La Royal Liverpool Philharmonic es una organización musical con sede en Liverpool , Inglaterra, que gestiona una orquesta sinfónica profesional, una sala de conciertos y amplios programas de aprendizaje a través de la música. Su orquesta, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, es la orquesta sinfónica profesional en activo más antigua del Reino Unido. [1] Además de la orquesta, la organización administra el Royal Liverpool Philharmonic Choir, la Liverpool Philharmonic Youth Company y otros coros y conjuntos. Participa en proyectos educativos y comunitarios en Liverpool y su región circundante. Tiene su sede en el Liverpool Philharmonic Hall , una sala de conciertos art déco construida a fines de la década de 1930.
La organización tiene sus orígenes en un grupo de aficionados a la música a principios del siglo XIX. Se habían reunido durante la década de 1830 en la iglesia de St Martin bajo el liderazgo de William Sudlow, un corredor de bolsa y organista; su principal interés era la música coral. [2] La Liverpool Philharmonic Society se estableció el 10 de enero de 1840 con el objetivo de promover "la ciencia y la práctica de la música"; su orquesta estaba formada en gran parte por músicos aficionados. [2] [3] La sociedad fue la segunda de este tipo en establecerse; la primera fue la Royal Philharmonic Society con sede en Londres , cuya orquesta se disolvió en 1932. [4] [5]
La organización fue fundada para los miembros ricos y de élite de la sociedad de Liverpool, para "el placer de la clase comerciante adinerada de la ciudad". [6] Su primer concierto se dio el 12 de marzo de 1840 en una sala en la parte trasera de una academia de baile en Great Richmond Street y fue dirigido por John Russell con William Sudlow como organista. El programa consistió en 13 piezas orquestales y corales cortas, incluidas obras de Auber , Rossini , Spohr , Henry Bishop y George Onslow , y madrigales de Thomas Morley y John Wilbye . [7] La sociedad superó esta sala y dio sus actuaciones en el salón de la Collegiate Institution en Shaw Street. En 1843 la sociedad nombró a su primer director principal, el suizo J. Zeugheer Herrmann , quien continuó en este papel hasta su muerte en 1865. [6] Durante el año siguiente, la orquesta interpretó sus primeras sinfonías, la n.° 99 de Haydn y la Primera de Beethoven . [8]
En 1844, la sociedad encargó al arquitecto de Liverpool John Cunningham que preparara los planos de una sala de conciertos que se situaría en la intersección de Hope Street y Myrtle Street. Iba a albergar una audiencia de 2.100 personas y una orquesta de 250. Para recaudar dinero para su construcción, se emitieron acciones y se invitó a los miembros de la sociedad de Liverpool a comprar asientos en los palcos que se incluirían en la sala. La primera piedra se colocó en 1846 y la construcción comenzó al año siguiente. En 1847, la sociedad invitó a Felix Mendelssohn a componer una cantata basada en las palabras de Comus de Milton para celebrar la inauguración de la sala. Mendelssohn murió antes de que esto pudiera llevarse a cabo. [9] La sala costó 30.000 libras esterlinas (3,93 millones de libras esterlinas en 2024) [10] y se inauguró formalmente el 27 de agosto de 1849. El primer concierto lo interpretó una orquesta de 96 personas y un coro de más de 200; Entre los intérpretes que asistieron al concierto se encontraban tres futuros directores de orquesta, Alfred Mellon , Julius Benedict y Charles Hallé . El organista fue W. T. Best . [11] La sala no estaba llena para la primera actuación; esto se atribuyó a dos factores, el alto precio de la entrada y el temor de que el edificio, sin pilares de apoyo centrales, fuera inseguro. [12]
