneur aumentó ese número a "más de 145 franquicias de School of Rock en ocho países". [26]
La empresa tiene planes de crecer hasta alcanzar más de 190 ubicaciones en todo el mundo para finales de 2015. [27]
Veinticinco de los locales eran propiedad de la empresa al 16 de diciembre de 2012; el resto están gestionados por franquiciados. La compra de una franquicia requiere una inversión inicial de entre 137.350 y 304.100 dólares, según una reseña de la revista Entrepreneur , que la clasificó en el puesto 211 de su lista de las 500 mejores oportunidades de franquicia de 2013, frente al puesto 289 en 2012 y el puesto 318 en 2011. Esta estimación incluye una cuota de franquicia renovable de diez años de 49.500 dólares. El franquiciado también paga una cuota de regalías anual del 8% y se le exige tener un patrimonio neto de 300.000 dólares y 100.000 dólares en efectivo disponibles. Cada local requerirá entre 14 y 21 empleados. [28] La mayoría de los empleados son profesores de música que también son músicos en activo.
El franquiciado recibe capacitación en el funcionamiento del negocio, soporte informático (incluido un sitio web), asistencia con la selección de bienes raíces y el diseño de la ubicación de la franquicia, gran inauguración y soporte de marketing continuo, descuentos en equipos de música y un territorio protegido. [29] El soporte informático incluye acceso a un sitio de productividad social interno y de gestión de tareas personalizado. [20]
La mayoría de las escuelas se encuentran en ubicaciones específicas, aunque en enero de 2013, la empresa anunció que tiene la intención de ampliar su programa para ubicarse junto con minoristas de música, que tienen dificultades para competir con los minoristas en línea y con frecuencia tienen espacio excedente. La ubicación de Charlotte, Carolina del Norte, fue el modelo, ya que está ubicada junto a una tienda Sam Ash Music , pero desde entonces se ha mudado a una nueva ubicación. [18]
Las escuelas funcionan durante todo el año y ofrecen una variedad de programas. A lo largo del año, ofrecen clases y grupos de actuación, que pueden realizarse tanto entre semana como en fines de semana. Durante las vacaciones de verano, invierno y primavera, ofrecen varios campamentos de día para instrucción intensiva.
En la localidad de Burnsville, Minnesota, se originó [30] una educación musical para niños pequeños conocida como "Little Wing", en honor a la canción de Jimi Hendrix . [31] Los niños de dos a tres años participan con un padre en la clase "Rockin' Robin", y los niños de cuatro a seis años participan como parte de una clase de entrega conocida como "Free Bird". El programa de sesiones de 45 minutos se está extendiendo a otras localidades. [32]
A los siete años, los estudiantes pueden comenzar a recibir lecciones semanales del instrumento de su elección en las clases de "Rock 101". Una vez que un estudiante tiene competencias básicas en un instrumento, puede pasar al "Programa de interpretación", donde recibe una lección privada individual semanal y tres horas semanales de ensayo grupal con la banda que culmina en un concierto ante un público. [33]
Los estudiantes más habilidosos de cada escuela forman una banda y actúan en varios lugares de su ciudad, abriendo para actos regionales y nacionales establecidos. El 1% superior de cada escuela puede audicionar para convertirse en un AllStar . Muchas escuelas también tienen programas de composición y grabación de canciones. En 2011, introdujeron dos nuevos programas: "Band Coaching" para bandas existentes para mejorar aspectos de su desempeño y "Epic Albums" donde los estudiantes pasan de tres a cuatro meses grabando su propia versión de Nevermind de Nirvana , OK Computer de Radiohead , Led Zeppelin IV , Dookie de Green Day y Master of Reality de Black Sabbath . [34]
