Rattle and Hum es un álbum híbrido de estudio y en vivo dela banda de rock irlandesa U2 , y unapelícula documental de rock dirigida por Phil Joanou . El álbum fue producido por Jimmy Iovine y se lanzó el 10 de octubre de 1988, mientras que la película fue distribuida por Paramount Pictures y se estrenó el 27 de octubre de 1988. Tras el gran éxito del álbum de estudio anterior de la banda, The Joshua Tree , el proyecto Rattle and Hum captura sus continuas experiencias con la música de raíces estadounidenses en el Joshua Tree Tour , incorporando además elementos de blues rock , folk rock y música gospel en su sonido. Una colección de nuevas pistas de estudio, presentaciones en vivo y versiones de canciones, el proyecto incluye grabaciones en Sun Studio en Memphis y colaboraciones con Bob Dylan , BB King yel coro gospel New Voices of Freedom de Harlem .
Aunque Rattle and Hum pretendía representar a la banda rindiendo homenaje a músicos legendarios, algunos críticos acusaron a U2 de intentar colocarse entre las filas de tales artistas. La recepción crítica tanto del álbum como de la película fue mixta; un editor de Rolling Stone habló de la "emoción" del álbum; otro lo describió como "equivocado y grandilocuente". [4] La película recaudó solo $ 8,6 millones, pero el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en varios países y vendiendo 14 millones de copias. El sencillo principal " Desire " se convirtió en la primera canción número uno de la banda en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número tres en los EE. UU. [5] Enfrentando el estancamiento creativo y una reacción crítica negativa a Rattle and Hum , U2 se reinventó en la década de 1990 a través de una nueva dirección musical e imagen pública.
"Me entusiasmaba mucho la idea de expandirme en un momento como ese, simplemente para ver qué tan grande podía llegar a ser esto. Siempre admiré al Coronel Parker y a Brian Epstein por darse cuenta de que la música podía capturar la imaginación de todo el mundo".
—El manager de U2, Paul McGuinness , explicando su motivación original para hacer una película. [6]
Mientras estaban en Hartford durante el Joshua Tree Tour en 1987, U2 conoció al director de cine Phil Joanou, quien le hizo una propuesta no solicitada a la banda para hacer un documental de larga duración sobre la gira. Joanou sugirió que contrataran a Martin Scorsese , Jonathan Demme o George Miller para dirigir la película. Joanou se reunió con la banda nuevamente en Dublín para discutir los planes y nuevamente en Francia en septiembre antes de que la banda lo eligiera como director. La película originalmente se titulaba U2 in the Americas y la banda planeaba filmar en Chicago y Buenos Aires más tarde en el año. [7] Más tarde se decidió que el lugar de Chicago no era adecuado, y en su lugar U2 utilizó el McNichols Sports Arena en Denver para filmar. Tras el éxito de Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky , que se había filmado en Denver cuatro años antes, la banda esperaba que "el rayo pudiera caer dos veces". [8] Con problemas de producción y costos estimados de $ 1.2 millones, la banda canceló los planes para conciertos de diciembre en América del Sur. Por sugerencia del promotor de conciertos Barry Fey , la banda reservó el Sun Devil Stadium en la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona, la misma ciudad donde comenzó el Joshua Tree Tour. [8]
La película es un documental de rock , que inicialmente fue financiado por la banda y destinado a ser proyectado en un pequeño número de cines como una película independiente. Después de exceder el presupuesto, la película fue comprada por Paramount Pictures y lanzada en cines en 1988, antes de llegar al video en 1989. Fue producida por Michael Hamlyn y dirigida por Joanou. Paul Wasserman se desempeñó como publicista. [9] Incorpora imágenes en vivo con tomas descartadas de estudio y entrevistas de la banda. El álbum es una mezcla de material en vivo y nuevas grabaciones de estudio que promueve la experimentación de la banda con estilos musicales estadounidenses y reconoce muchas de sus influencias musicales. Fue producido por Jimmy Iovine y también lanzado en 1988.
El título, Rattle and Hum , está tomado de una letra de « Bullet the Blue Sky », la cuarta canción de The Joshua Tree . La imagen utilizada para la portada del álbum y el póster de la película, que muestra a Bono iluminando a Edge mientras toca, se inspiró en una escena de la interpretación en vivo de «Bullet the Blue Sky» grabada en la película y el álbum, pero fue recreada en un estudio de fotos y fotografiada por Anton Corbijn . [10] Varias copias de vinilo tienen el mensaje «We Love You ALK» grabado en el lado uno, una referencia a la directora de producción de la banda, Anne Louise Kelly, quien sería el tema de otro mensaje de dedicatoria secreto en varias copias en CD del álbum posterior de la banda, Pop .