Pronto surgieron problemas. En 1850, el coro formó la Sociedad Auxiliar Filarmónica de Liverpool y tuvo conflictos con su director. Herrmann presentó su dimisión, que no fue aceptada. En 1852, los problemas financieros de la sociedad se estaban deteriorando. La membresía era exclusiva y no se habían ocupado todos los asientos disponibles. Las sugerencias de que se relajaran las condiciones de membresía fueron rechazadas. [13] En 1852, la sociedad amplió sus actividades más allá de la música organizando representaciones teatrales, incluida la compañía de Charles Dickens y una aparición de William Makepeace Thackeray . [14] En 1855 se descubrió que William Sudlow, el Secretario Honorario, había estado robando dinero de la sociedad; se había malversado una cantidad de más de £ 2,424 (£ 290,000 en 2024) [10] . Sudlow renunció a la sociedad. Fue reemplazado por un secretario pagado; El puesto fue otorgado a Henry Sudlow, un pariente lejano de William. Henry sirvió a la sociedad durante unos 30 años sin ningún problema similar. [15] Entre los artistas destacados que actuaron para la sociedad en 1856 se encontraban Jenny Lind , Clara Schumann y Charles Hallé. Dickens regresó en 1858 y durante ese año la sociedad pudo pagar la hipoteca de la sala. [14]
En 1865, la salud de Hermann se estaba deteriorando y en septiembre se nombró a un nuevo director principal, Alfred Mellon. Mellon murió solo 18 meses después y fue reemplazado por Julius Benedict, que permaneció en el puesto hasta 1880, cuando su vista se estaba deteriorando. Mientras Benedict fue director principal, la sociedad floreció tanto artística como económicamente. [16] Esto no continuó durante el mandato del siguiente director principal, a pesar de su fama posterior. Max Bruch fue nombrado el 23 de febrero de 1880 y sirvió menos de tres años. Durante este tiempo experimentó conflictos con el comité de la sociedad y se quejó del comportamiento del público. Dimitió en enero de 1883, momento en el que los estándares de la orquesta y el coro se habían deteriorado y los miembros del comité estaban en desacuerdo entre sí. [17] La persona designada para resolver esto fue Charles Hallé, que para entonces había establecido la Orquesta Hallé en Manchester. Hallé continuó como director principal hasta su muerte en 1895. Durante este tiempo, la orquesta y el coro florecieron. Entre quienes aparecieron con la sociedad durante este tiempo se encontraban Paderewski , Hubert Parry , Nellie Melba y Clara Butt . En 1883, el secretario, Henry Sudlow, murió; fue reemplazado por George Broadbent. [18]
El siguiente director principal fue Frederic Cowen, que permaneció en el cargo hasta 1913. Durante este tiempo se interpretó más música romántica , incluidas obras de Elgar , y esto no siempre fue popular entre el público. Aunque la sociedad continuó siendo exclusiva, hubo críticas sobre el comportamiento de sus miembros durante los conciertos. Los intérpretes que aparecieron durante este tiempo fueron Fritz Kreisler y Rachmaninoff , este último tocando su Tercer concierto para piano y dirigiendo otras obras en un concierto en 1911. [19] Después de la renuncia de Frederic Cowen, la sociedad no nombró a otro director principal hasta 1942. [20]
Durante este período, la orquesta fue dirigida por una serie de directores invitados, entre los que se encontraban Wilhelm Furtwängler , George Szell , Pierre Monteux , Serge Koussevitzky y Bruno Walter . Los solistas incluyeron a Pablo Casals , John McCormack , Elisabeth Schumann , Yehudi Menuhin (su primera aparición fue a la edad de 15 años), Solomon , Benno Moiseiwitsch y Maggie Teyte . [21] Los directores británicos que tuvieron una gran influencia en la orquesta durante este tiempo fueron Sir Henry Wood y Sir Thomas Beecham . [22] A principios de la década de 1930, hubo preocupación por el deterioro de la situación financiera de la sociedad. Hubo un problema para llenar los asientos y se sugirió que se relajara la regla de usar traje de noche en los conciertos; esto fue rechazado. [23]
