René François Ghislain Magritte ( en francés: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21 de noviembre de 1898 - 15 de agosto de 1967) fue un artista surrealista belga conocido por sus representaciones de objetos familiares en contextos desconocidos e inesperados, que a menudo provocaban preguntas sobre la naturaleza y los límites de la realidad y la representación. [1] Su imaginería ha influido en el arte pop , el arte minimalista y el arte conceptual . [2]
René Magritte nació en Lessines , en la provincia de Hainaut , Bélgica, en 1898. Era el hijo mayor de Léopold Magritte, un sastre y comerciante textil, [3] y Régina ( de soltera Bertinchamps), que era modista antes de casarse. Se sabe poco sobre la vida temprana de Magritte. Comenzó a tomar lecciones de dibujo en 1910. [3]
El 24 de febrero de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre en Châtelet . [4] No fue su primer intento de suicidio. Su cuerpo no fue descubierto hasta el 12 de marzo. [4] Según una leyenda, Magritte, de 13 años, estaba presente cuando su cuerpo fue recuperado del agua, pero investigaciones recientes [ ¿cuándo? ] han desacreditado esta historia, que puede haberse originado con la enfermera de la familia. [5] Supuestamente, cuando su madre fue encontrada, su vestido cubría su rostro, una imagen que se ha sugerido como la fuente de varias de las pinturas de Magritte en 1927-1928 de personas con telas que ocultaban sus rostros, incluyendo Les Amants . [6]
Las primeras pinturas de Magritte, que datan de alrededor de 1915, fueron de estilo impresionista . [5] Durante 1916-1918, estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas , [7] con Constant Montald , pero encontró la instrucción poco inspiradora. [5] También tomó clases en la Académie Royale del pintor y diseñador de carteles Gisbert Combaz . [8] Las pinturas que produjo durante 1918-1924 estuvieron influenciadas por el futurismo y por el cubismo figurativo de Metzinger . [5]
Desde diciembre de 1920 hasta septiembre de 1921, Magritte sirvió en la infantería belga en la ciudad flamenca de Beverlo , cerca de Leopoldsburg . En 1922, Magritte se casó con Georgette Berger , a quien había conocido de niño en 1913. [3] También durante 1922, el poeta Marcel Lecomte le mostró a Magritte una reproducción de La canción de amor de Giorgio de Chirico (pintada en 1914). La obra hizo llorar a Magritte; lo describió como "uno de los momentos más conmovedores de mi vida: mis ojos vieron el pensamiento por primera vez". [9] Las pinturas del pintor simbolista belga William Degouve de Nuncques también se han señalado como una influencia en Magritte, específicamente la pintura del primero La casa ciega (1892) y las variaciones o series de Magritte sobre El imperio de las luces . [10] : 64–65 pp.
Entre 1922 y 1923, Magritte trabajó como dibujante en una fábrica de papel pintado y fue diseñador de carteles y anuncios publicitarios hasta 1926, cuando un contrato con la Galerie Le Centaure de Bruselas le permitió dedicarse a pintar a tiempo completo. En 1926, Magritte produjo su primera pintura surrealista, El jockey perdido ( Le jockey perdu ), y realizó su primera exposición individual en Bruselas en 1927. [7] La exposición recibió malas críticas. [11]
Deprimido por el fracaso, se trasladó a París, donde se hizo amigo de André Breton y se involucró en el grupo surrealista . Una cualidad ilusionista y onírica es característica de la versión de Magritte del surrealismo. Se convirtió en un miembro destacado del movimiento y permaneció en París durante tres años. [12] En 1929, fue contratado por la Galería Goemans de París junto con Jean Arp e Yves Tanguy . [13]
El 15 de diciembre de 1929, Magritte participó en la última publicación de La Révolution Surréaliste nº 12, donde publicó su ensayo «Les mots et les images», donde las palabras juegan con las imágenes en sincronía con su obra La traición de las imágenes . [14]
La Galerie Le Centaure cerró a finales de 1929, poniendo fin a los ingresos por contrato de Magritte. Tras haber tenido poco impacto en París, Magritte regresó a Bruselas en 1930 y volvió a trabajar en publicidad. [15] Él y su hermano, Paul, formaron una agencia que le permitió ganarse la vida. En 1932, Magritte se unió al Partido Comunista , del que se afiliaría y abandonaría periódicamente durante varios años. [15] En 1936 realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos en la Julien Levy Gallery de Nueva York , seguida de una exposición en la London Gallery en 1938. [16]
Entre 1934 y 1937, Magritte dibujó carteles cinematográficos bajo el seudónimo de "Emair" para la distribuidora alemana de películas sonoras Tobis Klangfilm . El Archivo de la Ciudad de Lovaina conserva siete carteles diseñados por Magritte.
