Un show más (conocido como Regular Show in Space durante su octava y última temporada ) [3] es una comedia animada estadounidense creada por JG Quintel para Cartoon Network . Se emitió del 6 de septiembre de 2010 al 16 de enero de 2017, a lo largo de ocho temporadas y 244 episodios . [4] [5] [6] La serie sigue la vida diaria de dos amigos de 23 años, Mordecai , un arrendajo azul y Rigby , un mapache , que trabajan en un parque local como jardineros . Sus compañeros de trabajo son Skips , un yeti inmortal, Muscle Man , un hombre con sobrepeso de piel verde y Hi-Five Ghost , un pequeño fantasma. Otros personajes incluyen a Pops , eldueño del parque con forma de piruleta , y el jefe del dúo, Benson , una máquina de chicles . Mordecai y Rigby pasan sus días holgazaneando y evitando el trabajo para entretenerse por cualquier medio, lo que inesperadamente conduce a una mala conducta surrealista , extrema y sobrenatural . [7]
Muchos de los personajes de Un show más se basaron vagamente en los desarrollados para las películas de estudiantes de Quintel en el Instituto de las Artes de California : The Naïve Man from Lolliland y 2 in the AM PM . [8] El primero fue uno de los ganadores del Festival de Cine de Nicktoons de 2005 y recibió atención internacional después de ser transmitido en Nicktoons Network . [9] Quintel presentó Un show más para el proyecto Cartoonstitute de Cartoon Network , en el que la cadena permitió a los jóvenes artistas crear pilotos sin notas, que posiblemente serían elegidos como programas. La serie se estrenó el 6 de septiembre de 2010 en Cartoon Network.
La serie ha recibido elogios de la crítica y ha desarrollado un grupo de seguidores de todas las edades, aunque ha generado controversia por su humor negro , insinuaciones sexuales , violencia y temas para adultos. Un show más fue un éxito de audiencia para Cartoon Network y fue nominada a varios premios, incluidos siete premios Annie , seis premios Primetime Emmy (uno de los cuales ganó por el episodio "Eggscellent" (temporada 3, episodio 17)) y tres premios de la Academia Británica para niños . Una adaptación cinematográfica basada en la serie, titulada Un show más: La película , se estrenó en 2015. [10]
Después de ocho temporadas y 244 episodios, la serie concluyó el 16 de enero de 2017, con el final de tres partes de 33 minutos " A Regular Epic Final Battle ". [11] [12]
El 12 de junio de 2024, Warner Bros. Discovery anunció que se había dado luz verde a una nueva serie de Un Show Más , con Quintel regresando como showrunner. [13]
La serie gira en torno a la vida cotidiana de dos amigos de 23 años [14] - Mordecai (con la voz de JG Quintel ) y Rigby ( William Salyers ) - que trabajan como jardineros en un parque y pasan sus días evitando el trabajo para entretenerse por cualquier medio. Esto es para disgusto de su jefe Benson (Sam Marin) y su compañero de trabajo Skips ( Mark Hamill ), pero para el deleite del gerente del parque Pops (Marin). Sus otros compañeros de trabajo incluyen un hombre verde con sobrepeso llamado Muscle Man (Marin) y un fantasma llamado Hi-Five Ghost (Quintel), que también sirven como sus rivales.
