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Santa Capilla

La Sainte-Chapelle ( francés: [sɛ̃t ʃapɛl] ; inglés: Holy Chapel ) es una capilla real de estilo gótico , dentro del medieval Palacio de la Cité , residencia de los Reyes de Francia hasta el siglo XIV, en la Île de la Cité en el río Sena en París , Francia.

La construcción comenzó en algún momento después de 1238 y la capilla fue consagrada el 26 de abril de 1248. [2] La Sainte-Chapelle se considera uno de los mayores logros del período Rayonnant de la arquitectura gótica . Fue encargado por el rey Luis IX de Francia para albergar su colección de reliquias de la Pasión , incluida la Corona de Espinas de Cristo , una de las reliquias más importantes de la cristiandad medieval . Posteriormente se celebró en la cercana catedral de Notre-Dame hasta el incendio de 2019 , al que sobrevivió. [3]

Junto con la Conciergerie , la Sainte-Chapelle es uno de los primeros edificios que se conservan del palacio real de los Capetos en la Île de la Cité. Aunque fue dañada durante la Revolución Francesa y restaurada en el siglo XIX, tiene una de las colecciones de vidrieras del siglo XIII más extensas del mundo.

La capilla ahora es operada como museo por el Centro Francés de Monumentos Nacionales, junto con la cercana Conciergerie , el otro vestigio que queda del palacio original.

Historia

Construcción de Francia

Sainte-Chapelle se inspiró en las capillas reales carolingias anteriores , en particular la Capilla Palatina de Carlomagno en su palacio en Aix-la-Chapelle (ahora Aquisgrán). Fue construido alrededor del año 800 y sirvió como oratorio del Emperador. En 1238 Luis IX ya había construido una capilla real, adjunta al castillo de Saint-Germain-en-Laye . Esta capilla anterior tenía un solo nivel; su plan, a una escala mucho mayor, fue adaptado para la Sainte-Chapelle. [4]

Los dos niveles de la nueva capilla, de igual tamaño, tenían finalidades totalmente diferentes. El nivel superior, donde se guardaban las reliquias sagradas, estaba reservado exclusivamente para la familia real y sus invitados. El nivel inferior era utilizado por los cortesanos, sirvientes y soldados del palacio. Era una estructura muy grande, de 36 metros (118 pies) de largo, 17 metros (56 pies) de ancho y 42,5 metros (139 pies) de alto, comparable en tamaño a las nuevas catedrales góticas de Francia. [4]

Además de servir como lugar de culto, la Sainte-Chapelle jugó un papel importante en las ambiciones políticas y culturales del rey Luis y sus sucesores. [5] [6] Con el trono imperial en Constantinopla ocupado por un simple Conde de Flandes y con el Sacro Imperio Romano en un incómodo desorden, el patrocinio artístico y arquitectónico de Luis ayudó a posicionarlo como el monarca central de la cristiandad occidental, la Santa- Chapelle que se inscribe en una larga tradición de prestigiosas capillas palaciegas. Así como el Emperador podía pasar en privado desde su palacio a Hagia Sophia en Constantinopla , ahora Luis podía pasar directamente desde su palacio a la Sainte-Chapelle. Más importante aún, la capilla del palacio de dos pisos tenía similitudes obvias con la capilla palatina de Carlomagno en Aquisgrán (construida entre 782 y 805), un paralelo que Luis deseaba explotar para presentarse como un digno sucesor del primer emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. [7] La ​​presencia del fragmento de la Vera Cruz y la corona de espinas dio un enorme prestigio a Luis IX. El Papa Inocencio IV proclamó que significaba que Cristo había coronado simbólicamente a Luis con su propia corona. [8]

La Capilla Real

Sainte-Chapelle, en el patio del palacio real en la Île de la Cité (ahora parte de un complejo administrativo posterior conocido como La Conciergerie ), fue construida para albergar la colección de reliquias de Cristo de Luis IX , que incluía la corona de espinas , la Imagen de Edesa y una treintena de objetos más. Luis compró las reliquias de la Pasión a Balduino II , el emperador latino en Constantinopla , por la suma de 135.000 libras . Este dinero se pagó a los venecianos a quienes se habían empeñado las reliquias.

