Road to Perdition es una película de drama criminal estadounidense de 2002 dirigida por Sam Mendes y escrita por David Self , basada en el primer volumen de la serie de novelas gráficas del mismo nombre de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner . Está protagonizada por Tom Hanks , Paul Newman (en su último papel cinematográfico de acción real), Jude Law , Jennifer Jason Leigh , Stanley Tucci , Daniel Craig y Tyler Hoechlin en su debut cinematográfico. Ambientada en 1931 durante la Gran Depresión , la película sigue a un mafioso y su hijo mientras buscan venganza contra el mafioso que asesinó al resto de su familia. La película explora temas como las relaciones padre-hijo y las consecuencias de la violencia.
Camino a la perdición se proyectó en el 59º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2002, donde fue nominada al León de Oro . La película se estrenó en los Estados Unidos el 12 de julio de 2002 y fue un éxito de taquilla, recaudando más de 181 millones de dólares frente a su presupuesto de 80 millones de dólares. Fue bien recibido por la crítica, que elogió la dirección de Mendes, la cinematografía de Conrad L. Hall y las actuaciones del elenco. En la 75ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a Mejor Actor de Reparto para Newman, Mejor Banda Sonora Original , Mejor Edición de Sonido , Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Dirección Artística . Hall recibió póstumamente el Oscar a la mejor fotografía . [3]
La película está ambientada en 1931 durante la Gran Depresión . Michael Sullivan, Sr. quedó huérfano y luego fue criado por el jefe de la mafia irlandesa, John Rooney, en Rock Island , Illinois ; Sin que sus propios hijos lo sepan, ahora es el ejecutor más temible de Rooney. Rooney ha llegado a amar a Sullivan más de lo que ama a su propio hijo biológico, el imprudente e impredecible Connor.
Hablando en el velorio de su hermano, el asociado de Rooney, Finn McGovern, insinúa que Rooney es responsable de la muerte de su hermano. Rooney envía a Connor y Sullivan a hablar con McGovern. El hijo mayor de Sullivan, Michael Jr., de doce años, observa la interacción a través de un agujero en la pared después de haberse escondido en la parte trasera del coche familiar. McGovern niega que su hermano haya robado algo a la mafia e insinúa que Connor fue responsable del robo. Connor dispara a McGovern, lo que obliga a Sullivan a disparar a los otros testigos armados en defensa propia. Sullivan se entera de que Michael vio el tiroteo y le jura guardar el secreto.
Rooney envía a Sullivan a cobrar una deuda de Tony Calvino. Connor, celoso y asustado, envía una carta con Sullivan para Calvino. Calvino lee la carta y toma su revólver, pero Sullivan mata tanto a Calvino como a su guardaespaldas. La carta dice: "Mata a Sullivan y todas las deudas quedarán pagadas". Sullivan corre a casa. Cuando llega, descubre que Connor ya ha asesinado a su esposa, Annie, y a su hijo menor, Peter. Michael resultó ileso, ya que había llegado tarde a casa después de su detención.
Sullivan y Michael huyen de Rock Island y se dirigen a Chicago para encontrarse con el mafioso Frank Nitti . Sullivan se ofrece a trabajar para Chicago Outfit a cambio de permiso para matar a Connor. Nitti rechaza su oferta y aconseja a Sullivan que no busque venganza. Rooney, que escucha al lado de Connor, permite a regañadientes que Nitti envíe al asesino independiente Harlen Maguire (que también actúa como fotógrafo de la escena del crimen ) para matar a Sullivan. Maguire sigue a los Sullivan hasta un restaurante al borde de la carretera. Maguire y Sullivan tienen una conversación aparentemente informal mientras Michael permanece en el auto. Al sentir el peligro, Sullivan escapa del restaurante por la ventana del baño y corta las llantas de Maguire antes de irse.
Sullivan comienza a robar los bancos que guardan el dinero del Equipo; Al hacerlo, espera presionar al Equipo para que retire su protección a Connor. Sullivan le enseña a Michael a conducir para que pueda actuar como conductor de fuga. La mafia retira dinero de sus bancos, frustrando el plan de Sullivan. Visita al contador de Rooney, Alexander Rance. Rance detiene a Sullivan hasta que Maguire entra con una escopeta. Rance muere en el fuego cruzado antes de que Sullivan hiera a Maguire y escape con los libros de contabilidad de Rooney. Durante la fuga, Maguire le dispara a Sullivan en el hombro. Michael los lleva a una granja después de que Sullivan colapsa debido a su herida, y un esposo y una esposa ancianos y sin hijos en la granja lo ayudan a recuperarse.