Un show más surgió en gran medida de la vida y las experiencias de su creador, J. G. Quintel, en la universidad. [15] Quintel asistió al Instituto de las Artes de California, y muchos de los personajes de Un show más se basan en los personajes desarrollados para sus películas estudiantiles The Naïve Man from Lolliland (2005) y 2 in the AM PM (2006). Ambas se originaron como parte del Proyecto de Cine de 48 horas, en el que los estudiantes ponían palabras en un sombrero, sacaban una palabra a la medianoche y pasaban un fin de semana desarrollando ideas para una película. Quintel asistió a la universidad con Thurop Van Orman y Pendleton Ward , quienes luego trabajaron en Cartoon Network Studios con Quintel; Van Orman creó The Marvelous Misadventures of Flapjack y Ward creó Adventure Time . Quintel trabajó simultáneamente en Camp Lazlo y como director creativo en The Marvelous Misadventures of Flapjack mientras completaba su título. Más tarde fue invitado a participar en Cartoonstitute de Cartoon Network , un proyecto para exhibir cortometrajes creados sin la interferencia de los ejecutivos de la red y sin realizar pruebas de enfoque . [16] [17]
Quintel volvió a los personajes de sus películas, los juntó con personajes más nuevos y creó un piloto. [17] Quintel quería presentar un discurso visual en lugar de verbal, creyendo que la idea tendría poco sentido de otra manera. Hizo un guion gráfico de la idea para el piloto, y a Craig McCracken y Rob Renzetti les gustó su presentación. [18] Un show más fue una de las dos series del proyecto que recibieron luz verde; la otra fue Secret Mountain Fort Awesome , basada en el corto de Cartoonstitute Uncle Grandpa , que a su vez se convirtió en su propia serie más adelante. El proyecto finalmente fue descartado y nunca se estrenó en televisión. [19] El personaje de Mordecai encarna a Quintel durante sus años universitarios, específicamente en CalArts; Quintel dijo: "Ese es el momento en el que estás pasando el rato con tus amigos y te metes en situaciones estúpidas, pero también te lo tomas lo suficientemente en serio". [7] El personaje de Rigby se desarrolló aleatoriamente cuando Quintel dibujó un mapache haciendo hula-hula. Le gustó el diseño y desarrolló el personaje de Rigby para que fuera mucho menos responsable que su compañero. [20]
Los episodios se producen utilizando guiones gráficos y animación dibujada a mano, y cada episodio lleva aproximadamente nueve meses para crearse. Quintel reclutó a varios artistas de cómics independientes para dibujar los elementos animados del programa; su estilo coincidía estrechamente con las ideas de Quintel para la serie. La banda sonora del programa comprende música original compuesta por Mark Mothersbaugh , así como canciones con licencia . Mientras se preparaba para el comienzo del programa, Quintel buscó artistas de cómics jóvenes e independientes para formar parte de los artistas de guiones gráficos del programa; pensó que el estilo coincidiría estrechamente con el de Un show más . Buscó en blogs y paneles de convenciones el "paquete total", que dijo que era la capacidad de escribir y dibujar, algo que muchos artistas de cómics independientes poseen. Además, Quintel asistió a muchos espectáculos abiertos en CalArts, un festival de animación estudiantil de ocho horas. [17] El estilo y la sensibilidad de Un show más fueron difíciles de trabajar al principio; los artistas lucharon por crear un sonido natural, similar a una comedia de situación para la serie. [18]
Al crecer, Quintel se inspiró en Los Simpson y Beavis and Butt-Head , y atribuye los elementos estilísticos de Rocko's Modern Life y Camp Lazlo de Joe Murray a su estilo. [18] Los videojuegos Street Fighter , Shadowrun y ToeJam & Earl —que Quintel jugó cuando era niño— también inspiraron la serie, al igual que algunos programas de televisión británicos . El interés de Quintel en la televisión británica estuvo influenciado por su compañero de habitación británico en CalArts, quien le presentó a The League of Gentlemen , The IT Crowd , Little Britain , The Office y The Mighty Boosh ; este último fue muy influyente para Quintel y más tarde influiría en el humor de Regular Show . [17]