Durante las primeras etapas de su carrera, el mecenas surrealista británico Edward James le permitió a Magritte alojarse sin pagar alquiler en su casa de Londres, donde Magritte estudió arquitectura y pintó. James aparece en dos de las obras de Magritte pintadas en 1937, Le Principe du Plaisir ( El principio del placer ) y La Reproduction Interdite , una pintura también conocida como No debe ser reproducida . [17]
Durante la ocupación alemana de Bélgica en la Segunda Guerra Mundial permaneció en Bruselas, lo que le llevó a romper con Breton. En 1943-44 adoptó brevemente un estilo pictórico colorido, un interludio conocido como su " período Renoir ", como reacción a los sentimientos de alienación y abandono que le produjo vivir en la Bélgica ocupada por los alemanes. [18]
En 1946, renunciando a la violencia y al pesimismo de su obra anterior, se unió a otros artistas belgas para firmar el manifiesto Surrealismo a pleno sol . [19] Durante 1947-48, el "periodo Vache" de Magritte, pintó en un estilo fauve provocador y crudo . Durante este tiempo, Magritte se mantuvo a sí mismo mediante la producción de falsificaciones de Picasso, Braque y De Chiricos, un repertorio fraudulento que luego ampliaría a la impresión de billetes falsos durante el magro período de posguerra. Esta empresa la emprendió junto con su hermano Paul y su compañero surrealista y "hijo adoptivo" Marcel Mariën , a quien le había tocado la tarea de vender las falsificaciones. [20] A finales de 1948, Magritte volvió al estilo y los temas de su arte surrealista de antes de la guerra. [21]
En Francia, la obra de Magritte ha sido exhibida en varias exposiciones retrospectivas, la más reciente en el Centro Georges Pompidou (2016-2017). En los Estados Unidos, su obra ha sido presentada en tres exposiciones retrospectivas: en el Museo de Arte Moderno en 1965, en el Museo Metropolitano de Arte en 1992 y nuevamente en el Museo Metropolitano de Arte en 2013. Una exposición titulada "La quinta estación" en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2018 se centró en la obra de sus últimos años. [22]
Políticamente, Magritte se situó a la izquierda y mantuvo estrechos vínculos con el Partido Comunista, incluso en los años de posguerra. Sin embargo, fue crítico de la política cultural funcionalista de la izquierda comunista, afirmando que "la conciencia de clase es tan necesaria como el pan; pero eso no significa que los trabajadores deban ser condenados a pan y agua y que querer pollo y champán sea perjudicial. (...) Para el pintor comunista, la justificación de la actividad artística es crear cuadros que puedan representar el lujo mental". Si bien permaneció comprometido con la izquierda política, abogó por una cierta autonomía del arte. [23] [24] Espiritualmente, Magritte era agnóstico. [25]
El interés popular por la obra de Magritte aumentó considerablemente en la década de 1960, y sus imágenes han influido en el arte pop , minimalista y conceptual . [2] En 2005 quedó noveno en la versión valona de De Grootste Belg ( El belga más grande ); en la versión flamenca quedó decimoctavo. [ cita requerida ]
Magritte se casó con Georgette Berger en junio de 1922. Georgette era hija de un carnicero de Charleroi y conoció a Magritte cuando ella tenía 13 años y él 15. Se reencontraron siete años después en Bruselas en 1920 [26] y Georgette, que también había estudiado arte, se convirtió en modelo, musa y esposa de Magritte. [27]
En 1936, el matrimonio de Magritte se vio afectado cuando conoció a una joven artista de performance, Sheila Legge , y comenzó un romance con ella. Magritte hizo arreglos para que su amigo, Paul Colinet, entretuviera y distrajera a Georgette, pero esto llevó a un romance entre Georgette y Colinet. Magritte y su esposa no se reconciliaron hasta 1940. [28]
Magritte murió de cáncer de páncreas el 15 de agosto de 1967, a la edad de 68 años, y fue enterrado en el cementerio de Schaerbeek , Evere , Bruselas. [29]
Es una unión que sugiere el misterio esencial del mundo. El arte para mí no es un fin en sí mismo, sino un medio para evocar ese misterio.
