William Lloyd Oakley (nacido el 27 de febrero de 1966) es un guionista y productor de televisión estadounidense, conocido por su trabajo en la serie de comedia animada Los Simpsons . Oakley y Josh Weinstein se convirtieron en mejores amigos y compañeros de escritura en la Escuela St. Albans ; Oakley luego asistió a la Universidad de Harvard y fue vicepresidente de Harvard Lampoon . Trabajó en varios proyectos de medios de comunicación a corto plazo, incluyendo escribir para el programa de variedades Sunday Best , pero luego estuvo desempleado durante un largo período.
Oakley y Weinstein finalmente escribieron un guion especulativo para Seinfeld , después de lo cual escribieron " Marge Gets a Job ", un episodio de Los Simpson . Posteriormente, los dos fueron contratados para escribir para el programa de forma permanente en 1992. Después de escribir episodios como " $pringfield (Or, How I Learned to Stop Worrying and Love Legalized Gambling) ", " Bart vs. Australia " y " ¿Quién le disparó al Sr. Burns? ", los dos fueron designados productores ejecutivos y showrunners para la séptima y octava temporadas del programa. Intentaron incluir varios episodios emotivos centrados en la familia Simpson , así como varios episodios de alto concepto como " Homer's Enemy ", " Two Bad Neighbors " y " The Principal and the Pauper ", ganando tres premios Primetime Emmy por su trabajo.
Después de dejar Los Simpson , Oakley y Weinstein crearon Mission Hill . El programa estuvo plagado de problemas promocionales y fue rápidamente cancelado. Trabajaron como productores consultores en Futurama , luego crearon The Mullets en 2003. Los dos escribieron varios pilotos de televisión sin éxito y debían actuar como showrunners en Sit Down, Shut Up en 2009. Oakley abandonó el proyecto por una disputa contractual. Desde entonces ha escrito para The Cleveland Show y Portlandia , sin Weinstein. También se desempeñó como coproductor ejecutivo y escritor en Portlandia , compartiendo un premio del Writers Guild of America con sus colegas escritores en 2013. En 2018, Oakley se reunió con Weinstein como coproductor ejecutivo de Disenchantment , la serie animada de Matt Groening para Netflix . Oakley está casado con la también escritora Rachel Pulido.
William Lloyd Oakley nació el 27 de febrero de 1966 en Westminster, Maryland , y se crió en una granja en Union Bridge, Maryland . [1] [2] [3] Fue fanático de la revista Mad desde una edad temprana, lo que ayudó a dar forma a su sensibilidad cómica. [2] Asistió a la escuela St. Albans en Washington, DC , donde conoció y se convirtió en el mejor amigo de Josh Weinstein en octavo grado. Los dos crearon la revista de humor escolar The Alban Antic en 1983. [1] [4] Tal sería la duración de su asociación; los dos a menudo terminan las oraciones del otro. [5] Oakley luego asistió a la Universidad de Harvard , donde escribió y se desempeñó como vicepresidente de Harvard Lampoon , [2] trabajando en la famosa edición de parodia de USA Today de 1986. [6] Se graduó en 1988 después de estudiar historia estadounidense. [1] [7]
Oakley no consiguió un trabajo en una serie de comedia importante, como lo habían hecho los graduados anteriores de Harvard que escribieron para Lampoon , a pesar de escribir numerosos guiones especulativos para programas como Saturday Night Live y Late Night with David Letterman ; por lo tanto, regresó a casa. [1] [8] Allí, trabajó en publicidad, haciendo promoción para America's Most Wanted . [8] En su tiempo libre, Oakley y Weinstein escribieron para grupos de comedia locales, como Gross National Product. [1] En 1989, se mudaron a la ciudad de Nueva York después de ser contratados para escribir para un programa de juegos en Ha!, antes de escribir para un programa de variedades en la cadena con Denis Leary . [8] Los dos también escribieron para National Lampoon y Spy . [4] Un editor de Spy fue contratado por NBC para dirigir el programa de variedades Sunday Best , y se llevó a Oakley y Weinstein a Los Ángeles con él en 1991. Cuando el programa fue cancelado después de tres episodios, estuvieron desempleados durante un largo período y Oakley vivió de los beneficios de desempleo . [6] [8] Más tarde consideró postularse para unirse al Servicio Exterior de los Estados Unidos . [1]
Bueno, supongo que éramos bastante dedicados. Éramos unos nerds de Los Simpson de primera categoría y éramos grandes fans incluso antes de que nos contrataran. Era básicamente el equivalente a que nos contrataran para SNL en 1978. Todo el personal original estaba allí. Los únicos "chicos nuevos" éramos Conan y nosotros. Vivíamos y respirábamos ese programa desde 1992 hasta 1997.
