El modernismo romántico , más comúnmente conocido como Romo , fue un movimiento musical y de discotecas, de linaje pop glam /estilo, en el Reino Unido alrededor de 1995-1997, centrado en las casas gemelas del club nocturno Club Skinny [1] con sede en Camden y su West End. clon Arcadia, [2] así como conciertos de las principales bandas asociadas.
El movimiento Romo fue esencialmente una derivación de la música disco de finales de los 70 y de la música de club de principios de los 80, con énfasis en el estilo sartorial extrovertido y el aire decadente de bandas de la era del Nuevo Romántico como Japan y Soft Cell . No obstante, las características contemporáneas de Melody Maker (donde el género fue defendido principalmente por Simon Price y Taylor Parkes ; fue descartado por su rival NME ) tendieron a restar importancia a la conexión nostálgica con el New Romantic, enfatizando la innovación y relevancia contemporánea de Romo.
Muy defendido por dichos escritores en el Melody Maker como una reacción elegante y pop contra el estilo informal y el sonido crudo del movimiento Britpop , mientras otros en los medios lo festejan y critican de diversas maneras como un resurgimiento del Nuevo Romántico (una etiqueta rechazada por aquellos en la escena), el legado de Romo ha estado principalmente en la cultura de discoteca, ya que anunció una nueva generación de noches de discoteca orientadas al glamour y al estilo que continuarían durante la década de 2000.
Club Skinny fue creado en la primavera de 1995 por los promotores Kevin Wilde y Paul "HiFi" Nugent como un club que tocaba pop elegante de los años 80 como antídoto a la moda del pop británico de origen indie. El club estaba originalmente ubicado en el local Laurel Tree de Camden, entonces el hogar de la principal noche de club de pop británico, Blow Up . Wilde y Nugent consideraron un acto subversivo y "punk" organizar su glamorosa noche pop en un importante epicentro del movimiento indie/britpop al que se oponían. Aunque inicialmente se vio obligado a hacer el compromiso de incluir conciertos de las próximas bandas de Britpop para atraer a los apostadores, el club ganó impulso después de que los miembros de Persecution Complex, una banda femenina con influencia de David Bowie que se destaca por su estilo extravagante en la vestimenta, se convirtieron en clientes habituales del club. atrayendo a su paso un flujo de más extravagantes asistentes al club. [3]
Otro avance fue la contratación de dos glamorosas bandas al estilo de los años 80, Plastic Fantastic y DexDexTer. El primero era un grupo con sede en Brighton con influencia de Roxy Music / Japón , liderado por el ex líder de Scorpio Rising/Supercharger, Stuart Miller, con el bajista John Gold y los hermanos alemanes Conrad y Shadric Toop en guitarras y teclados indistintamente. [4] Estos últimos fueron inicialmente conocidos como MkII con los vascos Even y Gage en teclados y bajo, el guitarrista Gjeih y el cantante irlandés Xav [5] también conocido como Xavior (nacido como Paul Wilkinson, también conocido anteriormente como Paul Roide), un futuro teclista de Placebo . Los dos vascos habían estado haciendo música basada en sintetizadores en España durante varios años antes de mudarse a Inglaterra y reclutar a Xav y Gjeih. Las dos bandas estaban debidamente programadas para encabezar dos veces la edición del 17 de agosto de Club Skinny. [3]
Además, una de las aspirantes a bandas de Britpop que había estado tocando en el club, Viva, liderada por Derek 'Del' Gray, se inspiró en el club para reinventarse como un grupo puro de pop/disco en la misma línea que ABC alrededor de The Léxico del Amor . [6] Wilde posteriormente se convertiría en el gerente de Viva y DexDexTer. [7]