La mayoría de los instructores de la escuela son músicos en activo con carreras en curso en la música rock [35] [36] y varios son graduados del programa. Se anima a los instructores a enfatizar los fundamentos tanto de la música popular como de la teoría musical , utilizando canciones de bandas y artistas populares como Led Zeppelin , The Who , Pink Floyd y música de géneros como el glam metal de los 80 , el punk rock y el grunge . Los profesores generalmente se especializan en un solo instrumento, aunque muchos tienen habilidades en instrumentos adicionales y se anima a los estudiantes a aprender varios instrumentos. La instrucción está disponible en guitarra eléctrica , bajo , batería , teclados y voz . [37]
Los estudiantes se juntan con otros de habilidades similares para formar bandas y se les asigna un entrenador de banda. Se considera que la dependencia de sus compañeros es más eficaz que la de sus propios padres para garantizar la disciplina en la práctica. [36] [38]
Ocasionalmente, se organizan talleres de "Profesores invitados" en los que participan músicos destacados, que incluyen debates sobre experiencias pasadas, composición de canciones, presentaciones en vivo y cómo manejar la fama. Entre los profesores invitados anteriores se encuentran Jon Anderson , Earl Slick , Dave Stewart , Mike Watt , el ex baterista de Santana Michael Shrieve [39] [40] Peter Frampton , Roger Waters , Jackson Browne y Zack Wylde [41]. El invitado también puede pasar tiempo ayudando a los estudiantes con su técnica [42] y puede realizar un concierto con los estudiantes. [43]
En varios lugares [44] se ha puesto en marcha un programa de "Escuela de Posgrado" para mayores de 18 años que deseen participar en un programa de educación musical basado en la interpretación. Cinco semanas de clases particulares de 45 minutos son seguidas por 10 semanas de ensayos de dos horas guiados por profesionales que conducen a un par de conciertos de larga duración. [45]
Las ubicaciones aprovechan las oportunidades regionales. En 2014, la Escuela de Rock de Chicago lanzó Rock City Camp: An Opera of Rock en cooperación con The Second City para crear una producción teatral original que se realizaría en el Teatro Athenaeum. En 2014, cooperaron nuevamente para producir una producción de Tommy de The Who . [46] La ubicación de Portland tiene un concierto anual de música de bandas de Portland llamado Best! of Portland . Cada canción de la edición de 2014 del espectáculo presentó a un miembro de la banda original, incluidos The Thermals y Typhoon . [47]
En 2012, la Escuela se expandió con una variación del tradicional campamento de verano de las Montañas Catskill con Metal Camp: Mayhem in the Mountains , un evento intensivo de una semana para músicos de 12 a 18 años, que conduce a un concierto. [48] Los profesores invitados para el evento de 2012 fueron "Metal" Mike Chlasciak , guitarrista de Halford , Sebastian Bach y Testament , profesor en la ubicación de Chatham y Jason McMaster, bajista de Watchtower , Dangerous Toys e Ignitor que enseña en la Escuela de Rock de Austin. [49] Para el evento de 2013, Chlasciak fue nuevamente el profesor invitado. [48] Time Out: New York lo clasificó como uno de los mejores campamentos de verano para niños cerca de la ciudad de Nueva York. [50]
Las tarifas varían según la participación en el programa y la ubicación de la escuela, pero están en el rango de "un par de cientos de dólares al mes". [51] A partir de mayo de 2012, la inscripción en la ubicación de Wichita, Kansas comenzó en $ 225 al mes, [52] y $ 250 al mes en la ubicación de Cleveland a partir de julio de 2012. [53] La escuela se ha asociado con MySafeSchool [54] para garantizar la seguridad de sus estudiantes.
