Jody Vanessa Watley (nacida el 30 de enero de 1959) [2] [3] es una cantante estadounidense cuya música cruza géneros que incluyen pop, R&B, jazz, dance y soul electrónico. [4] [5] [6] A finales de los 70 y principios de los 80 fue miembro de la banda de R&B/funk Shalamar , que obtuvo muchos éxitos, especialmente en el Reino Unido. En 1988, ganó el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo (como solista) [7] y ha sido nominada a tres premios Grammy. [8]
En 2008, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la revista Billboard y también apareció de manera destacada [9] en la histórica edición negra de Vogue Italia en 2008.
En diciembre de 2016, Billboard la clasificó como la artista de baile número 21 con mayor éxito de todos los tiempos, [10] y en 2017, el especial de televisión Black Music Honors reconoció a Watley como homenajeada al ícono de la música Crossover por sus logros e influencia innovadores. [11] [12] [13]
En agosto de 2018, Billboard clasificó a Jody Watley como una de las mejores artistas femeninas de todos los tiempos, en el puesto 53. [14]
En marzo de 2021, Jody Watley fue nombrada Primera Embajadora del Museo Nacional de Música Afroamericana . [15]
En 2022, Jody Watley recibió un doctorado honorario en negocios y un premio presidencial a la trayectoria de Joe Biden en el Día de Jody Watley en el Capitolio del estado de Georgia, [16] [17] y fue incluida en el Salón de la Fama de las Compositoras. [18]
En 2023, Sirius XM Satellite Radio lanzó el programa mensual de vida, música y cultura 'The Jody Watley Show' con invitados famosos y éxitos clásicos de R&B [19] [20]
Watley nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Watley hizo su primera aparición en el escenario a los ocho años con el amigo y padrino de la familia Jackie Wilson . [21] Comenzó en el programa de danza de televisión Soul Train a la edad de 14 años. En Dorsey High School fue votada como "mejor bailarina" en su encuesta de último año. [22] Documentada por la revista Ebony en 1977 como parte de "The New Generation", Jody Watley fue una de las bailarinas más populares del programa y reconocida como pionera en tendencias por su estilo y movimientos de baile. [23] Como destacados en el programa de televisión, Watley y su compañero bailarín de Soul Train, Jeffrey Daniel, fueron seleccionados para unirse a Gary Mumford y convertirse en miembros originales del grupo de R&B Shalamar por el creador del programa Don Cornelius . [24] [25] (Mumford fue reemplazado poco después por Gerald Brown , y el propio Brown pronto fue reemplazado por Howard Hewett como vocalista principal. [26] [27] ) La formación de Hewett, Watley y Daniel sería la más exitosa. Watley permaneció con Shalamar de 1977 a 1983. [28] El trío lanzó varios álbumes y obtuvo varios éxitos en las listas de pop y R&B, incluidos "Take That to the Bank", "The Second Time Around", "Make That Move". "Para el amante que hay en ti", "Dead Giveaway" y "Una noche para recordar". Debido a conflictos dentro del grupo, desacuerdos sobre la dirección artística de Shalamar con Dick Griffey y falta de pago por parte de Solar Records, finalmente abandonó el grupo en 1983, antes del lanzamiento del álbum The Look . [29] [30]
Después de dejar Shalamar en 1984, Watley se mudó a Inglaterra, y mientras estuvo allí grabó una voz invitada con el grupo británico de reggae de raíces jamaicano Musical Youth [31] para su álbum, Different Style! . También grabó con Gary Langan , Anne Dudley y JJ Jeczalik (que más tarde se convertiría en Art of Noise ). Tuvo una breve temporada con Phonogram Records, donde se lanzaron dos sencillos (en el Reino Unido, Europa y Australia, aunque no en Estados Unidos) bajo el monónimo 'Jody': "Where the Boys Are" y "Girls Night Out". También durante esta época, y después de dejar el grupo, participó en la grabación Band Aid de Bob Geldof de " Do They Know It's Christmas? ", que incluía a Bono , Boy George , Sting , George Michael , Phil Collins , Status Quo , Paul Weller , Bananarama y otros destacados artistas irlandeses y británicos.