El escritor de Melody Maker, Simon Price, ya estaba alerta sobre la existencia de Plastic Fantastic y anteriormente los había vinculado, junto con Sexus, un dúo de " bolso inteligente" con sede en Manchester formado por el cantante David Savage y el teclista Paul Southern (juntos anteriormente dúo de guitarra independiente Sanity Plexus) y un acto electrónico sin glamour llamado Boutique, como "New Romo" [sic] en una reseña de junio de 1995 del sencillo debut de Sexus "Edenites". [8] Su colega Everett True también utilizó mucho el término Romo para una reseña de Plastic Fantastic ese verano. [9]
Price fue invitado a la mencionada edición doble del Club Skinny. Con el evento considerado un éxito por el público, los músicos, los promotores y el propio Price, no sólo comenzó a cubrir la escena con entusiasmo en sus escritos, convirtiendo a su colega Taylor Parkes en el camino, sino que también, junto con Toby Slater , abrió un Segunda noche de club para la escena del Soho, llamada Arcadia. Tenía su sede en L'Equippe Anglais en Duke Street, pero luego se mudó al legendario drag bar del Soho, Madame Jojo's. [2]
Mientras tanto, Club Skinny también se mudó a HQ's (ahora conocido como Lockside), un lugar en Camden Lock Market cerca de Dingwalls , a partir de la edición del club del 31 de agosto de 1995. [3] Parkes revisó de manera memorable un cartel triple de Plastic Fantastic/ Viva/ DexDexTer en el lugar el 28 de septiembre de 1995:
Debe haber al menos 350 personas aquí. Satén, piel de serpiente, PVC, charreteras, agua oxigenada, cierta seriedad en los ojos, cierta determinación en los labios. [10]
En ese momento, más actos estaban surgiendo de la escena. Orlando , que había tocado en vivo como una banda independiente en 1993-1994 antes de retirarse para reinventarse como un dúo de soul blanco "alienado" formado por el cantante Tim Chipping, el guitarrista y letrista Dickon Edwards y algunos acompañantes, se acercó al Club Skinny para relanzarse como una banda en vivo. acto. [3] El trío punk Xerox Girls también se reinventó como un dúo glacial de sintetizador/electro de Hollywood formado por la cantante Hannah Edgren y la teclista Stacey Leigh, [11] con el tercer miembro David Gray (entonces novio de Leigh) retenido como programador de sintetizadores. Más tarde, Gray se convertiría en el baterista en vivo de Orlando, mientras que Nugent se haría cargo de la dirección de ambas bandas. [7]
La escena comenzó a lograr cobertura en los principales medios con un artículo sobre Arcadia en el Sunday Show de Katie Puckrick con imágenes en vivo de Plastic Fantastic y Sexus (ahora una parte completa de la escena de Romo) y entrevistas con las dos bandas antes mencionadas, Xavior de DexDexTer. y Simon Price, y material de cola/multitud/pista de baile de Arcadia con Wilde, Grey, Chipping, Edwards, Edgren y Leigh. [12] A finales de 1995, la cobertura mediática de Romo había incluido cobertura televisiva en ITV , Sky News y un programa de noticias de televisión japonés no especificado, [13] [14] cobertura radiofónica en BBC Radio 1 y BBC World Service y cobertura en medios impresos. en Time Out , The Observer , The Guardian , The Sunday Times , [13] así como artículos en color en las revistas de estilo The Face [15] e iD . [16] [17] El periódico sensacionalista Daily Star también imprimió un artículo de página completa entusiasta pero en gran medida inexacto que describe la escena como un sencillo resurgimiento del Nuevo Romántico. [18]
Mientras tanto, Melody Maker continuó su cobertura entusiasta, que culminó con un especial de Romo con portada que definió la escena. La imagen de portada era una foto grupal de Chipping, Miller, Savage y Xavior vestidos con sus mejores galas de Romo, mientras que el artículo identificaba siete bandas principales: las ya mencionadas Orlando , [19] Plastic Fantastic, [4] DexDexTer, [5] Sexus, [ 20] Hollywood, [11] Viva, [21] y uniéndose a una banda fuera de la escena Minty , el antiguo proyecto musical del fallecido Leigh Bowery fue continuado después de su muerte por su viuda Nicola y varios amigos artísticos, entre los que destaca el cantante Matthew Glammore. y el guitarrista Richard Torry. [22]
