Samsara es una película documental no narrativa estadounidense de 2011 de imágenes internacionales dirigida por Ron Fricke y producida por Mark Magidson, quien también colaboró en Baraka (1992), una película de estilo similar, y Chronos (1985).
Completado durante un período de cinco años en 25 países de todo el mundo, se rodó en formato de 70 mm y se transmitió a formato digital . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 y recibió un estreno limitado en agosto de 2012.
El sitio web oficial describe: "Ampliando los temas que desarrollaron en Baraka (1992) y Chronos (1985), Samsara explora las maravillas de nuestro mundo, desde lo mundano hasta lo milagroso, examinando los alcances insondables de la espiritualidad y la experiencia humana de la humanidad. Ni un documental tradicional ni un diario de viaje, Samsara toma la forma de una meditación guiada no verbal ." [2]
Samsara está dirigida por Ron Fricke y producida por Mark Magidson. La pareja había colaborado en Baraka (1992) y se reunió en 2006 para planear Samsara . Investigaron ubicaciones que encajarían en las imágenes conceptuales de saṃsāra , que para ellos "significa 'nacimiento, muerte y renacimiento' o 'impermanencia'". Reunieron investigaciones de obras de personas y libros de fotografías, así como de Internet y YouTube , recursos que no estaban disponibles en el momento de planificar Baraka . [3] Consideraron utilizar cámaras digitales, pero decidieron filmar en 70 mm , considerando que su calidad era superior. [4] Fricke y Magidson comenzaron a filmar Samsara el año siguiente. [5] El rodaje duró más de cuatro años y tuvo lugar en 25 países de los cinco continentes. [6] Tres años después de filmar, la pareja comenzó a ensamblar la película y editarla. Realizaron varias tomas para mejorar el producto final. [3]
El equipo utilizó tres cámaras de 70 mm para filmar; dos cámaras fabricadas por Panavision y una cámara especial de lapso de tiempo diseñada por Fricke. Si bien las escenas se capturaron en una película negativa de 65 mm , se enviaron a Digital Cinema Package (DCP), una salida digital. Magidson describió el proceso: "Estamos haciendo una combinación de lo que creemos que es lo mejor de ambas tecnologías, la mejor manera de capturar imágenes y luego la mejor manera de generarlas. Una vez que ingresamos al entorno digital, podemos refinar las imágenes, podemos guardar tomas que de otro modo tendríamos que desechar por varias razones". Mientras cortaban los negativos de Baraka , los negativos de Samsara se escaneaban y luego se trabajaban digitalmente. La pareja utilizó el proceso Telecine para formatear la película en ProRes para el proceso de edición y utilizó Final Cut para la edición. [3]
El equipo filmó a vista de pájaro una escena de peregrinos rodeando la Kaaba en La Meca, Arabia Saudita . Recientemente se construyó un edificio de 40 pisos al lado de la mezquita que rodeaba la Kaaba, por lo que los realizadores pudieron filmar a los peregrinos con el permiso del propietario del edificio. [3]
La partitura fue compuesta por Michael Stearns , Lisa Gerrard y Marcello De Francisci. Stearns colaboró anteriormente con los realizadores de Baraka y Chronos , y con Gerrard en Baraka . A diferencia de Baraka , Samsara se editó sin música y los compositores trabajaron en numerosas secuencias como piezas separadas, antes de conectarlas. Magidson explicó sobre las piezas: "Es una pieza musical que puedes escuchar como música que también interpreta sus sentimientos para conocer visualmente esas imágenes en esa secuencia, por lo que en cierto modo las interpretan musicalmente". El proceso de puntuación duró entre seis y siete meses. [3]
Samsara se rodó en casi cien localizaciones de 25 países a lo largo de exactamente cinco años. Algunas ubicaciones incluyen: Angola , Brasil , China , Dinamarca , Egipto , Etiopía , Francia , Ghana , Hong Kong , India , Indonesia , Israel / Palestina , Italia , Japón , Malí , Myanmar , Namibia , Filipinas , Arabia Saudita , Corea del Sur , Tailandia. , Turquía , Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos . [7]