Después de dos años y medio en Inglaterra, Watley regresó a Estados Unidos y consiguió un contrato de grabación con MCA Records , ansiosa por establecer su propia identidad. [32] Su primer álbum de estudio en solitario, titulado Jody Watley , fue lanzado en marzo de 1987, y coescribió seis de las nueve canciones del álbum con su socio André Cymone , quien también produjo sus primeros cuatro álbumes. En una entrevista con Rolling Stone , Watley dijo que quería mostrar su voz contra " pistas de baile realmente funky ". [32] El sencillo principal del álbum , " Looking for a New Love ", se convirtió en un éxito y fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [33] El álbum alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 de EE. UU. , el número uno en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums y vendió dos millones de copias en los Estados Unidos y un total de cuatro millones de copias en todo el mundo. Produjo cinco sencillos de baile y R&B dinámicos que figuraron en el Billboard Hot 100 , y tres de ellos alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros: "Looking for a New Love" (n.º 2), " Still a Thrill " (n.º 56), " Don't You Want Me " (#6), " Some Kind of Lover " (#10) y " Most of All " (#60) [34] También se incluyó en su álbum debut un dueto con George Michael , "Learn to Say No". ", producido por Bernard Edwards de la fama Chic .
En la 30ª edición anual de los premios Grammy de 1988, Watley ganó el premio al Mejor Artista Nuevo y fue nominada a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . Ese mismo año, también recibió nominaciones a dos MTV Video Music Awards y tres Soul Train Awards . Después de Shalamar, lanzó dos sencillos bajo el nombre de 'Jody', sin su apellido, a pesar de que los anuncios en la revista pop británica Smash Hits mencionaban que ella era "anteriormente de Shalamar". Este "tecnicismo" (sin segundo nombre), le permitió ser considerada polémicamente una "Artista Nueva" en los Grammy, superando a Breakfast Club , Cutting Crew , Terence Trent D'Arby y Swing Out Sister . Poco después de ganar el Grammy, Watley aparecería en la revista Harper's Bazaar fotografiada por Francesco Scavullo . [35]
En la primavera de 1989, Watley lanzó su segundo álbum de estudio, Larger Than Life , coescribiendo once de las doce canciones del álbum. El álbum vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo, alcanzó el puesto 16 en el Billboard 200 y produjo cuatro sencillos: " Real Love ", certificado Oro por la RIAA (EE. UU. n.° 2, n.° 1 R&B, n.° 2 Dance, Reino Unido n.° 31), un premio Oro -Sencillo certificado y su primer sencillo Top 40 en el Reino Unido desde "Looking for a New Love" en 1987; " Friends " con Eric B. & Rakim (EE.UU. #9, #3 R&B, #7 Dance, Reino Unido #21) fue la primera colaboración de R&B, Pop, Rap, Dance en cruzar el Top 10 en múltiples listas; [36] y " Everything " (US #4, #3 R&B), su primera balada lanzada como single. El cuarto y último sencillo del álbum, "Precious Love", fue un éxito menor, alcanzando el puesto 87 en el Billboard Hot 100. [37] "Friends" se destaca por ser el primer sencillo multiformato que incluye la fórmula de un Estrella del pop que presenta a un rapero invitado con versos completos personalizados de 16 compases y concepto de puente , y que se distingue del rap "Intro" de Melle Mel en la notable versión de Chaka Khan de la canción de Prince " I Feel for You ". La exitosa fórmula "Friends" se convertiría en un pilar de la música pop comercial y se añadió como categoría en los Grammy en el premio Grammy a la mejor colaboración rap/cantada en 2002. [38] [39]