Más significativa fue la inclusión de un "Romanifiesto" de Price y Parkes que definía ideológicamente a Romo como el rechazo de la autenticidad en la música en favor del artificio creativo, una sensibilidad pop militante (que colocaba a Romo en oposición directa tanto al rockismo como a los valores de la música alternativa) . música ) y el ideal de recrearse/reinventarse como una persona glamorosa tipo estrella . [23]
La edición del 9 de marzo de 1996 de Melody Maker regaló un casete recopilatorio de las bandas de Romo titulado Fiddling While Romo Burns . Cinco bandas aparecen en la cinta: DexDexTer, Hollywood, Plastic Fantastic, Viva (cuyo tema Now fue coproducido por Marc Almond y Neal X ) y Orlando [24] ; Sexus y Minty ya habían decidido mantenerse alejados de la escena. . [25] [26] A pesar de la no participación de Minty en la cinta, sus miembros individuales y colaboradores contribuyeron al flujo continuo de nuevos actos de Romo como Elizabeth Bunny y Massive Ego , [27] este último con un joven Dan Black en la guitarra.
Otros recién llegados a la escena fueron Universe (un concepto de "pop perfecto" similar al de Viva) [28] y Acacia (una encarnación anterior de la cual contó con el futuro ganador del premio Mercury Music, Talvin Singh ). [29] El grupo pop alemán Sin With Sebastian también tocó. Arcadia durante este tiempo. [30] La cultura de los clubes Romo también continuó desarrollándose con el lanzamiento por parte de Price y Gray de la noche del sábado en París a las 6 am en el club nocturno de los Oscar en Leicester Square [31] , así como dos clubes organizados por otros partidos: The Cell at Gossips en Dean Street. promovido por Stewart Ubik [32] y el Roxy Motel Club en The Fridge en Brixton.
El clímax de toda esta actividad fue un paquete de gira de bandas de Romo, también titulado " Fiddling While Romo Burns ", con un cartel cuádruple de Orlando, Plastic Fantastic, Hollywood y DexDexTer [33] (con la baterista en vivo Laura "Elle" Schellino). [34] Aunque el concierto de presentación en Londres (también con Viva) en el recinto LA2 tuvo un aforo de 750 personas y multitudes razonables también se sintieron atraídas por los espectáculos de Brighton [33] y Manchester, otras fechas provinciales de la gira, principalmente en locales de estudiantes que fueron el forraje de la música indie a la que se opuso el militante movimiento pop Romo; no lograron atraer grandes audiencias y aquellos que asistieron se mostraron en general escépticos. [35]
Lo que es más grave, la tensión de tener que vivir, comer y dormir juntos en lugar de simplemente ir juntos a discotecas había tensado gravemente las relaciones entre las bandas. [36] Chipping fue relativamente diplomático al respecto en una entrevista en ese momento: "Hay una razón definitiva por la que tenemos dos autobuses de gira. Tiene que ver con el hecho de que algunas bandas simplemente no salen de gira entre sí, no porque no les gusten entre sí". otros, simplemente tienen diferentes... estilos de vida". [37]
Sin embargo, al final de la gira, los siete actos principales presentados originalmente en el especial de Melody Maker tenían contratos de grabación con sellos independientes importantes o grandes: Orlando con Blanco y Negro Records , filial de WEA , Plastic Fantastic con Mercury Records , Sexus con ZTT , Hollywood con el sello Mother Records de U2 , DexDexTer con la subdivisión Trade2 de Island Records , Viva con Planet3 Records [6] y Minty (cuyo baterista travesti Trevor Sharpe había reemplazado como baterista de Plastic Fantastic en la gira) [33] con Candy Records.