Las tramas de los episodios de Un Show Más generalmente comienzan con un problema básico que los personajes deben superar. Mientras los protagonistas trabajan en su tarea, aparece un elemento mágico, sobrenatural o extraño que complica el problema inicialmente simple. [7] Los guionistas decidieron seguir esta estructura narrativa para aprovechar la animación. [7]
La serie está clasificada como TV-PG-V . [7] Cartoon Network le dijo a Quintel desde el principio que querían "hacerla más adulta que el material TV-Y7 que habíamos estado haciendo en el pasado". Esta dirección llevó al equipo a utilizar humor orientado a adultos con insinuaciones y referencias a drogas y alcohol. Uno de los artistas del guión gráfico del programa, Calvin Wong, dijo que disfruta de las limitaciones impuestas por escribir para el programa, ya que los chistes orientados a adultos que se aprueban son satisfactorios. [20] [ verificación fallida ]
Las tramas de los episodios fueron influenciadas por las experiencias personales de Quintel y los escritores, como realizar llamadas telefónicas de broma o aceptar un desafío de comer en un restaurante. El programa a menudo hace referencia a la cultura de los años 80, utilizando música y dispositivos electrónicos de esa época porque muchos factores de la década dejaron una influencia positiva en Quintel. [7] El programa también hace referencias a tendencias sociales modernas como los videos virales de Internet . [7]
El doblaje de la serie es relativamente discreto, y la intención era hacer que la mayoría de los personajes sonaran naturales y conversacionales. [7] Quintel quería hacer que el programa fuera escuchable y contrastara con la mayoría de las otras caricaturas, que a menudo son difíciles de escuchar para los adultos. El elenco principal está formado por los veteranos actores de voz Mark Hamill , que interpreta a Skips, y Roger Craig Smith , que interpreta a Thomas. William Salyers interpreta la voz de Rigby; Janie Haddad interpreta a Margaret; Sam Marin, ex compañero de clase de CalArts de Quintel, presta su voz a Benson, Pops y Muscle Man; [7] y Quintel interpreta a Mordecai y Hi-Five Ghost. [7] Los miembros del personal de producción han prestado su voz a varios personajes a lo largo de la serie, incluidos Minty Lewis, Toby Jones, Andress Salaff y Matt Price. El elenco de Regular Show grabó sus líneas juntos en grupo en lugar de sesiones de grabación individuales para cada actor; esto ayudó a que el diálogo del programa sonara natural. La serie utilizó regularmente actores de voz invitados para personajes recurrentes, como Steven Blum , Courtenay Taylor , David Ogden Stiers , Robin Atkin Downes , Jeff Bennett , Jennifer Hale , David Kaye , Fred Tatasciore , Matthew Yang King y Julian Holloway .
Cada episodio de Un Show Más tomó alrededor de nueve meses para completarse. Quintel y su equipo de 35 miembros desarrollaron cada episodio en Cartoon Network Studios en Burbank, California . [21] [22] El guion fue ilustrado en imágenes dibujadas a mano en bruto, conocidas como guiones gráficos . [23] Luego, los guiones gráficos fueron animados y mezclados con el diálogo correspondiente para crear la animática , que luego fue enviada para ser aprobada por la cadena. Los activos del programa (fondos, diseños de personajes, accesorios, etc.) luego se reunieron para enviarlos a Saerom Animation en Corea del Sur , donde se realizó la producción de animación real del episodio. Cuando terminó, el episodio fue enviado a Sabre Media Studios en California. Se crearon la música y los efectos de sonido, y el episodio final se mezcló y completó. El proceso permitió al equipo de producción trabajar simultáneamente en docenas de episodios en diferentes etapas de producción.