Las reliquias llegaron a París en agosto de 1239, llevadas desde Venecia por dos frailes dominicos . A su llegada, el rey Luis organizó una recepción de celebración de las reliquias que duró una semana. Para la etapa final de su viaje fueron llevados por el propio Luis IX, descalzo y vestido de penitente, escena representada en la ventana de las Reliquias de la Pasión en el lado sur de la capilla. Las reliquias se almacenaron en un cofre de plata grande y elaborado, el Grand-Chasse , en el que Luis gastó otras 100.000 libras.

Por el contrario, construir y vidriar toda la capilla costó 40.000 libras. Hasta su finalización en 1248, las reliquias se alojaron en capillas del castillo de Vincennes y en una capilla especialmente construida en el castillo de Saint-Germain-en-Laye . En 1246, se agregaron a la colección de Luis fragmentos de la Vera Cruz y la Santa Lanza , junto con otras reliquias. La capilla fue consagrada el 26 de abril de 1248 y las reliquias de Luis fueron trasladadas a su nuevo hogar con gran ceremonia. Poco después, el rey partió a la Séptima Cruzada , en la que fue capturado y posteriormente rescatado y liberado. [4] En 1704, el compositor francés Marc-Antoine Charpentier fue enterrado en el pequeño cementerio de la capilla, pero este cementerio ya no existe.

El escolástico parisino Jean de Jandun elogió el edificio como una de las estructuras más bellas de París en su "Tractatus de laudibus Parisius" (1323), citando:

La más hermosa de las capillas, la capilla del rey, la más decentemente situada dentro de los muros de la casa del rey, goza de una estructura completa e indisoluble de la piedra más sólida. Los excelentísimos colores de los cuadros, el precioso dorado de las imágenes, la hermosa transparencia de las rojizas ventanas de todos lados, los bellísimos paños de los altares, los maravillosos méritos del santuario, las figuras de los relicarios adornadas exteriormente con deslumbrantes gemas, confieren tal belleza hiperbólica a esa casa de oración, que, al internarse en ella, uno, comprensiblemente, cree, como arrebatado al cielo, entrar en una de las mejores cámaras del Paraíso.

¡Oh, cuán saludables oraciones al Dios todopoderoso se derraman en estos oratorios, cuando la pureza interior y espiritual de quienes oran corresponden proporcionalmente a la elegancia exterior y física del oratorio!

¡Oh, cuán pacíficamente al Dios santísimo se cantan las alabanzas en estos tabernáculos, cuando los corazones de esos cantores están analógicamente embellecidos con las virtudes por las agradables imágenes del tabernáculo!

¡Oh, cuán aceptables al Dios glorioso parecen las ofrendas en estos altares, cuando la vida de los que sacrifican brilla en correspondencia con la luz dorada de los altares! [9]

Modificaciones (siglos XVI-XVIII)

La capilla sufrió considerables modificaciones en los siglos siguientes. Un nuevo edificio de dos pisos, el Tesoro de Chartres, se adjuntó a la capilla en el lado norte poco después de su finalización. Permaneció hasta 1783, cuando fue derribado para construir el nuevo Palacio de Justicia. En el lado norte se situó otro edificio, que servía de vestario y sacristía, además de residencia del guardián del tesoro. En el siglo XV, Luis X de Francia construyó una monumental escalera cerrada desde el patio del lado sur hasta el nivel superior. Este fue dañado por un incendio en 1630, reconstruido, pero finalmente demolido. Los incendios en el palacio en 1630 y 1776 también causaron daños considerables, especialmente en el mobiliario, y una inundación en el invierno de 1689-1690 causó daños importantes a las paredes pintadas de la capilla inferior. Se quitaron las vidrieras originales de la planta baja y se levantó el piso. Los cristales originales de la planta baja fueron sustituidos por ventanas de estilo gótico en el siglo XIX. [10]

Vandalismo revolucionario (siglo XVIII)

Sainte-Chapelle, como símbolo de religión y realeza, fue un objetivo principal del vandalismo durante la Revolución Francesa . La capilla se convirtió en un almacén de cereales y las esculturas y los emblemas reales del exterior fueron destruidos. [11] La aguja fue derribada. Algunas vidrieras se rompieron o se dispersaron, pero casi dos tercios de las vidrieras actuales son originales; parte del vidrio original fue reubicado en otras ventanas. Las reliquias sagradas fueron dispersadas, aunque algunas sobreviven como las " reliquias de la Sainte-Chapelle " en el tesoro de Notre-Dame de París . Varios relicarios, incluido el grande châsse , fueron fundidos para obtener su metal precioso.

