Dana Elaine Owens (nacida el 18 de marzo de 1970), más conocida por su nombre artístico Queen Latifah , es una rapera, cantante y actriz estadounidense. Ha recibido varios elogios , entre ellos un premio Grammy , un premio Primetime Emmy , un premio Globo de Oro , tres premios Screen Actors Guild y dos premios NAACP Image Awards , además de una nominación a un premio de la Academia . En 2006, se convirtió en la primera artista de hip hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
A los 19 años, Latifah lanzó su álbum debut All Hail the Queen (1989), con el sencillo "Ladies First". Su segundo álbum Nature of a Sista' (1991), fue producido por Tommy Boy Records. Su tercer álbum, Black Reign (1993), se convirtió en el primer álbum de una rapera solista en recibir una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), [3] y generó el sencillo " UNITY ", que fue influyente en crear conciencia sobre la violencia contra las mujeres y la cosificación de la sexualidad femenina negra. [4] La pista alcanzó el top 40 en el Billboard Hot 100 y ganó un premio Grammy . Su cuarto álbum Order in the Court (1998), fue lanzado con Motown Records . Desde entonces, ha lanzado los álbumes The Dana Owens Album (2004), Trav'lin' Light (2007) y Persona (2009).
Latifah interpretó a Khadijah James en la comedia de Fox Living Single de 1993 a 1998 y consiguió un papel principal en la película de acción Set It Off (1996). Creó el programa de entrevistas diurno The Queen Latifah Show , que se transmitió de 1999 a 2001, y nuevamente de 2013 a 2015, en sindicación. Su interpretación de la matrona "Mama" Morton en la película musical Chicago (2002) recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . También ha protagonizado o coprotagonizado las películas Bringing Down the House (2003), Taxi (2004), Barbershop 2: Back in Business (2005), Beauty Shop (2005), Last Holiday (2006), Hairspray (2007). , Joyful Noise (2012), 22 Jump Street (2014) y Girls Trip (2017); y proporcionó trabajo de voz en la serie de películas Ice Age . [5]
Latifah recibió elogios de la crítica por su interpretación de la cantante de blues Bessie Smith en la película de HBO Bessie (2015), que coprodujo y ganó el premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión . De 2016 a 2019, interpretó a Carlotta Brown en la serie dramática musical Star . En el 2020, interpretó a Hattie McDaniel en la miniserie Hollywood . Desde 2021, ha ocupado el papel principal en la reposición del drama de acción de CBS The Equalizer .
Dana Elaine Owens nació en Newark, Nueva Jersey , el 18 de marzo de 1970, y vivió principalmente en East Orange, Nueva Jersey . Es hija de Rita Lamae (de soltera Bray; m. 2018), [6] maestra en Irvington High School ( el alma mater de Dana ) y Lancelot Amos Owens, un oficial de policía. [7] [8] [9] Sus padres se divorciaron cuando ella tenía diez años. [10]
Fue criada en la fe bautista . [11] Asistió a una escuela católica en Newark, Nueva Jersey [12] [13] y a la escuela secundaria católica para niñas de Essex en Irvington, pero se graduó de la escuela secundaria de Irvington. [14] [15] [10] Después de la secundaria, asistió a clases en el Borough of Manhattan Community College . [dieciséis]
Encontró su nombre artístico, Latifah ( لطيفة laţīfa ), que significa "delicada" y "muy amable" en árabe , en un libro de nombres árabes cuando tenía ocho años. [10] Siempre alta, Dana, de 1,78 m (5 pies y 10 pulgadas), era una ala-pívot en el equipo de baloncesto de su escuela secundaria. [17] [18] Interpretó el número " Home " del musical The Wiz en una obra de teatro de la escuela primaria. [19]
Comenzó a boxear para el grupo de hip-hop Ladies Fresh y fue miembro original de Flavor Unit , que, en ese momento, era un equipo de MC agrupados alrededor del productor DJ King Gemini. DJ King Gemini hizo una grabación de demostración de la canción de rap de Queen Latifah Princess of the Posse, que le dio a Fab 5 Freddy , el presentador de Yo! Raps de MTV . La canción llamó la atención del empleado de Tommy Boy Music , Dante Ross , quien contrató a Latifah y en 1989 lanzó su primer sencillo, "Wrath of My Madness". Artistas más recientes, como Ice Cube y Lil' Kim , continuarían probando la pista de Latifah en sus canciones "You Can't Play With My Yo-Yo" y "Wrath of Kim's Madness", respectivamente, en años posteriores. Latifah tiene un rango vocal de dos octavas. [20] Se la considera una contralto, con la capacidad de rapear y cantar. [20]
Latifah dejó su huella en el hip-hop rapeando sobre los problemas que enfrentan las mujeres negras. Escribió canciones sobre temas como la violencia doméstica , el acoso callejero y las relaciones problemáticas. [21] Freddy ayudó a Latifah a firmar con Tommy Boy Records , que lanzó el primer álbum de Latifah, All Hail the Queen , en 1989, cuando tenía diecinueve años. [10] Ese año, apareció como árbitro en el álbum del sello británico Music of Life 1989 – The Hustlers Convention (en vivo) . Recibió un Premio Candace de la Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras en 1992. [22] El sencillo "Ladies First" con Monie Love se convirtió en la primera canción colaborativa de dos raperas que no estaban en un grupo. [23] En 1993, lanzó el álbum Black Reign , que obtuvo la certificación Oro en los Estados Unidos [24] y produjo la canción ganadora del premio Grammy " UNITY " En 1998, coproducida por Ro Smith, ahora director ejecutivo de Def Ro. Inc., lanzó su cuarto álbum de hip-hop Order in the Court , que fue lanzado por Motown Records . Latifah también fue miembro del colectivo de hip-hop Native Tongues .