Bono dijo que " Hawkmoon 269 " era en parte un homenaje al escritor Sam Shepard , que había publicado un libro titulado Hawk Moon . Bono también dijo que la banda mezcló la canción 269 veces. Esto se pensó que era una broma durante años hasta que fue confirmado por el guitarrista de U2 The Edge , quien dijo que pasaron tres semanas mezclando la canción. También contradijo la afirmación de Bono sobre Shepard, diciendo que Hawkmoon es un lugar en Rapid City, Dakota del Sur , en el medio oeste de los Estados Unidos. [11]
" Angel of Harlem " es un tributo a Billie Holiday, repleto de instrumentos de viento. " God Part II ", con un fuerte bajo, es una especie de secuela de " God " de John Lennon .
El primer sencillo, « Desire », tiene un ritmo de Bo Diddley . Durante la gira Joshua Tree, a mediados de noviembre de 1987, Bono y Bob Dylan se conocieron en Los Ángeles; juntos escribieron una canción llamada «Prisoner of Love» que más tarde se convirtió en «Love Rescue Me». Dylan cantó la voz principal en la grabación original, una versión que Bono calificó de «asombrosa», pero Dylan luego le pidió a U2 que no la usara citando compromisos con The Traveling Wilburys . [12] La interpretación en vivo de «I Still Haven't Found What I'm Looking For» (grabada con un coro de iglesia completo ) es una canción gospel . « When Love Comes to Town » es un blues rockero con BB King en guitarra y voz.
U2 grabó «Angel of Harlem», «Love Rescue Me» y «When Love Comes to Town» en el Sun Studio de Memphis, Tennessee , donde también grabaron Elvis Presley , Roy Orbison , Johnny Cash y muchos otros. También grabaron una versión inédita de « She's a Mystery to Me » y « Jesus Christ » de Woody Guthrie, que apareció en Folkways: A Vision Shared . La banda comenzó a escribir «Heartland» en 1984 durante las sesiones de The Unforgettable Fire , y se trabajó en ella durante las sesiones de The Joshua Tree . [13] Todas las pistas de estudio, excepto «Heartland», se interpretaron en concierto en el Lovetown Tour , que comenzó casi un año después del lanzamiento de Rattle and Hum .
Además de las nueve pistas de estudio que comprendían la mitad del álbum doble, se publicarían varias grabaciones adicionales de las sesiones de Rattle and Hum en varios sencillos y proyectos paralelos. "Hallelujah Here She Comes" se lanzó como lado B de " Desire ", y " A Room at the Heartbreak Hotel " se lanzó como lado B de " Angel of Harlem ". Se lanzaron versiones como caras B para el resto de los sencillos: una versión abreviada de " Dancing Barefoot " de Patti Smith se lanzaría como cara B de " When Love Comes to Town " (la versión completa se lanzaría en la versión de 12" del sencillo y en CD en el álbum de la banda sonora de 1994 de Threesome ), mientras que " Unchained Melody " y " Everlasting Love " se lanzarían como caras B de " All I Want Is You ". Una versión de " Fortunate Son " grabada con Maria McKee no se lanzaría hasta el sencillo de 1992 " Who's Gonna Ride Your Wild Horses "; una versión del clásico soul "Everybody Loves a Winner" de William Bell , también grabada con McKee, eventualmente se lanzaría en la edición del 20º aniversario de Achtung Baby .
Las versiones de estudio de " She's a Mystery to Me " (una composición de Bono/Edge que finalmente sería grabada y lanzada por Roy Orbison ), " If I Had a Rocket Launcher " de Bruce Cockburn , "Warm and Tender Love" de Percy Sledge y " Can't Help Falling in Love With You ", aunque grabadas, aún no se han publicado. (Sin embargo, una versión en solitario de Bono del clásico de Elvis Presley se lanzaría en el álbum Honeymoon in Vegas de 1992 ). También se grabó una versión de la canción de Woody Guthrie " Jesus Christ " durante estas sesiones para su posterior inclusión en el álbum de versiones Folkways: A Vision Shared . Por último, se grabó y lanzó una versión de " Christmas (Baby Please Come Home) " para el primer álbum A Very Special Christmas , lanzado a fines de 1987.