Los libros de contabilidad revelan que Connor ha estado malversando a su padre. Creyendo que Rooney cancelará el golpe si sabe la verdad, Sullivan regresa a Chicago. Sullivan se enfrenta a Rooney en misa y descubre que Rooney ya sabe que Connor le ha estado robando. Rooney afirma que espera que Connor sea asesinado por Sullivan o por los hombres de Nitti después de que Rooney haya muerto. Sin embargo, Rooney se niega a entregar a su hijo. Insta a Sullivan a huir con Michael y criarlo para que sea un mejor hombre que cualquiera de los dos. Más tarde, Sullivan tiende una emboscada y mata a los guardaespaldas de Rooney y luego al propio Rooney. Nitti revela la ubicación de Connor después de que Sullivan promete que la disputa terminará con la muerte de Connor. Sullivan va al hotel donde se esconde Connor y lo mata.
Sullivan lleva a Michael a la casa de la playa de su tía en Perdition. Una vez allí, Maguire le tiende una emboscada y le dispara dentro de la casa mientras Michael está parado en la playa. Michael aparece y apunta con un arma a Maguire, y Sullivan le dispara fatalmente a Maguire por la espalda. Michael le dice a su padre que no pudo apretar el gatillo y Sullivan asiente y sonríe mientras muere en los brazos de su hijo.
Michael conduce el coche de regreso a la granja de la pareja de ancianos. En off, dice que creció allí. Añade que no ha empuñado un arma desde la muerte de su padre. Michael afirma que cuando le preguntan si su padre era un buen hombre, simplemente responde: "Era mi padre".
Cuando Max Allan Collins escribió la novela gráfica Camino a la perdición , su agente vio potencial en la historia como adaptación cinematográfica y se la mostró a un agente cinematográfico. [4] En 1999, la novela había llegado a Dean Zanuck, quien era vicepresidente de desarrollo en la empresa propiedad de su padre, el productor Richard D. Zanuck . La novela fue enviada al padre Zanuck en Marruecos, quien estaba allí produciendo Rules of Engagement (2000). Los Zanuck estuvieron de acuerdo con las perspectivas de la historia y se la enviaron al director y productor Steven Spielberg . Poco después, Spielberg montó el proyecto en su estudio DreamWorks , aunque no continuó con la dirección de la película debido a que tenía la agenda llena. [5]
Mendes buscó un nuevo proyecto después de completar American Beauty (1999) y exploró perspectivas que incluyen A Beautiful Mind , K-PAX , The Shipping News , [6] y The Lookout . DreamWorks envió a Mendes Road to Perdition como prospecto, y Mendes se sintió atraído por la historia, considerándola "narrativamente muy simple, pero temáticamente muy compleja". [5] Precisó que un tema es que el mundo de los padres es inaccesible para sus hijos. Mendes consideró que el tema de la historia era cómo los niños enfrentan la violencia y si la exposición a la violencia los volvería violentos. Mendes describió el guión como "sin absolutos morales", un factor que atrajo al director. [7]
Spielberg contactó por primera vez al guionista David Self para adaptar la historia a un largometraje. [5] Self escribió un borrador inicial que se mantuvo cercano al material original y conservó la mayor parte de su diálogo. Luego, escritores no acreditados reescribieron el guión, distanciándolo de la novela gráfica pero dejando intactos los elementos centrales de la historia. [4] Algunos de los aspectos más duros de la historia se atenuaron a medida que el guión se volvió más ágil; por ejemplo, en algunos de los primeros borradores del guión, Sullivan se volvió alcohólico , pero este elemento finalmente estuvo ausente en la versión final. [5]
La historia está profundamente informada por la serie de manga Lone Wolf and Cub . El novelista Max Allan Collins reconoció la influencia de Lone Wolf and Cub en su novela gráfica Road to Perdition en una entrevista con la BBC, declarando que " Road To Perdition es 'un homenaje descarado' a Lone Wolf and Cub ". [8]
Los nombres de algunos personajes se cambiaron ligeramente con respecto a sus versiones originales de la novela gráfica: el apellido de los gánsteres de la vida real John Looney y su hijo Connor se cambió a Rooney, y el apellido del personaje de Tom Hanks y su familia se simplificó del O'Sullivan original a simplemente Sullivan. Una adición significativa al guión fue la creación de Maguire para proporcionar un elemento persistente de búsqueda de la salida de los Sullivan del viejo mundo. [4]