El desastre golpeó a la sociedad el 5 de julio de 1933 cuando el Philharmonic Hall fue destruido por un incendio. [24] Los conciertos se celebraron principalmente en el Central Hall hasta que se pudo construir una nueva sala; las obras de mayor escala se realizaron en St George's Hall . [25] Se produjo un debate considerable sobre la financiación y el diseño de la nueva sala. Se decidió que la sociedad lo pagaría sin la ayuda de la City Corporation. Herbert J. Rowse fue designado como arquitecto y diseñó la sala en estilo art déco; costó un poco más de £ 120.000 (£ 9,4 millones a partir de 2024). [10] Sir Thomas Beecham dirigió el concierto inaugural el 20 de junio de 1939. Incorporado en la sala hay un órgano construido por Rushworth y Dreaper , la tubería está oculta detrás de rejillas decorativas a ambos lados de la plataforma de la orquesta. La consola del órgano se eleva desde abajo y originalmente se construyó sobre un plato giratorio, lo que permite al organista estar de cara al público y al director, o al coro. La consola ahora está equipada con ruedas y se puede jugar en cualquier lugar de la plataforma. También hay una pantalla de cine elevable Walturdaw debajo de la plataforma, la última pantalla de este tipo en el mundo que todavía funciona. [26]
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, hubo presiones para suspender los conciertos de la orquesta. El presidente del comité de gestión, David Webster , se resistió firmemente, insistiendo en que la música era un estimulante moral esencial. Organizó conciertos de bajo precio para trabajadores de fábricas y miembros de las fuerzas armadas. [27] La regla de antes de la guerra que insistía en que el público vistiera traje de noche formal fue abolida. Webster reclutó a Malcolm Sargent como director principal; aunque no era muy querido por los músicos de orquesta, Sargent era inmensamente popular entre el público que pagaba. [28] Entre los directores invitados se encontraban Sir Henry Wood y Charles Münch . [27]
La disolución de otras orquestas durante la guerra (la más notable fue la de la estelar BBC Salon Orchestra el 11 de julio de 1942, con un mes de preaviso [29] ) permitió a Webster y Sargent reclutar a músicos destacados como Anthony Pini y Reginald Kell , con el resultado de que durante unos años la Filarmónica de Liverpool tuvo un fuerte reclamo para ser la mejor orquesta del país. [30] Durante el período de Webster como presidente, la orquesta aumentó sus conciertos de 32 al año a 148 y, en 1942, se convirtió en un organismo permanente por primera vez. [27] Hasta entonces, la Filarmónica no era un conjunto permanente, sino que comprendía un núcleo de músicos locales aumentados a partir de un grupo de músicos que también tocaban para la Hallé y, más tarde, para la BBC Northern Orchestra . Durante los meses de otoño e invierno, la orquesta no daba más de un concierto cada quince días. [31] El Hallé, que funcionaba de manera similar , siguió el ejemplo de Liverpool al año siguiente y se convirtió en un conjunto permanente por primera vez, bajo la dirección de John Barbirolli . [32]
La situación financiera de la sociedad mejoró en 1942 cuando la autoridad local, Liverpool City Corporation, compró la propiedad absoluta de la sala por 35.000 libras esterlinas; la corporación se comprometió a pagar a la sociedad una anualidad de 4.000 libras esterlinas y a permitirle el uso gratuito de la sala siempre que diera un número acordado de conciertos cada año y mantuviera una orquesta permanente. [33] La sociedad acordó promover la educación musical en Liverpool y sus alrededores. [34] En la primera temporada de Sargent, la orquesta hizo su primera grabación, su primera transmisión y dio su primer concierto para niños de escuela. [35] Bajo su dirección hubo una "explosión espectacular" en el número de conciertos y sesiones de grabación realizadas. [36] En 1944, la orquesta hizo su primera aparición en Londres, actuando en el Royal Albert Hall . [37] The Times comentó: «Si Liverpool tenía algún reparo en dejar que su orquesta, acostumbrada como está a la acústica perfecta de su propia sala, probara suerte en el duro y accidentado Albert Hall, se habrán silenciado, porque lo que fue inmediatamente evidente fue... un conjunto y una congruencia de coloración tonal que Londres en sus condiciones menos afortunadas solo puede envidiar». [38] Sargent y la orquesta dieron los estrenos británicos de la Primera sinfonía de Tippett y el Concierto para orquesta de Bartók y, en octubre de 1946, el estreno en concierto de The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten . [39] Los directores invitados en los años inmediatos de la posguerra incluyeron a Beecham, Sir Adrian Boult , el joven Charles Groves y Karl Rankl , quien causó tan buena impresión que fue nombrado director musical de la Covent Garden Opera Company . [40]
