Bruce Douglas Cockburn OC ( nacido el 27 de mayo de 1945 ) [ 1] es un cantautor y guitarrista canadiense. Sus estilos de canciones van desde el folk hasta el rock con influencias del folk y el jazz , pasando por paisajes sonoros que acompañan historias habladas. Sus letras reflejan intereses en la espiritualidad, los derechos humanos, los problemas ambientales y las relaciones, y describen sus experiencias en América Central y África.
Cockburn ha escrito más de 350 canciones en 34 álbumes a lo largo de una carrera que abarca cinco décadas, [2] de los cuales 22 han recibido una certificación canadiense de oro o platino a partir de 2018, [3] y ha vendido más de un millón de álbumes solo en Canadá. En 2014, Cockburn publicó sus memorias, Rumours of Glory .
Cockburn nació en 1945 en Ottawa , Ontario , y pasó algún tiempo en la granja de su abuelo en las afueras de Chelsea, Quebec , pero creció en Westboro , que era un suburbio de Ottawa cuando era adolescente. Su padre, Doug Cockburn, era radiólogo y eventualmente se convirtió en jefe de rayos X de diagnóstico en el Hospital Cívico de Ottawa . [4] Encontró su primera guitarra en el ático de su abuela alrededor de 1959, la adornó con estrellas doradas y la usó para tocar éxitos de la radio. [5] Cuando su primer profesor de guitarra, Hank Sims, declaró que este instrumento no se podía tocar, sus padres le compraron una Kay archtop con cuerdas de entorchado plano y una pastilla DeArmond . [6]
Más tarde, Peter Hall, organista de la iglesia Westboro United Church, a la que asistían Cockburn y su familia, le enseñó piano y teoría musical. Cockburn había estado escuchando jazz y quería aprender composición musical. Hall lo animó y, junto con su amigo Bob Lamble, pasaron mucho tiempo en la casa de Hall escuchando y discutiendo sobre jazz. [7]
Cockburn asistió a la Nepean High School , donde su foto del anuario de 1964 indica su deseo de "convertirse en músico". [8] Después de graduarse, tomó un barco a Europa y actuó en París. [9]
Cockburn asistió a la Berklee School of Music de Boston, donde estudió composición de jazz, durante tres semestres entre 1964 y 1966. Ese año abandonó sus estudios y se unió a una banda de Ottawa llamada The Children, con la que permaneció aproximadamente un año.
A principios de 1967 se unió a la formación final de los Esquires . Se mudó a Toronto ese verano para formar The Flying Circus con Marty Fisher y Gordon MacBain, ex miembros de Bobby Kris & The Imperials , y Neil Lillie, ex miembro de Tripp . El grupo grabó algo de material a fines de 1967 (que permanece inédito) antes de cambiar su nombre a Olivus en la primavera de 1968, momento en el que Lillie (que cambió su nombre a Neil Merryweather ) había sido reemplazado por Dennis Pendrith de Livingstone's Journey. Olivus abrió para The Jimi Hendrix Experience y Cream en abril de 1968. [10] Ese verano, Cockburn disolvió la banda con la intención de ir en solitario, pero terminó en la banda 3's a Crowd con David Wiffen , Colleen Peterson y Richard Patterson, quien había sido co-miembro de The Children. Cockburn dejó 3's a Crowd en la primavera de 1969 para seguir una carrera en solitario.
La primera aparición en solitario de Cockburn fue en el Mariposa Folk Festival en 1967, y en 1969 fue cabeza de cartel. [11] En 1970 lanzó su álbum en solitario homónimo. Un sencillo, "Going to the Country", apareció en el RPM Top 50 Canadian Chart. [12]
El trabajo de Cockburn con la guitarra y la composición de canciones le valieron un gran número de seguidores entusiastas. Sus primeros trabajos incluían imágenes rurales y náuticas y metáforas bíblicas. Criado como agnóstico , al principio de su carrera se convirtió al cristianismo . [13] Muchos de sus álbumes de la década de 1970 hacen referencia a temas cristianos, que a su vez informan sus preocupaciones por los derechos humanos y el ambientalismo . Sus referencias al cristianismo incluyen la imaginería del Grial del poeta cristiano del siglo XX Charles Williams y las ideas del teólogo Harvey Cox . [14]
En 1970, Cockburn se convirtió en socio de Bernie Finkelstein en la editorial musical Golden Mountain Music. [15] Ganó el premio Juno al mejor cantante de folk canadiense del año, tres años seguidos, entre 1971 y 1973. [16] Fue nominado a mejor cantante de folk canadiense del año y vocalista masculino del año en los premios Juno de 1974. [17]
Aunque Cockburn había sido popular en Canadá durante años, no tuvo un gran impacto en los Estados Unidos hasta 1979, con el lanzamiento del álbum Dancing in the Dragon's Jaws . El primer sencillo del álbum, " Wondering Where the Lions Are ", alcanzó el puesto número 21 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. en junio de 1980, lo que le valió a Cockburn una aparición en el programa de televisión de NBC Saturday Night Live . El sello de Cockburn, True North Records, también firmó un acuerdo de distribución con Recordi Records en Italia. [18]
A lo largo de la década de 1980, la composición de Cockburn se volvió cada vez más urbana, global y política a medida que se involucraba más con causas progresistas. Sus preocupaciones políticas se insinuaron por primera vez en los álbumes: Humans , Inner City Front y The Trouble with Normal . Se hicieron más evidentes en 1984, con su segundo éxito de radio estadounidense, " If I Had a Rocket Launcher " (No. 88 en los EE. UU. [19] ) del álbum Stealing Fire . Había escrito la canción un año antes, después de visitar campos de refugiados guatemaltecos en México que fueron atacados por helicópteros militares guatemaltecos. Su activismo político continúa hasta el presente. Su inclinación internacionalista se refleja en las muchas influencias de la música del mundo en su música, incluido el reggae y la música latina .