Restauración (siglos XIX-XXI)

Entre 1803 y 1837, la capilla superior se convirtió en depósito de los archivos del vecino Palacio de Justicia. [12] Se quitaron los dos metros inferiores (6 pies 7 pulgadas) de vidriera para facilitar la iluminación de trabajo. Parte del vidrio se utilizó para reemplazar los vidrios rotos en otras ventanas y se comercializaron otros paneles. [13] A partir de 1835, eruditos, arqueólogos y escritores exigieron que la iglesia fuera preservada y restaurada a su estado medieval. En 1840, bajo el rey Luis Felipe , se inició una larga campaña de restauración. Fue dirigida primero por Félix Duban , luego por Jean-Baptiste Lassus y Émile Boeswillwald , con el joven Eugène Viollet-le-Duc como asistente. El trabajo continuó durante veintiocho años y sirvió como campo de formación para una generación de arqueólogos y restauradores. [12] Era fiel a los dibujos y descripciones originales de la capilla que sobrevivieron. [14]

La restauración de las vidrieras fue un proyecto paralelo, que duró desde 1846 hasta 1855, con el objetivo de devolver a la capilla su aspecto original. Fue realizado por los artesanos del vidrio Antoine Lusson y Maréchal de Metz y el diseñador Louis Steinheil. Aproximadamente un tercio del vidrio, añadido en años posteriores, fue retirado y reemplazado por vidrio medieval de otras fuentes, o por vidrio nuevo fabricado en el estilo gótico original. Dieciocho de los paneles originales se encuentran hoy en el Museo de Cluny de París. [15]

Las vidrieras fueron retiradas y guardadas de forma segura durante la Segunda Guerra Mundial. En 1945 se aplicó una capa de barniz externo para proteger el vidrio del polvo y los rayones de los bombardeos en tiempos de guerra. [16] Esto se había oscurecido gradualmente, haciendo que las imágenes que ya se desvanecían fueran aún más difíciles de ver. [17] En 2008, se inició un programa de restauración más completo de siete años, que costó unos 10 millones de euros para limpiar y preservar todas las vidrieras, limpiar la mampostería de la fachada y conservar y reparar algunas de las esculturas. La mitad de la financiación provino de donantes privados y la otra mitad de la Fundación Villum . [16] En la restauración se incluyó una innovadora capa de vidrio termoformado aplicada fuera de las vidrieras para mayor protección. La restauración del extravagante rosetón de la fachada oeste se completó en 2015, a tiempo para el 800 aniversario del nacimiento de San Luis . [18]

Línea de tiempo

Descripción

La capilla real es un excelente ejemplo de la fase del estilo arquitectónico gótico llamada " Rayonnant ", marcada por su sensación de ingravidez y un fuerte énfasis vertical. Se levanta sobre una capilla inferior, que servía de iglesia parroquial a todos los habitantes del palacio , que era sede de gobierno.

Exterior

El visitante contemporáneo que entrara al patio del Palacio Real se habría encontrado con la vista de una gran escalera ceremonial (los Grands Degres ) a su derecha y el flanco norte y el ábside oriental de la Sainte-Chapelle a su izquierda. El exterior de la capilla muestra muchas de las características típicas de la arquitectura Rayonnant: contrafuertes profundos coronados por pináculos, frontones con forma de croqueta alrededor de la línea del techo y amplias ventanas subdivididas por tracería de barras . La división interna en capillas superior e inferior está claramente marcada en el exterior por una hilera de cuerdas, y las paredes inferiores están atravesadas por ventanas más pequeñas con una distintiva forma de triángulo esférico . A pesar de su decoración, el exterior es relativamente simple y austero, desprovisto de arbotantes o esculturas importantes y que da pocos indicios de la riqueza interior.