Durante el verano de 1989, el vídeo "Real Love", dirigido por el director de Hollywood David Fincher , fue nominado a siete premios MTV Video Music Awards, incluidos Vídeo Revelación , Mejor Dirección Artística , Mejor Vídeo de Baile y Mejor Vídeo Femenino en la ceremonia de 1989. Ese récord se mantuvo hasta que el vídeo "Scream" de Michael Jackson y Janet Jackson recibió 11 nominaciones a los VMA en 1995. Al año siguiente, fue nominada a dos premios Soul Train , un premio NAACP Image Award como artista femenina destacada y un premio Narm por Álbum femenino de R&B más vendido. Mientras estaba en lo alto de su gira mundial Larger Than Life , un álbum de remezclas , titulado You Wanna Dance with Me? , fue lanzado en octubre de 1989 y alcanzó el estatus Oro en Estados Unidos. En 1989, Watley también apareció en la edición "Diez mujeres más bellas" de Harper's Bazaar , fotografiada por Matthew Rolston . [40] Ese mismo año Watley apareció en la portada de la revista japonesa de alta costura SPUR para su número debut. [41] Watley lanzó "Dance to Fitness", que vendió un millón de copias, una novedad para una mujer y artista afroamericana. [42] [43]
Watley diría que estaba ansiosa por cambiar su rango musical y su imagen, y que ya no quería ser vista simplemente como una diva del baile. [44] Se inspiró hacia un enfoque más introspectivo para "Affairs Of The Heart", con el deseo de abordar preocupaciones sociales. [45] En diciembre de 1991, Watley lanzó su tercer álbum, Affairs of the Heart , descrito por Justin Kantor en Guide to Soul como un destacado pasado por alto de su producción de los años 1980 y 1990. [46] El álbum alcanzó el puesto 124 en la lista de EE. UU. y el puesto 21 en la lista de álbumes de R&B/Hip-Hop.
El sencillo principal, "I Want You", no logró llegar al top 40, alcanzando el puesto 61 en la lista Billboard Hot 100 , aunque alcanzó el puesto 5 en la lista de sencillos de R&B de EE. UU. y el puesto 17 en Dance. El segundo sencillo, " I'm the One You Need ", alcanzó el puesto 3 en Dance y alcanzó el puesto 19 en el Hot 100 de EE. UU. El último sencillo fue la balada " It All Begins with You ", su primer sencillo que se perdió. el Hot 100 de Estados Unidos. Watley obtuvo una invitación del presidente George HW Bush en 1992 para interpretar esta canción en la Casa Blanca . Watley aprovechó la oportunidad para alentar al gobierno a brindar más apoyo y financiación a las escuelas públicas. [47] Watley grabó "It's All There" para la película Switch con el compositor Henry Mancini . [48]
Aparentemente sin inmutarse por las decepcionantes ventas, Watley afirmó que estaba más preocupada por ampliar sus límites creativos que por tener grandes ventas de discos. [49] En noviembre de 1993, MCA lanzó su cuarto álbum en solitario, Intimacy , un tema introspectivo sobre relaciones . Al señalar que el nuevo jack swing era popular en el R&B en ese momento, Amy Linden escribió en la revista People que Intimacy continuó el proceso de avance de Watley hacia temas más refrescantes para adultos y que Watley merecía una atención seria. [50] La propia Watley dijo que las canciones que escribía eran siempre declaraciones personales. [51]
Intimacy con sus canciones de "romance y angustia" [51] alcanzó el puesto 164 en la lista de los 200 mejores álbumes de EE. UU. y el puesto 38 en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop. El primer sencillo fue "Your Love Keeps Working On Me", apenas llegó al Hot 100 en el puesto 100 y también alcanzó el puesto 2 en Dance y el 26 en R&B/Hip-Hop. Watley añadió director de vídeo a su currículum para el siguiente sencillo, la melodía hablada " When a Man Loves a Woman ". [52] "Cuando un hombre ama a una mujer" alcanzó el puesto 11 en Hot R&B/Hip-Hop y el puesto 8 en Estados Unidos. Aunque tampoco fue un éxito pop en los EE. UU. ni en el Reino Unido, el remix de BBG de esta canción encabezó las listas Dance en el Reino Unido. El álbum también contenía la canción "Ecstasy", producida por David Morales , que se convirtió en un éxito underground y luego apareció en su colección Greatest Hits . Al igual que su predecesor, "Intimacy" no se vendería con fuerza, pero seguiría dando a Watley un mayor éxito crítico.