La banda decidió filmar el metraje en blanco y negro durante dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver los días 7 y 8 de noviembre de 1987. Eligieron la ciudad tras el éxito de su video U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky que se filmó en el Anfiteatro Red Rocks cerca de Denver en 1983. The Edge dijo: "Pensamos que los rayos podrían caer dos veces". La actuación de la primera noche decepcionó al grupo, ya que Bono descubrió que las cámaras infringían su capacidad de tocar para la multitud. [8] El segundo espectáculo en Denver fue mucho más exitoso y siete canciones del espectáculo se utilizan en la película y tres en el álbum.
Horas antes de la segunda actuación en Denver, una bomba del IRA mató a once personas en una ceremonia del Día del Recuerdo en la ciudad norirlandesa de Enniskillen (ver Bombardeo del Día del Recuerdo ). Durante una interpretación de «Sunday Bloody Sunday», que aparece en la película, Bono condenó la violencia en un furioso discurso a mitad de canción en el que gritó: «¡A la mierda con la revolución!». La interpretación fue tan poderosa que la banda dijo que no estaban seguros de que la canción debería haber sido utilizada en la película. Después de ver la película, consideraron no tocar la canción en futuras giras. [14]
Las imágenes en color del concierto al aire libre pertenecen a los shows que la banda dio en Tempe , Arizona, el 19 y 20 de diciembre de 1987. Las entradas se vendieron a 5 dólares cada una y ambas noches se agotaron en cuestión de días. El repertorio fue diferente cada noche y la banda tocó algunas canciones que rara vez se interpretaban, como "Out of Control", "Christmas (Baby Please Come Home)", "One Tree Hill" y "Mothers of the Disappeared". En esta última, los cuatro miembros tocaron en la parte delantera del escenario, cada uno bajo un gran foco.
El álbum comienza con una versión en vivo de " Helter Skelter " de los Beatles . La banda quería incluirla en el álbum para reflejar la confusión que generó The Joshua Tree Tour y su nuevo estatus de superestrella. Bono comienza "Helter Skelter" con esta declaración: "Esta es una canción que Charles Manson le robó a los Beatles. Nosotros la estamos robando de vuelta". [15]
El álbum contiene una versión en vivo de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan . La interpretación es del concierto improvisado de la banda "Save the Yuppies" en Justin Herman Plaza en San Francisco, California, el 11 de noviembre de 1987. El video intercala la interpretación de la canción con imágenes de la interpretación de la banda de "Pride" del mismo espectáculo, durante la cual Bono pintó con aerosol "Rock and Roll Stops the Traffic" en la fuente de Vaillancourt . Esto causó un poco de controversia y, en última instancia, la banda pagó para reparar el daño y se disculpó públicamente por el incidente. La frase "Rock and Roll Stops the Traffic" reapareció 18 años después en el video "All Because of You" cuando un fan anónimo apareció con el cartel en el minuto 1:55 del video. [16] También reapareció en febrero de 2009, cuando la banda tocó en la azotea de los estudios de BBC Radio en Langham Place. [17]
Dennis Bell, director del coro gospel de Nueva York The New Voices of Freedom, grabó un demo de una versión gospel de « I Still Haven't Found What I'm Looking For ». [18] Mientras estaban en Glasgow a fines de julio durante el Joshua Tree Tour, Rob Partridge de Island Records tocó el demo para la banda. [19] A fines de septiembre, U2 ensayó con el coro de Bell en una iglesia de Harlem, y unos días después interpretaron la canción juntos en el concierto de U2 en el Madison Square Garden . Las imágenes del ensayo aparecen en la película, mientras que la actuación en el Madison Square Garden aparece en el álbum. [20] Después del ensayo en la iglesia, U2 caminó por el vecindario de Harlem donde se encontraron con el dúo de blues Satan and Adam , tocando en la calle. Un clip de 40 segundos de ellos tocando su composición, «Freedom for My People», aparece tanto en la película como en el álbum. [21]
Durante "Silver and Gold", Bono explica que la canción es un ataque al apartheid . "The Star Spangled Banner" es un extracto de la famosa actuación de Jimi Hendrix en Woodstock en 1969. El ruido de la multitud fue sampleado extensamente por The KLF para la "Trilogía Stadium House" de sencillos de su álbum de 1991 The White Room . [22]
Las imágenes alternativas de conciertos en vivo capturadas para la película en otras ciudades durante la gira de 1987 (pero que finalmente no se usaron para el corte final de la película) incluyeron:
