Nightcrawler es una película de suspenso estadounidense de 2014dirigida y escrita por Dan Gilroy (en su debut como director) y coproducida y protagonizada por Jake Gyllenhaal , con Rene Russo , Riz Ahmed y Bill Paxton en papeles secundarios. Gyllenhaal interpreta a Louis "Lou" Bloom, un corresponsal que graba acontecimientos violentos a altas horas de la noche en Los Ángeles y vende las imágenes a una estación de noticias de televisión local. Un tema común en la película es la relación simbiótica entre el periodismo poco ético y la demanda de los consumidores.
Gilroy originalmente quería hacer una película sobre la vida del fotógrafo estadounidense Weegee, pero cambió de enfoque después de descubrir las posibilidades narrativas únicas que rodean la profesión de larguero. Escribió a Lou como un antihéroe , basándose en las ideas del desempleo y el capitalismo. Gyllenhaal jugó un papel fundamental en la producción de la película, desde la elección de los miembros del equipo hasta la visualización de las cintas de las audiciones. El rodaje se llevó a cabo durante cuatro semanas y fue un proceso desafiante que incluyó más de 80 ubicaciones.
Para promocionar Nightcrawler , Open Road Films utilizó estrategias de marketing viral , incluido un currículum en vídeo ficticio en Craigslist y perfiles falsos en las redes sociales de Lou. Nightcrawler se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 y recaudó 50,3 millones de dólares con un presupuesto de producción de 8,5 millones de dólares y ganó seguidores de culto [4] a lo largo de los años. La película recibió grandes elogios y los críticos destacaron el guión de Gilroy y las actuaciones de Gyllenhaal y Russo. Varios críticos catalogaron a Nightcrawler como una de las mejores películas de 2014 y recibió varios elogios , incluida una nominación a Mejor Guión Original en la 87ª edición de los Premios de la Academia .
El ladrón Louis "Lou" Bloom es sorprendido robando en una estación ferroviaria de Los Ángeles por un guardia de seguridad. Ataca al guardia, le roba el reloj y se marcha con tapas de alcantarilla, cercas y otros materiales robados. Mientras intenta vender los materiales en un depósito de chatarra, Lou pide trabajo, pero el capataz , que ya ha sido interrogado por la policía en busca de las tapas de las alcantarillas, se niega a contratar a un ladrón. Mientras conduce a casa en su destartalado Toyota Tercel , Lou ve un accidente automovilístico y se detiene. Los periodistas , fotoperiodistas independientes , llegan y graban a dos agentes de policía sacando a una mujer de los escombros en llamas. Uno de los corresponsales, Joe Loder, le explica a Lou que venden sus imágenes a estaciones de noticias locales .
Inspirado, Lou roba una costosa bicicleta y la empeña por una videocámara y un escáner de radio de la policía . Después de dos intentos fallidos de grabar incidentes, Lou registra las consecuencias de un robo de auto fatal y vende las imágenes a KWLA 6. La directora de noticias de la mañana, Nina Romina, le dice que la estación está especialmente interesada en imágenes de accidentes "gráficos" y crímenes violentos en zonas ricas, predominantemente blancas. Lou contrata a un asistente, Rick, un joven sin hogar desesperado por dinero. Para darle más impacto a sus imágenes, Lou modifica las escenas del crimen, en un caso moviendo un cuerpo para obtener un mejor ángulo de cámara. A medida que el trabajo de Lou gana terreno, compra mejores equipos y un auto más rápido (un Dodge Challenger rojo ).
Lou presiona a Nina para que tenga una cita y le dice que sabe que ella está desesperada por conseguir índices de audiencia más altos. En su cita, él amenaza con terminar su negocio con Nina a menos que ella tenga relaciones sexuales con él, y se da a entender que ella acepta. Lou rechaza una oferta para trabajar para Joe, pero cuando Joe se le adelanta en una importante historia sobre un accidente aéreo, Nina exige que Lou obtenga mejores imágenes y cumpla su parte del trato. En represalia, Lou sabotea la camioneta Ford Econoline de Joe ; Cuando se estrella, Joe resulta gravemente herido y Lou registra las consecuencias.