En los archivos relacionados con la construcción no figura ningún diseñador-constructor. En el siglo XIX se asumió (como ocurre con tantos edificios del París medieval) que era obra del maestro albañil Pierre de Montreuil , quien trabajó en la remodelación de la Abadía Real de Saint-Denis y completó la fachada del crucero sur de Notre Dame . -Catedral de la Dama de París . [19] La erudición moderna rechaza esta atribución a favor de Jean de Chelles o Thomas de Cormont, mientras que Robert Branner vio en el diseño la mano de un maestro albañil no identificado de Amiens . [20]

Los precursores arquitectónicos más obvios de la Sainte-Chapelle incluyen las capillas absidales de la catedral de Amiens , a las que se parece en su forma general, y la Capilla del Obispo (c. 1180) de la catedral de Noyon , de la que tomó prestado el diseño de dos pisos. una influencia importante en su diseño general puede haber procedido de la orfebrería contemporánea, en particular los preciosos santuarios y relicarios realizados por los orfebres mosanos . [20]

Aunque los contrafuertes son sustanciales, están demasiado cerca de la bóveda para contrarrestar su empuje lateral. Se utilizaron elementos metálicos, como varillas de hierro o cadenas, capaces de soportar tensiones, en sustitución de los arbotantes de las estructuras anteriores.

frente oeste

La fachada oeste se compone de un pórtico de dos niveles de altura, bajo un rosetón gótico flamígero instalado en la capilla superior en el siglo XV. En la parte superior hay un arco apuntado, una ventana óculo y una balaustrada alrededor de la parte inferior del techo, decorada con emblemas de flores de lis entrelazadas colocados por Carlos V de Francia . A ambos lados del pórtico se levantan torres que contienen las estrechas escaleras de caracol que conducen a la capilla superior, y que también ocultan los contrafuertes. Las agujas de las torres también están decoradas con flores de lis reales debajo de una corona de espinas esculpida. Esta decoración data del siglo XV y fue restaurada hacia 1850 por Geoffroy-Dechaume. [21]

El portal de la capilla superior se ubica en el balcón del nivel superior. La escultura original del portal occidental fue destrozada durante la Revolución. Fue restaurado por Geoffroy-Dechaume entre 1854 y 1873. [21]

Aguja

La aguja actual, de treinta y tres metros (108 pies) de altura, es la quinta que se construye en la Sainte-Chapelle desde el siglo XIII. Se desconoce el aspecto del primero, pero el segundo, construido en 1383 bajo Carlos V , aparece representado en una ilustración de las Tres riquezas horas del duque de Berry . [21] La reemplazó por otra alrededor de 1460, pero esta aguja se quemó en 1630. Fue reemplazada por otra, que fue destruida después de la Revolución Francesa en 1793. La aguja actual fue construida con madera de cedro por el arquitecto Lassus a partir de 1852. La escultura que adorna la aguja fue diseñada en 1853 por Geoffroy-Dechaume. El pintor y diseñador Steinheil diseñó la escultura en la base de la aguja, y su rostro aparece como el de dos de los apóstoles, Santo Tomás y San Bartolomé . Sobre los frontones hay estatuas que representan ángeles que portan los instrumentos de La Pasión . Sobre la cabecera hay una estatua del Arcángel Miguel matando a un dragón. Alrededor de los pies del arcángel hay esculturas, también diseñadas por Geoffroy-Dechaume, de ocho personas, retratadas por los trabajadores de la reconstrucción, depositando coronas de flores a los pies del Arcángel. [21]

Interior

La Santa Capilla, construida para albergar un relicario, era en sí misma como un precioso relicario al revés (con la decoración más rica en el interior). [22] Aunque el interior está dominado por las vidrieras (ver más abajo), cada centímetro de la superficie restante de la pared y la bóveda también estaba ricamente coloreada y decorada. El análisis de los fragmentos de pintura restantes revela que los colores originales eran mucho más brillantes que los preferidos por los restauradores del siglo XIX y habrían estado más cerca de los colores de las vidrieras. Los cuatrifolios de la arcada estaban pintados con escenas de santos y mártires y con incrustaciones de vidrio pintado y dorado, emulando los esmaltes de Limoges, mientras que ricos textiles colgaban añadidos a la riqueza del interior.