Después de separarse de MCA Records, Watley tomó un camino independiente y fundó su propio sello, Avitone Records, y lanzó su quinto álbum de estudio, Affection , en julio de 1995. El álbum fue diseñado y producido por Booker T. Jones y Angelo Earl . [53] Ella alineó a Avitone con la independiente Bellmark Records para su distribución. Según una reseña del álbum "Affection" de José Promis de AllMusic , el lanzamiento carecía de la urgencia y la inmediatez de sus éxitos de la era dance, pero era una atractiva colección de R&B de ritmo lento, medio tiempo y jazzístico. [54] La canción principal del álbum, "Affection", no llegó al Hot 100, pero se convirtió en un éxito moderado de R&B, alcanzando el puesto 28 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. [55]
En 1996, Watley interpretó a Rizzo en el musical Grease en el teatro Broadway de la ciudad de Nueva York, siendo la primera mujer afroamericana en interpretar el papel. [56] Watley fue fotografiada por Victor Skrebneski para el catálogo de otoño Defining Style de Saks Fifth Avenue , donde apareció en un diseño de alta costura de 15 páginas. Ese otoño, Watley apareció en el sencillo platino "This Is For The Lover In You" de Babyface . El sencillo también contó con LL Cool J y los ex compañeros de banda de Shalamar de Watley, Howard Hewett y Jeffrey Daniel , esencialmente reformando el grupo para el sencillo. Fue una nueva versión del éxito de R&B de Shalamar "For the Lover In You". A medida que el año llegaba a su fin, Watley hizo una pausa en su propio sello Avitone y firmó con Big Beat/Atlantic Records . El mismo año, MCA Records lanzó su álbum Greatest Hits con las grabaciones de Watley para MCA.
Después de pasar la mayor parte de 1997 en el estudio de grabación elaborando su sexto álbum de estudio, Flower , Watley regresó a principios de 1998 con sus sencillos principales "Off the Hook" y "If I'm Not In Love". "Off The Hook" alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard R&B Singles y el 73 en el Billboard Hot 100, pero le fue mucho mejor en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard . Impulsada por remezclas de Masters at Work y Soul Solution , la canción alcanzó el número 1 en la lista dance, convirtiéndose en su primer éxito número 1 en Hot Dance Music/Club Play en nueve años. Más tarde, ese mismo año, se lanzó un sencillo de "If I'm Not In Love", con mezclas promocionales de Sal Dano (acreditado como BK Dano), Lenny Bertoldo y 95 North (Richard Payton y Doug Smith) y esa canción alcanzó el No. .2 en la lista Hot Dance Music/Club Play. Big Beat Records fue absorbido por su sello matriz, Atlantic Records , que luego archivó el álbum de su lanzamiento en Estados Unidos y dejó a Watley en un limbo legal durante dos años. [57] Flower , sin embargo, se estrenó en Canadá, el Reino Unido y Japón. El lanzamiento aclamado por la crítica fue defendido por muchas revistas británicas, incluidas Blues and Soul y Echoes, entre otras.
Una canción inédita con Watley y George Duke titulada "Baby Love" se incluyó como pista extra en The Best of George Duke: The Electra Years en 1997. [58]
Fue durante el tiempo que no pudo grabar que Watley dice que se inspiró en 4Hero , cuyo álbum Two Pages de 1998 la expuso a la música electrónica dance underground fuera de la corriente principal; ella le da crédito a esta inspiración por no retirarse después de la decepción por cómo manejaron a Flower . [57]
En noviembre de 1999, Jody reactivó su sello independiente, Avitone, y lanzó su séptimo álbum de estudio a través de Universal Japan The Saturday Night Experience con Jody Watley Vol. 1 , una colección de temas orgánicos de música de club, inspirados en su nuevo amor por la música electrónica. Fue lanzado exclusivamente en Japón junto con un sencillo, "Another Chapter", con remezclas de DJ Soma. También se incluyó en el proyecto la canción principal de batería y bajo "Saturday Night Experience". Como Watley le dijo al historiador de la música David Nathan , " The Saturday Night Experience estaba destinado a ser un álbum conceptual, dirigido a personas que buscaban algo diferente". [57] Watley declaró que no tenía ningún deseo de lanzar el proyecto en los EE. UU. [59] La canción principal del mismo nombre fue licenciada a Giant Step y se incluyó en su compilación "Giant Sessions, Volume 1 Mixed by Ron Trent ". [60] Al año siguiente, MCA lanzó 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Jody Watley .