Latifah actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXII , convirtiéndola en la primera rapera en hacerlo. [25]
Después de Order in the Court , Latifah pasó principalmente a cantar música soul y estándares de jazz, que había utilizado con moderación en sus discos anteriores orientados al hip-hop. En 2004, lanzó los estándares de soul /jazz The Dana Owens Album . El 11 de julio de 2007, Latifah cantó en el famoso Hollywood Bowl de Los Ángeles como acto principal de un concierto de jazz en vivo . Frente a una multitud de más de 12.400 personas, estuvo respaldada por una orquesta en vivo de 10 músicos y tres coristas, que fue anunciada como la Orquesta Queen Latifah. Latifah interpretó nuevos arreglos de estándares, incluido " California Dreaming ", que se hizo popular por primera vez gracias a los íconos de la década de 1960, Mamas & the Papas . Más tarde, en 2007, Latifah lanzó un álbum titulado Trav'lin' Light . Jill Scott , Erykah Badu , Joe Sample , George Duke , Christian McBride y Stevie Wonder hicieron apariciones especiales. [26] El álbum fue nominado a un Grammy en la categoría "Mejor álbum vocal pop tradicional". [27]
En 2009, Latifah, junto con el NJPAC Jubilation Choir, [28] grabaron la canción principal del álbum Oh, Happy Day: An All-Star Music Celebration , versionando la canción que los Edwin Hawkins Singers hicieron popular en 1969. [29]
En 2008, le preguntaron a Latifah si haría otro álbum de hip-hop. Ella fue citada afirmando que el álbum ya estaba terminado y que se llamaría All Hail the Queen II . Al año siguiente, en 2009, lanzó su álbum Persona . La canción "Cue the Rain" fue lanzada como sencillo principal del álbum. [30] En 2011, Queen Latifah cantó "Who Can I Turn To" a dúo con Tony Bennett para su álbum Duets II . [31] En enero de 2012, mientras aparecía en 106 & Park con Dolly Parton , para promover Joyful Noise , Latifah declaró que había estado trabajando en un nuevo álbum.
Comenzó su carrera cinematográfica teniendo papeles secundarios en las películas de 1991 y 1992 House Party 2 , Juice y Jungle Fever . Además, ha sido estrella invitada en dos episodios durante la segunda temporada (1991-1992) del éxito de NBC The Fresh Prince of Bel-Air y tuvo un papel invitado como ella misma en la comedia de ABC Hangin' with Mr. Cooper en 1993. De 1993 a 1998, Latifah tuvo un papel protagónico en Living Single , la comedia de situación de FOX , que obtuvo altos índices de audiencia entre el público negro; ella también escribió e interpretó su tema principal. Su madre Rita interpretó a su madre en la pantalla. Latifah apareció en el éxito de taquilla de 1996, Set It Off , y tuvo un papel secundario en la película de Holly Hunter Living Out Loud (1998). Interpretó el papel de Thelma en la película de 1999 The Bone Collector , junto a Denzel Washington y Angelina Jolie . También tuvo su propio programa de entrevistas, The Queen Latifah Show , de 1999 a 2001 y renovado en 2013. El 6 de enero de 2014, The Queen Latifah Show fue renovado para una segunda temporada. Sin embargo, el 21 de noviembre de 2014, Sony Pictures Television canceló el programa de Latifah debido a la caída de los ratings. La producción de la serie cerró, entrando en vigor el 18 de diciembre de 2014, quedando nuevos episodios que se emitieron hasta el 6 de marzo de 2015.