Hanks y el director de fotografía Conrad Hall pidieron a Mendes que limitara la violencia en la película a actos significativos, en lugar de una matanza gratuita. El personaje de Hanks, Michael Sullivan, es conocido como "El ángel de la muerte" en la novela gráfica e invoca miedo en quienes lo rodean, pero su infamia se minimiza en la película. [7] Mendes, que describió la novela gráfica como "mucho más pulposa", buscó reducir el trasfondo de la novela gráfica a su esencia, buscando la "sencillez no verbal" de películas como Érase una vez en América (1984), Pat Garrett y Billy the Kid (1973), [5] y películas de Akira Kurosawa que carecen de diálogo. [9] El lenguaje duplicado en las confrontaciones de los personajes en Road to Perdition se redujo al mínimo absoluto. [10] Mendes describió Road to Perdition como una "historia poética y elegíaca, en la que las imágenes cuentan la historia real". [6] Un ejemplo de una de esas escenas tácitas en la película fue el dúo de piano entre Rooney y Michael Sr., destinado a transmitir su relación sin palabras. [10] En los últimos 20 minutos de Road to Perdition , el guión fue escrito para tener solo seis líneas de diálogo. [6]
Max Allan Collins originalmente quería escribir el guión adaptado, pero no se le dio la oportunidad. [4] Eligió mantenerse al margen del proceso de guión por respeto al estilo diferente de escritura para un medio diferente, aunque se desempeñó como consultor en el proceso. Collins elogió la incorporación de Maguire y consideró apropiado el uso minimalista del diálogo. [11] El autor también aplaudió la versión cinematográfica de Rooney como "más abiertamente una figura paterna" para Sullivan. [4]
Collins se opuso a las malas palabras en el guión, ya que el lenguaje vulgar no encajaba con su visión de la década de 1930. [11] También cuestionó el camino del hijo de Sullivan en la película. En la novela gráfica, el hijo mata una vez, y en la película no mata a nadie. Collins tampoco estuvo de acuerdo con la técnica de narración de la película. En la novela, el hijo narra la historia cuando es adulto y se convierte en sacerdote, mientras que en la película la narra siendo aún un niño. [12]
Tom Hanks recibió una copia de la novela gráfica de Steven Spielberg mientras filmaba Náufrago . Al principio estaba demasiado ocupado para darle sentido a la historia, pero más tarde recibió el guión adaptado de David Self, al que se encariñó. Hanks, padre de cuatro hijos, describió el papel de Michael Sullivan: "Acabo de encontrar a este tipo. Si eres un hombre y tienes descendencia... emocionalmente, es devastador". [5]
Tyler Hoechlin fue elegido entre más de 2.000 candidatos para interpretar al hijo de Michael Sullivan. [5] El actor tenía 13 años en el momento del rodaje. Para las escenas en las que el personaje de Hoechlin ayudaba a su padre como conductor de fuga, Hoechlin fue entrenado por un instructor de manejo. [13]
Paul Newman fue por unanimidad la primera elección para el papel de John Rooney. [6] El actor se preparó pidiendo a Frank McCourt , el autor irlandés-estadounidense de Angela's Ashes , que grabara una cinta con su voz. [5]
David Self, quien creó el personaje de Maguire, explicó: "Se cansa tanto de la exposición a este mundo que cruza la línea de ser el narrador a ser el creador de la historia". [9] Para capturar el "rostro sórdido" del personaje, a Jude Law se le dio un tono de piel cetrino que reflejaba el desgaste por trabajar en un cuarto oscuro. Los dientes de Law también recibieron una línea de encía inferior y tenían un aspecto podrido. [13] También le dieron una línea de cabello débil y adelgazante. El apartamento de Maguire también muestra una colección de fotografías de cadáveres, algunas de ellas fotografías policiales reales de la década de 1930. [14]
Stanley Tucci fue selectivo con los papeles en películas de gánsteres, creyendo que Hollywood estereotipaba a los italoamericanos como gánsteres. Sin embargo, atraído por la perspectiva de trabajar con Mendes, el actor aceptó el papel de Nitti, un jefe de la mafia de Chicago en la vida real. [15]
Anthony LaPaglia fue elegido como Al Capone y filmó una sola escena, que se omitió en el montaje final [16] y se puede encontrar en las escenas eliminadas del DVD. [17] Mendes creía que Capone era más amenazador como una presencia invisible. Se acercó al actor Alfred Molina para interpretar a Capone, pero Molina se vio obligado a rechazar el papel debido a conflictos de programación con Frida (2002). [18]