En 2001, Jody lanzó su octavo álbum de estudio, Midnight Lounge en Europa y Japón. En una entrevista con la revista Billboard , Watley diría: "Un artista siempre debe explorar nuevas fronteras". [61] "Midnight Lounge" era una colección de temas que combinaban una mezcla de soul, jazz, R&B y música electrónica de club. [62] [63]
Después de lograr un éxito moderado en su lanzamiento original, Watley organizó su lanzamiento en los EE. UU. a través de su sello Avitone en un acuerdo de licencia a corto plazo con Shanachie Records el 11 de marzo de 2003. Midnight Lounge fue el primer álbum de estudio de Watley lanzado en los EE. UU. en ocho años, alcanzando el estatus Top 20 en la lista Billboard Top Electronic Albums . Roy Ayers apareció en "I Love to Love", producida por Masters at Work , y Junior Vasquez y varios otros productores contribuyeron con remixes al lanzamiento del sencillo de "Whenever", llevando la canción al puesto 19 en el Billboard Hot Dance/Club Play. Cuadro. Uno de los otros sencillos del álbum, "Photographs", se hizo notable en la escena de los clubes underground con mezclas de Phil Asher y East West Connection. La música y el crecimiento de Watley lograrían elogios de la crítica para el proyecto y para Watley, señalando que había actualizado con éxito su sonido a lo largo de los años y había evolucionado con éxito hasta convertirse en una cantante conmovedora. [63] [64] [65] [66]
En 2005, Watley hizo historia en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play cuando relanzó su éxito de 1987 "Looking For a New Love" en Curvve Recordings. El remix de 2005 alcanzó el número 1 en la lista Billboard Dance/Club Play, [67] convirtiéndola en la primera artista en llevar la misma canción al número 1 en dos décadas diferentes. Jody Watley ahora tiene la distinción de estar entre los pocos artistas que han estado en el número 1 en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard en las últimas tres décadas (las décadas de 1980, 1990 y 2000). El mismo año, Watley fue invitado a participar en el Concierto de Ayuda de la Fuerza de la Naturaleza [68] para ayudar a las víctimas del terremoto del Océano Índico de 2004 . [69] Durante el viaje, Watley y otros (incluidos los Black Eyed Peas , Lauryn Hill y Jackie Chan ) fueron invitados al Palacio Real para reunirse con el Rey y la Reina de Malasia para una recepción de té especial para mostrar su gratitud por todos los involucrados con Force. de la naturaleza. [70]
The Makeover uniría a Watley con 4Hero y King Britt, entre otros, en un estilo musical electrónico. [71] [72] Al comprender los paradigmas cambiantes en la industria de la música y los modelos comerciales cambiantes, [73] [74] Avitone Recordings de Watley organizó el lanzamiento de The Makeover exclusivamente para la cadena Virgin Megastore en su primer CD exclusivo. [75] Debutó en el n.° 1 para el minorista y estuvo acompañado por una minigira de Virgin donde actuó para los clientes y firmó copias del CD. [76] [77] El primer sencillo fue una versión de "Borderline" de Madonna . El sencillo alcanzó el número 2 en la lista Hot Dance Music/Club Play en enero de 2007. El segundo sencillo, una versión de "I Want Your Love" de Chic , alcanzó el número 1 en Hot Dance Music/Club Play en junio. 2007. [78]
En 2007, Watley ocupó el puesto número 5 en la lista de artistas de juego de baile de Billboard de fin de año . Su sencillo "I Want Your Love" ocupó el puesto 15 y "Borderline" el 19 según Billboard Year End Chart Review de 2007. [79] [80] En enero de 2008, "I Want Your Love" encabezó las listas de baile del Reino Unido. en enero, dando su primer éxito dance en el Reino Unido en dos décadas. [81] En 2008, lanzó una tienda de música en línea, [82] mientras conseguía otro Top Five Dance Single de Billboard , "A Beautiful Life", elevando a tres el total de Top Five Singles de The Makeover . En mayo de 2008, continuando con más de una década de apoyo a varias organizaciones benéficas dedicadas a recaudar fondos y crear conciencia sobre el VIH y el SIDA, Watley actuó en Life Ball , la gala más grande de Europa para la causa celebrada en Viena, Austria. [83] En mayo de 2009, Avitone de Watley firmó un acuerdo de distribución con Alternative Distribution Alliance Global, con sede en Londres. [84]