Más tarde, Lou y Rick llegan ante la policía al lugar de un allanamiento de morada por triple homicidio en Granada Hills . Lou graba imágenes de los pistoleros saliendo en su Cadillac Escalade y de las víctimas en la casa, y luego presenta imágenes a la estación con los perpetradores editados. El personal de noticias se preocupa por la ética del metraje, pero Nina está ansiosa por contar la historia. A cambio, Lou exige crédito público y más dinero. El detective de policía Frontieri aparece en el apartamento de Lou para interrogarlo sobre su conexión con el allanamiento de morada. Él le da imágenes editadas del incidente, recortando las partes con los pistoleros.
Esa noche, Lou y Rick rastrean al conductor hasta su casa y vigilan la casa hasta que sale a recoger a su compañero. Lou quiere seguirlos a un área pública más concurrida, luego llamar a la policía y grabar el enfrentamiento resultante. Alarmado, Rick exige la mitad del dinero de la recompensa por localizar a los pistoleros, amenazando con contarle a la policía sobre la retención de pruebas por parte de Lou. Después de algunos intercambios, Lou acepta.
Cuando los hombres armados se detienen en un restaurante, Lou llama a la policía y les advierte que los sospechosos están armados. Llegan e intercambian disparos. Un oficial de policía recibe un disparo y uno de los asesinos es abatido a tiros mientras el otro logra escapar en el Escalade. La policía lo persigue. Lou y Rick los siguen de cerca en el Challenger, filmando la persecución a medida que ocurre, que culmina en una larga colisión de varios autos. Después de que el Escalade del pistolero se estrella, Lou se acerca al vehículo, afirmando que el pistolero está muerto e instando a Rick a filmarlo. Se revela que el pistolero está vivo cuando le dispara a Rick, huye y es asesinado por los agentes de policía que llegan. Mientras Rick agoniza, Lou lo filma y le dice que no puede trabajar con alguien que lo extorsionó exitosamente por retener pruebas, porque sabe que volverá a suceder.
Nina queda asombrada por las imágenes de la persecución y expresa su devoción por Lou. El equipo de noticias descubre que el allanamiento de morada fue en realidad delincuentes que irrumpieron para robar cocaína que los propietarios estaban escondiendo; Nina se niega a informar esta información para maximizar el impacto de la historia. La policía intenta confiscar las imágenes de Lou como prueba, pero Nina defiende su derecho a retenerlas y las transmite de inmediato. Lou habla voluntariamente con el detective Frontieri. Mientras es interrogado por Frontieri, Lou inventa una historia sobre los hombres del Escalade que lo seguían; Frontieri sabe que miente, pero no puede demostrarlo. Más tarde, Lou contrata a un equipo de pasantes para expandir su negocio, diciendo que no les pedirá que hagan nada que él mismo no esté dispuesto a hacer.
Carolyn Gilroy, hija del editor John Gilroy y sobrina del director Dan Gilroy , interpreta a Jenny, empleada de KWLA 6. Michael Papajohn , James Huang , Eric Lange , Kiff VandenHeuvel , Myra Turley y Jamie McShane interpretan a un guardia de seguridad, el asistente de vídeo de Joe, un camarógrafo, un editor de noticias, un vecino y un automovilista, respectivamente. El detective Lieberman, socio de Frontieri, es interpretado por Price Carson. Los periodistas Kent Shocknek , Pat Harvey , Sharon Tay , Rick García y Bill Seward aparecen como ellos mismos.
Según Dean Biron de Overland , " Nightcrawler es una crítica demoledora tanto de la práctica de los medios de comunicación modernos como de la cultura de consumo". [6] A lo largo de la película, Nina sensacionaliza los titulares de las noticias en un intento de aumentar la audiencia. Jon Lisi , de PopMatters , cree que, debido a las acciones de Nina, la película se dirige específicamente a periodistas que exageran los titulares para combatir la disminución de la audiencia. [7] Ed Rampell de The Progressive ofrece un comentario similar, afirmando: " Nightcrawler sostiene que los prejuicios étnicos y de clase se utilizan para determinar qué se considera y qué no se considera 'digno' de cobertura noticiosa. Política local y asuntos relacionados que realmente afectan a los espectadores ' las vidas reciben poca atención ". [8] Por mucho que la película critique al periodismo moderno, el director de Nightcrawler , Dan Gilroy, señaló que su objetivo era que el público se diera cuenta de que, al ver noticias sensacionalistas, ellos mismos están fomentando el periodismo poco ético. [9] Biron sostiene que el personaje de Lou en la película se crea debido a la demanda del consumidor, y que es un "reflejo de la relación simbiótica entre los imperativos comerciales y el deseo de la audiencia". [6] Los críticos Alyssa Rosenberg y Sam Adams sostienen que Nightcrawler no es tanto una crítica del periodismo, sino más bien una descripción del derecho de Lou. [10] [11]
El género exacto de Nightcrawler ha sido objeto de debate. [12] Si bien la mayoría de los críticos coinciden en que la película presenta predominantemente elementos de suspenso , se han utilizado otras descripciones, incluida la comedia negra , [12] [13] drama , [12] [14] terror , [14] [15] y neo- negro . [16] [17] Cuando se le preguntó sobre el género de la película, Gilroy afirmó: "Veo que Nightcrawler tiene elementos de género en el sentido de que es un thriller. También tiene algunos elementos dramáticos fuertes y creo que entiendo la pregunta porque hay algunos fuertes elementos dramáticos." [12] Gyllenhaal destacó particularmente los elementos cómicos y comentó: "Gilroy y yo nos reímos durante casi toda la película". [18]
Gilroy concibió la idea de Nightcrawler en 1988, después de leer el fotolibro Naked City , una colección de fotografías tomadas por el fotógrafo estadounidense Weegee de residentes nocturnos de la ciudad de Nueva York de la década de 1940 . A menudo de contenido lascivo y sensacionalista, Weegee vendía estas fotografías a periódicos sensacionalistas . Intrigado por lo que describió como "una asombrosa intersección de arte, crimen y comercio", Gilroy escribió una película con un " sensación de Chinatown ". [20] Dejó de lado la idea después del lanzamiento de The Public Eye (1992), que se basó libremente en la vida de Weegee. [21] Dos años más tarde, se mudó a Los Ángeles y notó el predominio de historias de crímenes violentos en las estaciones de noticias locales. "De repente me di cuenta y me intrigó la idea de que debe ser una fuerza poderosa para una estación de televisión, cuando se dan cuenta de que sus ratings se disparan cuando muestran algo con potencial de violencia, como una persecución policial", dice Gilroy. . [22] Algún tiempo después, descubrió la profesión de larguero y la consideró el equivalente moderno de Weegee. [23] Sin conocer ninguna película que se centrara en el sustento de los largueros, comenzó a escribir un guión . [24]
Gilroy pasó varios años intentando escribir una trama que se adaptara al escenario y experimentó con conspiraciones y misterios de asesinatos como elementos centrales de la historia. [16] Finalmente, decidió comenzar diseñando los personajes e intentó crear un personaje de héroe literario estándar . Incapaz de crear un héroe interesante, imaginó un antihéroe como personaje principal. Gilroy sintió que los antihéroes eran una rareza en las películas porque son difíciles de escribir y generalmente se convierten en psicópatas ; En un intento por romper con el estereotipo, pensó en escribir una historia de éxito de antihéroe. [25] Varias películas, incluidas The King of Comedy (1982), To Die For (1995) y The Talented Mr. Ripley (1999), se utilizaron como investigación sobre cómo escribir antihéroes. [24]
Para crear el personaje de Lou Bloom, Gilroy exploró las ideas del desempleo y el capitalismo . Quería retratar a Lou como alguien que perpetuamente se enfoca en los preceptos del capitalismo, y cómo estos pensamientos no solo le dan cordura, sino que también lo llevan al límite. [26] [27] Gilroy no le dio a Lou un arco de personaje , ya que creía que las personas desarrollan sus ideales en un momento determinado de su vida, y que permanecen así independientemente de lo que suceda. Esto se muestra en la escena inicial de la película, cuando Lou ataca a un guardia de seguridad, lo que informa a la audiencia que Lou es un criminal y no alguien que perdió su moralidad como resultado del trabajo. [28] La historia de fondo de Lou se dejó fuera del guión a propósito, ya que Gilroy sintió que sin una, la audiencia crearía sus propias historias de fondo para Lou y se involucraría más con el personaje. [24] Gilroy comentó que Lou eventualmente se convirtió en un vehículo para las ideas y temas que quería expresar en la película. [29]
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Una vez finalizado el guión, Gilroy supo que quería dirigir la película. Le envió el guión a su hermano Tony Gilroy y le pidió consejo sobre la dirección. Su hermano describió el guión como "absolutamente convincente" y señaló que todas las personas que leyeron el guión después querían trabajar en el proyecto, algo poco común en la industria cinematográfica . El equipo de producción incluía al editor de cine John Gilroy , el director de fotografía Robert Elswit y el compositor James Newton Howard . [21] Gilroy conoció previamente a Elswit mientras trabajaba como guionista de The Bourne Legacy (2012); Los dos formaron una sociedad y crearon una lista de tomas para Nightcrawler meses antes de filmar. [30] El equipo de producción necesitaba material de fondo con licencia para las escenas de la sala de redacción, y los hermanos Raishbrook, tres verdaderos corresponsales, ofrecieron su material. [31] Los hermanos Raishbrook finalmente fueron contratados como asesores técnicos. [32]
Gyllenhaal fue la primera elección de Gilroy para el papel de Lou. Durante la preproducción, Gyllenhaal iba a protagonizar otra película, pero ese proyecto fracasó, lo que le dio tiempo para reunirse con Gilroy. [21] Los dos discutieron el guión en Atlanta , donde Gyllenhaal estaba filmando Prisioneros (2013). [33] Cuando Gilroy le dijo a Gyllenhaal que había escrito Nightcrawler como una historia de éxito, Gyllenhaal se interesó en la película. "Este personaje fue escrito maravillosamente. El diálogo es bastante extraordinario. Incluso el estilo del guión fue una lectura increíble", dijo Gyllenhaal. [34] Los dos ensayaron el guión meses antes de que comenzara la filmación, y Gyllenhaal se involucró mucho en la producción, desde la elección de los miembros del equipo hasta la visualización de cintas de audiciones. [21] [35] Mientras ensayaba el personaje, Gilroy mencionó cómo vio a Lou como un coyote , un depredador nocturno impulsado por su hambre interminable. [33] Gyllenhaal tomó este comentario literalmente y perdió casi treinta libras comiendo nada más que ensaladas de col rizada y chicle , y corriendo quince millas todos los días. [36] Aunque algunos miembros de la tripulación no estuvieron de acuerdo con esta decisión, Gilroy apoyó la pérdida de peso; Gyllenhaal fue respetuoso y no alteró el guión, por lo que Gilroy quiso corresponder a esta generosidad. [23]
Riz Ahmed fue uno de los setenta y cinco actores que audicionaron para el papel de Rick. [21] Ahmed estaba asistiendo a la boda de un amigo en Los Ángeles, cuando su agente de talentos le sugirió que se reuniera con Gilroy para discutir el guión de la película. Gilroy le dijo a Ahmed que había visto su trabajo anterior; no era apto para el papel, pero aun así le permitió hacer una audición. [37] En el primer minuto de su cinta de audición, Gilroy se sintió confiado en las habilidades del actor. [21] Para prepararse para el papel, Ahmed se reunió con personas sin hogar en Skid Row e investigó refugios para personas sin hogar para "comprender el sistema". Descubrió que la mayoría de las personas enfrentaban problemas de abandono e intentó replicar esto en la relación abusiva de Rick con Lou. [37] Además, Gilroy, Gyllenhaal y Ahmed viajaron con los hermanos Raishbrook por la noche para retratar con precisión su estilo de vida. [38] [39]
Gilroy escribió específicamente el papel de Nina para su esposa Rene Russo; esto se debió a que sentía que Nina podría reducirse fácilmente a una "perra corporativa dura", pero Russo aportaría una sensación de vulnerabilidad al personaje. [21] Aunque Russo desconocía la intención de Gilroy mientras escribía el guión, estaba interesada en interpretar el papel, ya que nunca había interpretado a una mujer desesperada en una película. [40] Russo inicialmente tuvo problemas con el personaje, porque nunca se vio a sí misma como la víctima. Para retratar con precisión al personaje, Russo tuvo que recordar cuando cruzó los límites morales en su vida como resultado de la desesperación y el miedo. A diferencia de los preparativos que Gyllenhaal y Ahmed hicieron para sus roles, Russo no consultó a directores de noticias ni a periodistas, ya que creía que Nina podía dedicarse a cualquier negocio y no quería limitar su personaje a una sola profesión. [41]
Nightcrawler se filmó con un presupuesto de 8,5 millones de dólares, la mayor parte del cual fue financiado por Bold Films . [42] [43] Parte del presupuesto provino de un crédito fiscal para películas de California de 2,3 millones de dólares , que recompensa a los directores por producir películas en California. [43] [44] Tony Gilroy señaló que el presupuesto era extremadamente bajo y debería haber "fácilmente haber costado el doble de esa cantidad". [21] Para aprovechar al máximo el presupuesto, Elswit incorporó "eficiencias" en cada día del programa de la película, un papel que los tres hermanos Gilroy describieron como fundamental para la finalización de la película. [21] Antes de que comenzara el rodaje de Nightcrawler , el equipo de producción pasó dos días buscando localizaciones en Los Ángeles. [21] Algunos miembros del equipo no creían que iba a haber suficiente tiempo para filmar cada escena, y que habría que cortar al menos 15 páginas del guión; Gilroy tomó estos comentarios como un desafío personal. [21] La fotografía principal comenzó el 6 de octubre de 2013 en Los Ángeles y duró 27 días. [25] [43] La filmación fue un proceso desafiante y ajetreado, ya que se utilizaron 80 ubicaciones y hubo muchas ocasiones en las que el equipo tuvo que mudarse a varias ubicaciones cada noche. [33] Gilroy comentó que nunca hubo un día en el que la filmación no se completara minutos antes del amanecer. [21]
Uno de los objetivos durante el rodaje de Nightcrawler era retratar a Los Ángeles con "un espíritu indómito, un salvajismo, una atemporalidad", y no dejar que las imágenes dictaran el tono oscuro del guión. Gilroy cree que, en contraste con la sensación desaturada y creada por el hombre con la que a menudo se representa la ciudad, Los Ángeles es un "paisaje de lucha y supervivencia primordiales". [30] El enfoque animal de Gyllenhaal en el guión influyó en esta creencia, y la idea era filmar Nightcrawler como un documental sobre la vida silvestre . [29] Para lograr este objetivo, Elswit utilizó lentes gran angular , profundidad de campo y evitó el enfoque suave para brindar una sensación de paisaje. [21] [30]
James Newton Howard compuso la partitura de Nightcrawler . A diferencia de las partituras grandes y cinematográficas que habían definido previamente su carrera, Howard compuso piezas de música electrónica de mal humor para Nightcrawler , fuertemente influenciadas por los sintetizadores de los años 80 . [45] Howard inicialmente tuvo dificultades para escribir una partitura que se ajustara tanto a la atmósfera general de la película como a las expectativas de Gilroy. [46] En lugar de utilizar lo que Consequence of Sound describió como "las 10 cuerdas esperadas y una partitura de pesadilla", Gilroy quería música más edificante y subversiva. [47] El objetivo era que la audiencia creyera que la música realmente se reproduce dentro de la mente de Lou. Por ejemplo, en la escena en la que Lou mueve un cadáver para obtener un mejor ángulo, la música suena triunfante en lugar de oscura, lo que pretende transmitir lo emocionado que está Lou con la toma. Howard describe esto como "un himno de potencial para su tremendo éxito". [46] Para las tomas de Los Ángeles, Howard usó un sonido electrónico sutil, mientras que las tomas con Lou usaron un sonido más orquestal, impulsado por el clarinete. Creía que Lou podía superar situaciones difíciles con facilidad y cierta inteligencia, y que la música orquestal sería la que mejor se adaptaba a Lou. [46]
Según el director ejecutivo de Open Road Films , Tom Ortenberg , la compañía intentó comercializar Nightcrawler tanto para el público general como para los críticos de arte . "Teníamos material que retrataba la película como la propiedad comercial que es, pero sin abandonar sus raíces independientes", dice Ortenberg. [48] El primer avance se lanzó el 23 de julio, [49] mientras que un avance de banda roja se lanzó el 24 de octubre. [50] Además de los avances típicos, Nightcrawler también utilizó algunas estrategias de marketing viral inusuales. El 19 de julio, se publicó en Craigslist un currículum en vídeo ficticio de Lou . En el vídeo, Lou analiza sus beneficios para posibles empleadores. [51] Unos meses más tarde, se crearon perfiles de LinkedIn y Twitter para Lou. Estos perfiles pretenden que el negocio de producción de videos que Lou dirige en la película es real y respaldan las habilidades de gestión y planificación estratégica de Lou. [11]
Una versión inacabada de Nightcrawler se proyectó el 16 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2014 ; La película desató una guerra de ofertas entre varias empresas de distribución, incluidas A24 , Focus Features , Fox Searchlight Pictures , Open Road Films y The Weinstein Company . [1] Open Road Films adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos por unos 4,5 millones de dólares. [52] Nightcrawler tuvo su estreno mundial el 5 de septiembre, en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 . [53] También se proyectó en varios otros festivales de cine, incluido el Festival de Cine del Atlántico , [54] Fantastic Fest , [55] y el Festival de Cine de Roma . [56] La película estaba originalmente programada para estrenarse en cines el 17 de octubre, pero Open Road Films trasladó el estreno al 31 de octubre, para evitar la competencia con varias películas de mayor presupuesto como Fury , Birdman , Dracula Untold y The Book of Life . [57]
Nightcrawler se lanzó en formatos DVD y Blu-ray el 10 de febrero de 2015, [58] cortesía de Universal Pictures Home Entertainment . [59] Las características especiales del lanzamiento en Blu-ray incluyen un comentario de audio en el que los tres hermanos Gilroy discuten la producción de la película y un video de cinco minutos con tomas detrás de escena y entrevistas. [59] En su primera semana de lanzamiento en DVD y Blu-ray, Nightcrawler vendió 67.132 unidades y recaudó 1,1 millones de dólares. En su segunda semana, la película cayó un sesenta y siete por ciento en ventas y recaudó 371.442 dólares, para un total general de 1,5 millones de dólares. [60]
En Norteamérica, Nightcrawler ganó 500.000 dólares en las primeras proyecciones y, después de estrenarse en 2.766 salas, recaudó 3,2 millones de dólares en su primer día de estreno. [48] [61] Terminó su primer fin de semana con 10,9 millones de dólares; [62] Los periodistas atribuyeron las bajas ventas a las festividades de Halloween . [61] [62] En su segundo fin de semana, Nightcrawler cayó un cuarenta y nueve por ciento en ventas y recaudó 5,4 millones de dólares. [63] Después de recaudar 28,8 millones de dólares en diciembre, Nightcrawler volvió a entrar en los cines norteamericanos debido a varias nominaciones durante la temporada de premios cinematográficos de 2014 . [64] La película finalmente terminó con 32,4 millones de dólares en Norteamérica. [42]
En el Reino Unido, Nightcrawler abrió con £1 millón ($1,33 millones) y recaudó £545,221 adicionales ($725,563) en su segundo fin de semana. [65] [66] La película eventualmente ganaría $ 18 millones en territorios internacionales y, cuando se combina con sus ventas en América del Norte, ganó $ 50,3 millones. [42] A pesar de su bajo presupuesto de producción, Ortenberg cree que Nightcrawler pudo tener éxito en taquilla gracias al marketing boca a boca . "Los universitarios, los cinéfilos, los cinéfilos de todo el país, así como los críticos y blogueros comenzaron a tomar posesión de Nightcrawler como propio y lo defendieron. Se convirtió en una causa para que la gente lo promocionara y lo hiciera ver", dice Ortenberg. [48]
El sitio web Rotten Tomatoes obtuvo un índice de aprobación del 95% para la película basándose en 279 reseñas y una calificación promedio de 8,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Inquieto, visualmente elegante e impulsado por una ágil actuación estelar de Jake Gyllenhaal, Nightcrawler ofrece emociones oscuras que invitan a la reflexión". [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 76 sobre 100, basada en reseñas de 45 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [69]
Los críticos llaman al personaje de Gyllenhaal un "sociópata encantador" y su actuación "un tour-de-force de valentía que cambia su carrera". [70] [71] La crítica de cine Christy Lemire calificó la actuación de Gyllenhaal como "sumamente espeluznante" y elogió los temas y mensajes de la película. [72] Christopher Orr de The Atlantic comparó a Gyllenhaal con un joven Robert De Niro y sus actuaciones en las películas Taxi Driver (1976) y The King of Comedy , sintiendo que el personaje de Gyllenhaal albergaba rasgos compartidos por los personajes de De Niro en las dos películas. Orr calificó a Gyllenhaal de "tremendo" en el papel y afirmó que el actor estaba aprendiendo a "canalizar un carisma interior inquietante, ofreciéndolo en destellos y destellos en lugar de todo a la vez". También declaró el papel como "la mejor actuación de Gyllenhaal hasta la fecha". [73] Ben Sachs del Chicago Reader destacó la dirección de Gilroy y cómo pudo obtener una "seguridad poco común" del elenco y el equipo, a pesar de ser un director primerizo. [74] Por el contrario, Richard Roeper consideró que la actuación de Gyllenhaal fue simplemente buena y que no entró en "un nuevo territorio dramático". También descubrió que el personaje de Russo eventualmente se convierte en una caricatura. [75]
Keith Uhlich de The AV Club nombró a Nightcrawler como la octava mejor película de 2014. [76] Su guión fue clasificado como el noveno mejor de la década de 2010 en WhatCulture : "Este guión febril tiene éxito porque contiene uno de los personajes más importantes del cine moderno [ sic ], Lou Bloom: macabro, despiadado, descaradamente tranquilo pero hirviendo a fuego lento con una violencia latente [...] Gilroy opta por oraciones de una palabra que cruzan la página como el Dodge Challenger de Bloom derribando la interestatal para el próximo accidente automovilístico o víctima de quemaduras ". El escritor también argumentó que la trayectoria del personaje principal "juga con nuestra culpa por nuestro voyeurismo: consumimos las imágenes que nos proporcionan hombres como Bloom, permitimos que personas como él asciendan en la sociedad". [77]
Nightcrawler fue nominada a varios premios , la mayoría de los cuales fueron para la actuación de Gyllenhaal y el guión de Gilroy. En la 87ª edición de los Premios de la Academia , Gilroy fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . [78] La película recibió cuatro nominaciones adicionales en la 68ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , tres nominaciones en la 20ª edición de los Critics' Choice Awards , una nominación en la 72ª edición de los Golden Globe Awards y una nominación en la 21ª edición de los Screen Actors Guild Awards , pero no no ganar ninguno de ellos. [79] [80] [81] [82] Sin embargo, ganó el premio a la Mejor Película en la 19ª edición de los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego .
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