Aunque Latifah había recibido anteriormente algunos elogios de la crítica, obtuvo un gran éxito después de ser elegida como la matrona "Mama" Morton en Chicago , una película musical que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [10] La propia Latifah recibió la nominación a Mejor Actriz de Reparto por su papel, pero perdió ante su coprotagonista Catherine Zeta-Jones . [10] Latifah es uno de los cinco artistas de hip-hop / R&B que recibieron una nominación al Premio de la Academia en una categoría de actuación. Los otros son Will Smith (Mejor actor, Ali , 2001, y En busca de la felicidad , 2006), Jennifer Hudson (Mejor actriz de reparto, Dreamgirls , 2007), Jamie Foxx , (Mejor actor, Ray , y Mejor actor de reparto colateral , ambos en 2004, ganando también el primero) y Mary J. Blige (Mejor actriz de reparto, Mudbound , 2017).
En 2003, protagonizó junto a Steve Martin la película Bringing Down the House , que fue un gran éxito de taquilla. [10] También grabó una canción "Do Your Thing" para la banda sonora. Desde entonces, ha tenido papeles principales y secundarios en una multitud de películas que recibieron variadas recepciones críticas y de taquilla, incluidas películas como Scary Movie 3 , Barbershop 2: Back in Business , Taxi , Kung Faux , Beauty Shop y Hairspray . . A principios de 2006, Latifah apareció en una comedia dramática romántica titulada Last Holiday . [10] El crítico de cine Richard Roeper declaró que "esta es la actuación de Queen Latifah que he estado esperando desde que irrumpió en el cine". [32] También en 2006, Latifah prestó su voz a Ellie , un simpático mamut , en la película animada Ice Age: The Meltdown (su primera aparición de voz en una película animada), y apareció en el drama Stranger Than Fiction .
El verano de 2007 trajo a Latifah un triple éxito en la versión para la pantalla grande del gran éxito de Broadway Hairspray , en la que actuó, cantó y bailó. La película tuvo una alta calificación entre los críticos. Estuvo protagonizada, entre otros, por John Travolta , Michelle Pfeiffer , Allison Janney , James Marsden , Christopher Walken y Zac Efron . También en 2007, interpretó a una mujer seropositiva en la película Life Support , papel por el que obtuvo su primer Globo de Oro , un Premio del Screen Actors Guild y una nominación al Emmy [33] . Por su trabajo, Queen Latifah recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el 4 de enero de 2006, ubicado en 6915 Hollywood Blvd.
_(cropped).jpg/1280px-Super_Bowl_44_Queen_Latifah_God_Bless_America_(4344821074)_(cropped).jpg)
Queen Latifah produjo la película de 2007 The Perfect Holiday . Además de producir la película, Latifah protagonizó junto a Terrence Howard , Morris Chestnut , Gabrielle Union , Charles Q. Murphy , Jill Marie Jones y Faizon Love . [34] En 2008, Latifah apareció en la comedia criminal Mad Money junto a la ganadora del Oscar Diane Keaton , así como a Katie Holmes y Ted Danson . Apareció en Saturday Night Live el 4 de octubre de 2008, como la moderadora Gwen Ifill en un sketch cómico que representa el debate vicepresidencial entre el entonces senador Joe Biden y la entonces gobernadora Sarah Palin [35] y actuó en La vida secreta de las abejas . En 2009, Latifah fue presentadora en la 81ª edición de los Premios de la Academia , presentando el segmento en honor a los profesionales del cine que habían fallecido durante 2008 y cantando " I'll Be Seeing You " durante el montaje. Latifah habló en el funeral de Michael Jackson en Los Ángeles. También fue anfitriona de los premios People's Choice Awards 2010 . Latifah cantó " America the Beautiful " en el Super Bowl XLIV celebrado en Miami, Florida , el 7 de febrero de 2010, con Carrie Underwood . Latifah fue anfitriona de los premios BET 2010 el 27 de junio de 2010. Protagonizó junto a Dolly Parton Joyful Noise (2012). [36] En junio de 2011, Latifah recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad Estatal de Delaware en Dover, Delaware . El 16 de septiembre de 2013, Latifah estrenó su propio programa de televisión diurno sindicado titulado The Queen Latifah Show . [37] [38] El 26 de enero de 2014, Latifah ofició las bodas de 33 parejas del mismo sexo y del sexo opuesto durante una presentación de " Same Love " de Macklemore en la 56ª edición anual de los premios Grammy . [39] En 2015, Latifah recibió una nominación al Emmy a la Mejor Actriz por su papel principal como Bessie Smith en Bessie , una película de HBO que recibió un total de 12 nominaciones al Emmy . [40]
El 26 de abril de 2017, MTV anunció que Latifah será productora ejecutiva de la tercera temporada de la serie de televisión slasher Scream . El programa se reiniciará con un nuevo elenco y Brett Matthews como showrunner. Además, Matthews, Shakim Compere y Yaneley Arty también serán acreditados como productores ejecutivos de la serie bajo Flavor Unit Entertainment . [41] [42] El 24 de junio de 2019, se confirmó que la tercera temporada está programada para estrenarse durante tres noches en VH1 , a partir del 8 de julio de 2019. La tercera temporada titulada Scream: Resurrection se estrenó el 8 de julio de 2019. [43]
Latifah interpretó a la bruja del mar Ursula en The Little Mermaid Live! . Aunque la producción en sí no fue bien recibida, los críticos elogiaron ampliamente la actuación de Latifah, [44] [45] y The Hollywood Reporter calificó su actuación como "el mejor momento de la noche". [46]
En 2021, CBS estrenó la nueva serie de televisión en activo, The Equalizer , un reinicio de la serie de detectives de los años 80 del mismo nombre , protagonizada por Latifah en el papel principal (rebautizada como Robyn en su versión). [47] Más recientemente, firmó un acuerdo con Audible . [48]
La música de Latifah suele contener hip-hop , jazz y gospel y tiene elementos de R&B, soul y dance . Posee un rango vocal de dos octavas. Queen Latifah es contralto y tiene la habilidad de rapear y cantar. Sus mayores influencias musicales son EPMD , KRS-One , LL Cool J , Public Enemy y Run–DMC [49] También cita a Bessie Smith como una de sus influencias. [50]
Al Hail the Queen incluye hip-hop, reggae, coros conmovedores, scatting boppish , coros ágiles y música house . Describió la obra como "una salida creativa... y a veces puede convertirse en un periódico que la gente lee con los oídos". [51]
Al principio de su carrera, las letras de Queen Latifah fueron descritas como centradas en la mujer y afrocéntricas . La rapera solía utilizar atuendos afrocéntricos durante apariciones públicas y vídeos musicales, looks que se convirtieron en su marca registrada. [52] En 1990, Michelle Wallace del New York Times describió su arte como "políticamente sofisticado", que "parece muy aparte de la orientación sexual adolescente y bufonesca de la mayor parte del rap". [53] Para AllMusic , su personalidad "fuerte, inteligente y sensata" la convirtió en "posiblemente la primera MC que podría describirse adecuadamente como feminista". [3] Queen Latifah no se identificó como feminista en ese momento, y expresó que su música no era exclusiva para el público femenino. [54] Sobre el tema, la autora Tricia Rose escribió que las raperas negras probablemente no se identificaban con el feminismo durante esa época porque se percibía como un movimiento que se centraba principalmente en los problemas de las mujeres blancas. [55]
Latifah es una famosa portavoz de los cosméticos CoverGirl , la ropa interior femenina Curvation, Pizza Hut y Jenny Craig . [56] Ella representa su propia línea de cosméticos para mujeres de color llamada CoverGirl Queen Collection. [57] Latifah también ha lanzado una línea de perfumes llamada "Queen" y "Queen of Hearts". El 23 de mayo de 2018, Latifah fue nombrada madrina del barco Carnival Horizon de Carnival Cruise Lines . Además de cantar, Queen Latifah ha escrito un libro sobre confianza y respeto por uno mismo llamado Ladies First: Revelations of a Strong Woman. [58]
Criada en East Orange, Nueva Jersey , Latifah ha sido residente de Colts Neck, Nueva Jersey ; Rumson, Nueva Jersey ; y Beverly Hills, California . [59]
El hermano mayor de Latifah, Lancelot Jr., murió en 1992 en un accidente con una motocicleta que Latifah le había comprado. [10] Una entrevista de 2006 reveló que Latifah todavía llevaba la llave de la motocicleta alrededor de su cuello, [10] visible durante toda su actuación en su comedia Living Single . En 1995, Latifah fue víctima de un robo de auto , que también resultó en el asesinato de su novio, Sean Moon. [60]
En 1996, fue arrestada y acusada de posesión de marihuana y posesión de una pistola cargada. [61] En 2002, fue arrestada por conducir bajo los efectos del alcohol en el condado de Los Ángeles. [62] Fue puesta en libertad condicional por tres años después de ser condenada. [63]
El 21 de marzo de 2018, su madre, la actriz Rita Owens, murió debido a una insuficiencia cardíaca, problema con el que había estado luchando desde 2004. [64]
Latifah se negó durante mucho tiempo a abordar las especulaciones sobre su sexualidad y su vida personal, y le dijo a The New York Times en 2008 que "no siento que necesite compartir mi vida personal y no me importa si la gente piensa que soy gay o no". [65] En los BET Awards 2021 , durante su discurso de aceptación del Lifetime Achievement Award, reconoció públicamente a su pareja Eboni Nichols y a su hijo Rebel por primera vez, terminando el discurso con "¡feliz Orgullo !" [66]
En el episodio 4 de la temporada 6 de enero de 2020, Finding Your Roots, titulado "Esta tierra es mi tierra", Latifah se enteró de que su familia descendía de una línea de negros liberados , ya que sus antepasados figuraban por nombre en la guerra civil anterior a los EE. UU. censo de 1860 en Virginia. [67] Los esclavos casi nunca figuraban por su nombre en los censos anteriores a la Guerra Civil estadounidense. Latifah también supo la fecha exacta en que sus antepasados quedaron libres, que fue el 1 de octubre de 1792, la fecha en que su segundo antepasado más antiguo conocido, una mujer llamada "Jug" o Juggy Owens, se emancipó de la esclavitud. [68]
Los desacuerdos entre Foxy Brown y Queen Latifah comenzaron a mediados de 1996, cuando los informes de los medios indicaron que Brown era el objetivo principal del disco de distorsión de Latifah "Name Callin ' ", que apareció en la banda sonora de Set It Off . [69] En respuesta, Brown hizo acusaciones de que Latifah "la miraba" en eventos musicales y cuestionó aún más la sexualidad de Latifah en varias entrevistas de radio públicas. En 1998, Brown lanzó un disco titulado "10% Dis", donde continuamente cuestionaba la sexualidad de Latifah y la acusaba de estar celosa. [70] [71]
A finales de la primavera de 1998, Latifah respondió a Brown a través de otro disco titulado "Name Callin' Part II". [72] [73] En el expediente, Latifah critica a Brown por su gran dependencia del atractivo sexual, en lo que implica que Brown tiene que depender de trajes diminutos para ocultar su "flujo a medias". [72] [74] Foxy Brown tomó represalias a través de un disco de respuesta titulado "Talk to Me", en el que Brown se burló de los ratings del programa de entrevistas de televisión de Latifah y luego hizo varios comentarios homofóbicos tanto a Latifah como al entonces recién llegado. Pluma Reina . [75]
Una parte importante de los medios de comunicación apodó a Latifah como "la ganadora" de la disputa. [73] La revista de hip-hop Ego Trip declaró que Latifah ganó la pelea con su disco "Name Callin' Part II" y agregó que demostró que "la dama sigue siendo la primera", en referencia al sencillo de 1990 de Latifah, "Ladies First". . [73] En 2000, Brown y Latifah se reconciliaron; Para demostrar que la tregua era real, Brown interpretó su canción "Na Na Be Like" en The Queen Latifah Show . [76]
A menudo citada como una de las mejores raperas, [77] Queen Latifah logró un éxito innovador [78] a finales de los 80 y principios de los 90, y se convirtió en lo que Pitchfork consideraba como la "rapero más reconocible" de la era dorada del hip hop . [79] El escritor de AllMusic, Steve Huey, declaró que Latifah "ciertamente no fue la primera rapera, pero fue la primera en convertirse en una auténtica estrella". [3] En el libro Notable Black American Women , Jessie Carney Smith la aclamó como "la primera feminista del rap" y "una de las pocas mujeres que dejó una huella en el campo de la música rap dominado por los hombres". [80] Variety la llamó "una de las principales precursoras de las mujeres en el hip-hop moderno", [81] y The Guardian se refirió a ella como una "pionera del rap femenino". [82]
A lo largo de su carrera, varias publicaciones de medios se han referido a ella como la " Reina del Rap " [51] [83] [84] incluida la revista New York (1990) a través de la editora Dinitia Smith , [80] así como "Reina del Hip Hop". ". [83] [82] [85] [52] Latifah se convirtió en la primera rapera solista en recibir una certificación de la RIAA para un álbum ( Black Reign ), un avance comercial que el editor de AllMusic consideró como la creación de un camino para "un talentoso equipo de mujeres raperas se abrieron camino en las listas a medida que avanzaban los años 90 ". [3] Su avance también ayudó a colocar a Nueva Jersey en el mapa del hip hop. [52] En 1998, actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXII , convirtiéndola en la primera rapera en hacerlo. [25]
Según una revista African American Review , su video musical feminista afrocéntrico para "Ladies First" presentó un "momento televisivo" e interrumpió la continuidad del sexismo y el racismo que dominaban los videos musicales en ese momento. [86] La canción figuraba en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll , [87] y fue uno de los primeros textos en abordar los estándares en declive de las relaciones entre hombres y mujeres en la vida comunitaria. [55] La autora Tricia Rose expresó que "ofrecía hip-hop para el desarrollo de la conciencia política de las diásporas pro-mujeres y pro-negras". [55] En Consequence , Okla Jones señaló que la canción " UNITY ", cuya letra confronta los insultos contra las mujeres en la cultura hip-hop y aborda otros tipos de falta de respeto, creó un camino para que las futuras raperas sean "ellas mismas y auténticas". [88]
La revista Vibe la ha señalado como la primera rapera en pasar a la televisión y el cine, [89] como una artista que "rompió barreras y estableció estándares" para que las mujeres negras en la música siguieran, y la citó como la "Primera Dama de la Hip". -Brincar". [23] Por su interpretación de la matrona "Mama" Morton en Chicago , Latifah obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , convirtiéndose en la primera mujer en el hip hop en obtener una nominación al Oscar. [90]
Queen Latifah ha sido citada como una influencia en artistas de R&B, soul y hip-hop, como Eve , [91] Da Brat , [92] Lil' Kim , [93] Fugees , [94] Jill Scott , [95] Lauryn Hill , [96] Missy Elliott , [97] Remy Ma , [98] Ivy Queen , [99] Foxy Brown , [100] Ms. Dynamite , [101] Traviesa por naturaleza , [102] Rapsody , [103] Megan Thee Stallion , [104] así como los actores Michael K. Williams , [105] Keke Palmer , [106] Vin Diesel , [107] y el autor Jason Reynolds . [108]
El dramaturgo Lin-Manuel Miranda ha declarado que Latifah inspiró la interpretación de Angelica Schuyler en el musical Hamilton . [109] En 2020, la editora de Vogue, Janelle Okwodu, la consideró un ícono de la moda que "ayudó a iniciar una conversación sobre la imagen corporal que continúa hasta el día de hoy", y la acredita entre las primeras artistas que fueron pioneras en el "clima de inclusión del tamaño y musas de todos". formas". [110]
Queen Latifah ha demostrado varias formas de activismo a lo largo de su vida, desafiando los ideales eurocéntricos y representando el cuerpo femenino negro. Una señal inicial del comienzo de su resistencia a estos estándares eurocéntricos comenzó con su nombre. Su nombre completo fue elegido por ella misma, y mientras 'Latifah' surgió de un libro árabe, 'Queen' surgió de su deseo de crear una identidad negra fuerte, que fue impulsada por su madre, Rita Owens, quien le dio la base para convertirse en una autoproclamada Reina. [111]
Afrocentric Queendom es un concepto que Queen Latifah utiliza para demostrar su resistencia a los estándares eurocéntricos. Este término, Afrocentric Queendom, se refiere a las costumbres centradas en África que también incorporan el empoderamiento femenino. Este concepto cuestiona las construcciones eurocéntricas porque el afrocentrismo deconstruye entornos opresivos, esencialmente perturbando los espacios europeos centralizados. [111] La noción del término Reina fue elaborada intencionalmente por Latifah, redefiniendo lo que eran las mujeres negras de talla grande en la sociedad. A lo largo del siglo XX, el término "mamá" coincidió con las mujeres negras porque muchas se quedaban a cargo de niños blancos. Este término despojó a muchas mujeres negras de esta época de su nombre, obligándolas a adoptar la nueva identidad de "mamá". [112] Tras la aparición de este término, las mujeres afroamericanas han sido estereotipadas como figuras maternas, al tiempo que señalan una pérdida de identidad. [112] Esto es lo que Queen Latifah pretendía evitar al crear su nombre artístico, con la intención de oponerse a la construcción eurocéntrica del término mami. La sola idea de que ella elija su nombre imita el poder y promueve la fuerza dentro de sí misma. [113]
Latifah también rechaza los estándares eurocéntricos al abrazar los ideales afrocéntricos e incorporar este concepto en su trabajo. Afirma que el afrocentrismo es una excelente forma de vida, que crea un sentimiento de orgullo por su herencia. [113] Dentro de su música, Latifah incorpora afrobeats y lenguaje al mismo tiempo que centra a las mujeres negras en sus letras y visuales. Esto se puede identificar claramente en su video musical 'Ladies First' de 1989, donde la cultura sudafricana está presente en su trabajo, que incluía imágenes y ropa afrocéntricas que se alinean culturalmente con Sudáfrica. [113]
La idea del cuerpo femenino negro ha sido criticada y burlada, además de haber sido imitada durante las últimas décadas por celebridades. Queen Latifah, una mujer negra de talla grande, ha seguido desafiando los estándares eurocéntricos al abogar por la positividad corporal e incorporar su tamaño como parte de su identidad musical dentro de sus inicios en su carrera en el Hip Hop. Su objetivo era politizar y posterizar su cuerpo para influir en las jóvenes negras para que todos los cuerpos deberían ser aceptados, especialmente en su campo dominado por los hombres en ese momento. [111] A lo largo de su carrera temprana, Latifah desafió la mitología eurocéntrica de la inferioridad de los cuerpos femeninos negros, al crear una figura comercializable que era respetable dentro de la industria del Hip Hop a mediados de la década de 1990.
Queen Latifah no siempre centró la africanidad en su carrera, y eventualmente adoptó más costumbres afroamericanas, sin abandonar por completo los ideales africanos. Esto estuvo presente a través de su apariencia física y su música. En su canción de rap de 1993, UNITY , incorpora más sonidos de jazz y soul a su música, además de letras empoderadoras. [111] Sus letras abordan preocupaciones sobre el acoso y la violencia doméstica dentro de la comunidad negra, así como letras para elevar a las mujeres negras y letras que abordan la misoginia dentro de la comunidad hip hop. [114]
Si bien Queen Latifah se centró en la influencia afrocéntrica y las producciones pro-negras, también incorporó el feminismo en todo su trabajo. La demostración de afrocentrismo de Latifah coexistió con la forma en que ella también demostró su feminismo. El mensaje del hip hop y el rap comenzó a cambiar a mediados de los noventa, con raperos como Queen Latifah, así como Monie Love y Lil' Kim , cambiando la narrativa. Las letras de las canciones producidas por varias de estas mujeres estaban relacionadas con la liberación sexual, la autonomía femenina y la dominación sexual. [115] El lenguaje en el hip hop fue cambiado a través de artistas femeninas, recuperando palabras despectivas que se usan contra las mujeres e incorporándolas a su música.
El nombre de Queen Latifah, si bien empodera y desafía los ideales eurocéntricos, también demuestra la acción feminista. El término reina se refiere a una gobernante que se encuentra en una posición más alta que quienes la rodean. Al colocar 'Queen' en su nombre artístico, Latifah se colocó en una posición para contrarrestar los ideales sexistas en la industria de la música hip hop/rap, que estaba dominada principalmente por hombres durante este tiempo. [115]
Si bien hubo varias mujeres, como Latifah, que se asociaron con el feminismo, hubo varias mujeres que rechazaron la idea de incorporar esto a su arte debido a las connotaciones negativas de este movimiento. La participación en el feminismo podría afectar negativamente su carrera, especialmente si las personas que dominan la industria musical rechazan la idea del feminismo. Queen Latifah no fue seguidora de esta situación, incorporando sutilmente el feminismo de la tercera ola dentro de sus letras, que abordaban específicamente la inclusión de las mujeres de color en el feminismo y la eliminación de la homofobia. [115]
Latifah también fundó una compañía de producción, a la que se hizo referencia como Flavor Unit Records, eventualmente Flavor Unit Entertainment , y la lanzó conjuntamente en 1995 con su socio comercial Shakim Compere. [116] Cerca de la creación de este sello, ayudó a varios artistas a crear su música, como Daddy D. Daddy D fue el primer artista de Latifah en crear un sencillo. Su propósito era crear una empresa multimedia que opere al máximo servicio. Varios artistas musicales en ese momento querían unirse al sello de Queen Latifah porque identificaban fácilmente su éxito, desde una artista hasta un jefe de sello hecho a sí mismo. [116] El sello siguió siendo bastante pequeño en los años noventa, pero finalmente ganó fuerza a medida que Queen Latifah ganó más atención. Si bien su sello discográfico ayudó a varios artistas a iniciar su carrera, ella permaneció en Motown Records para su propio beneficio. [116]
Queen Latifah amplió su carrera desde la música, pasando a la actuación y a la producción. Su primer papel que asumió fue en la película Jungle Fever , que se estrenó en 1991, donde actuó junto a varios actores negros importantes, como Samuel L. Jackson y Halle Berry . Su papel en esta película no fue importante, pero mostró suficiente talento general en la película. Posteriormente pasó a la televisión de entretenimiento, protagonizando y coproduciendo ciertos episodios del programa Living Single .
Queen Latifah fue la estrella de su propia comedia, que seguía a su personaje, Khadijah James, y a tres de sus amigas negras. Esta comedia de situación que se emitió durante tres años tenía como objetivo resaltar la experiencia de los afroamericanos demostrando la excelencia de los negros. [117] Se describe que el personaje de Laitfah encarna lo que era la feminidad negra a principios de los noventa. Su personaje era completo y representaba la idea de una "jefa". Con este elenco completamente negro, las posibilidades de presentar a los personajes de diversas formas eran infinitas. Algunos personajes, como Maxine Shaw, interpretada por Erika Alexander , fueron representados como abogados, mientras que otros fueron representados como ricos, como Regine Hunter, interpretada por Kim Fields . Khadijah era de todo, desde propietaria de un negocio hasta compositora y amiga, todo ello manteniendo el papel principal en el programa. La profundidad y la dualidad detrás de los personajes negros en las comedias de situación de los años noventa no eran muy comunes fuera de Black Entertainment Television ( BET ), por lo que fue bastante significativo para la televisión cuando Queen Latifiah asumió un papel tan importante. Con la ayuda de Queen Latifah, Yvette Lee Bowser , productora ejecutiva y creadora, estaba cambiando activamente la percepción de los afroamericanos, arrojando una nueva luz sobre la experiencia de los negros. [117]
A través de su actuación en el programa, Latifah mostró con éxito la complejidad de la feminidad negra. Se identificaron varios paralelos entre Living Single y la vida de Queen Latifah, como cómo tanto ella como su personaje tuvieron que navegar en una industria dominada por hombres mientras intentaban tener éxito. [118] Sus personalidades también se alinean, siendo ambos francos, confiados y motivados. Latifah representó de manera realista a una mujer negra en la televisión simplemente actuando como ella misma en Living Single .
La sexualidad de Queen Latifah siempre ha sido cuestionada a través de sus actuaciones en pantalla. En una de sus películas de 1996, Set It Off (película) , Latifah asume un papel más masculino. Cleopatra Sims (Cleo), el personaje de Latifah, puede describirse como una ladrona de bancos lesbiana y marimacha, lo que destacó su sexualidad. [118] Tuvo tanto éxito al desempeñar este papel masculino, que comenzaron a difundirse rumores sobre su sexualidad. [118] En las primeras etapas de su carrera, Latifah decidió no abordar los rumores sobre su sexualidad, dejando que el público la categorizara a su manera. La ambigüedad de Queen Latifah aprovechó sus puntos fuertes a la hora de actuar, permitiéndole tener papeles versátiles y no verse limitada a ciertos papeles actorales debido a su sexualidad fuera de la pantalla. [118] Esto se puede identificar en muchas de sus películas posteriores de su carrera, interpretando una variedad de personajes sobresexualizados o personajes sexualmente silenciados. La distancia que Queen Latifah creó a partir de suposiciones sobre su sexualidad al comienzo de su carrera la excluyó de cualquier discurso queer a lo largo de los años noventa. [119] Su participación en política informal y producciones laborales a favor de los negros ayudaron a definir su trabajo, mientras que su sexualidad no afectó su trabajo desde el principio. [119]
.jpg/1280px-Queen_Latifah_at_Kennedy_Center_Honors_Dinner_(53374125172).jpg)
Queen Latifah se convirtió en la primera artista femenina de hip-hop en ser nominada a un Oscar . En 2003, Queen Latifah fue premiada como Artista del Año por la Fundación Harvard . [120] En 2006, Latifah se convirtió en la primera artista de hip-hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , [121] y también fue incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2011. [122] En su carrera musical, Queen Latifah ha vendido casi 2 millones de álbumes en Estados Unidos. [123] [124] The Root la clasificó en el puesto 35 en la lista The Root 100. [125] En 2017, el American Black Film Festival honró a Latifah con el premio Entertainment Icon. [126] En 2018, recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes por la Universidad de Rutgers . [127] En 2019, la Universidad de Harvard otorgó la medalla WEB Du Bois a Queen Latifah por sus contribuciones culturales. [128] En 2023, el álbum debut de Queen Latifah , All Hail the Queen, se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , lo que la convierte en la primera grabación de rap femenina en ingresar al Registro Nacional de Grabaciones, [129] y la convirtió en la segunda mujer hip. -Hop artista de grabación para incluir su música después de Lauryn Hill ; [130] [131] sin embargo, algunos medios la informaron incorrectamente como la primera en lograr la hazaña. [132] [133]
Recibió un premio Grammy de seis nominaciones, un Globo de Oro , dos premios Screen Actors Guild de cinco nominaciones, dos premios NAACP Image de trece nominaciones, un premio Primetime Emmy de tres nominaciones y una nominación al Premio de la Academia. En 2021, recibió el premio BET Lifetime Achievement Award y fue el primer rapero o rapero en recibirlo. [134]
Álbumes de estudio
Latifah, Jill Scott y Erykah Badu se unieron para crear y poseer los derechos del Sugar Water Festival Tour, LLC. Los tres cantantes realizaron una gira juntos e invitaron al dúo musical Floetry en 2005 y a la cantante Kelis en 2006 como teloneros. La comediante y actriz Mo'Nique fue la anfitriona del Sugar Water Tour 2006.
Latifah hizo historia como el primer rapero en subir al escenario del Super Bowl.
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )"Siempre me han encantado los musicales", admite la actriz que nació como Dana Owens y creció en el área de East Orange, Nueva Jersey, y que actualmente vive en Rumson, Nueva Jersey.
Pero rápidamente se ganó su título, convirtiéndose en la reina del hip-hop... esta Reina del Rap de 34 años está cambiando de tono.
La Reina del Rap, cuyo álbum debut,
All Hail the Queen,
...
Latifah es la verdadera reina del rap
Deborah y Darryl hablan con la reina del rap Queen Laltifah...
The La La La from Halstead" como la reina del rap Daisy Age
La Reina del Hip-Hop le dijo al presentador de Today...
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