— Oakley sobre su dedicación y la de Weinstein al programa. [9]
Después de cambiar de agente , [1] escribieron un guion especulativo para Seinfeld , que fue bien recibido. Entre los que les gustó estaban Al Jean y Mike Reiss , showrunners de Los Simpsons . No había vacantes en el personal en ese momento, pero Oakley y Weinstein fueron contratados para escribir el episodio " Marge Gets a Job ", basado en una idea de Conan O'Brien . [8] El episodio se emitió como parte de la cuarta temporada . [8] [10] Su guion de Seinfeld y el episodio de Los Simpsons llamaron la atención de Diane English , y les ofrecieron un trabajo en una comedia de situación. Antes de aceptar este trabajo, les dijeron que Jay Kogen y Wallace Wolodarsky dejaban Los Simpsons , y luego se unieron al personal de guionistas de forma permanente en 1992, en la tercera temporada de ese programa. [8] [11] Comenzaron como editores de historias . [12] Al principio estaban callados y se sentían "intimidados" por estar en la misma habitación que "10 de las mentes más brillantes de la comedia", pero con el tiempo empezaron a lanzar chistes con confianza. [8] Escribieron sus guiones juntos, trabajando codo con codo frente a una computadora. [8] Su primer episodio como guionistas fue " Marge in Chains ", una idea existente que les fue asignada. El primer borrador del guion se basó en una investigación sobre mujeres en prisión realizada por Oakley y Weinstein, lo que lo hizo "ligeramente más realista" que la versión final del episodio, en la que se reemplazaron muchos elementos realistas. [13]
Después de la cuarta temporada, la mayoría del personal original abandonó el programa. Antes de que David Mirkin llegara para hacerse cargo como showrunner de la quinta temporada , Oakley, Weinstein, O'Brien y Dan McGrath eran los únicos escritores que trabajaban en el programa y pasaron un mes planeando la mayoría de los episodios de la temporada. [11] Oakley y Weinstein escribieron varios episodios para la quinta temporada, escribiendo el segmento "Terror at 5½ Feet" de " Treehouse of Horror IV ", [14] " $pringfield (Or, How I Learned to Stop Worrying and Love Legalized Gambling) ", [15] " Lisa vs. Malibu Stacy ", [16] el episodio número 100 del programa " Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song " [17] y " Lady Bouvier's Lover ". [18] Para la sexta temporada escribieron " Sideshow Bob Roberts ", basando gran parte del episodio en el escándalo de Watergate , en el que tenían un gran interés. [19] También escribieron " Grampa vs. Sexual Inadequacy ", [20] y " Bart vs. Australia ". El equipo de guionistas quería hacer un episodio en el que la familia Simpson viajara a un país extranjero; seleccionaron Australia porque pensaron que todos en Australia tenían un buen sentido del humor y "entenderían los chistes", [21] siendo el episodio intencionalmente inexacto. [22] El episodio resultó algo controvertido; algunos fanáticos australianos dijeron que el episodio era una burla a su país. Poco después de su emisión, el personal de Los Simpson recibió más de cien cartas de australianos que se sintieron insultados por el episodio. [ 23] La pareja escribió el episodio de dos partes " ¿Quién le disparó al Sr. Burns? ", que inicialmente fue propuesto por el creador de la serie Matt Groening . [24] Mientras decidían quién era el culpable, Oakley y Weinstein propusieron a Barney Gumble porque era un personaje que podría ir a la cárcel y podría cambiar la dinámica del programa. [25] Mirkin sugirió a Maggie porque sintió que era más divertido y quería que el culpable fuera un miembro de la familia. [26] Oakley y Weinstein inicialmente no estaban seguros de tener a Maggie como la culpable, y se decidió que el episodio terminaría con Maggie moviendo los ojos y haciendo que pareciera que no fue un completo accidente. [27]