Después de la gira, Price escribió un editorial en Melody Maker declarando muerto el movimiento, ya que había logrado sus objetivos, pero ahora estaba siendo agriado por la representación revitalizadora en los principales medios de comunicación. [38] A pesar de esto, la escena en Londres continuó con más bandas surgiendo como el cuarteto femenino anglo-japonés Étoile [39] así como la llegada a Gran Bretaña de la banda de Donovan Leitch , Nancy Boy. [40] Otra importante incorporación tardía a la escena en esta época fue Belvedere Kane, liderado por el rostro de escena de Romo, Barry Stone, más tarde de la sociedad de escritura y producción de Jewels And Stone. Más tarde lanzarían un sencillo "Never Felt As Good" que alcanzó el puesto 86 en las listas [41] y luego sería versionado por Massive Ego en su álbum debut de 2007, Nite Klub Skewl . En su reseña del concierto de Belvedere Kane, Price se retractó de su declaración de "Romo está muerto", descartándola como una táctica falsa y agregando además que la continua propagación de Romo estaba ahora incluso más allá de su control. [42] Aproximadamente en esta época, se llevó a cabo una fiesta del primer aniversario del Club Skinny encabezada por Crush , la banda de las ex estrellas de Byker Grove TV Donna Air y Jayni Hoy.
Sin embargo, en julio de 1996, sintiendo que sus noches de club se estaban deteriorando por las continuas tensiones en la escena, Nugent, Wilde, Price y Slater discontinuaron Club Skinny y Arcadia. Las actividades de Romo continuaron en los conciertos de las bandas individuales, aunque un concierto de Plastic Fantastic en Dingwalls de esta época terminó en una pelea masiva después de que se arrojara un sombrero al escenario. [43] La banda también tuvo una residencia en el Castillo de Dublín, Camden durante este período, aunque la gerencia la canceló después de un incidente en el que invasores del escenario realizaron un espectáculo sexual . [44]
Las bandas se concentraron principalmente en sus contratos de grabación en este punto: a finales de 1996, Hollywood lanzó un sencillo muy remezclado "Apocalypse Kiss" y tanto Edgren como Leigh participaron en el proyecto paralelo de arte escénico "Anti-Marilyn". Edgren fue vista (por Dickon Edwards) al frente de una nueva banda en 1998 [45] y ella y Leigh se reunirían más tarde como Fubar. Plastic Fantastic, que había lanzado anteriormente "Fantastique no.5" influenciado por Eno , dejó Mercury debido a una disputa sobre la mezcla del segundo sencillo planeado, "Plastic World". [46] La banda había acumulado entre dos y tres álbumes de pistas grabadas que Shadric Toop eventualmente subiría a un canal oficial póstumo de Youtube alrededor de 2019. A principios de 1997, la banda se disolvió y Miller revivió su antigua banda Supercharger. [7] Sexus, que también había lanzado un segundo sencillo "The Official End Of It All" y había grabado un álbum The Boyfriend Olympics , de manera similar se peleó con ZTT por la mezcla del tercer sencillo planeado "How Do You Kiss". [47] [48] Después de las consecuencias, quedaron congelados en la inactividad debido a una disputa con la gerencia sobre su pago final de ZTT, pero eventualmente resurgirían en 2002 como Psychodelicates con un álbum de descarga/pedido por correo Psychodelicates Go Adventuring . [48] El álbum fue reeditado en Spotify con el nombre de la banda Psychodelicates en 2021, seguido de una compilación de Sexus, Good Boys Gone Bad , en su mayoría de la era Romo , el año siguiente.