En agosto de 2010, Wendy Winks y Carl Restivo , antiguos directores de la sucursal de Hollywood, formaron The Rock School Scholarship Fund , una organización benéfica 501(c)3 deducible de impuestos [55] para proporcionar instrumentos y matrícula a estudiantes merecedores de cualquier escuela de música rock en los Estados Unidos. [56]
La escuela tiene "el objetivo final de actuar en vivo frente a multitudes reales" [57] y el lema oficial de la escuela es "Inspirar al mundo a rockear... en el escenario y en la vida". [58] El fundador de la escuela declaró en el documental sobre la escuela : "No vengas a ver a los niños tocar música. Ven a ver a los niños tocar música bien". [59]
El año escolar consta de hasta tres temporadas, cada una compuesta por hasta cinco espectáculos temáticos diferentes (dependiendo del tamaño de la sucursal). Cada espectáculo está dedicado a un artista, banda, género, período de tiempo o evento histórico en particular. Aunque algunos espectáculos son más exigentes técnicamente, los estudiantes pueden inscribirse en cualquier espectáculo sin importar la edad o el nivel de habilidad (aunque en ocasiones se requiere la aprobación del director del espectáculo). Los espectáculos generalmente consisten en 20 a 25 canciones elegidas por el director del espectáculo (generalmente uno de los maestros de la escuela) para hacer un concierto de noventa minutos. Se realizan ensayos de tres horas cada semana como preparación. Los espectáculos se realizan en clubes locales dos veces, generalmente los viernes y sábados por la noche, y a veces el sábado por la noche y el domingo por la tarde; sin embargo, algunas de las escuelas tienen su propio lugar para las actuaciones. Las entradas se venden para sufragar el costo del alquiler del lugar, generalmente por $ 10.
Los espectáculos realizados anteriormente en todas las ubicaciones de la Escuela de Rock incluyen Rush vs. Dream Theater , Master of Puppets de Metallica , Big Four of Thrash Metal, Classic metal , Indie rock , The Black Keys vs. The White Stripes , Black Sabbath , Santana , Ozzfest , Bonaroo, Warped Tour y Best Show Ever! rock progresivo , The Allman Brothers Band , Guns N' Roses vs. Mötley Crüe , metal con melena , Guns N' Roses vs. Aerosmith , rock corporativo , Led Zeppelin , Queen , The Beatles , Metallica , Iron Maiden vs. Metallica , King Crimson , Jimi Hendrix , The 27 Club , Devo , Van Halen , The Wall de Pink Floyd , punk y reggae , funk y soul , thrash metal , Radiohead , Muse vs. Radiohead , Eagles vs. Fleetwood Mac , Rocky Horror vs. Hedwig , AC/DC , lo mejor de los 80/90/00, punk rock , The Clash vs. Ramones , Jesus Christ Superstar , Tommy de The Who , invasión británica , Iron Maiden vs. Judas Priest , Frank Zappa , blues de la vieja escuela, mujeres que rockean, Rock británico , The Doors , Grunge , Alice in Chains vs Pearl Jam , Guitar Gods, Yes , Dave Grohl vs Jack White , Rush , Red Hot Chili Peppers , David Bowie , Prince , Prince vs Michael Jackson , Green Day , The Clash , The Police, Talking Heads , CBGB , Bruce Springsteen , Motown , The Last Waltz y muchos más. [2]
Algunas localidades producen un espectáculo de lo mejor de la temporada , que es una compilación de canciones de espectáculos anteriores, generalmente para recaudar fondos para una beca. [60] Las localidades son una mezcla de franquicias y operaciones de la empresa, algunas de las cuales se establecieron como entidades independientes antes de la fundación de la Escuela de Música Rock Paul Green y mantienen sus propias tradiciones y valores. [61]
Cinco locales de la Escuela de Rock de Dallas, Texas, actuarán en varios locales de Deep Ellum durante el fin de semana del Día de los Caídos como parte de la tercera edición anual de Rockstravaganza . [62] Más de 500 estudiantes actuarán como parte de 80 bandas. Los lugares de actuación son Trees , Club Dada , Boiler Room , Liquid Lounge y 3 Links a partir del 14 de abril de 2013. [63]
El 28 de junio de 2013, se lanzó la competencia Gemba de varios días en el festival de música Summerfest de Milwaukee . Bandas de 200 ubicaciones de la Escuela de Rock viajaron para competir en una Batalla de Bandas . La edición de 2013 fue juzgada por Slim Jim Phantom de Stray Cats , el guitarrista de David Bowie Earl Slick , Jim Peterik de Survivor y The Ides of March , Bruce Kulick de Kiss , "Metal" Mike Chlasciak de la banda de Rob Halford , Eric Bloom de Blue Öyster Cult y Nathan Willett & Matt Maust de Cold War Kids . [64] La competencia de 2013 fue ganada por la Escuela de Rock de Seattle.