El álbum dividió a los críticos cuando fue lanzado en 1988. [33] Algunos críticos lo criticaron duramente, sintiendo que U2 estaba haciendo un intento deliberado y pretencioso de ganar renombre en el rock and roll. [30] Jon Pareles de The New York Times lo llamó un "lío" que exudaba "sincera egomanía", y dijo que "la importancia personal de la banda se interpuso" en su ambición por el álbum. Dijo que estaba plagado de los "intentos del grupo de apoderarse de cada manto en el Salón de la Fama del Rock and Roll " y que cada uno era "vergonzoso de una manera diferente". [34] David Stubbs de Melody Maker dijo que Rattle and Hum "carece de cohesión" y "es musical y estilísticamente confuso". Criticó los "guiños reverenciales de Bono a los grandes héroes blancos del rock" y los "homenajes de la banda a los grandes del blues y el gospel". [35] Thom Duffy del Orlando Sentinel dijo que Rattle and Hum "necesitaba mucho un punto focal" y "a menudo suena como un intento exagerado de reclamar trozos de la historia del pop como la propia historia [de U2]". Creía que el grupo "simplemente había celebrado su propia ascensión a los libros de historia del pop... y poco más". [36] Tom Carson de The Village Voice lo llamó un "disco horrible" para "casi cualquier fanático del rock and roll", y dijo que el fracaso del grupo no "parecía atribuible a pretensiones tanto como a un monumental desconocimiento". [37] El crítico del Village Voice Robert Christgau fue más elogioso, llamando al disco "más suelto y rápido que cualquier cosa que hayan grabado desde su primer mini-LP en vivo". [32] David Browne del New York Daily News dijo que el "alcance y la desarticulación" del álbum recordaban a álbumes dobles como Exile on Main St. o The Beatles , pero que hasta que envejeciera tan bien como esos discos, "'Rattle and Hum' sólo parloteaba y aturdía". [29] Andrew Means de The Arizona Republic pensó que el álbum "no era un sustituto" de la "exaltación y convicción" del Joshua Tree Tour. Creía que la pasión de Bono en el disco no era "tan hipnótica como lo es en el escenario" y que el nuevo material del grupo no "añadía significativamente" a su mensaje o imagen. [23] Lynden Barber de The Sydney Morning HeraldLo llamó "un proyecto ambicioso, y el resultado es casi inevitablemente una mezcla de todo". Lamentó las canciones que presentaban el cristianismo de la banda "como un hecho consumado", así como su tendencia a "jams alrededor de un par de acordes que sustituyen a una composición meditada". [38] Un crítico de Knight-Ridder News dijo: "este despilfarro de dos álbumes logra que la banda suene como una banda de exageraciones por excelencia". [27]
En un artículo publicado en la revista Rolling Stone , Anthony DeCurtis dijo que el disco logró coronar el ascenso de U2 al estrellato "con una nota estridente y festiva", y lo consideró "más disfrutable cuando la banda se relaja y se permite estirarse sin alcanzar conscientemente las estrellas". DeCurtis finalmente lo consideró "un poco calculado en su supuesta espontaneidad" y dijo que demostraba "la fuerza de U2 pero dedicaba muy poca atención a la visión de la banda". [31] En una crítica entusiasta para Los Angeles Times , Robert Hilburn calificó a Rattle and Hum como un "álbum frecuentemente notable" que estaba más que a la altura de The Joshua Tree , y le dio crédito a U2 por revivir el "idealismo y la artesanía de los mejores momentos [del rock]". [28] JD Considine de The Baltimore Sun dijo que las canciones del álbum "se basan en cada fortaleza musical que U2 ha desarrollado a lo largo de los años" y que la "física pura y muscular de su sonido" distingue a Rattle and Hum de sus predecesores. Dijo que a pesar de que el disco es "ocasionalmente pretencioso", el grupo "nunca parece estar fuera de lugar" entre los artistas invitados. [39] Jay Cocks de Time dijo: "U2 nunca ha sonado mejor o más audaz", llamando a Rattle and Hum : "el mejor álbum de rock en vivo jamás hecho. El disco, en todos los sentidos, de sus vidas". [40] El crítico de Hot Press Bill Graham dijo que era el "disco más ambicioso" de U2 hasta el momento, [41] mientras que John Mackie de The Vancouver Sun dijo que "debería consolidar la estatura de la banda como los Beatles de finales de los 80". [42] Cliff Radel de The Cincinnati Enquirer dijo que Rattle and Hum "prueba que los logros del álbum anterior de la banda... no fueron accidentales", y que demostró la capacidad del grupo para crear "canciones muy cargadas en el estudio y en el escenario". [26] En el Reino