Mientras tanto, Viva, a pesar de continuar haciendo demostraciones de material, nunca lanzó ningún disco y luego se cambiaría el nombre a Scala 5 y volvería a un sonido de guitarra más pesado antes de su desaparición alrededor del año 2000. [6] Las diferencias personales entre Xavior y sus compañeros de banda llevaron a la desaparición de DexDexTer en principios de 1997, justo cuando se lanzó su sencillo "Another Car Another CarCrash" [49] con un seguimiento "Chemistry of Youth" también listo para su lanzamiento. Ambas partes permanecieron firmadas por Trade2; Los compañeros de banda grabaron una serie de cuatro demos para el sello "ExDexTer", pero fueron rápidamente eliminados, al igual que Xavior en 1998, después de haber grabado un álbum en solitario inédito, Chainsaw Mass Appeal [50] y haber aparecido en la película Velvet Goldmine . [7] [51] Después de varios años produciendo, tocando teclados para Placebo y grabando más álbumes en solitario inéditos, resurgiría como líder a finales de la década de 2000 al frente de Paul St Paul and the Apostles con David Ryder Prangley . [52] Sus ex compañeros de banda Even y Gage trabajaron juntos más tarde como Sparking Toys 1997-2016 colaborando con varios músicos (incluido el hijo de Alan Parsons, Jeremy "Jel" Parsons); desde 2016, Even ha trabajado solo como ArtEfficient Intelligenz.
Así, a mediados de 1997, Orlando y Minty eran las bandas más prolíficas (y en ese sentido las más exitosas) de Romo, ya que fueron los únicos dos de los siete actos principales que llegaron a la etapa de lanzar sus respectivos álbumes. Orlando ya había lanzado dos sencillos "Just for a Second" y The Magic EP a finales de 1996 (el último de los cuales alcanzó el puesto 96 en la lista de sencillos del Reino Unido [53] ) y un tercero, "Nature's Hated" en la primavera de 1997. También Había realizado una extensa gira con Kenickie y obtuvo el único éxito en el Top 75 del Reino Unido de cualquier acto principal de Romo con su contribución al EP de la banda sonora de Fever Pitch , una versión de "How Can We Hang On to a Dream" de Tim Hardin . Lanzaron su álbum Passive Soul en octubre de ese año antes de que Dickon Edwards partiera para fundar Fosca . Tim Chipping continuaría usando el nombre de la banda de Orlando para un segundo álbum planeado de orientación folk bajo el título provisional Sick Folk (que habría incluido una colaboración con los miembros de Kenickie / Rosita Marie Du Santiago y Emmy-Kate Montrose), antes de finalmente disolver Orlando en Primavera de 2000. [54]
Minty, de la misma manera, después de haber lanzado los sencillos "Useless Man", "Plastic Bag" (un éxito número 2 en los Países Bajos), "That's Nice" y "Nothing", lanzó su álbum principal Open Wide a finales de 1997 antes de disolverse también, con algunos miembros formaron más tarde la banda de rock The Servant . Con todas las bandas principales y los principales clubes nocturnos de Londres ahora desaparecidos (o al menos ya no en sus encarnaciones de Romo), la escena Romo efectivamente llegó a su fin.
A raíz de Romo, durante los siguientes años vino una nueva ola de noches de discoteca orientadas al glamour y al estilo. Uno de los primeros fue Club Kitten, el sucesor de Club Skinny, con sede en la antigua sede de este último en Camden y con Stuart Miller como DJ. [55] Club Kitten, junto con The Pony Club en Regent Street, se convirtió en el centro de una escena "New Glam" tardía de Romo/post-Romo con Persecution Complex y Xavior post-DexDexTer. [56] Otro club importante posterior a Romo fue Stay Beautiful, dirigido por Simon Price en varias ubicaciones de Londres entre 2000 y 2009 y en Brighton entre 2011 y 2016.