Aunque la mayoría de la animación moderna había cambiado a métodos híbridos como el Cintiq , Regular Show fue descrito como "mucho más low-fi" y fue animado tradicionalmente a mano usando papel, que luego fue compuesto digitalmente y pintado con tinta y pintura digitales . Aunque inicialmente se optó por usar Cintiqs para el programa, Quintel afirmó que se sentía más cómodo trabajando en papel, considerándolo más orgánico y más representativo del estilo individual de cada artista. El artista de tablero Calvin Wong dijo, "las herramientas del oficio eran lápices, bolígrafos, corrector líquido y ocasionalmente cajas de luz y borradores eléctricos". [17]
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Un show más no tiene una música temática regular; en cambio, al comienzo de cada episodio, se escucha un sonido borroso (proporcionado por Quintel) seguido de un reloj que hace tictac sobre las tarjetas de título. [ cita requerida ] El compositor principal de la serie es Mark Mothersbaugh , uno de los miembros fundadores de la banda Devo . Mientras Quintel estaba desarrollando el piloto, consideró pedirle a Mothersbaugh que creara la música para el programa. La animática del episodio fue enviada a Mothersbaugh, junto con una solicitud para que se uniera al personal y al equipo del programa.
Un show más también hizo uso de canciones con licencia, en su mayoría de la década de 1980, que comenzó cuando Quintel y los escritores del personal comenzaron a grabar las animaciones usando canciones con derechos de autor para las escenas de montaje. Los ejecutivos de la cadena vieron la animación y le preguntaron al equipo si querían usar algunas de las canciones para los episodios terminados. [7] Quintel dijo que las canciones se eligen por su idoneidad para la escena, si suenan bien y si su licencia es asequible. Quintel disfrutó usar las canciones en los episodios, diciendo que pensaba que los espectadores adultos podrían recordarlas y los espectadores más jóvenes podrían apreciar la música más antigua. [7] Las canciones del programa incluyen " You're the Best Around ", " Mississippi Queen ", " Don't You (Forget About Me) " y " A Holly Jolly Christmas ". [7] El programa también usó varias canciones que no son de los 80, como " Pale Blue Eyes " de The Velvet Underground en Un show más: la película y " Heroes " de David Bowie en el final de la serie. Otra canción notable utilizada en el show es "Here Comes a Regular" de The Replacements , una banda a menudo considerada como underground.
El programa también produjo canciones originales que se usaron en episodios, que generalmente fueron compuestas por Mothersbaugh y escritas por uno de los artistas del guión gráfico del personal. [7] "Summertime Loving, Loving in the Summer (Time)" fue escrita por el miembro del personal Sean Szeles y apareció en el episodio "This Is My Jam" (temporada 2, episodio 13). [7]
La mayoría de los episodios de Un show más duran 11 minutos; los episodios suelen estar emparejados para llenar un espacio de media hora en el programa. Se han completado y transmitido 244 episodios en ocho temporadas. La primera temporada se estrenó el 6 de septiembre de 2010 con el episodio "The Power" y terminó el 22 de noviembre de 2010 con "Mordecai and the Rigbys". [24] La segunda temporada se estrenó el 29 de noviembre de 2010 con el episodio "Ello Gov'nor" y terminó el 1 de agosto de 2011 con "Karaoke Video". [25] La tercera temporada se estrenó el 19 de septiembre de 2011 con el episodio "Stick Hockey" y concluyó el 3 de septiembre de 2012 con "Bad Kiss". [26] La cuarta temporada se estrenó el 1 de octubre de 2012, con el episodio de media hora «Exit 9B» y concluyó el 12 de agosto de 2013, con «Steak Me Amadeus». [27] La quinta temporada se estrenó el 2 de septiembre de 2013, con los episodios «Laundry Woes» y «Silver Dude» y concluyó el 14 de agosto de 2014, con «Real Date». [28] [29] La sexta temporada se estrenó el 9 de octubre de 2014, con el episodio «Maxin' and Relaxin ' » [30] y finalizó el 25 de junio de 2015, con «Dumped at the Altar». [31] La séptima temporada se estrenó con el episodio "Dumptown USA" el 26 de junio de 2015, [32] y terminó con el episodio de media hora "Rigby's Graduation Day Special" el 30 de junio de 2016. La octava y última temporada, titulada Regular Show in Space , se estrenó el 26 de septiembre de 2016, con el episodio "One Space Day at a Time" y terminó el 16 de enero de 2017, con "A Regular Epic Final Battle". [33]
Mordecai y Rigby tuvieron apariciones especiales en el episodio "Pizza Eve" de Uncle Grandpa , junto con otros personajes de Cartoon Network de dibujos animados actuales y terminados. [34] Mordecai, Rigby y Hi-Five Ghost hacen un pequeño cameo en el episodio "The Boredom" de El asombroso mundo de Gumball , junto con los personajes titulares de Uncle Grandpa y Clarence . [35] Mordecai y Hi-Five Ghost aparecen en el especial "Crossover Nexus" de OK KO!: Let's Be Heroes , y un personaje que se parece a los cameos de Mordecai en el episodio " Ketchup " de Hora de aventuras .