El aspecto más llamativo y original de la planta es la casi total ausencia de muros de mampostería en la capilla superior. Las paredes son reemplazadas por pilares y contrafuertes, y el espacio entre ellas es casi en su totalidad de vidrio, llenando de luz la capilla superior. [23]

Capilla Inferior

La capilla inferior estaba dedicada a la Virgen María y era utilizada por los habitantes no reales del vecino Palacio Real. El portal de la capilla representa a la Virgen María como una estatua de columna. El portal, y casi toda la decoración de la capilla, fue creado por Geoffroy-Duchaume entre 1854 y 1858. Los principales temas decorativos de la escultura, las columnas y los murales son el emblema de la flor de lis de Luis IX y un castillo estilizado. el escudo de armas de Blanca de Castilla , la madre de Luis IX. [24]

La capilla inferior tiene sólo 6,6 metros (22 pies) de altura, con una nave central de seis metros de ancho y dos pasillos laterales estrechos. Los soportes de las bóvedas del techo son inusuales; El empuje exterior de las bóvedas se contrarresta mediante pequeños y elegantes contrafuertes arqueados entre las columnas exteriores e interiores, y también se refuerzan con una estructura metálica oculta bajo la pintura y el yeso. [24]

Los ciento cuarenta capiteles de las columnas son un elemento decorativo importante; son de mediados del siglo XIII y son anteriores a las columnas de la capilla superior. Tienen decoración floral de hojas de acanto propia de la época. Cada una de las hojas doradas se corresponde con una esbelta columna superior, que se eleva para sostener las bóvedas. Las columnas están pintadas alternando diseños florales y el emblema del castillo de Castilla. La pintura roja, dorada y azul data de la restauración del siglo XIX. [24]

Las vidrieras originales de la capilla inferior fueron destruidas por una inundación en 1690; fue reemplazado por vidrio incoloro. El vidrio actual representa escenas de la vida de la Virgen María, rodeado de vidrio grisalla, mientras que el ábside tiene escenas más elaboradas y coloridas de la vida de la Virgen. Todas las ventanas fueron diseñadas por Steinheil durante la restauración del siglo XIX. La capilla inferior tenía originalmente un portal de acceso a la sacristía en el crucero lateral izquierdo. Al no poder tener ventana, fue decorado en el siglo XIII con un mural de la Anunciación . Este fue redescubierto durante los trabajos del siglo XIX y restaurado por Steinheil. [25]

Capilla superior

A la capilla superior se accede desde el nivel inferior a través de estrechas escaleras situadas en las torres. La estructura es simple; un rectángulo de 33 por 10,7 metros (108 por 35 pies), con cuatro travesaños y un ábside en el extremo este con siete tramos de ventanas. Las características más llamativas son las paredes, que parecen estar hechas casi en su totalidad de vidrieras; un total de 670 metros cuadrados (7200 pies cuadrados) de vidrio, sin contar el rosetón del extremo oeste. Esta fue una inteligente ilusión creada por el maestro de obras; Cada soporte vertical de las ventanas se compone de siete esbeltas columnas, que disimulan todo su espesor. Además, los muros y ventanas están apuntalados en el exterior por dos cinturones de cadena de hierro, uno en el nivel medio de los vanos y otro en la parte superior de las lancetas; estos están escondidos detrás de las rejas que sostienen las vidrieras. Se esconden soportes metálicos adicionales debajo de los aleros del techo para sujetar las ventanas contra el viento u otras tensiones. Además, las ventanas de la nave son ligeramente más altas que las del ábside (15,5 metros, 51 pies frente a 13,7 metros, 45 pies), lo que hace que la capilla parezca más larga de lo que realmente es. [26]

En el tercer tramo de la capilla hay dos pequeñas hornacinas empotradas en los muros, con arquivoltas o arcos ricamente decorados en la parte superior con pinturas y esculturas de ángeles. Estos eran los lugares donde el Rey y la Reina adoraban durante los servicios religiosos; el Rey en el lado norte, la Reina en el sur. [27]