Unido, Robin Denselow de The Guardian dijo que "el conjunto suena mucho mejor que la suma de las partes decididamente variables". La reseña encontró que las canciones de versiones eran el material más débil, pero juzgó a Rattle and Hum en general como una "pieza de trabajo sólida y versátil" que "deja mucho de lo mejor para el final". [43] Stuart Baillie de NME le dio una reseña positiva de 8/10. [30] De manera polémica,Su reseña reemplazó una reseña mucho más negativa de 4/10 de Mark Sinker, en la que lo describió como "el peor álbum de una gran banda en años". Fue retirado porEl editor de NME , Alan Lewis, temía que las críticas a U2 afectaran la circulación de la revista; [44] Sinker renunció en protesta. [30]
A finales de 1988, Rattle and Hum fue votado como el 21.º mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [45] En las listas de otros críticos de los mejores álbumes del año, fue clasificado número uno por HUMO , segundo por Los Angeles Times y Hot Press , 17.º por OOR , 23.º por NME y 47.º por Sounds . [ cita requerida ]
"Pero no estaba preparado para la diferencia de tamaño entre la campaña de la película y la campaña de un disco promedio... cómo en todo Estados Unidos, durante un par de semanas, no podías encender la televisión sin que te apareciera U2 en la cara. Esa no es la forma en que se comercializan los discos. Es mucho más sutil y creo que muchos de los viejos fans de la banda lo encontraron desagradable. Creo que el resultado, honestamente, fue que nadie quiso saber nada de U2 durante un tiempo".
—Paul McGuinness [46]
Según una encuesta de USA Today sobre las reseñas en el momento del estreno de la película, Rattle and Hum tuvo una puntuación media de 64/100. [47] Según el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 62%. [48] Roger Ebert criticó la película como un "desastre", diciendo que las imágenes del concierto estaban mal iluminadas y no mostraban lo suficiente a la audiencia, y que el hecho de que la banda fuera "deliberadamente inarticulada" en los segmentos de entrevistas "no era lindo". Su compañero de revisión Gene Siskel fue más elogioso, elogiando la actuación del grupo con el coro gospel de Harlem como "poderosa y emotiva" y llamando a las declaraciones de Bono durante "Sunday Bloody Sunday" el punto culminante de la película. [49] Hal Hinson de The Washington Post llamó a la película "un ejercicio de hagiografía del rock 'n' roll" y "un fanzine en celuloide", y dijo que a pesar de su "aspecto impresionante", la película parecía "teatral y sobreproducida". Dijo que los "intentos de la banda de ubicarse en el continuum del rock son bastante extenuantes y más que un poco presuntuosos". [50] Joyce Millman del San Francisco Examiner la describió como una película "tediosamente piadosa y engreída" que "capturó exitosamente todo lo que los fieles aman, y nosotros los paganos detestamos, sobre la banda más grande de los años 80". Ella dijo que la película "no hace nada para perforar la vaguedad de la banda" y que fueron eclipsados por King y el coro gospel de Harlem. Millman juzgó que la "pomposidad gigantesca... quizás involuntariamente" de la cinematografía personificó "la esencia de U2". [51] Gary Graff del Detroit Free Press llamó a la película "un desastre conceptual que carece de enfoque y fluidez", y dijo que no narra adecuadamente el éxito de la banda en 1987 ni ofrece una visión adicional de la banda. Dijo que "muchos de los componentes individuales de [la película] son excelentes", pero que Joanou no logró unirlos. [52] Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer dijo: "Autoindulgente hasta el punto del absurdo, U2 Rattle and Hum podría ser la película de concierto más tonta jamás hecha". Dijo que se comparaba desfavorablemente con otras películas de conciertos debido a su falta de narrativa, y que la reverencia de Joanou por U2 rayaba en la "hilaridad involuntaria", y agregó:" Rob Reiner y compañía no podrían hacer un Spinal Tap con esto; Rattle and Hum ya es una parodia." [53] El propio Joanou calificó la película de "pretenciosa". [54]