En 1991, Intrepid Records lanzó Kick at the Darkness , un álbum tributo a Cockburn cuyo título proviene de una frase de su canción " Lovers in a Dangerous Time ". Presenta una versión de Barenaked Ladies de esa canción, que se convirtió en su primer éxito Top 40 y un elemento en su éxito temprano. Esta letra también fue referenciada por U2 en su canción " God Part II " de su álbum Rattle and Hum . También en 1991, tres de las canciones de Cockburn fueron incluidas en una encuesta del Toronto Star entre las mejores canciones de Toronto de todos los tiempos. [20]
A principios de los años 90, Cockburn se asoció con T Bone Burnett para grabar dos álbumes, Nothing but a Burning Light y Dart to the Heart . Este último incluía una canción, "Closer to the Light", inspirada en la muerte del compositor Mark Heard , un amigo cercano de Cockburn y Burnett. Cockburn se refiere con frecuencia a Heard como su compositor favorito y fue uno de los muchos artistas que le rindieron homenaje en un álbum y un video titulado Strong Hand of Love .
En 2001, Cockburn actuó como parte del concierto Música sin Fronteras, en beneficio de la Campaña de Alerta de Donantes de las Naciones Unidas, que recaudó fondos para los refugiados de Afganistán, en el Air Canada Centre de Toronto. [21]
En enero de 2003, Cockburn terminó de grabar su álbum número 21, You've Never Seen Everything , que cuenta con contribuciones de Emmylou Harris , Jackson Browne , Sam Phillips , Sarah Harmer , Hugh Marsh , Jonell Mosser, Larry Taylor y Steven Hodges.
Parte del material publicado anteriormente por Cockburn se había recopilado en varios álbumes: Resume , Mummy Dust y Waiting for a Miracle . Su primera colección de grandes éxitos fue Anything Anytime Anywhere: Singles 1979–2002 , publicada en 2002.
Cockburn realizó una presentación en el concierto Live 8 en Barrie, Ontario , el 2 de julio de 2005. Speechless , una compilación instrumental de material nuevo y previamente lanzado, fue lanzado el 24 de octubre de 2005. Su álbum número 22, Life Short Call Now , fue lanzado el 18 de julio de 2006.
El senador canadiense y general retirado Roméo Dallaire , que se dedica a la recaudación de fondos humanitarios y a la promoción de la concienciación, apareció en el escenario de la Universidad de Victoria con Cockburn. El concierto del 4 de octubre de 2008 se celebró para ayudar a los niños soldados. [22]
En 2009, Cockburn viajó a Afganistán para visitar a su hermano, el oficial médico capitán John Cockburn, y para tocar un concierto para las tropas canadienses. Interpretó su canción de 1984 "If I Had a Rocket Launcher" y el ejército le otorgó temporalmente un lanzacohetes real . Cockburn ha declarado que, si bien no estaba seguro de la invasión original de Afganistán , apoyó el papel de Canadá allí . [23]
Cockburn lanzó el álbum de estudio Small Source of Comfort en 2011.
En 2018, el álbum de Cockburn Bone on Bone fue nombrado Álbum de raíces contemporáneas del año en los premios Juno. [24]
Las composiciones de Cockburn suelen ser políticas, expresando preocupación por el medio ambiente y el bienestar de los pueblos indígenas. El Diccionario Biográfico de Músicos de Baker escribe: "Cockburn siempre se arriesgó a tomar una postura abierta en su trabajo, abordando problemas y la moralidad en detrimento de su atractivo popular. Ningún artista desde Phil Ochs ha tomado posturas políticas tan firmes". [25] Ha trabajado con la agencia de ayuda Oxfam , viajando a América Central en 1983, y con la Campaña Internacional para la Prohibición de las Minas Terrestres . La canción "Minas de Mozambique" ( La caridad de la noche ) refleja sus observaciones de ese país durante una visita en 1995. Cockburn está afiliado al Comité de Servicio Unitario de Canadá, visitando Nepal dos veces con la organización benéfica, en 1987 y 2007. [26]
Las canciones sobre estos temas incluyen " If I Had a Rocket Launcher " ( Stealing Fire ), una respuesta airada a la difícil situación de los refugiados en América Central; "Stolen Land" ( Waiting for a Miracle ), sobre los reclamos de tierras del pueblo Haida de Columbia Británica ; y "If a Tree Falls" ( Big Circumstance ), una de las canciones más conocidas de Cockburn, que denuncia la deforestación del Amazonas . [27]
Cockburn escribió e interpretó la canción principal de la serie de televisión infantil Franklin . Compuso e interpretó, junto a Hugh Marsh , la música para el largometraje documental Waterwalker (1984), dirigido por Bill Mason , de la National Film Board of Canada . También compuso dos canciones para la clásica película anglo-canadiense Goin' Down the Road (1970), dirigida por Donald Shebib .