Un show más se convirtió en un éxito instantáneo. Su primera y segunda temporadas, transmitidas los lunes por la noche, ocuparon el puesto número 1 en su franja horaria entre todos los grupos demográficos clave de niños en toda la televisión, según Nielsen Media Research . [36] El estreno del piloto fue visto por 2.097 millones de espectadores. [37] Para los siguientes episodios de la primera temporada, la audiencia aumentó en más del 10% con respecto al período del año anterior. Por ejemplo, la entrada fue vista por 1.339 millones de niños de entre 2 y 11 años, un aumento del 65% con respecto al año anterior. También fue vista por 716.000 niños de entre 9 y 14 años, un aumento del 43%. El estreno de la temporada 2, "Ello Gov'nor", marcó una disminución de las cifras del estreno de la temporada 1. Obtuvo 2.067 millones de vistas, pero marcó un aumento con respecto al final de la temporada 1, que tuvo 2.028 millones de espectadores. [38] [39] El estreno de la temporada 3, "Stick Hockey", vio una caída mayor en los espectadores, registrando 2 millones de vistas. [40] Sin embargo, a medida que la serie continuó, sus calificaciones crecieron por un corto tiempo; el estreno de la temporada 4, "Exit 9B", fue visto por 3.047 millones de espectadores, un aumento significativo con respecto a las temporadas anteriores. [41] Sin embargo, a medida que avanzaba la serie, las calificaciones disminuirían y, en la última temporada, la mayoría de los episodios tenían menos de 1 millón de espectadores.
"Lo que más me gusta de Un Show Más es que en medio de un grupo de personajes regulares memorables, personajes secundarios recurrentes extravagantes y un estilo de animación fantástico, aún logra crear motivos para sus temas condensados".
Kevin McFarland, El club audiovisual [42]
Un show más recibió elogios de la crítica. Un crítico de IGN , RL Shaffer, calificó el programa de disparatado, absurdo, extraño e hilarante. Elogió el guión del programa y dijo que incluía "diálogos ingeniosos, personajes extraños e historias ingeniosas, cada una más irreverente que la anterior; Un show más común nunca deja de hacernos reír". [43] Terminó su crítica llamando al programa "una pieza bastante impresionante de comedia refrescante y fuera de lo común" y escribió que está "animado con humor, descaradamente tonto y casi siempre divertido". [43]
Neil Lumbrad, de DVD Talk, describió el programa como "un sentido del humor poco convencional con mucha aleatoriedad que hace que su título sea peculiar e hilarante" y lo comparó con los cortos originales de Looney Tunes y otras caricaturas, incluidas Las chicas superpoderosas , El laboratorio de Dexter y Johnny Bravo , que Cartoon Network ha producido. Escribió que la cadena ha encontrado "oro animado con Un show más , que es demasiado poco convencional y único para ser llamado regular" y que es una "joya animada cómica digna de ser descubierta en los próximos años". [44] Lumbrad terminó su reseña recomendando el programa y llamándolo "una caricatura verdaderamente increíble con mucho buen humor para disfrutar". [44]