Bóvedas de la capilla superior

Vitral

Los elementos más famosos de la capilla, entre los mejores de su tipo en el mundo, son las quince grandes vidrieras de la nave y el ábside de la capilla superior, que datan de mediados del siglo XIII, así como la posterior rosetón (colocado en el siglo XV). La superficie del muro de piedra se reduce a poco más que un delicado marco. Los miles de pequeños trozos de vidrio convierten las paredes en grandes pantallas de luz de colores, en gran parte azules y rojos profundos, que cambian gradualmente de intensidad de hora en hora. [28]

La mayoría de las ventanas se colocaron entre 1242 y 1248. Se desconocen los nombres de los artistas del vidrio, pero el historiador del arte Louis Grodecki identificó lo que parecen ser tres talleres diferentes con estilos diferentes. Las ventanas del ábside y la mayor parte de las ventanas del muro norte de la nave están realizadas en un solo taller. Estas obras son conocidas por sus formas y trajes flexibles, con características simplificadas. El segundo taller, nombrado por Grodecki Maestro de la ventana de Ezequiel, realizó las ventanas de Ezequiel y Daniel, así como la ventana de los Reyes. Esa obra se caracteriza por formas alargadas y cortinas más elaboradas y angulosas. El tercer artista o taller es llamado el Maestro de Judit y Ester, por el estilo distintivo de esas ventanas, así como de la ventana de Job. Se distinguen por detalles más sutiles en los rostros y un parecido con las figuras de los manuscritos iluminados. [29]

A pesar de algunos daños, las ventanas muestran un programa iconográfico claro. Las tres ventanas del ábside oriental ilustran el Nuevo Testamento y presentan escenas de La Pasión (centro) con la Infancia de Cristo (izquierda) y la Vida de Juan Evangelista (derecha). Por el contrario, las ventanas de la nave están dominadas por ejemplos de realeza ideal del Antiguo Testamento en un obvio guiño a sus patrocinadores reales. El ciclo comienza en la bahía occidental del muro norte con escenas del Libro del Génesis (muy restaurado). Las siguientes diez ventanas de la nave siguen en el sentido de las agujas del reloj con escenas de Éxodo, José, Números/Levítico, Josué/Deuteronomio, Jueces (moviéndose hacia la pared sur), Jeremías/Tobías, Judit/Job, Ester, David y el Libro de los Reyes. La última ventana, que ocupa el tramo más occidental del muro sur, actualiza esta narrativa de la realeza sacra con una serie de escenas que muestran el redescubrimiento de las reliquias de Cristo, los milagros que realizaron y su traslado a París en manos del rey Luis. él mismo. [30]

El rosetón oeste

El rosetón del oeste de la capilla superior fue realizado a finales del siglo XV, posterior al resto de ventanas. Es un muy buen ejemplo del estilo gótico flamígero , llamado así por los diseños rizados en forma de llamas. Tiene nueve metros de diámetro y está compuesto por ochenta y nueve paneles separados que representan escenas del Apocalipsis . Los artistas del vidrio del siglo XV utilizaron una nueva técnica, llamada tinción de plata , que les permitía pintar sobre el vidrio con pinturas de esmalte y utilizar fuego para fundir la pintura en el vidrio. Esto les permitió modificar el color y crear sombreados y otros detalles finos. Se limpió a fondo en 2014-15, dándole mayor brillo y claridad. [31]

Vidrieras de Saint-Chapelle en otros museos

Algunas de las primeras vidrieras que se retiraron de Saint-Chapelle se encuentran ahora en otros museos, incluido el Museo Nacional de la Edad Media, o Museo de Cluny , en París y el Museo Victoria y Alberto en Londres.

Arte y decoración

Escultura

La mayor parte de la escultura de los portales fue destruida durante la Revolución Francesa, pero entre 1855 y 1870 el escultor Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume pudo recrearla, utilizando descripciones y grabados del siglo XVIII. Una de las principales obras que recreó fue el tímpano sobre la portada de la capilla superior, con una figura de Cristo bendiciendo, con la Virgen María y Juan Bautista a su lado. Detrás de él hay dos ángeles que sostienen la corona de espinas y la cruz, las reliquias más famosas de la capilla. En el dintel inferior, la escultura representa a San Miguel pesando las almas de los muertos, con los enviados al cielo a la izquierda y los condenados a la derecha. [26] Escenas bíblicas esculpidas del Antiguo Testamento llenan los paneles de las paredes inferiores, incluida la Creación y el arca de Noé. Fueron realizados por Geoffroy-Dechaume en 1869-1870.