Los AllStars de la Escuela de Rock son un grupo selecto de estudiantes que comprende el 0,1 por ciento de los mejores estudiantes del programa, [57] seleccionados a través de un proceso de audición en el que el estudiante presenta un videoclip de cinco minutos. El estudiante responde a cuatro preguntas: "¿Qué es lo que más te gusta de la Escuela de Rock?", "¿Cuál es tu mejor momento en la Escuela de Rock?", "¿Cómo ha cambiado la música tu vida?" y "¿Por qué quieres ser un AllStar?". También deben incluir una interpretación de una canción de Led Zeppelin, los Beatles o los Rolling Stones, y una canción en solitario de su propia elección. Originalmente, había un solo equipo nacional de AllStars , pero desde que se amplió el número de escuelas, hay equipos AllStar para siete regiones diferentes para mantener la duración de la gira manejable. Los solicitantes para representar a una región en particular son seleccionados por los directores musicales de la ubicación de la Escuela de una región diferente.
Una vez elegidos, los estudiantes practican juntos durante el período de vacaciones escolares. [65] Realizan giras por lugares como BB King's en Times Square , The Knitting Factory y Whisky a Go Go en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York , The Roxy y Crash Mansion en Los Ángeles, Stubbs en Austin, varios Hard Rock Cafés y House of Blues , el Salón de la Fama del Rock and Roll y muchos de los festivales más grandes del país, como Lollapalooza , Summerfest y Austin City Limits .
La gira AllStars de 2010 fue anunciada como "Live-Aid Remade" con una lista de canciones extraída del concierto Live Aid original de 25 años antes. [66] La gira AllStars "Rock The House" de 2011 fue a beneficio de Ronald McDonald House Charities . [67] La gira AllStars de 21 ciudades de 2012 fue a beneficio de Love Hope Strength Foundation e incluyó múltiples fechas en el Summerfest de Milwaukee , el Gathering of the Vibes de Connecticut y el Van's Warped Tour . [68]
A menudo realizan giras y tocan con músicos de rock exitosos, como Butthole Surfers , Slash , Les Paul , Brendon Small , LeAnn Rimes , Perry Farrell , Jon Anderson , Peter Frampton , Eddie Vedder , Alice Cooper , Adrian Belew , Napoleon Murphy Brock , Stewart Copeland , John Wetton , Jeff "Skunk" Baxter , Ike Willis y Ann Wilson . Los estudiantes han actuado con Roger Waters en su gira de 2010 por The Wall . [37]
La lista AllStars 2013 se anunció el 1 de abril de 2013 e incluyó a 153 artistas de todo Estados Unidos y México. Los artistas se reunieron en seis bandas y tocaron en varias fechas, incluidos todos los días de los festivales Gathering of the Vibes y Lollapalooza . La gira fue una vez más a beneficio de la Love Hope Strength Foundation . [69]
Eric Svalgard, un profesor de la escuela de rock original de Green y propietario de la escuela de Wilmington, Delaware, reunió a un "Equipo Z" especial de nueve escuelas de rock para viajar a Bad Doberon, Alemania, para tocar en la 25.ª edición de Zappanale , un festival de música de Frank Zappa y asociado con él. El Equipo Z abrió y cerró el espectáculo. [70]
Para el primer espectáculo de la Escuela de Rock, los estudiantes de Paul interpretaron The Wall de Pink Floyd. De principio a fin. Recientemente, han estado abordando las obras de Frank Zappa, Emerson, Lake & Palmer y Jimi Hendrix.