En 1948, Sargent dimitió como director principal. [41] El 2 de octubre de 1949, Yehudi Menuhin y la Filarmónica de Liverpool (dirigida por Malcolm Sargent ) tocaron en Belle Vue, Manchester . [42] El sucesor de Sargent, Hugo Rignold , tuvo inicialmente un momento difícil, en parte debido a su experiencia como músico de bandas de jazz y baile. [2] Sin embargo, ocupó el puesto durante seis años y lo dejó en 1954 con una reputación mejorada. [43] A partir de 1955, la sociedad tuvo directores principales conjuntos, John Pritchard y Efrem Kurtz . Este último dimitió en 1957 y Pritchard continuó como único director principal hasta 1963. [44] En agosto de 1956, la orquesta, dirigida por Basil Cameron, hizo su debut en el Prom con un programa íntegramente de Beethoven, que consistía en la obertura Fidelio , el concierto para violín con Campoli como solista y la Sinfonía n.º 5. [45]
En 1957, la sociedad y la orquesta obtuvieron el estatus de "Real" y se les autorizó a incluir esta palabra en su título. Al año siguiente, la Reina se convirtió en la patrona de la orquesta. [46] En 1958, la sociedad promovió un concurso para jóvenes directores. [47] El primer ganador fue Zubin Mehta . [48] Bajo el sucesor de Pritchard, el concurso se convirtió en un seminario para jóvenes directores, en el que participaron Andrew Davis , Mark Elder , John Eliot Gardiner , James Judd y Barry Wordsworth . [49] Pritchard fue un defensor de la música contemporánea y con la ayuda de David Lloyd-Jones presentó una serie de conciertos conocidos como Musica Viva que mostraban nuevas composiciones. [50] Durante la época de Pritchard, la sociedad encargó a Walton que escribiera su Segunda sinfonía , que recibió su estreno en el Festival de Edimburgo en 1960. [51] Pritchard fue sucedido por Charles Groves, quien sirvió como director principal durante 14 años hasta que renunció en 1977. [52] Groves ayudó a mantener los altos estándares de la orquesta y también alentó el trabajo de compositores modernos. Fue el primer director inglés en dirigir un ciclo completo de sinfonías de Mahler . La orquesta emprendió su primera gira en el extranjero en 1966, tocando en Alemania y Suiza. En 1968 Groves dirigió una interpretación de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen , en presencia del compositor, con la esposa de Messiaen, Yvonne Loriod, tocando la parte de piano concertante . [53]
Después de los catorce años de mandato de Groves como director principal, cada uno de sus tres sucesores permaneció en el puesto durante períodos mucho más cortos: Walter Weller de 1977 a 1980, David Atherton de 1980 a 1983 y Marek Janowski de 1983 a 1987. [54] En 1983, Edward Cowie fue nombrado compositor residente, el primer nombramiento de este tipo en una importante orquesta británica. [55] Musicalmente, la sociedad también estaba entrando en un período de mayor seguridad con el nombramiento en 1987 de Libor Pešek como director principal. Pešek permaneció en el puesto durante diez años y durante este tiempo los estándares y la popularidad de la orquesta mejoraron. [56] En la primera temporada de Pešek, el director de la sociedad, Stephen Gray, se retiró después de 23 años en el puesto. La ocasión estuvo marcada por un concierto en el que dirigieron Groves, Weller, Atherton, Janowski, Pešek y un ex director asociado, Simon Rattle . [57] En 1990, la Royal Liverpool Philharmonic celebró el 150 aniversario de su fundación. En la temporada 1990-91, entre las obras interpretadas que eran nuevas para la sociedad estaba el Oratorio de Liverpool de Paul McCartney , dirigido en la Catedral de Liverpool por Carl Davis . [58] En 1992, se añadió una extensión trasera a la sala. [59] Durante el año siguiente, mientras estaba de gira, la orquesta fue la primera orquesta no checa en interpretar el concierto inaugural en el Festival de Primavera de Praga . [5] [60]