René Magritte sobre la yuxtaposición de objetos aparentemente no relacionados [30]
La obra de Magritte muestra con frecuencia una colección de objetos ordinarios en un contexto inusual, dando nuevos significados a cosas familiares. El uso de objetos de un modo distinto al que parecen se ejemplifica en su cuadro [31] La traición de las imágenes ( La trahison des images ), que muestra una pipa que parece ser un modelo para un anuncio de una tienda de tabaco. Magritte pintó debajo de la pipa " Ceci n'est pas une pipe " ("Esto no es una pipa"), [32] lo que parece una contradicción, pero en realidad es cierto: el cuadro no es una pipa, es la imagen de una pipa. No "satisface emocionalmente"; cuando una vez le preguntaron a Magritte sobre esta imagen, respondió que, por supuesto, no era una pipa, sólo intenta llenarla con tabaco. [33]
Suzi Gablik ha descrito la obra de Magritte como "un intento sistemático de romper con cualquier visión dogmática del mundo físico". [34] Por lo tanto, cuando Magritte pintaba rocas (que comúnmente se entiende que son objetos pesados e inanimados), a menudo las pintaba flotando como nubes en el cielo, o pintaba escenas de personas y su entorno convertidos en piedra. [35]
Entre las obras de Magritte se encuentran varias versiones surrealistas de otras pinturas famosas, como Perspectiva I y Perspectiva II , que son copias del Retrato de Madame Récamier de David [36] y El balcón de Manet , [37] respectivamente, pero con los sujetos humanos reemplazados por ataúdes. [38] En otros lugares, Magritte desafía la dificultad de las obras de arte para transmitir significado con un motivo recurrente de un caballete, como en su serie La condición humana (1933, 1935) o Los paseos de Euclides (1955), donde las torres de un castillo están "pintadas" sobre las calles ordinarias que domina el lienzo. En una carta a André Breton, escribió sobre La condición humana que era irrelevante si la escena detrás del caballete difería de lo que se representaba en él, "pero lo principal era eliminar la diferencia entre una vista vista desde afuera y desde adentro de una habitación". [39] Las ventanas de algunos de estos cuadros están enmarcadas con cortinas pesadas, lo que sugiere un motivo teatral. [40]
El estilo surrealista de Magritte es más figurativo que el estilo "automático" de artistas como Joan Miró . El uso que hace Magritte de objetos cotidianos en espacios desconocidos se une a su deseo de crear imágenes poéticas. Describió el acto de pintar como "el arte de poner colores uno al lado del otro de tal manera que su aspecto real se borre, de modo que los objetos familiares -el cielo, la gente, los árboles, las montañas, los muebles, las estrellas, las estructuras sólidas, los grafitis- se unan en una única imagen poéticamente disciplinada. La poesía de esta imagen prescinde de cualquier significado simbólico, antiguo o nuevo". [41]
René Magritte describió sus pinturas como "imágenes visibles que no ocultan nada; evocan misterio y, de hecho, cuando uno ve uno de mis cuadros, se hace esta simple pregunta: '¿Qué significa eso?'. No significa nada, porque el misterio tampoco significa nada, es incognoscible". [42]
El juego constante de Magritte con la realidad y la ilusión se ha atribuido a la muerte temprana de su madre. Los psicoanalistas que han examinado a niños en duelo han planteado la hipótesis de que el juego de ida y vuelta de Magritte con la realidad y la ilusión refleja su "cambio constante de lo que desea - 'la madre está viva' - a lo que sabe - 'la madre está muerta'". [43]
Más recientemente, Patricia Allmer ha demostrado la influencia de las atracciones de feria en el arte de Magritte: desde carruseles y circos hasta panoramas y magia escénica. [44]