Malí
Israel y territorios palestinos
Pavo
Fricke y Magidson hicieron hincapié en evitar una visión política particular al montar la película. Fricke dijo: "Simplemente tratamos de mantenerlo en el medio y luego formamos pequeños bloques de contenido y luego los dejamos a un lado hasta que tengamos suficiente. Hicimos todo esto sin música ni efectos de sonido. Simplemente dejamos que la imagen guíe el fluyó y luego comenzamos a unir los bloques". [3] Nicolas Rapold de The New York Times escribió que la falta de Samsara de un mensaje específico es "una desviación de las películas de no ficción igualmente expansivas y globalmente conscientes que están de moda ahora, como el trabajo aclamado por la crítica de Michael Glawogger (' Workingman's Death ', que describe las mismas minas de azufre que 'Samsara') y Nikolaus Geyrhalter (' Abendland ') que también sirven como crítica sociológica profunda." [8]
Samsara se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011. En marzo de 2012, Oscilloscope Laboratories adquirió los derechos para distribuir Samsara en Estados Unidos. [6] La película tuvo un estreno limitado en dos salas el 24 de agosto de 2012. En su quinto fin de semana (14 al 16 de septiembre), Samsara se había expandido a 60 salas y logró el estreno documental con mayor recaudación de 2012. [9] En El 14 de octubre , el distribuidor Oscilloscope Laboratories anunció que con 1,8 millones de dólares en ganancias de taquilla, Samsara se había convertido en la película más taquillera en la (relativamente corta) historia de Oscilloscope. [10]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 76% según las reseñas de 79 críticos y reporta una calificación promedio de 7.00/10. Informa el consenso de los críticos de que "es un poco duro en su mensaje, pero las imágenes abrumadoramente hermosas de Samsara compensan con creces cualquier defecto narrativo". [11] En Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, la película recibió una puntuación promedio del 65% basada en 23 reseñas, lo que refleja "críticas generalmente favorables". [12]
Kenneth Turan , reseña para Los Angeles Times , calificó a Samsara como "tan frustrante como hermoso". Turan expresó su frustración porque los realizadores no nombraron los lugares más oscuros, como el Centro Provincial de Detención y Rehabilitación de Cebú en Filipinas. El crítico también criticó algunas de las imágenes "desconcertantes" de la película. Turan concluyó: "Algunas de las conexiones establecidas son demasiado obvias, como seguir imágenes de municiones con un retrato de un veterano gravemente herido, mientras que otras son completamente esquivas. Las tomas de la devastación que Katrina dejó en Nueva Orleans son bellamente espeluznantes, pero ¿no? ¿Dices algo útil para seguir eso con imágenes de Versalles? Los creadores de 'Samsara' quieren liberar nuestras mentes, pero su técnica nos convierte en sus prisioneros la mayoría de las veces". [13]
En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert premió a Samsara con cuatro estrellas y escribió que proporcionó "una experiencia edificante" mediante el uso de "imágenes poderosas, la mayoría magníficas, algunas impactantes, todas fotografiadas con gran cuidado en la resolución HD más alta posible". ". Ebert elogió la captura en la película de imágenes de lo que eventualmente podría perderse para la humanidad y señaló que también había imágenes que podrían reflejar el motivo de estas pérdidas. [14] [15] Katie Walsh, que escribe para The Playlist de indieWire , aplaudió los "logros técnicos" de Samsara y señaló que la película utilizó la técnica del " montaje intelectual " . Walsh dijo que la película era similar a El hombre de la cámara de cine , pero llevó "la idea a nuevas alturas globales y espirituales". Ella dijo sobre la película en su totalidad: "Si bien se puede discutir la destreza técnica de estas impactantes y hermosas imágenes, no hace justicia al poder cinematográfico espiritual de este trabajo". [dieciséis]