Queens of the Stone Age (comúnmente abreviado como QOTSA ) es una banda de rock estadounidense formada en 1996 en Seattle , Washington. [1] La banda fue fundada por el vocalista y guitarrista Josh Homme , quien ha sido el único miembro constante durante múltiples cambios de formación. Desde 2013, la formación está formada por Homme junto a Troy Van Leeuwen (guitarra, lap steel , teclado, percusión, coros), Michael Shuman (bajo, teclado, coros), Dean Fertita (teclados, guitarra, percusión, coros). ) y Jon Theodore (batería, percusión). La banda también cuenta con un gran grupo de contribuyentes y colaboradores . Queens of the Stone Age son conocidas por su estilo de música hard rock rítmica y orientada al blues , el krautrock y la electrónica , junto con la distintiva voz en falsete de Homme y las escalas de guitarra poco ortodoxas.
Formada después de la disolución de la banda anterior de Homme, Kyuss , [2] la banda se originó a partir de la expansión de la escena musical de Palm Desert . Su álbum debut homónimo fue grabado con los ex miembros de Kyuss Alfredo Hernández en la batería y Homme en todos los demás instrumentos. El bajista Nick Oliveri se unió a la banda para su gira de acompañamiento y se convirtió en el co-vocalista principal de la banda junto a Homme. El segundo álbum de estudio de la banda, Rated R , que contó con Mark Lanegan como vocalista invitado, fue su debut en un sello importante y se lanzó en Interscope Records . Fue un éxito comercial y de crítica, y contó con su sencillo " The Lost Art of Keeping a Secret ". El tercer álbum de estudio de la banda, Songs for the Deaf , que contó con Dave Grohl en la batería, junto con contribuciones de Alain Johannes y Natasha Shneider , fue lanzado en 2002 con aclamación universal y mayor éxito comercial.
Tras las salidas de Oliveri y Lanegan en 2004 y 2005, respectivamente, Homme se convirtió en el único vocalista principal de la banda, con el multiinstrumentista Troy Van Leeuwen y el baterista Joey Castillo colaborando en Lullabies to Paralyze de 2005 y Era Vulgaris de influencia electrónica de 2007 . Después de varios años de inactividad, la banda firmó con el sello independiente Matador Records en 2013 y lanzó una trilogía suelta de álbumes en un lapso de diez años: ...Like Clockwork (2013), Villains (2017) e In Times New Roman. .. (2023). La trilogía trajo más elogios de la crítica y un nuevo nivel de éxito comercial para la banda, con ...Like Clockwork convirtiéndose en su primer álbum número uno en los EE. UU.
La banda ha sido nominada a los premios Grammy nueve veces: cuatro veces por Mejor Interpretación de Hard Rock , tres veces por Mejor Álbum de Rock y una vez por Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock . [3]
Después de la ruptura de su banda anterior, Kyuss , en 1995, Josh Homme se unió brevemente a Screaming Trees como guitarrista de gira, [4] antes de decidir formar una nueva banda, Gamma Ray. En 1996, lanzaron el EP homónimo Gamma Ray , con "Born to Hula" y "If Only Everything" (que luego aparecería en su debut homónimo como "If Only"). El EP contó con Matt Cameron de Soundgarden y Pearl Jam , Van Conner de Screaming Trees y el percusionista Victor Indrizzo . [5]
Gamma Ray cambió su nombre en 1997 después de que la banda alemana de power metal Gamma Ray amenazara con demandar. El nombre "Reinas de la Edad de Piedra" proviene del apodo que le dio a Kyuss su productor Chris Goss . Homme dijo sobre el nombre: "Los reyes serían demasiado machos. Los reyes de la Edad de Piedra usan armadura, tienen hachas y luchan. Las Reinas de la Edad de Piedra se juntan con las novias de los Reyes de la Edad de Piedra cuando luchan... Rock "Debería ser lo suficientemente pesado para los niños y lo suficientemente dulce para las niñas. De esa manera todos estarán felices y será más una fiesta. Kings of the Stone Age está demasiado torcido". [6]
El primer lanzamiento bajo el nombre de Queens of the Stone Age fue la canción "18 AD", lanzada en el álbum recopilatorio Burn One Up de Roadrunner Records . Música para fumetas. Presentaba al guitarrista Dave Catching, así como al bajista y baterista de la banda holandesa de rock fumeta Beaver , debido a las conexiones que Homme hizo mientras vivía en Ámsterdam durante unos meses después de la ruptura de Kyuss. [7] La primera aparición en vivo de la banda fue el 20 de noviembre de 1997, en el OK Hotel de Seattle , con Cameron a la batería, Mike Johnson de Dinosaur Jr. al bajo y John McBain de Monster Magnet a la guitarra. En diciembre de ese año, la banda lanzó un EP dividido, Kyuss/Queens of the Stone Age , que incluía tres temas de las sesiones de Gamma Ray, así como tres temas de Kyuss grabados en 1995 antes de su ruptura. [8]