Michael MacCambridge, del Austin American-Statesman, no estuvo de acuerdo con los detractores de la película, calificándola de "una película de concierto muy buena y a veces excelente" cuyo "estudioso intento de evitar caer en la autoparodia" la distinguía de sus predecesoras y evitaba las comparaciones con This Is Spinal Tap . A MacCambridge le gustó el metraje en blanco y negro de la banda "en medio de convertirse en leyenda" y sus escenas con King y el coro gospel de Harlem, pero pensó que el cambio a metraje en color interrumpió el "ritmo y el impulso" de la película. [55] David Silverman, del Chicago Tribune, dijo que Joanou "lleva al espectador a una relación constante con la banda y le permite comprender la nueva música", al tiempo que "ofrece una visión innovadora y de ritmo rápido" de U2. Silverman elogió las escenas del documental con los miembros individuales de la banda y las imágenes de la actuación "bella y artística", y dijo que el director "logró llevar a U2 a la pantalla en una película creativa, introspectiva y emocionante que se sumará a la leyenda y preservará la integridad de la contribución más influyente de la década al rock". [56] Barbara Jaeger de The Record lo llamó una "mirada conmovedora y bellamente fotografiada del grupo" que capturó adecuadamente la energía de sus actuaciones en vivo. Ella dijo: "Si hay un estándar con el que se juzgarán las futuras películas de rock, 'U2 Rattle and Hum' lo es". [57] Mackie de The Vancouver Sun dijo que a pesar de que la película ofrece "pocas visiones de los miembros individuales, las imágenes en vivo son nada menos que brillantes". Describió el discurso de Bono durante "Sunday Bloody Sunday" como un "momento crudo y emotivo, un estallido espontáneo que cristaliza el poderoso mensaje de paz y amor que predica U2". [58] Michael Wilmington, del diario Los Angeles Times, dijo que la película "registra algunas actuaciones en directo tremendamente cautivadoras" y ofrece pruebas de por qué "esta banda improbable... suele ser clasificada por los críticos como la mejor del mundo". Pensó que, a pesar de que Joanou no establece el contexto adecuado para la película ni realiza una entrevista interesante con U2, "combina los sonidos apasionados con imágenes espectaculares". [59]
A pesar de las críticas, el álbum Rattle and Hum fue un éxito de ventas, continuando el floreciente éxito comercial de U2. Alcanzó el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos , permaneciendo en el primer puesto durante seis semanas; fue el primer álbum doble número uno en los Estados Unidos desde The River de Bruce Springsteen en 1980. [60] Rattle and Hum también alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y Australia. En el Reino Unido, vendió 360.000 copias en su primera semana, lo que lo convirtió en el álbum de ventas más rápidas en ese momento (un récord que mantuvo hasta el lanzamiento de Be Here Now de Oasis en 1997). [61] [62] Las ventas de por vida del álbum han superado los 14 millones de copias. [63]
" Rattle and Hum fue concebido como un álbum de recortes, un recuerdo de ese tiempo pasado en Estados Unidos en la gira de Joshua Tree. Cambió cuando la película, que inicialmente fue concebida como una película de bajo presupuesto, de repente se convirtió en un gran éxito de Hollywood. Eso le dio un énfasis diferente al álbum, que sufrió por la enorme promoción y publicidad, y la gente reaccionó en contra". [68]
— El borde
En 1989, durante una gira de prensa en Sídney, Australia (donde U2 estaba de gira con BB King y trabajando en demos para el siguiente álbum Achtung Baby ), Bono declaró: "hacer películas: eso es lo absurdo del rock & roll", lo que la revista Rolling Stone afirmó que era casi una disculpa por la película. "Dar conciertos es la razón por la que estamos aquí", agregó. [69] A pesar de su popularidad comercial, el grupo estaba insatisfecho creativamente; Bono creía que musicalmente no estaban preparados para su éxito, mientras que Mullen dijo: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". [70] Para el Lovetown Tour, se habían aburrido de tocar sus grandes éxitos. [71] U2 cree que el público malinterpretó la colaboración del grupo con King en Rattle and Hum y el Lovetown Tour, y lo describió como "una excursión por un callejón sin salida". [72] [73] Hacia el final del Lovetown Tour, Bono anunció en el escenario que era "el fin de algo para U2", y que "tenemos que irnos y... soñarlo todo de nuevo". [73] La banda posteriormente se reinventó en la década de 1990; comenzando con Achtung Baby en 1991, incorporaron rock alternativo , música electrónica de baile y música industrial a su sonido, y adoptaron una imagen más irónica y frívola con la que abrazaron la identidad de "estrella de rock" con la que lucharon en la década de 1980. [74]
Todas las letras están escritas por Bono ; toda la música está compuesta por U2 , excepto donde se indique lo contrario.
Artistas invitados
Músicos adicionales (grabaciones de campo y cintas)
Notas al pie
Bibliografía
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