Los artistas contemporáneos han sido muy influenciados por el estimulante análisis de René Magritte sobre la volubilidad de las imágenes. Algunos artistas que han sido influenciados por las obras de Magritte incluyen a John Baldessari , Ed Ruscha , Andy Warhol , Jasper Johns , Jan Verdoodt , Martin Kippenberger , Duane Michals , Storm Thorgerson y Luis Rey . Algunas de las obras de los artistas integran referencias directas y otras ofrecen puntos de vista contemporáneos sobre sus fijaciones abstractas. [45]
El uso que hace Magritte de imágenes gráficas simples y cotidianas se ha comparado con el de los artistas pop . Su influencia en el desarrollo del arte pop ha sido ampliamente reconocida, [46] aunque el propio Magritte descartó la conexión. Consideró que la representación que los artistas pop hacían del "mundo tal como es" era "su error", y contrastó su atención a lo transitorio con su preocupación por "el sentimiento de lo real, en la medida en que es permanente". [46] La exposición del LACMA de 2006-2007 "Magritte y el arte contemporáneo: la traición de las imágenes" examinó la relación entre Magritte y el arte contemporáneo. [47]
La década de 1960 trajo consigo un gran aumento de la conciencia pública sobre la obra de Magritte. [2] Gracias a su "sólido conocimiento de cómo presentar objetos de una manera a la vez sugerente y cuestionadora", sus obras han sido frecuentemente adaptadas o plagiadas en anuncios, carteles, portadas de libros y similares. [48] Los ejemplos incluyen portadas de álbumes como Beck-Ola de The Jeff Beck Group (que reproduce The Listening Room de Magritte ), el álbum de Alan Hull de 1973 Pipedream que utilizó La lámpara filosofal , el álbum de Jackson Browne de 1974 Late for the Sky , con ilustraciones inspiradas en El imperio de la luz , el álbum de Oregon Oregon que hace referencia a Carte Blanche , el álbum de Firesign Theatre Just Folks... A Firesign Chat basado en Los misterios del horizonte , y el álbum de Styx The Grand Illusion que incorpora una adaptación de la pintura La firma en blanco (Le Blanc Seing) . El álbum de 2014 del rapero nigeriano Jesse Jagz, Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company, tiene una portada inspirada en las obras de Magritte. [49] En 2015, la banda Punch Brothers usó a The Lovers como portada de su álbum The Phosphorescent Blues . [ cita requerida ]
El logotipo de Apple Corps , la compañía de los Beatles , está inspirado en Le Jeu de Mourre de Magritte , una pintura de 1966. La canción de Paul Simon " Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War ", inspirada en una fotografía de Magritte de Lothar Wolleh , aparece en el álbum de 1983 Hearts and Bones . John Cale escribió una canción titulada "Magritte". La canción aparece en el álbum de 2003 HoboSapiens . Tom Stoppard escribió una obra de teatro surrealista de 1970 llamada After Magritte . John Berger escribió el guion del libro Ways of Seeing usando imágenes e ideologías relacionadas con Magritte. El libro de Douglas Hofstadter de 1979 Gödel, Escher, Bach usa obras de Magritte para muchas de sus ilustraciones. The Treachery of Images fue usado en una trama importante en la novela de LJ Smith de 1994 The Forbidden Game . Las imágenes de Magritte han inspirado a cineastas que van desde el surrealista Marcel Mariën hasta directores convencionales como Jean-Luc Godard , Alain Robbe-Grillet , Bernardo Bertolucci , Nicolas Roeg , John Boorman y Terry Gilliam . [50] [51] [52]
Según el documental de 1998 El temor de Dios: 25 años de "El exorcista" , el icónico cartel filmado para la película El exorcista se inspiró en El imperio de la luz de Magritte .