Mendes buscó producir una película de época que evitara los clichés en el género de gánsteres. Eligió filmar Road to Perdition en locaciones de Chicago, Illinois, incluido el centro de la ciudad en el University Club de Chicago, el vecindario de Pullman en Chicago , la Casa Charles G. Dawes en Evanston, Illinois , así como el suburbio de Geneva , en el extremo oeste de Chicago . Illinois . General Jones Armory, el pilar de localización más grande del estado que alberga unidades de la Guardia Nacional de Illinois , fue proporcionado al estudio por la Comisión de Cine del Estado de Illinois. Los decorados se construyeron dentro de la armería, incluidos los interiores de la casa de la familia Sullivan y la mansión Rooney. La disponibilidad de una ubicación interior proporcionó al equipo un control total sobre el entorno de iluminación, que se estableció con el montaje de andamios . [19]
Atmosféricamente, el paisaje es un lienzo violento y magnífico en el que se cuenta la historia mítica de un padre y un hijo en el último período de anarquía en la historia estadounidense.
Sam Mendes [19]
Mendes colaboró con el diseñador de vestuario Albert Wolsky, el diseñador de producción Dennis Gassner y el director de fotografía Conrad Hall para diseñar el estilo de la película. Wolsky diseñó trajes que eran "muy controlados, con contornos suaves y siluetas muy suaves". Gassner construyó decorados que podían capturar el aspecto frío de la época. Mendes buscó una paleta apagada para la película, con fondos oscuros y decorados con verdes y grises oscuros y apagados. Mendes filmó Road to Perdition en formato Super 35 . [19]
El director filmó escenas exteriores en Illinois durante el invierno y la primavera de 2001, utilizando condiciones climáticas reales como nieve, lluvia y barro para las escenas. Mendes consideró el uso de condiciones climáticas sombrías y la frialdad prevista de las ubicaciones exteriores de Gassner para definir los estados emocionales de los personajes. Pullman se convirtió en un lugar clave para reflejar este tema, ya que contó con varios escenarios, incluido el histórico Hotel Florence de la ciudad, que el equipo de la película pudo arreglar fácilmente. [19] El rodaje concluyó en junio de 2001. [5]
Para establecer la iluminación de las escenas de Camino a la perdición , Mendes se basó en las pinturas de Edward Hopper como fuente de inspiración, en particular en la Película de Nueva York de Hopper (1939). Mendes y el director de fotografía Conrad Hall buscaron transmitir una iluminación atmosférica similar para las escenas de la película, aplicando el mantra "menos es más". [20] Hall también disparó con aperturas amplias que mantenían un punto en la profundidad de campo claramente enfocado. Hall consideró la técnica para proporcionar una dimensión emocional a las escenas. El director de fotografía también utilizó técnicas y materiales no convencionales para crear efectos de iluminación únicos. Uno de los métodos de Hall fue utilizar seda negra en escenas exteriores con luz diurna para filtrar la luz lo suficiente como para crear una apariencia de sombra. [19]
Hall distanció deliberadamente la cámara del personaje de Hanks, Michael Sullivan Sr., al comienzo de la película para establecer la perspectiva del hijo de Sullivan, que desconoce la verdadera naturaleza de su padre. [5] El personaje de Hanks fue filmado parcialmente oscurecido y visto a través de puertas, y sus entradas y salidas tuvieron lugar en las sombras. Se utilizó una lente gran angular para mantener la distancia con el personaje. [19]
Las tomas de la película se tomaron directamente de los paneles de la novela gráfica, ilustrada por Richard Piers Rayner. Un ejemplo de influencia directa es la escena en la que Michael Jr. mira el horizonte de Chicago desde el vehículo, con el horizonte reflejado en el cristal del vehículo. [9]
Una escena de conducción fluida de 40 segundos, en la que Michael Sullivan y su hijo viajan a Chicago desde el campo, contó con la ayuda de efectos visuales. La parte de acción real de la escena se filmó en LaSalle Street y, debido a la falta de escenario durante parte del recorrido por LaSalle Street, se incluyó el fondo de Balbo Drive con el uso de efectos visuales. [21]
[Lo que es] importante, en esta historia, es lo que la violencia le hace a la persona que aprieta el gatillo, y lo que le ha hecho a lo largo de los años, cómo la ha corroído gradualmente. Les ha podrido el interior.