Si bien la mayor parte de la escultura del exterior data del siglo XIX, el ábside de la capilla superior contiene varias estatuas originales del siglo XII que, a diferencia de las estatuas exteriores, estaban policromadas. Se encontraron rastros de color durante la restauración del siglo XIX y las estatuas fueron restauradas para incluir esos colores. Los arcos de la tribuna del ábside del extremo este, donde se colocaba la caja de las reliquias sagradas, están ornamentados con ángeles policromados originales del siglo XIII. [32]

Las paredes superiores de la capilla también mostraban un grupo de dieciséis estatuas de los Apóstoles, que datan de alrededor de 1240. Algunas representan a los apóstoles con trajes clásicos sencillos y descalzos, mientras que otras están policromadas y tienen trajes clericales mucho más elaborados. Algunas de estas estatuas se encuentran ahora en la colección del Museo Nacional de la Edad Media en el Museo de Cluny .

Cuadro

El objetivo de los dos arquitectos principales de la restauración del siglo XIX, Durban y Lassus, era recrear el interior, en la medida de lo posible, tal como era en el siglo XIII. Recogieron restos de la pintura policromada original de las columnas y en 1842 presentaron un plan integral para la decoración interior. En los subconjuntos, las partes inferiores donde no se encontraron rastros del color original, se utilizó un tono neutro, para evitar conflictos con los colores de las vidrieras. Para la paleta de colores de otras decoraciones, se basaron en las iluminaciones de un libro de Salmos del siglo XIII de la Biblioteca Real. Repintaron sistemáticamente los cuarenta y cuatro medallones cuadrilobulados del siglo XIII sobre los arcos de piedra de los soubassemements, que representaban el martirio de los santos presentados sobre un fondo dorado. En 1845 Steinheil continuó repintando todos los medallones de la nave, a excepción de los de las dos hornacinas reales, siguiendo las composiciones originales. En 1983, el Servicio de Monumentos Históricos limpió cuatro de los medallones que no habían sido restaurados y dos sin restaurar que habían sido repintados, para estudiar los rastros de pintura originales anteriores a 1845. [33]

Las reliquias y el relicario

Las principales reliquias para las que se construyó la capilla fueron la corona de espinas, que se cree que Cristo usó durante su Pasión , y un pequeño trozo de la cruz en la que fue crucificado. Allí se encontró Constantinopla, que había sido capturada por los cruzados en 1204 y entonces gobernada por Balduino II de Cortenay. Balduino acordó vender la corona por 135.000 libras , que fueron destinadas principalmente a los banqueros venecianos, a quienes había hipotecado la corona para pagar la defensa de la ciudad. Al comprar la corona, Luis ganó el prestigio de financiar la conquista de Constantinopla, además de mostrar su devoción personal. La corona llegó en agosto de 1239 y fue colocada en la anterior capilla real de San Nicolás, cerca del palacio. Dos años más tarde, compró adicionalmente a Balduino un trozo de la verdadera cruz y otras reliquias relacionadas con la Pasión, que fueron llevadas a París en septiembre de 1241. A partir de entonces, cada Viernes Santo , día de la Crucifixión, dirigió una ceremonia solemne en la Sainte-Chapelle, en la que se sacó la reliquia y se mostró a los fieles. [12]

El rey tenía un gran Chasse , hecho para contener y exhibir los objetos sagrados. Se trataba de una caja, abierta por delante, de 2,7 metros (8 pies 10 pulgadas) de largo, hecha de plata y cobre dorado. Cada uno de los objetos individuales tenía su propia caja de metales preciosos con joyas. Originalmente se colocó sobre el altar, pero entre 1264 y 1267 se colocó encima de una tribuna alta en el ábside de la iglesia, donde todos podían verlo. En 1306 se añadió una nueva reliquia sagrada: una porción del cráneo del propio Luis, ya que había sido declarado santo. [34]