En la película Toys de 1992 , la obra de Magritte influyó en toda la película, pero específicamente en una escena de robo en la que aparecen Robin Williams y Joan Cusack en un vídeo musical falso. Muchas de las obras de Magritte se utilizaron directamente en esa escena. En la película The Thomas Crown Affair de 1999, protagonizada por Pierce Brosnan , Rene Russo y Denis Leary , la pintura de Magritte El hijo del hombre apareció de forma destacada como parte de la trama.
El álbum de Gary Numan de 1979, The Pleasure Principle, era una referencia a la pintura homónima de Magritte.
En la novela de ficción (2012) y película (2014) de John Green, Bajo la misma estrella , el personaje principal, Hazel Grace Lancaster, viste una camiseta con La traición de las imágenes de Magritte (no es una pipa). Justo antes de dejar a su madre para visitar a su autor favorito, Hazel le explica el dibujo a su confundida madre y afirma que la novela del autor tiene "varias referencias a Magritte", claramente esperando que el autor esté satisfecho con la referencia.
El vídeo musical oficial de "Koolhaus" de Markus Schulz bajo su disfraz de Dakota se inspiró en las obras de Magritte. [53]
Una calle de Bruselas ha sido bautizada como Ceci n'est pas une rue (Esto no es una calle). [54]
.jpg/1280px-Liebenau_-_Die_Beschaffenheit_des_Menschen_(Ren%C3%A9_Magritte_1933).jpg)
El Museo Magritte abrió sus puertas al público el 30 de mayo de 2009 en Bruselas . [55] Ubicado en el neoclásico Hotel Altenloh de cinco niveles, en la Place Royale, exhibe unas 200 pinturas, dibujos y esculturas originales de Magritte, [56] incluyendo El regreso , Sherazade y El imperio de la luz . [57] Esta instalación permanente multidisciplinaria es el archivo Magritte más grande del mundo y la mayor parte del trabajo proviene directamente de la colección de la viuda del artista, Georgette Magritte , y de Irene Hamoir Scutenaire , quien fue su principal coleccionista. [58] Además, el museo incluye los experimentos de Magritte con la fotografía desde 1920 en adelante y los cortometrajes surrealistas que realizó a partir de 1956. [58]
Otro museo se encuentra en el número 135 de la calle Esseghem en Bruselas, en la antigua casa de Magritte, donde vivió con su esposa desde 1930 hasta 1954. Olympia (1948), un retrato desnudo de la esposa de Magritte que supuestamente vale alrededor de 1,1 millones de dólares estadounidenses, fue robado de este museo la mañana del 24 de septiembre de 2009 por dos hombres armados. [59] [60] [61] Fue devuelto al museo en enero de 2012, a cambio de un pago de 50.000 euros de la aseguradora del museo. Según se informa, los ladrones aceptaron el trato porque no pudieron vender la pintura en el mercado negro debido a su fama. [62]
La Colección Menil de Houston (Texas) alberga una de las colecciones más importantes de obras dadaístas y surrealistas de los Estados Unidos, que incluye docenas de óleos, gouaches, dibujos y bronces de René Magritte. John de Menil y Dominique de Menil iniciaron y financiaron el catálogo razonado de la obra de Magritte, publicado entre 1992 y 1997 en cinco volúmenes, con un apéndice en 2012. Entre las principales pinturas al óleo de la Colección Menil se incluyen: El significado de la noche (1927), Lo eternamente obvio (1930), La violación (1934), La sala de escucha (1952) y Golconda (1953), que suelen exhibirse de a una por vez de forma rotatoria con otras obras surrealistas de la colección. [63]
pensamientos de destino último. "Nos comportamos como si no hubiera Dios" (Marien 1947).
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