En 1998, Cockburn viajó con el cineasta Robert Lang a Mali , África Occidental , donde tocó con el músico de blues ganador del premio Grammy Ali Farka Toure y el maestro de kora Toumani Diabate . El viaje de un mes fue documentado en la película River of Sand , que ganó el premio Regard Canadien al mejor documental en el Festival de Cine Vues d'Afrique en Montreal . También fue invitado a competir en el Festival Internacional de Películas Ambientales en París. [28]
En 2007, la música de Cockburn apareció en la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Irvine Welsh , Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance .
En 2013 se estrenó en televisión un documental, Bruce Cockburn Pacing the Cage , [29] y se realizó una breve proyección en cines; dirigida por Joel Goldberg, que ofreció una mirada poco común a la música, la vida y la política de Cockburn.
En 2018, Cockburn contribuyó con la canción "3 Al Purdys" al álbum recopilatorio The Al Purdy Songbook . [30]
Varios artistas han versionado las canciones de Cockburn, entre ellos:
Cockburn fue nombrado miembro de la Orden de Canadá en 1982 y ascendido a oficial en 2002. En 1998, recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por logros artísticos de toda una vida, el más alto honor de Canadá en las artes escénicas. [32]
Ha recibido trece premios Juno , [33] y en 2001, durante la 30.ª ceremonia anual de los premios Juno, Cockburn fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense . El homenaje a Cockburn durante los premios incluyó testimonios grabados de Bono de U2 , Jackson Browne , Margo Timmins de Cowboy Junkies y Peter Garrett de Midnight Oil . Ese año se le entregó un premio SOCAN Folk/Roots. [34]
El 22 de octubre de 2002, en Vancouver , la Asociación Canadiense de Locutores incorporó a Cockburn al Salón de la Fama de la Radiodifusión Canadiense . El 27 de noviembre de 2002, la serie Life and Times de la CBC emitió un reportaje especial sobre Cockburn titulado The Life and Times of Bruce Cockburn .
En 2007, Cockburn recibió tres doctorados honorarios , el cuarto, quinto y sexto de su carrera. A principios de mayo recibió un Doctorado honorario en Divinidad de la Queen's University en Kingston, Ontario , y más tarde en el mes recibió un Doctorado honorario en Letras en la convocatoria de la Memorial University de Terranova por sus contribuciones de toda la vida a la música, la cultura y el activismo social canadienses. Luego se le otorgó un Doctorado honorario de la Universidad de Victoria en Victoria, Columbia Británica. Cockburn recibió previamente doctorados honorarios de la Universidad de York en Toronto, Berklee College of Music y la Universidad St. Thomas en Nuevo Brunswick . [35] Recibió un Doctorado honorario otorgado por la Universidad McMaster en 2009. [36] En junio de 2014, Cockburn recibió un Doctorado honorario en Letras de la Universidad Laurentian en Sudbury, [37] y Doctor en Derecho, Honoris Causa, de la Universidad Carleton, en Ottawa. [38]
Cockburn recibió el Premio al Compromiso Destacado con el Medio Ambiente del Día de la Tierra de Canadá en 2010, [39] y la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II en 2012. [40] El 19 de noviembre de 2012, recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá , en los Premios SOCAN 2012 en Toronto. [41] El 15 de febrero de 2017, recibió el Premio People's Voice en Kansas City de Folk Alliance International . [42] El 23 de septiembre de 2017, Cockburn fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses en una ceremonia celebrada en Massey Hall en Toronto. [43]
El 14 de junio de 2024, Cockburn recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad Wilfrid Laurier .
Cockburn estuvo casado de 1969 a 1980 con Kitty Macaulay y tiene una hija, Jenny, nacida en 1975, de ese matrimonio. [44] [45] En sus memorias, describe el momento en que se convirtió al cristianismo. Mientras estaba de vacaciones en Suecia con Kitty, experimentó una crisis personal, surgida de un conflicto en su matrimonio. Oró y le pidió ayuda a Jesús. En ese momento, sintió a Jesús en la habitación, tal como lo había sentido en su boda. [46]
Cockburn se casó con su novia de toda la vida, MJ Hannett, en 2011, poco después del nacimiento de su segunda hija, Iona. [47] [48]
A partir de 2014, Cockburn y su familia residen en el área de San Francisco , donde Cockburn escribió sus memorias. [49]
Cockburn toca en la canción 'Pacing the Cage'
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