Sam Mendes [10]
El título de la película, Camino a la perdición , es a la vez la ciudad de destino de Michael Sullivan y su hijo y un eufemismo para el infierno , un camino que Sullivan desea impedir que su hijo viaje. Sullivan, que elige su camino violento a una edad temprana, se considera irredimible y busca salvar a su hijo de un destino similar . Mendes dijo: "[Sullivan] está en una batalla por el alma de su hijo. ¿Puede un hombre que ha llevado una mala vida lograr la redención a través de su hijo?" [22] Hanks describió a Sullivan como un hombre que alcanzó un estatus cómodo a través de medios violentos, cuyas probables repercusiones ignoró. Sullivan es un buen padre y marido, pero también tiene un trabajo que le exige ser un asesino violento. La película explora esta dicotomía paradójica . Cuando Sullivan se enfrenta a las consecuencias, Hanks dice: "En el momento en que nos sumergimos en la historia, es literalmente el último día de esa perspectiva falsa". [14] Para evitar que Sullivan justifique sus acciones violentas en la película, Mendes omitió escenas en el corte final en las que Sullivan le explicaba sus antecedentes a su hijo. [5]
En la película, la mayoría de los numerosos actos de violencia se cometen fuera de campo. Los actos violentos también fueron diseñados para ser rápidos, reflejando la velocidad real de la violencia en el mundo real. La atención no se centró en las víctimas directas de la violencia perpetuada, sino en el impacto de la violencia en los perpetradores o testigos del acto. [10]
La película también explora las relaciones padre-hijo entre Michael Sullivan y su hijo, Sullivan y su jefe, John Rooney, y entre Rooney y su hijo Connor. Sullivan idolatra y teme simultáneamente a Rooney, y el hijo de Sullivan siente lo mismo por su propio padre. El hijo de Rooney, Connor, no tiene ninguna de las cualidades redentoras de Sullivan, y Rooney no sabe a quién proteger: a su hijo biológico o a su hijo sustituto. Connor está celoso de la relación de su padre con Sullivan, lo que alimenta sus acciones y, en última instancia, provoca un efecto dominó que impulsa la película. [14]
Debido a que Sullivan oculta sus antecedentes a su hijo, su intento de preservar la relación padre-hijo es en realidad perjudicial. La tragedia une a Sullivan y su hijo. [23] Sullivan escapa del viejo mundo con su hijo, y el niño encuentra una oportunidad para fortalecer la relación con su padre. Tyler Hoechlin, que interpretó a Michael Jr., explicó: "Su padre empieza a darse cuenta de que Michael es todo lo que tiene ahora y de lo mucho que se ha perdido. Creo que el viaje consiste en que un padre y un hijo se conocen y también encuentran quiénes son ellos mismos." [14]
La lluvia sirvió como motivo en la película. Se desarrolló después de que la investigación de la escena del velorio al comienzo de la película informara al director que los cadáveres se mantenían en hielo en la década de 1930 para evitar que se descompusieran. La noción quedó entretejida en la película, que vinculaba la presencia de la lluvia con la muerte. [13] Mendes reflexionó sobre el tema: "El vínculo de la lluvia con la muerte... habla de la mutabilidad de la lluvia y de los vínculos con la incontrolabilidad del destino. Estas son cosas que los humanos no pueden controlar". [13]
Con el rodaje concluyendo en junio de 2001, el estudio tenía previsto su estreno en Estados Unidos para la siguiente Navidad. Sin embargo, en septiembre de 2001, Mendes solicitó más tiempo. Su estreno fue reprogramado para el 12 de julio de 2002, un movimiento poco convencional que colocó al drama entre las películas de verano orientadas a la acción. [5]
Max Allan Collins , autor de la novela gráfica, fue contratado para escribir la novelización de la adaptación cinematográfica. Collins inicialmente entregó un borrador que contenía 90.000 palabras, pero la licencia de DreamWorks requería que el autor utilizara sólo el diálogo de la película y ningún diálogo adicional. Collins editó a regañadientes la novela hasta reducirla a 50.000 palabras y luego dijo que se arrepentía de haber asumido la tarea. [11] En 2016, Brash Books publicó la versión original de Collins de la novelización como Road to Perdition: The New, Expanded Edition. [24]