Durante la Revolución Francesa, la Chasse y los recipientes que contenían las reliquias fueron desmantelados y fundidos para extraer sus joyas y metales preciosos. El fragmento de la cruz fue transferido por primera vez en 1793 a una colección de antigüedades y luego entregado al obispo de París. Se hizo un nuevo relicario de oro y cristal para la corona de espinas. Desde el Concordato de 1801 , se exhibió en el tesoro de la catedral de Notre Dame de París , [34] pero se salvó del incendio de Notre-Dame de París el 15 de abril de 2019 y desde entonces se conserva en el Museo del Louvre . [35]

Organo

Un órgano está atestiguado desde el principio; fue sustituido en 1493, 1550 y 1762. No fue hasta julio de 1791 cuando el órgano fue trasladado de la Sainte-Chapelle a Saint-Germain l'Auxerrois debido a la Revolución Francesa. El órgano fue construido por François-Henri Clicquot, en una caja diseñada por Pierre-Noël Rousset en 1752. Sin embargo, su estilo neoclásico parece a algunos escritores demasiado moderno para esa fecha.

Otras Saintes-Chapelles

Antes de la disolución de la Sainte-Chapelle en 1803, tras la Revolución Francesa , el término "Sainte-Chapelle royale" también se refería no sólo al edificio sino a la propia capilla , el coro de la Sainte-Chapelle . Sin embargo, el término también se aplicó a otros edificios. La capilla de Luis IX inspiró varias "copias", en el sentido de capillas reales o ducales de forma arquitectónica muy similar, construidas para albergar reliquias, en particular fragmentos de las Reliquias de la Pasión de Luis regaladas por el rey. [36] Estas capillas normalmente estaban adjuntas a un palacio ducal (por ejemplo, Bourges, Riom), o bien a una abadía con vínculos particulares con la familia real (por ejemplo, St-Germer-de-Fly). Al igual que la original, estas Santas Capillas casi siempre eran adicionales a la capilla palatina o abacial regular, con su propio clero dedicado, generalmente establecido como un colegio de canónigos. [37] Para los patrocinadores, tales capillas servían no sólo como expresiones públicas de piedad personal sino también como valiosas herramientas diplomáticas, alentando a visitantes importantes a venir y venerar sus reliquias y mostrar su conexión con la corona francesa. Las Saintes-Chapelles notables en Francia incluyen:

A medida que el estatus de San Luis crecía entre la aristocracia europea, la influencia de su famosa capilla también se extendió más allá de Francia, con importantes copias en el Castillo Karlštejn cerca de Praga ( c.  1360 ), la Hofburgkapelle en Viena (consagrada en 1449), la Colegiata de la Santa Cross y St. Bartholomew, Wrocław (c. 1350) y Exeter College, Oxford (1860).

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ Eventos y fechas del cronograma de Finanzas 2012, p. 49

Citas

  1. ^ Ministerio de Cultura, Mérimée PA00086001 Sainte-Chapelle (en francés)
  2. ^ Alain Erlande-Brandenburg , Ste Chapelle (Paris-Buildings) en Grove Encyclopedia of Art
  3. ^ "Datos de París". Compendio de París. 2018 . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
  4. ^ abc de Finanzas 2012, pag. 6.
  5. ^ Brenk, Beat (1995). "La Sainte Chapelle como programa político de los Capetos". En Raguin, Virginia Chieffo; Cepillo, Kathryn; Draper, Peter (eds.). Integración artística en edificios góticos . Prensa de la Universidad de Toronto. págs. 195-213. ISBN 978-1-4426-7104-1.
  6. ^ Cohen, Meredith (2008). "Una indulgencia para el visitante: el público en la Sainte-Chapelle de París". Espéculo . 83 (4): 840–883. doi :10.1017/S003871340001705X. S2CID  162738720.
  7. ^ Daniel H. Weiss, Simbolismo arquitectónico y decoración de la Ste.-Chapelle , en The Art Bulletin , vol. 77, No. 2 (junio de 1995), págs. 308-320, esp. p.317 n.45
  8. ^ Watkin, David, "Una historia de la arquitectura occidental" (1986), p. 136
  9. ^ Erik Inglis, "Arquitectura gótica y escolástica: Tractatus de laudibus Parisius (1323) de Jean de Jandun", Gesta , XLII/1 (2003), 63-85.
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Bibliografía

Otras lecturas

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