Oakley y Weinstein fueron designados productores ejecutivos y showrunners de la séptima y octava temporada. Fueron elegidos en parte porque habían estado en el programa desde la tercera temporada y entendían muchas de sus dinámicas. [11] El showrunner es responsable de supervisar todos los aspectos de la producción del programa. Cada episodio lleva diez meses para producirse, por lo que el showrunner debe "supervisar muchos episodios diferentes en diferentes etapas de producción, todos al mismo tiempo", con roles que incluyen el de escritor principal, tomar notas en los guiones gráficos y trabajar con los actores de voz, animadores, editores y compositores. Oakley y Weinstein a menudo ponían en marcha dos salas de reescritura de guiones al mismo tiempo, delegando el liderazgo en las salas a escritores como Steve Tompkins y David Cohen . [8] Mirkin, quien había sugerido que los dos tomaran el control, permaneció en el programa en calidad de asesor, ayudando a Oakley y Weinstein con aspectos técnicos del programa, como la edición y la mezcla de sonido. [8] Cuando se hicieron cargo de la serie, querían que muchos de los episodios fueran realistas que se centraran más en los cinco miembros de la familia Simpson y exploraran sus sentimientos y emociones entre ellos. [28] Querían producir episodios de Treehouse of Horror , episodios sobre Sideshow Bob , Itchy & Scratchy y varios episodios "que rompían el formato" como " 22 Short Films About Springfield ", para el que Oakley escribió la escena del director Skinner y el superintendente Chalmers , siendo este último su personaje favorito. [29] Oakley escribió la escena en una tarde y el producto terminado se parece casi exactamente a su primer borrador. [30] La escena se cita con frecuencia como uno de los mejores momentos del programa y décadas más tarde se convertiría en un meme omnipresente en Internet . [31] [32] [30] Escribiendo para Forbes en 2021, Dani Di Placido declaró que la escena "sirve como un recordatorio nostálgico de los mejores años del programa, cuando una sola escena entre dos personajes secundarios resultó tan memorable que los fanáticos todavía la citaban, décadas después, y tan maleable que puede mutar en uno de los memes más perdurables de Internet". [33] Oakley declaró en 2021 que creía que era lo más famoso que había escrito y uno de sus favoritos. [30]
Su objetivo era "al menos dos episodios por temporada que 'iban más allá de los límites', [y] ampliaran la definición de lo que un episodio podría ser". [8] Este fue un estilo que emplearon para las dos temporadas que produjeron. [34] La octava temporada presentó varios episodios en los que se centró en personajes secundarios y en los que se exploraron nuevos problemas, como el divorcio. [34] Su elección preferida de estrellas invitadas fueron aquellas con voces únicas e interesantes, y varias de sus estrellas invitadas fueron "viejos canosos con voces distintivas" como R. Lee Ermey , Donald Sutherland , Kirk Douglas y Lawrence Tierney . [35] Oakley consideró que la tercera temporada era la mejor temporada de comedia de televisión jamás producida y, por lo tanto, intentó recrear la sensación de esa temporada para las dos que dirigió, [2] centrándose en historias con emociones y situaciones reales, así como algunos episodios extravagantes. [8] La tercera temporada fue la base para crear Homer : "Nos gustaba Homer tal como era en la segunda y tercera temporadas. Eso fue lo que usamos conscientemente como modelo. Tonto, cariñoso, hiperentusiasta, creativamente tonto, parodia del padre estadounidense, dibujado con emociones reales, aunque hay que reconocer que amplificadas. Esto se ejemplificó en " La madre Simpson ", " Lisa la iconoclasta ", " Diddly-Dum-Doodly " y un par más. En algunos de los episodios menos basados en la realidad, es decir, el de Beer Baron , generalmente el de Swartzwelder , tratamos esta restricción con cierta cantidad de latitud". [9]