En octubre de 2009, se lanzó en el Reino Unido una versión "internacional" de "The Makeover" con críticas positivas. Pete Lewis de Blues & Soul señaló que su evolución como artista e intérprete se muestra en el álbum. Además, afirmó que Watley fue aclamada por algunos, como ejemplo de la artista discográfica del siglo XXI que continúa ejerciendo su propio camino creativo. [85] A diferencia del lanzamiento original, The Makeover "International Edition" presentó nueva portada y lista de canciones. Las nuevas inclusiones incluyeron la interpretación bossa-soul de "Waiting in Vain" de Bob Marley, una versión escasamente arreglada de la balada de los años 60 de Carole King "Will You Still Love Me Tomorrow", el himno de Erasure "A Little Respect" y una reelaboración del clásico de danza de Diana Ross "Love Hangover". ". Reemplazando la versión ambiental downtempo que se encuentra en "The Makeover" de 2006, Watley grabó el nuevo arreglo sugerido originalmente por la compositora Pam Sawyer , para Ross. [85] [86] Reg Dancy de Basic Soul escribiría que Watley pudo seleccionar manualmente canciones y hacerlas parecer como si hubieran sido escritas para ella. [87] A la lista de productores que incluía a King Britt, Mark de Clive-Lowe , 4Hero, DJ Spinna y su colaborador Rodney Lee, se encuentran el remezclador/productor Marco Zappala de Brasil y Craig C. del Reino Unido.
En febrero de 2010, Jody Watley se unió a Jamie Foxx en el escenario en un evento posterior a los Grammy para interpretar a dúo su éxito característico "Looking For a New Love" [88] y también apareció en el documental de VH1 Soul Train: The Hippest Trip In America . [89] El 27 de octubre de 2012, Watley protagonizó el único evento musical humanitario internacional Loving the Silent Tears con artistas de 16 países y culturas, creado por Al Kasha , dirigido por Vincent Paterson y coreografiado por Bonnie Story en The Shrine Auditorium en Los Ángeles [90] [91] [92] [93]
Jody Watley grabó colaboraciones con el dúo de electro pop French Horn Rebellion en sencillos titulados "Cold Enough" y "Dancing Out" que también incluyeron a Young Empires en diciembre de 2012 y junio de 2013. [94] [95] Watley agregó conciertos de verano de alto perfil, incluidos los Grammy. All-Stars en Chengdu, China, en el Chengdu Sports Center y el Essence Music Festival en julio de 2013. [96] [97]
Jody Watley lanzó un nuevo sencillo, "Nightlife", en 2013. [98] [99] [100] [101] [102] La canción, que marcó un regreso al baile disco, fue un Top 5 de single urbano británico, Top 10 comercial. Pop Single Music Week y Billboard Hot Dance Club figuran entre los 20 mejores sencillos de 2014. [103]
El 28 de julio de 2014, el EP "Paradise" fue lanzado a través del antiguo sello Avitone de Watley, medios digitales y CD de edición limitada exclusivamente a través de su sitio web oficial [104] [105] [106] el EP contiene el sencillo "Nightlife", junto con con 5 nuevas canciones y colaboraciones con Mark de Clive-Lowe, el arreglista de cuerdas y músico Miguel Atwood Ferguson y los recién llegados Count de Money (Francia), Luminodisco (Italia) y Soulpersona (Reino Unido). [107] [108] Jody Watley colaboró con el dúo musical new jack pop French Horn Rebellion. [95] [109]