La sala fue remodelada en 1995 con un costo de £10,3 millones; durante este tiempo se realizaron conciertos en la Catedral de Liverpool. [61] Como parte de esta remodelación, el interior curvo, que originalmente había sido construido en yeso fibroso , fue reemplazado por hormigón. [59] En 1997, Libor Pešek dimitió como director principal y se le dio el título de director laureado. Petr Altrichter fue el siguiente director principal, de 1997 a 2001. Gerard Schwarz [62] sucedió a Altrichter, de 2001 a 2006. En 2006, Vasily Petrenko se convirtió en director principal, a los 29 años el director más joven en haber ocupado el puesto. [61] También en 2006, la sociedad firmó un acuerdo de patrocinio con la estación de radio musical Classic FM . [63] Fue el primer socio artístico de la estación y la orquesta recibió el título de Orquesta Clásica FM en el Noroeste de Inglaterra . [64] Como resultado de esta asociación, se tocan conciertos de piezas más "populares y accesibles" del repertorio clásico, y la estación de radio transmite algunos de estos conciertos. A principios de 2008, la estación había transmitido 25 conciertos y el contrato de la asociación se ha extendido hasta 2012. [63] En 2008, Liverpool fue Capital Europea de la Cultura y la sociedad jugó un papel importante en los eventos realizados como parte de esta celebración. [65] En 2009, el título de Petrenko cambió de director principal a director principal, y extendió su contrato con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra hasta 2015. [66] En julio de 2018, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra anunció que Petrenko concluiría su dirección principal al cierre de la temporada 2020-2021, y luego se convertiría en el director laureado de la orquesta. [67]
En junio de 2019, Domingo Hindoyan dirigió por primera vez como director invitado a la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. [68] En junio de 2020, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra anunció el nombramiento de Hindoyan como su próximo director principal, a partir de la temporada 2021-2022. [69] En julio de 2023, la RLPO anunció la extensión del contrato de Hindoyan como director principal hasta julio de 2028. [70]
El coro ha sido parte integral de la Filarmónica de Liverpool desde su fundación. Originalmente llamado Liverpool Philharmonic Choir, el nombre "Royal" se agregó a su nombre en 1990. Su director de coro más antiguo fue el Dr. JE Wallace, quien ocupó este puesto desde 1929 hasta 1970, salvo una pausa durante la Segunda Guerra Mundial. [71]
La Liverpool Philharmonic Youth Company trabaja con jóvenes músicos de distintos niveles de experiencia de toda la región de la ciudad de Liverpool. [72] La Youth Company está formada por cuatro conjuntos: Liverpool Philharmonic Youth Orchestra, Liverpool Philharmonic Youth Academy Orchestra, Liverpool Philharmonic Youth Session Orchestra y Liverpool Philharmonic Brass Band. La Youth Company también incluye cuatro coros: Liverpool Philharmonic Youth Choir, Liverpool Philharmonic Cambiata Choir, Liverpool Philharmonic Children's Choir y Liverpool Philharmonic Melody Makers.
La Orquesta Juvenil de la organización fue fundada como la Orquesta Juvenil de Merseyside en 1951. Su director durante los primeros 22 años de su existencia fue William Jenkins. Desde 2014 su director principal ha sido Simon Emery, director de música de la escuela local Liverpool Blue Coat School . La primera obra que interpretó la orquesta fue la obertura de La flauta mágica de Mozart . La orquesta cambió su nombre al actual en 2006. Su mecenas es Sir Simon Rattle, quien fue percusionista de la orquesta desde 1965 hasta 1972. [73] [74]
Este grupo fue formado en 1997 por dos miembros de la orquesta, el clarinetista principal Nick Cox y la violonchelista principal asociada Hilary Browning, para llenar un vacío en la programación interpretando obras de música contemporánea y fue inicialmente dirigido por los propios músicos, recibiendo financiación de la junta de artes del noroeste. Más tarde fue asumido por la sociedad y desde entonces ha sido dirigido por Clark Rundell, y ha realizado un gran número de estrenos mundiales. [75]