Road to Perdition fue lanzado en DVD el 25 de febrero de 2003, tanto en pantalla completa como en versión anamórfica de pantalla ancha . Las características del DVD incluían un comentario de audio, escenas eliminadas, un documental de HBO sobre el "Making of" y una galería de fotos. [25] El trabajo en el DVD comenzó el mismo día que comenzó la producción de la película, y un esfuerzo de colaboración entre el director, el estudio y el equipo de producción del DVD dio forma al contenido del DVD. Debido a un límite de espacio en el DVD, las escenas eliminadas de la película se eligieron en lugar de una banda sonora DTS . En cambio, el DVD incluía una banda sonora Dolby Digital 5.1. [26] También se lanzó una edición especial en DVD que contiene bandas sonoras DTS y Dolby Digital 5.1, excluyendo el documental "Making of" para adaptarse a ambas bandas sonoras. [27]
Road to Perdition se lanzó en Blu-ray Disc el 3 de agosto de 2010 y presenta una transferencia de pantalla panorámica, una banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1 y todas las funciones del lanzamiento en DVD. [28]
Road to Perdition se estrenó en 1.798 salas en su fin de semana de debut, compitiendo con varios otros estrenos nuevos, incluidos Reign of Fire , Halloween: Resurrection y The Crocodile Hunter: Collision Course . Terminó recaudando 22,1 millones de dólares, ubicándose en segundo lugar detrás de Hombres de negro II . [29] La película luego venció a Men in Black y Stuart Little 2 para alcanzar el puesto número uno durante su segundo fin de semana con 15,4 millones de dólares. [30] Finalmente recaudó 104,5 millones de dólares en los Estados Unidos y 76,5 millones de dólares en otros territorios para un total mundial de 181 millones de dólares. [1]
Road to Perdition recibió críticas positivas de los críticos, elogiando la cinematografía de Conrad L. Hall, el diseño de producción y las actuaciones principales de Hanks y Newman. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 81% basado en 216 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Sombría, majestuosa y bellamente montada, Road to Perdition de Sam Mendes es una película de mafias bien elaborada que explora los vínculos entre padres e hijos". [31] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [32] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [33]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la cinematografía de Hall y el uso temático del agua. Él también sintió un desapego emocional de los personajes y dijo: "Sabía que lo admiraba, pero no sabía si me gustaba... Hace frío y nos retiene afuera". [34]
Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter elogió a Hanks, Newman y Craig, pero calificó la actuación de Law como "casi caricaturesca". [35] Peter Travers de Rolling Stone también elogió a Hanks y Newman: "[Ellos] actúan juntos con la confianza de titanes, sus talentos al servicio del carácter, nunca del ego de estrella". Travers citó la "impresionante" cinematografía de Hall y la "evocadora" partitura del compositor Thomas Newman . [36]
Paul Clinton de CNN dijo: "Si bien se abordan estos temas profundamente humanos, nunca se exploran por completo, y eso socava el sentido de grandeza al que obviamente aspira esta película". Clinton consideró el carácter de Craig "unidimensional hasta el extremo". Encontró la cinematografía demasiado abrumadora para la trama de la película, que consideró "débil". [37] J. Hoberman de The Village Voice describió la película como "sombría pero sensiblera". Y añadió: "La acción es forzada y la energía sensacionalista embalsamada". [38] Stephen Hunter de The Washington Post pensó que el guión perdió su rumbo cuando Sullivan y su hijo huyeron de su antigua vida. [39]
Eleanor Ringel Gillespie de The Atlanta Journal-Constitution disfrutó de la cinematografía de la película y del escenario de la época de la Depresión, así como de las actuaciones de Hanks y Newman. Gillespie expresó el deseo de que la película durara un poco más para explorar más su núcleo emocional. [40] Eric Harrison del Houston Chronicle consideró Road to Perdition "el trabajo más brillante en este género [de gángsters]" desde el film sin cortes Once Upon a Time in America (1984). Harrison consideró el guión de Self "tan finamente perfeccionado que la historia puede cambiar de dirección en un abrir y cerrar de ojos". [41]
En abril de 2006, Empire reconoció a Road to Perdition como el número 6 en su lista de las 20 mejores películas de cómics. [45]