El crítico de The AV Club , Alasdair Wilkins, dijo que en comparación con otra de las comedias animadas de Cartoon Network, Adventure Time , no considera que la serie sea divertida y la describió como "más agradablemente extraña". [45] Dijo que las tramas de los episodios pueden ser ocasionalmente demasiado complejas para explorarlas por completo en los 11 minutos del programa y que la configuración habitual de la historia puede hacer que algunas historias se sientan estructuralmente iguales a otras. [46] Wilkins dijo que considera que el programa está en su mejor momento cuando se centra en los chistes, los momentos de los personajes y las formas inventivas de usar la animación. Kevin McFarland, también de The AV Club , dijo que considera que la serie es emocionante de ver; elogió el estilo de animación, los personajes y el uso de motivos. [42]
En enero de 2013, Boom! Studios anunció que desarrollaría una serie de cómics basada en el programa y que KC Green escribiría el guion y Allison Strejlav estaría a cargo de las ilustraciones. El primer número se lanzó oficialmente el 15 de mayo de 2013. [ cita requerida ] Una serie de novelas gráficas originales también comenzaron a publicarse en 2014. La primera, titulada Hydration , fue escrita por Rachel Connor e ilustrada por Tessa Stone. [56] Le siguieron Noir Means Noir, Buddy (2015), [57] A Clash of Consoles (2016), [58] Wrasslesplosion (2017), [59] The Meatening (2018) [60] y Comic Conned (2018). [61]
El 9 de noviembre de 2011, se lanzó un juego llamado "Nightmare-Athon" en la App Store para iOS . [62] El 24 de enero de 2013, se lanzó un juego llamado "Ride 'Em Rigby" en iOS. [ cita requerida ]
El 8 de abril de 2013, JG Quintel anunció en su página de Twitter que un videojuego oficial de Regular Show estaba en desarrollo en ese momento, titulado Regular Show: Mordecai and Rigby in 8-Bit Land . Fue desarrollado por WayForward Technologies y publicado por D3 Publisher para Nintendo 3DS . El videojuego fue lanzado el 29 de octubre de 2013. [63] Mordecai y Rigby se convirtieron en personajes jugables en un videojuego llamado Cartoon Network: Battle Crashers , que fue lanzado para Nintendo 3DS , PlayStation 4 y Xbox One el 8 de noviembre de 2016, y Nintendo Switch el 31 de octubre de 2017. [ cita requerida ]
Jazwares ha producido una variedad de figuras de acción y juguetes de peluche con licencia de dos, [64] seis, [65] siete [66] y 10 pulgadas para la serie. [67] También se han lanzado "figuras coleccionables", [68] junto con otros productos temáticos, como "80's Bobbleheads", [69] "Pullback Custom Cruisers" [70] y "Wrestling Buddies". [71] Ha habido muchas camisetas gráficas con licencia oficial a través de los minoristas de ropa Hot Topic , We Love Fine y Threadless . [ cita requerida ] Looney Labs también lanzó una versión temática de Regular Show del juego de cartas Fluxx el 25 de julio de 2014. [72]
En la presentación de Cartoon Network 2015/2016, se anunció que estaban haciendo Un show más: la película . Después de crear accidentalmente un "Timenado", los holgazanes jardineros Mordecai y Rigby viajan al pasado y luchan contra un malvado entrenador de voleibol para salvar el universo y su amistad. [73]
Se proyectó por primera vez en The Downtown Independent en Los Ángeles el 14 de agosto de 2015. Se lanzó en descarga digital el 1 de septiembre de 2015, así como en DVD por Warner Home Video el 13 de octubre de 2015, y tuvo su estreno televisivo en noviembre de 2015. La película también se proyectó en selectos Alamo Drafthouse Cinemas en los Estados Unidos, [74] y tuvo horarios selectos en el SVA Theatre de Nueva York y el Cinema Montrereal CANADA durante octubre de 2015.
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: Amigo, tenemos 23 años, no deberíamos estar haciendo agujeros en las paredes.
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