Filadelfia fue el hogar de la primera Escuela de Rock establecida por el músico Paul Green en 2000 en 1320 Race Street, que desde entonces ha sido condenada y demolida con la expansión del Centro de Convenciones de Pensilvania.
La Escuela de Rock surgió de un acuerdo de desarrollo con la cadena de televisión musical VH-1, que inicialmente presentó a Green en un reality show. Pero cuando ese acuerdo fracasó, los productores vendieron el concepto a Paramount Pictures, dejándolo fuera. (Según algunos informes, Green no recibió ningún pago ni por el programa de televisión descartado ni por la película).
Aunque no lo encontrará en ninguna parte, el tema principal de Rock School, Paul Green, sin duda figuró en la investigación de White para su guion de largometraje.
...el verdadero Paul Green es incluso más divertido y entretenido que la versión ficticia de Jack Black en Escuela de rock.
Me sorprendió lo poco que aprendían los niños. Era la diferencia entre tirar a canasta y jugar al baloncesto.
"La película de Jack Black fue, en realidad, mucho mejor para nosotros en términos comerciales porque la gente realmente vio esa película", dijo Green. "Nuestra película abrió muchas otras puertas, asociaciones corporativas y nos dio acceso a las estrellas de rock con las que tocamos. Fue como si Jack Black fuera el comercial nacional para nosotros y nuestra película fuera la credibilidad de la industria.
"Consideré demandar", dice Paul Green, "pero ¿qué vas a hacer? Es mejor, en un sentido kármico, simplemente cosechar los frutos".
Green continuó expandiendo su negocio rápidamente, abriendo sucursales a lo largo de la Costa Este, en San Francisco y Austin, y en otros lugares antes de vender el negocio a Sterling Partners, una firma de inversiones, en 2009. "Paul tenía sus peculiaridades", me dijo Catalano. "No hubiera sido un gran socio con un gran grupo de capital. Era lo correcto para todos los involucrados".
A fines de 2005, la Escuela de Rock contrató al veterano de la industria de la radio Matt Ross para consolidar el equipo de gestión y afinar el plan estratégico para el futuro.
La escuela de música rock original, basada en el desempeño, ha consolidado su nuevo equipo de gestión y ha lanzado una agresiva expansión nacional que tiene como objetivo duplicar el número de sucursales para fin de año.
Catalano es un veterano de proyectos de riesgo desde hace años y ha llevado varias marcas de alto perfil al éxito por su cuenta y en su anterior puesto en McDonald's Ventures. Allí, Catalano y su socio comercial, Mats Lederhausen, alcanzaron prominencia al hacer que Chipotle y el sistema de alquiler de DVD en locación Red Box fueran conocidos.
Tiene unos 25 empleados repartidos entre oficinas en Burr Ridge, Illinois, y Denver. También tiene unos 1.500 empleados, en su mayoría a tiempo parcial, en sus sucursales propias y franquiciadas.
De 2008 a 2010, Homan también fue directora ejecutiva de Huntington Learning Center, y de 2001 a 2008 fue directora ejecutiva de Futurekids Inc., un centro de aprendizaje de informática minorista en el que también era franquiciada.
Estoy encantado de anunciar que MPN, el grupo de publicación musical que te ofrece Guitar Player, Bass Player, Keyboard, EQ y Frets, se ha asociado con la Escuela de Rock de Paul Green para producir la revista School of Rock.
En nuestra propia casa, cerramos Frets y dejamos de publicar la revista Paul Green's School of Rock Magazine, orientada a los jóvenes.
Paul Green, un residente de Woodstock, planea abrir una escuela "muy similar a la Escuela de Rock original en Filadelfia", que lanzó en 1997. Green finalmente abrió 52 locales de la Escuela de Rock en todo el país y vendió la empresa. Su cláusula de no competencia expiró recientemente.