Uno de sus episodios más notables fue " El enemigo de Homer ", un episodio diseñado para "ampliar los límites conceptualmente". La idea de "El enemigo de Homer" fue concebida por primera vez por Oakley, quien pensó que Homer debería tener un enemigo. Esto evolucionó hacia el concepto de un compañero de trabajo del "mundo real" que amaría u odiaría a Homer. Los escritores eligieron esto último porque pensaron que tendría resultados más divertidos. [36] El resultado fue el personaje de Frank Grimes, un hombre que ha tenido que trabajar duro toda su vida sin nada que mostrar a cambio y está consternado y amargado por el éxito y la comodidad de Homer a pesar de su inherente pereza e ignorancia. [36] "El enemigo de Homer" explora las posibilidades cómicas de un personaje realista con una fuerte ética de trabajo junto a Homer en un entorno laboral. En el episodio, Homer es retratado como un hombre común y la encarnación del espíritu estadounidense; en algunas escenas, sus características negativas y su estupidez se destacan de manera destacada. [36] [37] Al final del episodio, Grimes, un "verdadero héroe americano" trabajador y perseverante, [37] es relegado al papel de antagonista; se pretende que el espectador se sienta complacido de que Homer haya emergido victorioso. [37] Oakley dice que el episodio fue "hiper- meta " y se centró en "parodiar hasta cierto punto al Homer que no nos gusta. Esa es una de las cosas que se supone que ilustra el episodio: 'Homer salió mal'. Aunque, yo diría que en 'El enemigo de Homer' ni siquiera es realmente tan excesivamente estúpido o inmaduro, en realidad". [9] Weinstein dijo: "Queríamos hacer un episodio donde el pensamiento fuera '¿Qué pasaría si una persona normal de la vida real tuviera que entrar en el universo de Homer y tratar con él?' Sé que este episodio es polémico y divisivo, pero me encanta. Realmente se siente como lo que sucedería si un ser humano real, algo sin sentido del humor, tuviera que lidiar con Homer. Hubo algunas conversaciones [en NoHomers.net] sobre el final; lo hicimos simplemente porque (a) es realmente divertido e impactante, (2) nos gusta la lección de "a veces, simplemente no puedes ganar"; todo el episodio de Frank Grimes es un estudio sobre la frustración y, por lo tanto, Homer tiene la última palabra y (3) queríamos mostrar que en la vida real, ser Homer Simpson podría ser realmente peligroso y potencialmente mortal, como Frank Grimes aprendió tristemente". [8] Cuando se emitió el episodio por primera vez, muchos fanáticos sintieron que era demasiado oscuro, poco gracioso y que Homer era retratado como demasiado maleducado. [38] En el comentario del DVD, Weinstein considera que este episodio es uno de los más controvertidos de las temporadas que emitió, ya que implica un agudo humor observacional que muchos fanáticos "no entendieron"." [36]Weinstein habla de una "brecha generacional": el episodio fue originalmente criticado por los espectadores, pero desde entonces se convirtió en uno de los favoritos entre los fanáticos que crecieron con el programa. [36]
Otros episodios incluyeron " Two Bad Neighbors ", en el que Homer se encuentra con el expresidente George H. W. Bush , una referencia a la disputa del programa con los Bush a principios de la década de 1990. [39] Weinstein dijo que el episodio a menudo se malinterpreta. Muchos espectadores esperaban una sátira política, mientras que los escritores hicieron un esfuerzo especial para mantener la parodia apolítica. [40] Oakley enfatiza que "no es un ataque político, ¡es un ataque personal!", y en lugar de criticar a Bush por sus políticas, el episodio se burla de su "malhumor". Oakley describió el episodio como una pieza complementaria de "Homer's Enemy", en el que un personaje se yuxtapone junto a Homer y no se lleva bien con él. [41]