La Royal Liverpool Philharmonic organiza eventos destinados a las escuelas y a la comunidad desde la década de 1940, cuando Sargent introdujo los conciertos para escuelas. Estos conciertos todavía existen hoy en día, y la organización organiza una serie de 13 conciertos para escuelas cada año a los que asisten alrededor de 18.000 jóvenes de toda la región. [76]
En 2003, la sociedad puso en marcha un proyecto conocido como Música para la Vida , destinado a trabajar con personas de las zonas más desfavorecidas de la ciudad, en colaboración con las escuelas primarias y sus comunidades. El proyecto incluye la dotación de instrumentos y el apoyo a una orquesta infantil y un coro comunitario. La Filarmónica de Liverpool creó In Harmony Liverpool en 2009, un programa de aprendizaje que utiliza la creación musical orquestal para mejorar las oportunidades de vida de los niños del norte de Liverpool. Los participantes forman parte de conjuntos y de clases de música cuyo objetivo es aumentar su confianza, su bienestar y sus habilidades, y ofrecen oportunidades de viajar, aprender, actuar y colaborar con músicos profesionales, artistas internacionales y otros jóvenes. [77]
La Filarmónica de Liverpool fue anteriormente el principal socio de educación superior de la Liverpool Hope University, proporcionando miembros de la orquesta para enseñar en su departamento de música y organizando talleres y clases magistrales . [78] Se invita a los estudiantes del Royal Northern College of Music a ganar experiencia ensayando y tocando con la orquesta y con el Ensemble 10:10. [79] La Filarmónica de Liverpool también es parte del Consorcio de Regeneración de las Artes de Liverpool. [80]
La Filarmónica de Liverpool organiza un máster en industria de la música clásica en colaboración con la Universidad de Liverpool para aquellos interesados en progresar en su carrera en la industria de la música clásica o ingresar o desarrollar una carrera en gestión de las artes. [81]
La Filarmónica de Liverpool estableció la Beca para Músicos Emergentes de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool en 2021. El programa, que se lleva a cabo anualmente, sumerge a cuatro músicos orquestales emergentes en la vida diaria de una orquesta profesional, dándoles la oportunidad de ensayar, actuar, entrenar y llevar a cabo programas educativos junto con los músicos de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. [82]
En 2015, la Filarmónica de Liverpool creó el Premio Christopher Brooks, ahora conocido como Premio de Composición Rushworth, que ofrece a un compositor de música original en el inicio de su carrera la oportunidad de trabajar junto a la Filarmónica de Liverpool. El ganador del premio participa en talleres y clases magistrales con compositores, intérpretes, directores y otros profesionales de la industria asociados con la Filarmónica de Liverpool, y recibe el encargo de escribir una nueva obra para ser interpretada por el Ensemble 10:10. [83]
Desde 2008, la Filarmónica de Liverpool ofrece su programa Música y Salud Mental. Este programa, que fomenta la autoexpresión y el desarrollo de habilidades, ofrece a cualquier persona de la zona que sufra problemas de salud mental la oportunidad de acceder a la música y beneficiarse de ella para contribuir a su recuperación y bienestar. [84]
En colaboración con Mersey Care NHS Foundation Trust, otros socios del NHS y organizaciones benéficas de salud mental, el programa ha apoyado a más de 14 000 usuarios del servicio y sus familias en una variedad de entornos hospitalarios y comunitarios desde su inicio.
El programa ve a músicos de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra trabajando con participantes en una variedad de talleres y conciertos, que incluyen creación musical, composición y escritura de canciones, improvisación, presentaciones grupales dirigidas por los participantes, conciertos relajados y amigables para la demencia y oportunidades de aprendizaje para adultos.