El director ejecutivo Chris Catalano, quien se unió a la compañía en 2009, espera abrir entre 20 y 40 sucursales más en 2013.
Lidera más de 145 franquicias de School of Rock en ocho países, ayudando a desarrollar la próxima generación de músicos.
Desde 1998, la franquicia de educación musical School of Rock ofrece a estudiantes de todas las edades experiencias musicales excepcionales y únicas. La empresa anima a los estudiantes a ensayar junto con sus compañeros, lo que permite un entorno de apoyo y motivación único en el que triunfar. School of Rock prevé tener más de 180 escuelas en funcionamiento para finales de 2015.
Un programa típico incluirá una lección privada una vez por semana y luego una lección grupal de tres horas los fines de semana.
Este taller ofrece un análisis profundo y la recreación de álbumes icónicos.
El personal de la Escuela de Rock está compuesto por músicos profesionales, todos ellos con experiencia en bandas de rock, dijo Fein.
La música se inclina más hacia las influencias indie, aunque profesores como el ex guitarrista de Polyphonic Spree Ryan Fitzgerald, Shannon Grady de Hello My Name Is, David Fiegelman de Rodney Parker y 50 Peso Reward, David Ponder de Somebody's Darling, Wade Coffer de Homespun Remedies, Stephanie Burns de Spookeasy y Joel Butterfield de My Son My Executioner son más que capaces de enseñar todos los géneros musicales.
Los niños de entre 7 y 17 años pueden inscribirse en uno de los cuatro programas nocturnos que enseñan guitarra, bajo, batería, canto y teclados.
Cuando todos dependen unos de otros en una banda, los niños hacen un mejor trabajo imponiendo un régimen de práctica de lo que sus padres podrían hacerlo.
Steve Howe: qué gran artista, un tipo verdaderamente amable. Realmente conectó con los chicos y se esforzó por dominar su técnica.[ Se necesita una fuente no primaria ]
La Escuela de Rock Waldwick enseña a estudiantes de TODAS las edades.
Durante dos semanas, estrellas musicales con múltiples habilidades de interpretación en música y teatro crearán una historia original, aprenderán música rock y desarrollarán música original para producir un espectáculo nunca antes visto.
Ahora en su tercer año, el concierto reúne a estudiantes de la sección de Portland de School of Rock con miembros de bandas locales, compartiendo el escenario para las presentaciones de las canciones de dichas bandas.
El profesor invitado especial de la semana será el único Metal Mike, más conocido como el afable guitarrista que graba y realiza giras por el mundo con el cantante de Judas Priest, Rob Halford.
Los amantes de la música se divierten en este entorno único, donde los asistentes reciben instrucción musical concentrada en guitarra, bajo, batería, teclados y canto, mientras improvisan con niños con ideas afines.
Se espera que la matrícula, que ahora asciende a unos 8.000, crezca más del 50 por ciento en los próximos dos años.
Ramsey dijo que los precios de inscripción comienzan en $225 por mes.
Los estudiantes pagan 250 dólares al mes para asistir a la School of Rock en dos sedes del área metropolitana de Cleveland, una en Highland Heights y otra en Rocky River, y pronto se inaugurará una en Strongsville.
El Rock School Scholarship Fund (RSSF) es la primera organización sin fines de lucro 501(c)3 que ofrece fondos para becas e instrumentos para niños de entre 7 y 17 años que quieran asistir a CUALQUIER escuela de música rock en los EE. UU.
El 14 de abril, más de 500 músicos niños y adolescentes de las sedes de School of Rock en todo DFW llegarán al vecindario Deep Ellum de Dallas para un día entero de su propio y exclusivo festival de rock and roll llamado Rockstravaganza.
El evento, que se llevará a cabo de 11 am a 9 pm, se llevará a cabo en el renovado distrito de almacenes de Deep Ellum. Los clubes participantes son Trees, Boiler Room, La Grange, Club Dada y Liquid Lounge.