Varios otros músicos de Romo organizaron noches de club orientadas al glamour/estilo, en particular "Kashpoint" [57] del vocalista de Minty Mathew Glammore (en una entrega de enero de 2004 en la que Glammore interpretó un popurrí de viejas canciones de Minty [58] y en una entrega de marzo de 2005 en la que una reunión de Minty), [59] la noche de club "Hanky Panky Kabaret" de Xavior [60] [61] (y reuniones asociadas en el restaurante Wolsey de Londres) [60] y "Beautiful And Damned" de Dickon Edwards [62] y "Against Nature" . [63] Wilde y Nugent más tarde desatarían otra escena: la escena Club Rampage/Club P*rnstar "Bratpop" a finales de 1998 (también beneficiaria de una portada especial de Melody Maker ). [64]
Otros promotores también organizaron noches de club orientadas al glamour y al estilo en la década de 2000, en particular Glam-Ou-Rama, que luego se trasladó a Tel Aviv . [65] Romo Night en Suecia, establecida por primera vez en 1996 durante la vida de la escena original de Londres, todavía estaba activa en 2003. [66] [67]
Romo también fue citado con frecuencia como un precedente (si no una influencia) de la escena electroclash de principios de la década de 2000. [68] [69] [70] [71] The Disciples de James Mollison, un libro de fotografías de fanáticos de la música, incluye una serie de fotografías de fanáticos en un concierto en Londres del importante grupo de electroclash Fischerspooner , en su mayoría vestidos con atuendos estilo Romo. (uno de los cuales es Simon Price). [72]
El equipo de redacción y producción de Xenomania , que obtuvo éxito comercial y de crítica en la década de 2000 por su trabajo con grupos como Girls Aloud y Sugababes , comenzó como remezcladores de canciones de varias bandas de Romo, incluidas "Apocalypse Kiss" de Hollywood y "How Do" de Sexus. ¿Besas?". Según Tom Ewing de Freaky Trigger , escribiendo en 2003, las raíces Romo de Xenomania se podían escuchar en su trabajo actual. [73] Escribiendo en 2004 sobre el éxito comercial de Xenomania, Ewing dijo: "¡Puedes encontrar enlaces de Romo en todas partes si miras!" [74] Ewing también comparó a Hollywood (cuyo repertorio había incluido "Perdidos en Moscú a las 3 de la mañana") [75] con el dúo ruso tATu , de quienes dijo que eran "completamente Romo, aunque sería más exacto decir que Romo era un enano enérgico en una camada que también los parió." [74]
Un ala de las bandas de Romo, como Plastic Fantastic y DexDexTer, se dividió hacia el extravagante art-glam . Aunque en realidad hace referencia principalmente a Here Come the Warm Jets de Brian Eno (particularmente los temas "Baby's on Fire" y "Needles in the Camel's Eye"), Fantastique no.5 fue reseñado en NME por los miembros de Pulp Russell Senior y Candida Doyle como "Ro-mu - como en Roxy Music. ¡Las influencias son así de transparentes!" [76]
Otras bandas como Viva, Belvedere Kane, Sexus y, en menor medida, Orlando, se inspiraron en el pop de las listas de éxitos Hi-NRG / Handbag house orientado a los clubes nocturnos de mediados de los noventa. El bajista de Viva, Lee David, describió cómo el sonido de su banda "provino de ir a clubes y ver qué hacía bailar a la gente". [24] El sonido de Sexus fue caracterizado por Price como "bolso inteligente". [20] Musicalmente, Orlando combinó el dance-pop sintetizado de las boybands de los noventa y los actos de swingbeat estadounidenses con letras detalladas en el estilo general de Morrissey y Richey Edwards . [19]
Las influencias del dance-pop también se filtraron hasta el ala art-glam de la escena: al entrevistar a Plastic Fantastic, David Bennun de Melody Maker sugirió que la mezcla preferida de la banda de Plastic World (del productor de dance Howard Hughes) "suena como si Hawkwind se hubiera vuelto disco". [77] El sencillo de Hollywood "Apocalypse Kiss" (transformado del demo original de electropop oscuro de 1995 a un sonido de piano house por los remezcladores Apollo 440 ) fue descrito por Tom Ewing de Freaky Trigger como "un bolso gótico con gran producción y esas vocales europop aplanadas ". [74]