Oakley consideró que trabajar en el programa era similar a trabajar en una burbuja debido a la falta de interferencia de los ejecutivos de la cadena Fox, como es habitual en otros programas. [11] Esto les permitió producir todos los episodios que quisieran, como comentó Weinstein: "Lo bueno de Los Simpson es que prácticamente pudimos salirnos con la nuestra, así que no hubo ningún episodio que realmente quisiéramos hacer que no pudiéramos hacer. Incluso los locos y conceptuales como 'Two Bad Neighbors' y 'Homer's Enemy' logramos ponerlos al aire porque, honestamente, no había ejecutivos de la cadena allí para detenernos". [8] La participación de la cadena fue tan limitada que, cuando un ejecutivo sugirió que el personal introdujera un nuevo personaje para que viviera con Los Simpson para "animar el programa", [42] el personal rechazó la idea y en su lugar creó el episodio " The Itchy & Scratchy & Poochie Show ", insertando al personaje de una sola vez Roy, sin ninguna explicación sobre quién era o por qué vivía con la familia, como referencia a la propuesta del ejecutivo. [43] El episodio, que marcó el punto en el que Los Simpsons superaron a Los Picapiedra en la cantidad de episodios producidos para una serie animada , [44] fue nombrado por la BBC como uno de los diez episodios más memorables del programa. Señalaron que "los escritores aprovecharon la oportunidad para rendir homenaje al arte de la animación y criticar la interferencia de la cadena en su programa". [45] La intrusión de los censores de la cadena fue limitada: el procedimiento normal es enviar el guion de un episodio al censor y luego enviarlo por fax con una lista de líneas y palabras que deben sustituirse, lo que causa problemas limitados, ya que a menudo las líneas ofensivas se eliminan o cambian con fines cómicos después de la animación. El episodio "La fobia de Homero " provocó las objeciones de los censores. Su guion regresó con dos páginas de notas sobre casi cada línea. Los censores declararon que no les gustaba el uso de la palabra " gay ", o la discusión sobre la homosexualidad en absoluto, y cerraron con un párrafo que decía que "el tema y la sustancia de este episodio son inaceptables para su transmisión ". Los problemas de censura finalmente no llegaron a nada; cuando el episodio regresó de la animación en Corea del Sur, el entonces presidente de Fox acababa de ser despedido y reemplazado, y los censores también fueron reemplazados. Los nuevos censores enviaron de vuelta solo una línea: "aceptable para su transmisión". [46]
Oakley y Weinstein se retiraron como showrunners después de la octava temporada porque "no querían romper [el programa]". Oakley dijo: "Siempre dijimos que nunca haríamos un chiste que ya habíamos hecho antes". [1] Sintieron que el showrunner no debería quedarse por más de dos temporadas. [11] Debido a las presiones de tener que trabajar en dos temporadas a la vez (escribiendo la octava temporada, mientras hacían la posproducción de la séptima), Oakley dijo que al menos dos episodios de la octava temporada idealmente habrían sido reescritos, si hubiera habido tiempo suficiente, [34] y que hacia el final, estaban "manteniendo el equilibrio". [2] Mientras trabajaban en la posproducción de la octava temporada, fueron acreditados como productores consultores para la novena temporada , que estaba en sus etapas iniciales de escritura. [8] Oakley declaró que contribuyeron "en algún lugar entre 0 y .0001%" de la temporada, solo asistiendo a las lecturas de mesa de los guiones. [8]
Produjeron tres episodios que se mantuvieron de la octava temporada, que se emitieron como parte de la novena: « La ciudad de Nueva York contra Homer Simpson », [47] « El director y el mendigo » y « Lisa la Simpson ». «El director y el mendigo» fue recibido negativamente debido a la repentina revelación de que el personaje de larga data Seymour Skinner era en realidad un impostor. Por ejemplo, en su libro Planet Simpson , Chris Turner describe «El director y el mendigo» como la «transmisión que marcó [la] caída abrupta» de la «Edad de oro» de Los Simpson , que dice que comenzó a mediados de la tercera temporada del programa . Llama al episodio «[uno de] los episodios más débiles en la historia de Los Simpson ». [48] Como tal, Oakley lo considera el episodio más controvertido de su mandato como productor ejecutivo. Él y Weinstein aconsejan a los espectadores que traten a «El director y el mendigo» como un «experimento». Suponen que la recepción negativa se debió en parte al hecho de que no fue inmediatamente evidente para los espectadores que se trataba de un episodio de ese tipo (a diferencia de, por ejemplo, " The Simpsons Spin-Off Showcase "). Describen el final del episodio como un intento de restablecer la continuidad y permitir que los fanáticos consideren el episodio por sí solo. [49] "Lisa the Simpson" fue su última participación en el programa. El dúo quería terminar con una buena nota (Weinstein declaró que el episodio "estaba destinado a encarnar el humor, la profundidad y las emociones de Los Simpson "), y estaban satisfechos con el resultado. [50]
Oakley ganó tres premios Emmy por su trabajo en Los Simpson y los compartió con los demás productores. [51] Cuando Oakley era el showrunner y productor ejecutivo, "Homer's Phobia" ganó el Emmy al Mejor Programa Animado (Por Programación de Una Hora o Menos) en 1997. [51] El año anterior, " Treehouse of Horror VI " fue presentado para el premio. El personal sintió que la secuencia de animación en 3D "Homer³" le habría dado la ventaja. El episodio finalmente perdió ante Pinky y Cerebro . Oakley luego expresó su arrepentimiento por no presentar un episodio con una trama más impulsada por las emociones, como " Mother Simpson ". [52] En 1996, durante la séptima temporada, el programa recibió un premio Peabody . [53] Oakley compartió los premios por " Lisa's Wedding " y " Trash of the Titans " en 1995 y 1998 respectivamente. [51] [54] [55] Oakley y Weinstein fueron nominados, junto con el compositor del programa Alf Clausen , para el Emmy al logro individual destacado en música y letras por escribir "Señor Burns" de "¿Quién disparó al Sr. Burns? (Parte dos)". [51]
Muchos de los episodios de Oakley y Weinstein se consideran entre los mejores de la serie. Por ejemplo, en 2003, Entertainment Weekly incluyó seis episodios que produjeron ("Homer's Phobia", " A Fish Called Selma ", "The City of New York vs. Homer Simpson", "22 Short Films About Springfield", " The Simpsons Spin-Off Showcase " y "The Itchy and Scratchy and Poochie Show") y un episodio que escribieron ("Who Shot Mr. Burns?") como parte de su lista de los 25 mejores episodios de la serie. [56] Robert Canning de IGN dijo que el episodio " You Only Move Twice " de la octava temporada "bien puede ser el mejor episodio de Los Simpsons de todos los tiempos. En mi opinión, está al menos empatado" con " Marge vs. the Monorail ". [57] AO Scott describió su era como "alcanzar un pináculo de autorreferencia estrafalaria con "22 Short Films About Springfield" y "Simpsons Spin-off Showcase"." [58] Los dos son populares entre los fanáticos del programa, [9] y en los primeros días de Internet, Oakley leía y participaba en discusiones de fanáticos sobre el programa en grupos de noticias como alt.tv.simpsons . [2] [11] En 2005 y 2006, participaron en dos sesiones de preguntas y respuestas en el tablero de mensajes de fanáticos NoHomers.net. [8] [34]
Después de que Oakley y Weinstein dejaron Los Simpson , crearon Mission Hill en 1997, un programa sobre un dibujante de cómics moderno y perezoso de 24 años llamado Andy French, y lo vendieron a The WB para un debut en el otoño de 1999. [8] [59] Lanzaron el programa en 1998 "como una serie animada para adultos jóvenes con una sensibilidad sofisticada al estilo de ' Los Simpson '". Su objetivo era hacer el programa sobre problemas realistas que afectaban a los adultos jóvenes, que eran demasiado maduros para Los Simpson . [1] La cadena quedó impresionada e inicialmente ordenó 13 episodios; ordenaron cinco más una vez que se completó el primero. [8] Oakley explicó: "La audiencia a la que nos dirigimos es una que es sofisticada, a la que le gusta el humor de alto y bajo nivel, que es muy conocedora de la animación. [Pero] este programa es definitivamente un caso en el que mucha gente no lo entiende. No es una introducción, introducción, introducción, remate. Es humor observacional. Son chistes contados de una manera extraña, de fondo o con un efecto de sonido extraño". [1] El programa estuvo plagado de dificultades de "relaciones públicas", lo que significó que estuvo "empañado" desde el principio. Un video promocional mal editado de dos minutos para el programa, enviado a los anunciantes en abril de 1999 para los upfronts anuales , fue mal recibido. Oakley y Weinstein habían sido informados de que los upfronts no importaban. [1] De manera similar, debido a que ningún episodio se terminó a tiempo, los periodistas no pudieron ver nada del programa en la presentación de la programación de la cadena en julio. Posteriormente, como Weinstein comentó a The Washington Post , "durante siete meses, la única impresión que la gente tenía del programa se basaba en una cinta de dos minutos que se veía terrible. Seis publicaciones importantes lo criticaron antes de verlo". El piloto obtuvo críticas en gran parte negativas de publicaciones como The Deseret News ; y obtuvo una reseña positiva en Variety . [1] Además, el programa se vio obligado a cambiar su título originalmente planeado de The Downtowners debido a su cercanía a un programa de MTV . [1] Todos estos factores se combinaron para garantizar que el programa recibiera poca atención, y WB solo emitió unos pocos comerciales para él. Weinstein declaró: "No sé exactamente por qué Estados Unidos no conoce este programa. Es como si Teen People hubiera lanzado su avance de otoño y ni siquiera estuviéramos en él". [1] Mission Hill llegó en un momento en que las programaciones de televisión ya estaban saturadas de programas animados; parte de la respuesta podría atribuirse a su género. [9]
El programa se emitió un viernes, una noche en la que WB nunca había emitido antes, a las 8:00 p. m., un horario que Oakley consideró inapropiado, [1] y se emitió antes que The Wayans Bros. , The Jamie Foxx Show y The Steve Harvey Show , todos programas con los que Oakley sintió que era "incompatible". [8] Las malas críticas y las calificaciones de un promedio de 1,8 millones del programa llevaron a su rápida cancelación. [9] [59] Oakley concluyó que la pareja había sido "muy ingenua" con respecto a la producción del programa, [1] y que "hubiera sido mejor en cable de todos modos porque nunca habría atraído a una audiencia lo suficientemente amplia debido al tema". [9] Los 13 episodios completos se emitieron más tarde en el bloque Adult Swim de Cartoon Network y el programa obtuvo un seguimiento de culto en todo el mundo. Después de la presión de Oakley y Weinstein, WB finalmente lanzó la serie en DVD. [4] [8] [59]
De 2001 a 2002, los dos trabajaron como productores consultores en Futurama . Trabajaron dos días y medio a la semana, contribuyendo con chistes y ayudando con las historias. Trabajaron más sustancialmente en los episodios " That's Lobstertainment! " y " Roswell That Ends Well ". [8] Produjeron The Mullets para UPN en 2003. [60] Oakley y Weinstein han escrito y producido varios pilotos de televisión . Estos incluyen una comedia dramática de CBS titulada 22 Birthdays , Business Class , una comedia para NBC sobre dos vendedores ambulantes, The Funkhousers , una comedia disparatada para ABC sobre una familia unida que fue dirigida por Frank Oz y The Ruling Class para Fox , sobre una clase de secundaria que se llevaba bien, independientemente de su grupo social. [8] [61] [62] Han escrito dos guiones de largometrajes: The Optimist para New Line Cinema , en la que Seann William Scott iba a interpretar a un hombre nacido sin el gen de la infelicidad, [63] y Ruprecht , una comedia relacionada con Santa Claus para Disney . [64]
Junto con Weinstein, Oakley se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de televisión de Fox Sit Down, Shut Up en 2009. [65] Oakley terminó su participación en el programa debido a una disputa contractual entre el personal y Sony Pictures . Sony se negó a ofrecer un contrato que operara bajo los términos completos del Writers Guild of America . Weinstein continuó trabajando en el programa. [66] Sus dos proyectos posteriores han sido sin Weinstein. A fines de 2009, NBC encargó un piloto para la comedia de situación de Oakley sobre "el juez más joven en un tribunal de circuito". [67] Escribió el episodio de 2010 de The Cleveland Show " Lo que el viento se llevó ". [68] Entre otros proyectos, Oakley planeó un programa de acción en vivo donde los personajes son todos robots, que sería realizado por las mismas personas que producen el programa infantil Yo Gabba Gabba!. [ 2] Oakley comenzó a escribir para el programa de comedia de sketches Portlandia en su segunda temporada. Se convirtió en coproductor ejecutivo a partir de la tercera temporada del programa, coescribiendo cada episodio con Fred Armisen , Carrie Brownstein y Jonathan Krisel. [69] [70] Él y sus compañeros escritores compartieron el Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos por Logros Destacados en la Escritura de Comedia/Variedades (Incluyendo Talk) - Serie en 2013. [71] [72] Oakley y Weinstein se unieron nuevamente para coescribir y co-producir ejecutivamente 22 Birthdays , el piloto fallido que originalmente produjeron para CBS, como piloto para Bravo . Estaba programado para emitirse en 2013. [73] Oakley posteriormente trabajó como coproductor ejecutivo en la serie creada por Matt Groening Disenchantment . [74]
Desde 2018, Oakley ha producido regularmente reseñas breves de varios artículos de comida rápida de restaurantes de todo Estados Unidos y las ha subido a su canal de Instagram . [75] Esto llevó a The Wrap a bautizarlo como "el Gordon Ramsay de la comida rápida". [74] Creó los premios anuales Steamie Awards para reconocer lo que él consideraba los mejores artículos que reseñaba cada año en varias categorías. [76]
En 2022, Audible lanzó la comedia de ciencia ficción original de Oakley Space: 1969 , protagonizada por Natasha Lyonne y un elenco completo. [77]
Oakley y su esposa Rachel Pulido [78] tienen dos hijas, Mary y Bitsy, [4] y un hijo llamado James. [79] Él y su familia viven en Portland, Oregon . [2]
Pulido se graduó en Harvard, donde fue escritora de Harvard Lampoon . Escribió para Los Simpson y Mission Hill y fue la única escritora hispana en los veinte años de historia de Los Simpson . [80] Ella es de ascendencia mexicana. [81] Pulido escribió el episodio " Grade School Confidential ", [82] y el segmento Bumblebee Man de "22 Short Films About Springfield". [79]
Los episodios enumerados son aquellos a los que Oakley se le atribuye haber escrito o coescrito.