También en 2014, Watley, un miembro original bien documentado de Shalamar, se convirtió en el propietario registrado legalmente, aunque no sin desafíos. [109] [110] [111] [112] [113] Watley diría que el término "Reloaded" era para asegurarse de que el público supiera que no se trataba de una reunión con miembros anteriores, y que encontró emocionante el desafío de cambiar el nombre del grupo, llevándolo a una nueva generación y finalmente encontrando una manera de unir ambos catálogos para una experiencia de concierto dinámica. Watley también lanzó una nueva boutique en línea dedicada a la mercancía de Shalamar, [114] en conjunto con su propia boutique Jody Watley, fundada en 1999. [104] Una serie de nuevas fechas de giras estadounidenses en apoyo de Paradise y la presentación del recientemente recargado Shalamar incluyeron Oakland, Filadelfia, Nueva York, Chicago, San José, Washington, DC Sacramento, Atlantic City y más. [115] [116] [117] bombardeo mediático para presentar a los miembros que incluyeron televisión en los principales mercados y conciertos que se expandieron dentro y fuera de los Estados Unidos e incluyeron a Brasil, los Países Bajos y el Reino Unido. [118] [119] [120] [121] [122] La versión recargada del grupo presenta al reconocido coreógrafo Rosero McCoy y al recién llegado Nate Allen Smith, un cantante, bailarín y coreógrafo nativo de Ohio [117] [123] [124] [125 ] [126] [127] Shalamar Reloaded lanzó un sencillo promocional titulado "SlowDance" el 17 de julio de 2015, a través del sello Avitone de Watley. Posteriormente, el sencillo fue elegido por el sello independiente Spectra Music Group y lanzado el 20 de octubre de 2015, junto con un nuevo video dirigido por Damien Sandoval. [128] Jody Watley y la nueva marca registrada Shalamar también aparecieron en un especial de SIRIUSXM "In The Groove con BK Kirkland que se emitió en julio de 2015. [129] [130] El trío de SRL con Nate Smith y Rosero McCoy también hizo apariciones en televisión en La presentación debut de WGN Morning News de Chicago [131] [132] y KTLA Morning New con Sam Rubin [133] [134] También se anunció que el siempre ecléctico Watley sería un vocalista invitado en el segundo álbum del aclamado funkster Dam-Funk, "Invite The Light" vía Rolling Stone . [135] Jody Watley y Shalamar Reloaded continúan agregando fechas de gira en los Estados Unidos. También han tenido apariciones en festivales en el Reino Unido, incluido Let's Rock London. Jody también llevó a Shalamar Reloaded a Japón, Brasil y Países Bajos y los agregó a las fechas de estadios de Superfreestyle en Estados Unidos a partir de los anuncios de 2015 y 2016. [124] [136][137] En 2016, Watley tomó la decisión de redirigir sus esfuerzos al ahora formado Shalamar Reloaded, queriendo un nuevo comienzo para su nuevo grupo sin la negatividad y el equipaje. [138] Shalamar Reloaded continúa su búsqueda para construir una nueva base lanzando su segundo sencillo y video "ORIGIN.AL" en mayo de 2016, "The Mood" y continuó agregando una serie de conciertos muy bien recibidos por la crítica. [139] [140] En 2017, Shalamar Reloaded cambió su nombre y todas las redes sociales a un simple apodo de SRL en conciertos y promociones con planes de lanzar un álbum debut "Bridges". [141] [142] En 2017, Watley cambió el nombre de su colectivo musical una vez más, optando por Jody Watley & SRL (Soul Revolution Love). Todos los lanzamientos anteriores se eliminaron de los medios digitales y las páginas de redes sociales se actualizaron o eliminaron por completo. Relanzamiento de la canción "The Mood" a principios de 2018 con un remix del productor italiano Alex Di Cio [143] "The Mood" se convirtió en el sencillo número 2 de las listas de soul del Reino Unido [144] La continuación "The Passion" también alcanzó el Top 3 de Soul Chart del Reino Unido. [145] En medio de eso, Watley lanzó la versión jazzística de Bob Marley del clásico "Waiting In Vain", haciendo su primera entrada en el Top 25 y Smooth Jazz Top 10 de la revista Billboard . [147]
En 1988, Watley filmó el video de " Looking for a New Love " y tomó la decisión consciente de usar la moda para ayudarla a expresar su visión, usando ropa y accesorios de diseñadores como Issey Miyake y Philip Treacy . [148] En 1990, Watley continuaría involucrado con la moda. En su segundo álbum, fue fotografiada por el fotógrafo de moda Steven Meisel , donde continuó haciendo sus propias declaraciones de estilo. [40] En los videos de "Real Love", Watley presentaría una estética de mayor moda que combina diseños antiguos y personalizados. [40] "Friends" costura mixta de Jean-Paul Gaultier , con sensibilidad urbana. Lanzó un video casero que vendió millones de dólares, Dance To Fitness . Apareció en la primera campaña publicitaria de celebridades para Gap [149] LA Eyeworks y en revistas como Harper's Bazaar , Vogue , Vogue Italia , Rolling Stone , Essence y Vanity Fair . [150] Fue nombrada una de las 50 personas más bellas de 1990 en People . [151]
Ese mismo año, contribuyó con una interpretación jazzística de " After You, Who? ", el álbum recopilatorio " Red Hot + Blue " , una grabación benéfica de concientización sobre el SIDA de canciones de Cole Porter producida por Red Hot Organization . Watley fue fotografiada por Victor Skrebneski , para el catálogo de otoño Defining Style de Saks Fifth Avenue , donde apareció en un diseño de alta costura de 15 páginas en 1996. [152] En 2006, Watley caminaría por la pasarela con el diseñador Kevan Hall para LA Fashion. Semana. [153] El icono de estilo [154] [155] [156] también se destaca como una influencia en el diseñador contemporáneo Malan Breton , el contemporáneo A.Potts cuya colección Primavera/Verano 2021 se inspiró en Watley [157] e innumerables tendencias no acreditadas en la moda contemporánea. estilo.
Sus influencias en la música antigua son Diana Ross , Donna Summer , Marvin Gaye , Stevie Wonder , Michael Jackson , The Jackson 5 , The Carpenters , Roberta Flack , Prince , Grace Jones y varios artistas de jazz, incluida Nancy Wilson . [158]
T-Boz de TLC citó la canción de Watley " Still a Thrill " como un ejemplo de su tono vocal para su carrera como cantante. En un video personal, que le envió a Watley (y le dieron permiso para compartirlo en su canal de YouTube), T-Boz agradeció a Watley por esta canción durante su adolescencia, citando que estaba "tocándoles notas" y ayudándola a cantar en un registro más bajo. se adapta mejor a su rango vocal. [159] Lisa Lopes, miembro de TLC, fue vista en un video previo a TLC bailando la canción de Watley " Friends ", que Watley reconoció durante uno de sus conciertos. [160] [161]
Selena fue influenciada por la canción de Watley " Looking for a New Love " como la razón por la que quería pasar al mercado de habla inglesa. Selena también interpretó esta canción en concierto, que quedó notablemente documentada en su biodrama de Netflix . [162] Jody Watley es una influencer que llevó la alta costura mezclada con el estilo urbano, junto con sus característicos aretes de aro, a la corriente principal, artículos de revistas de moda, campañas publicitarias, un video de fitness con ventas millonarias, la primera mujer negra en la portada de una Revista de moda japonesa y un estilo de marca que ahora es una imagen común en la industria musical.
Watley tiene dos hijos: una hija, Lauren, con su ex prometido y productor musical Leon Sylvers III y un hijo, Arie, con su exmarido André Cymone . [163] [164] [165] [166] [167] Ella es la ahijada de Jackie Wilson . [168] Su hermana menor es la cantante y ex actriz porno Michele Watley, más conocida como Midori . [169] [170] [171]