La sociedad de orquesta hizo sus primeras grabaciones antes de la Segunda Guerra Mundial con Moiseiwitsch interpretando el Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninov (1937 con Walter Goehr) y las Variaciones de Paganini (1938, Basil Cameron ). Entre los primeros esfuerzos se encuentran, en 1943, El festín de Belsasar de Walton y el Concierto para piano en si bemol de Arthur Bliss , con Solomon como solista y dirigido por Boult. [34]
En 1998, la orquesta se convirtió en la primera en Gran Bretaña en poseer y administrar su propio sello discográfico, conocido como 'RLPO Live'. Esta fue una compañía creada por los miembros de la orquesta, que utilizó la experiencia técnica de sus propios miembros para crear grabaciones de actuaciones en vivo, con los intérpretes, el director y los solistas como accionistas iguales. [85] Como orquesta de grabación, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra tiene una discografía variada y aclamada por la crítica a lo largo de la era de la grabación, los famosos primeros LP de Handel Messiah, Mendelsohn Elijah y Elgar Dream of Gerontius con Sargent y notables primeras grabaciones de obras británicas, por ejemplo, Frederick Delius y Arthur Bliss con Groves y Handley, quienes han dejado un extenso repertorio británico grabado con la orquesta. En particular, y más recientemente, Libor Pešek hizo una serie de grabaciones premiadas con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra de compositores checos, incluidas sinfonías y música orquestal de Antonín Dvořák y Josef Suk. El catálogo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra también incluye un ciclo completo de sinfonías y otras obras de Beethoven con Sir Charles Mackerras , Britten, sinfonías de Mahler con Schwarz, Pešek y Mackerras, así como muchas obras de Rachmaninov, Smetana y Richard Strauss con esos directores. También se realizó un ciclo completo de sinfonías de Vaughan Williams y otras obras con Vernon Handley, varias de las cuales recibieron el premio "Mejor grabación en la categoría" de las recomendaciones de la revista The Gramophone. Muchas de estas grabaciones cuentan con la participación del Royal Liverpool Philharmonic Choir. La Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y Douglas Bostock han publicado una nueva edición del ciclo completo de las seis sinfonías del compositor danés Carl Nielsen. Petrenko ha grabado las sinfonías completas de Shostakovich. Su grabación de la Sinfonía Manfred y La Voyevoda de Chaikovski fue premiada como Mejor Orquesta en el Gramophone Award 2009. [86] y la Sinfonía n.º 10 de Shostakovich recibió el mismo premio en 2011. Petrenko también ha grabado las Sinfonías y los Conciertos para piano de Rachmaninov con Simon Trpčeski y en 2017 completó un ciclo de sinfonías de Chaikovski logrando el premio "Disco del año 2017" por la interpretación de la 1.ª, 2.ª y 5.ª de la "BBC Music Magazine". El repertorio británico continúa, en particular un ciclo de sinfonías de Alwyn y obras orquestales bajo la dirección de David Lloyd-Jones; también Petrenko se hizo cargo de las Sinfonías y obras orquestales de Elgar y el nuevo ciclo de Vaughan Williams de Andrew Manze completó ambas series en 2019.
Gran parte de este legado de grabación se debe a la disponibilidad del Hall para fines de grabación y ensayo y ahora se complementa con The Friary, estudio de ensayo, que es la sede del programa de divulgación 'In Harmony' en el distrito West Everton de la ciudad.
En 1989, la sociedad y la orquesta recibieron una beca honoraria de la Universidad John Moores de Liverpool y en 1991 se convirtieron en una de las primeras organizaciones en recibir la Libertad de la Ciudad de Liverpool. La Ciudad de Liverpool les otorgó un honor por Servicio Meritorio en 1997. En los Premios Classic FM Gramophone de 2007, Vasily Petrenko fue nombrado Artista Joven del Año. En 2009, la orquesta y el Ensemble 10/10 fueron ganadores conjuntos del título de Ensemble del Año en los Premios de Música de la Royal Philharmonic Society , siendo el Ensemble 10/10 el ganador en la categoría de Serie de Conciertos del Año. [5] La sala ganó el título de Mejor Sala de Interpretación en los Premios Anuales de Turismo de The Mersey Partnership tanto en 2006 como en 2009. [87]
Cada año, la sociedad organiza más de 60 conciertos de música clásica interpretados por la orquesta. [88] [89] Organiza otros eventos en la sala, incluidas actuaciones de música pop, rock, folk y jazz y espectáculos de comedia. Las películas se muestran en la pantalla Walturdaw (que se eleva desde el escenario sobre un sistema de contrapeso), acompañadas por Dave Nicholas, el organista de cine residente , antes de las proyecciones. [88] [90]
La sociedad también organiza conciertos en la Sala de Conciertos del St George's Hall. [88] La orquesta realiza giras por otras ciudades del Reino Unido y del extranjero. En marzo de 2010 realizó una gira por Suiza. [91] La sala se puede alquilar para eventos corporativos o privados. [92] La orquesta ensaya y realiza grabaciones en la Filarmónica de Liverpool en el Friary. [88]
Notas
Bibliografía