A pesar de que la escena Romo fue una reacción contra los valores del britpop y el indie, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic la caracterizó como "un descendiente artístico y artístico del britpop", y señaló que el género tomó influencia de "un toque de ironía y arte modernista ". un amor saludable por el Style Council y las Spice Girls , inspiración de Pulp , celos por la moda masculina , una vaga idea de Roxy Music , herencia de los Smiths y los Manics , y una pequeña obsesión con Dead Poets Society ". Erlewine resumió además que "Romo esencialmente se reducía a un cruce entre Adam Ant , Roxy Music, Pulp y Blur , con una pizca de idea de lo que Bowie pudo haber querido decir". [78]
Al ser un ataque a la noción misma de autenticidad en la música, la falta de autenticidad de Romo fue declarada perniciosa por sus oponentes. Mientras Erlewine elogió Violín mientras Romo arde, no obstante se quejó "... Aquí no hay más que estilo y artificio, y en niveles aplastantes... está lleno de afectación y pretensión". [78] Otros fueron más directos al respecto, como el líder de Super Furry Animals, Gruff Rhys . "Odio a Romo", declaró, "¡es tan plástico!" [79]
Dos de las siete bandas principales de Melody Maker Romo Special lanzaron un álbum de estudio cada una. Seis de los siete lanzaron al menos un sencillo durante la era Romo. Melody Maker también lanzó una cinta recopilatoria de la escena que incluye una pista de la banda principal restante.
Se grabaron dos álbumes de estudio más de Romo: uno por una tercera banda principal y el otro por el cantante principal, convertido en solista, de una cuarta banda principal. Este último fue completamente masterizado para su lanzamiento antes de ser rechazado por el sello discográfico; el primero llegó a la etapa de mezclas preliminares que la banda subió póstumamente a su sitio oficial.
La cuarta y las tres bandas principales restantes también lanzaron suficientes pistas para al menos un álbum cada una, dos de estas cuatro generaron suficientes para múltiples álbumes. Este material apareció como casetes promocionales en ese momento o posteriormente como cargas por parte de los miembros de la banda a cuentas oficiales póstumas de cada banda en sitios de descarga.
Álbum recopilatorio:
Solteros: [83]
Soltero: [89]
Casete promocional 1995: [90]
Soltero: [91]
Descargas:
Descargas:
Extractos en vivo de otras dos canciones de Viva, "This Is Your Life" y "Tomorrow's World", así como un arreglo inicial de "Now", existen en un programa de televisión japonés en Romo. [14]
Soltero: [94]
Se grabó un segundo sencillo para Trade 2 (Chemistry of Youth (versión 3)/ Flower Power/ Supa Bupa), pero no se publicó.
Sencillos en casete promocionales (1995): [94]
Descargas:
las siguientes pistas, grabadas en sesiones iguales o similares a las pistas del casete promocional, fueron cargadas por el teclista de la banda Even a su cuenta de Soundcloud en 2021 (junto con gran parte del material mencionado anteriormente y una nueva grabación de 2021 de Even y Gjeih de la canción de la banda "Yet I May Be") y posteriormente compartida por Even en el grupo de Facebook de Simon Price para Romo: [95]
El álbum Chainsaw Mass Appeal de 1997 de Xavior para Island Records , que incluye una cuarta versión de "Chemistry of Youth", así como la sesión de audición "ExDexTer" de sus antiguos compañeros de banda para el sello ese mismo año, también circuló como piratas entre el Club Skinny/Arcadia. comunidad de asistentes. También lo hicieron las copias no oficiales de las pistas de casete de DexDexTer y Hollywood mencionadas anteriormente y la demostración del proyecto synthpop "Brattish" del copromotor y DJ de Arcadia, [ 96] la mayoría de las once canciones en las que se volvieron a grabar como guitarra. Pop indie basado en su posterior banda Catch .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )