El fotoperiodismo es el periodismo que utiliza imágenes para contar una noticia. Por lo general, solo se refiere a imágenes fijas, pero también puede referirse a videos utilizados en periodismo televisivo . El fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de la fotografía (como la fotografía documental , la fotografía documental social , la fotografía de guerra , la fotografía callejera y la fotografía de celebridades ) por tener un marco ético rígido que exige un enfoque honesto pero imparcial que cuente una historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Deben estar bien informados y tener conocimientos, y ser capaces de ofrecer noticias de una manera creativa que sea a la vez informativa y entretenida.
Al igual que un escritor, un fotoperiodista es un reportero , pero a menudo debe tomar decisiones al instante y llevar equipo fotográfico , a menudo estando expuesto a obstáculos importantes, entre ellos peligro físico inmediato, mal tiempo, grandes multitudes y acceso físico limitado a sus sujetos.
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La práctica de ilustrar noticias con fotografías fue posible gracias a las innovaciones en impresión y fotografía que se produjeron a mediados del siglo XIX. Aunque las primeras ilustraciones habían aparecido en los periódicos, como una ilustración del funeral de Lord Horatio Nelson en The Times (1806), el primer periódico semanal ilustrado fue el Illustrated London News , impreso por primera vez en 1842. [1] Las ilustraciones se imprimieron con el uso de grabados .
La primera fotografía que se utilizó como ilustración de un artículo periodístico fue una representación de las barricadas en París durante el levantamiento de las Jornadas de Junio, tomada el 25 de junio de 1848; la fotografía se publicó como grabado en L'Illustration del 1 al 8 de julio de 1848. [2]
Durante la Guerra de Crimea , la ILN fue pionera en el nacimiento del fotoperiodismo temprano al imprimir fotografías de la guerra tomadas por Roger Fenton . [3] Fenton fue el primer fotógrafo oficial de guerra y su trabajo incluyó documentar los efectos de la guerra en las tropas, panoramas de los paisajes donde se desarrollaron las batallas, representaciones de maquetas de la acción y retratos de comandantes, que sentaron las bases para fotoperiodismo moderno. [4] [5] Otros fotógrafos de la guerra incluyeron a William Simpson y Carol Szathmari . De manera similar, las fotografías de Mathew Brady durante la Guerra Civil estadounidense fueron grabadas antes de su publicación en Harper's Weekly . La tecnología aún no se había desarrollado hasta el punto de poder imprimir fotografías en periódicos, lo que restringió en gran medida la audiencia de las fotografías de Brady. Sin embargo, todavía era común que las fotografías fueran grabadas y posteriormente impresas en periódicos o publicaciones periódicas durante toda la guerra. Los desastres, incluidos accidentes de trenes e incendios urbanos, también fueron un tema popular en los periódicos ilustrados en los primeros tiempos. [6]
La impresión de imágenes en los periódicos siguió siendo un hecho aislado en este período. Se utilizaron fotografías para mejorar el texto en lugar de actuar como un medio de información por derecho propio. Esto empezó a cambiar con el trabajo de uno de los pioneros del fotoperiodismo, John Thomson , a finales de la década de 1870. [7] En colaboración con el periodista radical Adolphe Smith, comenzó a publicar una revista mensual, Street Life in London , de 1876 a 1877. El proyecto documentó en fotografías y textos la vida de la gente de la calle de Londres y estableció la fotografía documental social. como una forma de fotoperiodismo. [8] En lugar de que las imágenes actuaran como complemento del texto, fue pionero en el uso de fotografías impresas como medio predominante para impartir información , combinando con éxito la fotografía con la palabra impresa . [9]
El 4 de marzo de 1880, The Daily Graphic (Nueva York) [10] publicó la primera reproducción en semitonos (en lugar de grabada) de una fotografía periodística.
En marzo de 1886, cuando el general George Crook recibió la noticia de que el líder apache Gerónimo negociaría las condiciones de rendición, el fotógrafo CS Fly tomó su equipo y se unió a la columna militar. Durante los tres días de negociaciones, Fly realizó unas 15 exposiciones en negativos de vidrio de 200 por 250 mm (8 por 10 pulgadas). [11] Sus fotografías de Gerónimo y los otros apaches libres, tomadas el 25 y 26 de marzo, son las únicas fotografías conocidas tomadas de indios americanos mientras aún estaban en guerra con los Estados Unidos. [12] Fly posó tranquilamente a sus sujetos, pidiéndoles que se movieran y giraran la cabeza y la cara para mejorar su composición. La popular publicación Harper's Weekly publicó seis de sus imágenes en su número del 24 de abril de 1886. [11]
En 1887, se inventó la pólvora , que permitió a periodistas como Jacob Riis fotografiar sujetos informales en interiores, lo que dio lugar al histórico libro de 1890 Cómo vive la otra mitad . [13] En 1897, fue posible reproducir fotografías de medios tonos en imprentas que funcionaban a máxima velocidad. [14] [15]
En Francia, agencias como Rol, Branger y Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) distribuyeron fotografías de todo el mundo para satisfacer la necesidad de nuevas ilustraciones oportunas. [16] A pesar de estas innovaciones, persistieron las limitaciones, y muchas de las historias sensacionales de periódicos y revistas del período de 1897 a 1927 fueron ilustradas con grabados. En 1921, la fotografía alámbrica hizo posible transmitir imágenes casi tan rápido como podían viajar las noticias.
A menudo se considera que la "Edad de Oro del fotoperiodismo" abarca aproximadamente los años 1930 y 1950. [17] Fue posible gracias al desarrollo de la cámara Leica comercial compacta de 35 mm en 1925 y a las primeras bombillas de flash entre 1927 y 1930, que permitieron al periodista una verdadera flexibilidad a la hora de tomar fotografías.
Apareció un nuevo estilo de revistas y periódicos que utilizaban la fotografía más que el texto para contar historias. El Berliner Illustrirte Zeitung fue el primero en adoptar el formato de revista de noticias ilustrada. A partir de 1901 se empezó a imprimir fotografías dentro de la revista, una innovación revolucionaria. En las décadas sucesivas, se convirtió en el prototipo de la revista de noticias moderna. [18]
Fue pionero en el ensayo fotográfico, [18] [19] contaba con personal especializado y una unidad de producción de fotografías y mantenía una fototeca. [20] También introdujo el uso de fotografías espontáneas tomadas con las nuevas cámaras más pequeñas. [21]
La revista buscó reporteros que pudieran contar una historia utilizando fotografías, en particular el fotógrafo deportivo pionero Martin Munkácsi , el primer fotógrafo del personal, [22] [23] y Erich Salomon , uno de los fundadores del fotoperiodismo. [24]
Otras revistas fueron Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlín), Vu (Francia), Life (EE.UU.), Look (EE.UU.), Picture Post (Londres)); y los periódicos The Daily Mirror (Londres) y The New York Daily News . Entre los fotógrafos famosos de la época se encuentran Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith . [ cita necesaria ]
Algunos consideran que Henri Cartier-Bresson es el padre del fotoperiodismo moderno, [25] aunque esta denominación se ha aplicado a varios otros fotógrafos, como Erich Salomon , cuyas fotografías sinceras de figuras políticas fueron novedosas en la década de 1930. [26]
El fotoperiodismo de, por ejemplo, Agustí Centelles jugó un papel importante en los esfuerzos propagandísticos del bando republicano en la Guerra Civil española a finales de los años treinta. [27]
El periodista estadounidense Julien Bryan fotografió y filmó el inicio de la Segunda Guerra Mundial bajo intensos bombardeos alemanes en septiembre de 1939 en Polonia. [28] Fue trabajador pionero de la fotografía en color, Kodachrome .
William Vandivert fotografió en color el bombardeo alemán de Londres llamado Blitz en 1940. [ cita necesaria ]
El soldado Tony Vaccaro también es reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de la Segunda Guerra Mundial . Sus imágenes tomadas con el modesto Argus C3 capturaron momentos horribles en la guerra, similares al disparo del soldado español de Capa. El propio Capa estuvo en Omaha Beach el Día D y capturó imágenes fundamentales del conflicto en esa ocasión. Vaccaro también es conocido por haber revelado sus propias imágenes en cascos de soldados y por utilizar productos químicos encontrados en las ruinas de una tienda de cámaras en 1944. [29]
Hasta la década de 1980, la mayoría de los periódicos grandes se imprimían con tecnología tipográfica de principios de siglo utilizando tinta a base de aceite que se borra fácilmente, papel de periódico blanquecino de baja calidad y pantallas de grabado toscas. Mientras que la tipografía producía texto legible, los puntos de fotograbado que formaban las imágenes a menudo sangraban o se manchaban y se volvían borrosos e indistintos. De esta manera, incluso cuando los periódicos usaban bien las fotografías (un buen recorte, un tamaño respetable), la reproducción turbia a menudo hacía que los lectores volvieran a leer el pie de foto para ver de qué se trataba la foto. El Wall Street Journal adoptó los cortes punteados en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión tipográfica. No fue hasta la década de 1980 que la mayoría de los periódicos cambiaron a imprentas "offset" que reproducen fotografías con fidelidad en un papel mejor y más blanco. [ cita necesaria ]
Por el contrario , Life , una de las revistas semanales más populares de Estados Unidos desde 1936 hasta principios de la década de 1970, estaba repleta de fotografías reproducidas maravillosamente en páginas de gran tamaño de 11 x 14 pulgadas, utilizando finas pantallas de grabado, tintas de alta calidad y papel satinado. Life publicaba a menudo una fotografía de United Press International (UPI) o Associated Press (AP) que había sido reproducida por primera vez en los periódicos, pero la versión de calidad de la revista parecía ser una fotografía completamente diferente. En gran parte porque sus fotografías eran lo suficientemente claras como para ser apreciadas y porque su nombre siempre aparecía con su trabajo, los fotógrafos de revistas alcanzaron un estatus casi de celebridad. La vida se convirtió en un estándar por el cual el público juzgaba la fotografía, y muchos de los libros de fotografía actuales celebran el "fotoperiodismo" como si hubiera sido competencia exclusiva de los fotógrafos de revistas casi famosas. [ cita necesaria ]
En 1947, algunos fotógrafos famosos fundaron la cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos . En 1989 se fundaron Corbis Corporation y en 1995 Getty Images . Estas potentes bibliotecas de imágenes venden los derechos de fotografías y otras imágenes fijas. [ cita necesaria ]
La Edad de Oro del fotoperiodismo terminó en la década de 1970, cuando muchas revistas fotográficas dejaron de publicarse, sobre todo Life , que dejó de publicarse semanalmente en diciembre de 1972. [30] Descubrieron que no podían competir con otros medios por los ingresos publicitarios necesarios para sostener su gran circulaciones y altos costos. Aún así, esas revistas enseñaron mucho al periodismo sobre el ensayo fotográfico y el poder de las imágenes fijas. [31]
Sin embargo, desde finales de la década de 1970, al fotoperiodismo y la fotografía documental se les ha concedido cada vez más un lugar en las galerías de arte junto con la fotografía de bellas artes . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz y los miembros de VII Photo Agency se encuentran entre los muchos que exponen regularmente en galerías y museos. [32]
La Unión Danesa de Fotógrafos de Prensa (Pressefotografforbundet) fue la primera organización nacional de fotógrafos de periódicos del mundo. Fue fundada en 1912 en Copenhague , Dinamarca , por seis fotógrafos de prensa. [33] Hoy en día tiene más de 800 miembros.
La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) se fundó en 1946 en Estados Unidos y cuenta con unos 10.000 miembros. Otras en todo el mundo incluyen la Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa [34] (BPPA), fundada en 1984, luego relanzada en 2003 y que ahora cuenta con alrededor de 450 miembros. Asociación de Fotógrafos de Prensa de Hong Kong (1989), Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda del Norte (2000), Pressfotografernas Klubb (Suecia, 1930) y PK — Pressefotografenes Klubb (Noruega). [35]
Magnum Photos fue fundada en 1947 por Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert y Maria Eisner , siendo una de las primeras cooperativas fotográficas, propiedad y administrada en su totalidad por sus miembros en todo el mundo.
VII Photo Agency se fundó en septiembre de 2001 y debe su nombre a los siete fundadores originales, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey y John Stanmeyer . Hoy cuenta con 30 miembros, además de un programa de mentores.
Las organizaciones de noticias y las escuelas de periodismo ofrecen muchos premios diferentes para fotoperiodistas. Desde 1968, los premios Pulitzer se otorgan a las siguientes categorías de fotoperiodismo: "Fotografía de reportajes", "Fotografía de noticias puntuales". Otros premios son World Press Photo, Mejor fotoperiodismo e Imágenes del año, así como el premio The Press Photographer's Year, con sede en el Reino Unido. [36]
El fotoperiodismo funciona dentro de los mismos enfoques éticos de la objetividad que aplican otros periodistas. Qué fotografiar, qué incluir en el encuadre, cómo seleccionar y cómo editar son consideraciones constantes. Fotografiar noticias para una tarea o para ilustrar una historia puede presentar muchos problemas éticos posibles. Los fotoperiodistas tienen la responsabilidad moral de decidir qué fotografías tomar, qué fotografías presentar y qué fotografías mostrar al público. Por ejemplo, las fotografías de violencia y tragedia prevalecen en el periodismo estadounidense porque, como regla general, " si sangra, lidera ". El público puede sentirse atraído por el espectáculo de fotografías espantosas e historias dramáticas. Puede surgir controversia a la hora de decidir qué fotografías son demasiado violentas para mostrarlas al público. [ cita necesaria ]
Las fotografías de muertos o heridos suscitan controversia porque, en la mayoría de los casos, el nombre de la persona representada en la fotografía no aparece en el pie de foto. La fotografía de la ejecución callejera de un soldado del Viet Cong durante la guerra de Vietnam provocó mucho interés porque captaba el momento exacto de la muerte. La esposa de la víctima se enteró de la muerte de su marido cuando le entregaron un periódico con la foto en la portada. [37] Esta foto se ha ganado la reputación de "galvanizar el movimiento contra la guerra en los Estados Unidos " [38] e impactó la percepción que muchas personas tenían de la guerra. Estar expuesto a tal violencia puede tener efectos fisiológicos y psicológicos en quienes la documentan y es solo una de las muchas formas diferentes de trabajo emocional que los fotoperiodistas informan haber experimentado. [39] En este caso, se citó al fotógrafo Eddie Adams diciendo: "Recibía dinero por mostrar a un hombre matando a otro. Se destruyeron dos vidas y me pagaban por ello. Era un héroe". [40] Expresó cómo esta foto lo persiguió debido a su impacto en el mundo.
Un ejemplo clave de cuán impactante puede ser la fotografía se encuentra durante la documentación del Movimiento por los Derechos Civiles. Bill Hudson estaba en Birmingham, Alabama , en una búsqueda para documentar las protestas pacíficas del movimiento cuando tomó una fotografía del estudiante de secundaria Walter Gadsden. En esta fotografía, Gadsden parecía ser atacado por un perro policía y la imagen resultante llamó la atención de todos sobre el lado sangriento del movimiento. La foto se vio en la mitad superior de la página del New York Times de mayo de 1963 . En el caso de esta fotografía en particular, ayudó a cambiar el rumbo del movimiento de derechos civiles [ cita necesaria ] y le ganó aún más atención.
Otras cuestiones relacionadas con el fotoperiodismo incluyen el derecho a la privacidad , la negociación de cómo el sujeto desea ser representado [41] y cuestiones sobre si se justifica una compensación. Especialmente en lo que respecta a fotografías de violencia, los fotoperiodistas se enfrentan al dilema ético de publicar o no imágenes de las víctimas. A veces no se aborda el derecho de la víctima a la privacidad o la imagen se imprime sin su conocimiento o consentimiento.
Otro tema importante del fotoperiodismo es la manipulación fotográfica : ¿hasta qué punto es aceptable? Algunas imágenes simplemente se manipulan para mejorar el color, mientras que otras se manipulan hasta el punto de editar a las personas dentro o fuera de la imagen. La fotografía de guerra siempre ha sido un género de fotoperiodismo que se representa con frecuencia. Debido al volumen y los tipos de cámaras presentes durante las guerras pasadas en la historia, era raro que una fotografía pudiera capturar un evento noticioso espontáneo. Los sujetos fueron compuestos y escenificados cuidadosamente para capturar mejores imágenes. Otra cuestión ética son los subtítulos falsos o engañosos. Las controversias sobre las fotografías de la guerra del Líbano de 2006 son un ejemplo notable de algunos de estos problemas, y consulte manipulación de fotografías: uso en periodismo para ver otros ejemplos. [ cita necesaria ]
El surgimiento de la fotografía digital ofrece nuevos ámbitos de oportunidades para la manipulación, reproducción y transmisión de imágenes. Inevitablemente, ha complicado muchas de las cuestiones éticas involucradas. [ cita necesaria ]
A menudo, los conflictos éticos pueden mitigarse o intensificarse mediante las acciones de un subeditor o editor de imágenes, que toma el control de las imágenes una vez que han sido entregadas a la organización de noticias. El fotoperiodista a menudo no tiene control sobre cómo se utilizan en última instancia las imágenes. [ cita necesaria ]
La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) es una sociedad profesional estadounidense que enfatiza el fotoperiodismo. Los miembros de la NPPA aceptan el siguiente código de ética
- La práctica del fotoperiodismo, como ciencia y arte, es digna del mejor pensamiento y esfuerzo de quienes lo practican como profesión.
- El fotoperiodismo brinda una oportunidad de servir al público que pocas otras vocaciones igualan y todos los miembros de la profesión deben esforzarse con el ejemplo y la influencia para mantener altos estándares de conducta ética libres de consideraciones mercenarias de cualquier tipo.
- Es responsabilidad individual de cada fotoperiodista esforzarse en todo momento por obtener fotografías que informen de manera veraz, honesta y objetiva.
- La promoción empresarial en sus múltiples formas es esencial, pero las declaraciones falsas de cualquier naturaleza no son dignas de un fotoperiodista profesional y condenamos severamente cualquier práctica de este tipo.
- Es nuestro deber alentar y ayudar a todos los miembros de nuestra profesión, individual y colectivamente, para que la calidad del fotoperiodismo pueda elevarse constantemente a estándares más altos.
- Es deber de todo fotoperiodista trabajar para preservar todos los derechos de libertad de prensa reconocidos por la ley y trabajar para proteger y ampliar la libertad de acceso a todas las fuentes de noticias e información visual.
- Nuestros estándares de tratos comerciales, ambiciones y relaciones tendrán una nota de simpatía por nuestra humanidad común y siempre requerirán que tomemos en consideración nuestros más altos deberes como miembros de la sociedad. En cada situación de nuestra vida empresarial, en cada responsabilidad que se nos presente, nuestro pensamiento principal será cumplir esa responsabilidad y cumplir con ese deber de modo que cuando cada uno de nosotros haya terminado, nos hayamos esforzado por elevar el nivel de los ideales y logros humanos. más alto de lo que lo encontramos.
- Ningún Código de Ética puede prejuzgar todas las situaciones, por lo que se requiere sentido común y buen juicio al aplicar los principios éticos. [42]
La mayoría de los fotoperiodistas consideran que las tomas montadas en escena presentadas como sinceras no son éticas. [43] Ha habido ejemplos en la historia del fotoperiodismo de fotógrafos que engañan intencionalmente a su audiencia al hacerlo.
Mike Meadows, un fotógrafo veterano de Los Angeles Times , estaba cubriendo un gran incendio forestal que arrasó el sur de California el 27 de octubre de 1993. Su foto de un bombero del condado de Los Ángeles , Mike Alves refrescándose con agua en una piscina en Altadena , apareció tanto en The Times y a nivel nacional. Antes de enviar la fotografía para un Premio Pulitzer , el editor de tareas de Meadows, Fred Sweets, se puso en contacto con el bombero, quien supuestamente dijo que Meadows le había pedido que fuera a la piscina y se salpicara agua en la cabeza. Meadows negó la acusación y afirmó: "Puede que haya sido culpable de decir que esto sería un buen tiro, pero hasta donde recuerdo, no le pedí directamente que hiciera eso... He estado escribiendo noticias de última hora". Durante años y años y nunca en mi vida he montado una foto". Meadows fue suspendido sin paga durante una semana y la fotografía fue retirada de cualquier concurso de premios; el Times lo calificó de "fabricación" y el director de fotografía del periódico, Larry Armstrong, dijo que "cuando manipulas la situación, manipulas las noticias". [43] [44]
Edward Keating, ganador del Premio Pulitzer del New York Times , fotografió a un niño apuntando con una pistola de juguete afuera de una tienda de comestibles de Medio Oriente, cerca de una ciudad donde el FBI allanó una supuesta célula de Al Qaeda . Otros fotógrafos en la escena afirmaron que Keating apuntó con su propio brazo para mostrarle al niño hacia dónde mirar y apuntar el arma. Después de que Columbia Journalism Review informara del incidente, Keating se vio obligado a dejar el periódico. [45]
Ya en la Guerra de Crimea , a mediados del siglo XIX, los fotógrafos utilizaban la novedosa tecnología de la cámara con placa de vidrio para capturar imágenes de los soldados británicos en el campo. Como resultado, no solo tuvieron que lidiar con condiciones de guerra, sino que sus fotografías a menudo requerían velocidades de obturación largas , y tuvieron que preparar cada placa antes de tomar la foto y revelarla inmediatamente después. Esto llevó, por ejemplo, a que Roger Fenton viajara en una habitación oscura transportable, lo que en ocasiones le convertía en objetivo del enemigo. Estas barreras tecnológicas son la razón por la que no pudo obtener imágenes directas de la acción. [5]
El uso de la fotografía como forma de informar noticias no se generalizó hasta la llegada de cámaras más pequeñas y portátiles que utilizaban un negativo de película ampliable para registrar imágenes. La introducción de la cámara Leica de 35 mm en 1925 hizo posible que los fotógrafos se movieran con la acción, tomar múltiples tomas de los eventos a medida que se desarrollaban y ser más capaces de crear una narrativa solo a través de sus fotografías. [46]
Desde la década de 1960, los motores, el flash electrónico, el enfoque automático, mejores lentes y otras mejoras en las cámaras han facilitado la toma de fotografías. Las nuevas cámaras digitales liberan a los fotoperiodistas de la limitación de la longitud del rollo de película. Aunque el número depende de la cantidad de megapíxeles que contiene la cámara, de si el modo de disparo es JPEG o raw y del tamaño de la tarjeta de memoria que se utiliza, es posible almacenar miles de imágenes en una sola tarjeta de memoria . [47]
Las redes sociales están desempeñando un papel importante a la hora de revelar los acontecimientos mundiales a una amplia audiencia. Siempre que hay un evento importante en el mundo, suele haber personas con teléfonos con cámara listos para capturar fotografías y publicarlas en varias redes sociales. Esta conveniencia permite a Associated Press y otras compañías comunicarse con el periodista ciudadano propietario de las fotografías y obtener permiso para usarlas en los medios de comunicación. [48]
El contenido de las fotografías tiende a pesar más que su calidad cuando se trata de valor informativo. El 18 de febrero de 2004, The New York Times publicó en su portada una fotografía del director ejecutivo de AT&T, John Zeglis, tomada con la cámara de un teléfono. [49] El contenido sigue siendo el elemento más importante del fotoperiodismo, pero la capacidad de ampliar los plazos con la rápida recopilación y edición de imágenes ha traído cambios significativos. Hace tan solo 15 años [¿ a partir de? ] , se necesitaron casi 30 minutos para escanear y transmitir una fotografía en color desde una ubicación remota a una oficina de noticias para su impresión. Ahora, equipado con una cámara digital, un teléfono móvil y una computadora portátil , un fotoperiodista puede enviar una imagen de alta calidad en minutos, incluso segundos después de que ocurre un evento. Los teléfonos con cámara y los enlaces satelitales portátiles permiten cada vez más la transmisión móvil de imágenes desde casi cualquier punto de la Tierra. [ cita necesaria ]
A los fotógrafos de noticias les preocupa que la profesión del fotoperiodismo, tal como se la conoce hoy, pueda cambiar hasta tal punto que sea irreconocible a medida que avanza naturalmente la tecnología de captura de imágenes. [50] Los empleos de personal de fotoperiodismo continuaron disminuyendo en la década de 2010 y algunos de los medios de comunicación más grandes de los EE. UU. ahora dependen de trabajadores independientes para la mayoría de sus necesidades. [51] Por ejemplo, en 2016, el New York Times empleó 52 editores de fotografías y dependió de trabajadores independientes para proporcionar el 50 por ciento o más de sus imágenes; El Wall Street Journal empleó 24 editores de fotografías y recurrió a trabajadores independientes para el 66 por ciento de sus imágenes destacadas y el 33 por ciento de sus imágenes noticiosas; El Washington Post empleó 19 editores de fotografías y recurrió a trabajadores independientes para el 80 por ciento de sus imágenes de noticias internacionales, el 50 por ciento de sus imágenes de noticias políticas y entre el 60 y el 80 por ciento de sus imágenes de noticias nacionales.
La era del periodista ciudadano y el suministro de fotografías de noticias por parte de espectadores aficionados han contribuido al arte del fotoperiodismo. Paul Levinson atribuye este cambio a la cámara Kodak , una de las primeras tecnologías fotográficas baratas y accesibles que "pone una parte de la realidad visual al alcance potencial de cada persona". [52] La audiencia de noticias empoderada con la llegada de Internet provocó la creación de blogs , podcasts y noticias en línea, independientes de los medios tradicionales, y "por primera vez en nuestra historia, las noticias son producidas cada vez más por empresas ajenas al periodismo". . [53] [54] Dan Chung, ex fotoperiodista de The Guardian y Reuters , cree que los fotoperiodistas profesionales tendrán que adaptarse al vídeo para ganarse la vida. [55] La mayoría de los cuerpos réflex digitales de lente única están equipados con capacidades de vídeo. [ cita necesaria ]
El periodismo telefónico es un medio de fotoperiodismo relativamente nuevo e incluso controvertido, que implica el uso de fotografías tomadas y editadas en teléfonos por fotógrafos profesionales o no profesionales.
En los últimos años, a medida que las redes sociales se han convertido en la principal plataforma en la que las personas reciben noticias y comparten eventos, la fotografía telefónica está ganando popularidad como herramienta principal para la comunicación visual en línea. Un teléfono es fácil de llevar y siempre accesible en un bolsillo, y la inmediatez a la hora de tomar fotografías puede reducir al mínimo la intervención de la escena y los sujetos. Con la ayuda de abundantes aplicaciones, los fotógrafos pueden lograr una forma altamente estética de transmitir mensajes. Una vez que las imágenes se cargan en las redes sociales, los fotógrafos pueden exponer inmediatamente su trabajo a una amplia gama de audiencias y recibir comentarios de ellos en tiempo real. Con un gran número de participantes activos en línea, las imágenes también podrían difundirse en un corto período de tiempo, evocando así una profunda influencia en la sociedad.
Habiendo notado las ventajas de la combinación de las redes sociales y la fonografía , algunos periódicos, revistas de noticias y fotoperiodistas profesionales conocidos decidieron emplear el periodismo telefónico como un nuevo enfoque. Cuando ocurrieron los atentados de Londres en julio de 2005, por primera vez, tanto el New York Times como el Washington Post publicaron en sus portadas fotografías tomadas por periodistas ciudadanos con teléfonos con cámara. [56] Como trabajo de testigos y sobrevivientes, las imágenes fueron menos el resultado de una intención documental que una respuesta a un shock traumático. [56] Estas fotografías representaban "relatos vívidos y objetivos de la historia a medida que explota a nuestro alrededor", según el periodista del Washington Post , Robert MacMillan. [56] En otro caso, cuando el huracán Sandy azotó el noreste de Estados Unidos en 2012, Time envió cinco fotógrafos con iPhones para documentar la devastación. Los fotógrafos se sumergieron profundamente en el lugar y capturaron fotografías muy cerca de la tormenta y el sufrimiento humano. Una de las tomas, las furiosas olas del océano colapsando en Coney Island en Brooklyn, tomada por Benjamin Lowy, apareció en la portada de la edición del 12 de noviembre de Time . Luego, en 2013, el Chicago Sun-Times despidió a todo su equipo de 28 fotógrafos, incluido John H. White , ganador del Premio Pulitzer de fotografía . El periódico citó como razón que los espectadores están cambiando hacia más videos. Luego contrataron fotógrafos independientes y les pidieron que se capacitaran sobre cómo usar un iPhone para fotografía para llenar el vacío. Algunos espectadores en línea se apresuraron a señalar una reducción en la calidad en comparación con los anteriores profesionales a tiempo completo del periódico. [57] [58] [59]