Queens of the Stone Age lanzó su debut homónimo en 1998 en el sello Loosegroove Records de Stone Gossard y Regan Hagar , y en vinilo de Man's Ruin Records . Homme tocó la guitarra y el bajo en el álbum (este último se atribuye al alter ego de Homme, Carlo Von Sexron), Alfredo Hernández en la batería y varias otras contribuciones de Chris Goss y Hutch. Según los informes, Homme le pidió al vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan , que apareciera en el disco, pero no pudo debido a otros compromisos. [9]
Poco después de que terminaron las sesiones de grabación del álbum, el ex bajista de Kyuss, Nick Oliveri , se unió al grupo y comenzó la gira con una banda compuesta exclusivamente por ex miembros de Kyuss. Catching, un ex técnico de guitarra de Kyuss, se unió poco después. A partir de ese momento, la formación de la banda cambiaría con frecuencia; Cuando se estaba grabando su segundo álbum, Hernández había dejado el grupo para tocar en otras bandas. [10]
Lanzado en 2000, Rated R contó con innumerables músicos familiarizados con el trabajo y el "equipo" de Homme y Oliveri: entre otros, contribuyeron los bateristas Nick Lucero y Gene Trautmann , los guitarristas Dave Catching , Brendon McNichol y Chris Goss, e incluso el líder de Judas Priest, Rob . Halford , que grababa al lado, intervino como invitado en " Feel Good Hit of the Summer ". [11]
El álbum obtuvo críticas positivas y recibió mucha más atención que su debut, a pesar de que el mega minorista Walmart consideró que la letra de "Feel Good Hit of the Summer" promovía el uso de drogas, lo que casi provocó que retiraran el disco. estantes de las tiendas. [12] El éxito del disco también le valió a la banda importantes espacios de apertura con The Smashing Pumpkins , Foo Fighters , Hole y un lugar en el Ozzfest 2000. [11] Fue durante este tiempo que Homme declaró:
Hay un elemento robótico en nuestros álbumes, como la repetición de riffs. También queríamos hacer un disco que tuviera mucho rango dinámico. Queríamos configurarlo en esta banda para que pudiéramos tocar cualquier cosa. No queremos dejarnos atrapar por nuestra propia música. Si alguien tiene una buena canción (independientemente del estilo), deberíamos poder tocarla.
— Homme, entrevista con thefade.net [2]
Durante el show Rock in Rio de 2001 , el bajista Nick Oliveri fue arrestado después de actuar desnudo en el escenario, con solo el bajo cubriendo sus genitales. Oliveri se disculpó con los funcionarios y dijo que no sabía que era un delito en Brasil. [13]
Después de su trabajo en Rated R , el ex vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan, se unió a la banda como miembro de tiempo completo, cargo que ocupó hasta principios de 2005. Hacia el final de la gira de Rated R , la actuación de la banda en el festival Rock am Ring de 2001 En Alemania fue, según Homme, "el peor espectáculo que hemos realizado jamás y fue ante 40.000 personas". [14] La banda decidió tatuarse la hora de inicio de la actuación, "Freitag 4:15". Como explicó Oliveri:
Yo, Mark [Lanegan], Josh [Homme] y Hutch, nuestro sonidista, tenemos el mismo tatuaje, es del festival Rock am Ring. El horario que teníamos para tocar eran las 4:15 de la tarde y fue simplemente un espectáculo terrible. Apestó, fue horrible. Por eso me lo tatué en las costillas, donde me dolía, para no olvidarlo nunca.
— Oliveri, entrevista con la revista Daredevil (2005)
Dave Grohl , líder de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana , se unió a finales de 2001 para grabar la batería para el tercer álbum de la banda, Songs for the Deaf . Fue lanzado en agosto de 2002 y nuevamente contó con Lanegan. La última pista del álbum, "Mosquito Song", contó con los ex miembros de A Perfect Circle, Paz Lenchantin , en viola y piano, y Dean Ween en guitarra. Otro ex miembro de A Perfect Circle , el guitarrista Troy Van Leeuwen , se unió a la formación de gira tras el lanzamiento del álbum.
Se suponía que este disco sonaría extraño, como un rayo en una botella. Nosotros también estábamos muy jodidos. Incluso a mí me suena así, a loco. Se supone que los interludios de radio son como el viaje de Los Ángeles a Joshua Tree, un viaje que te hace sentir como si te estuvieras soltando: más David Lynch con cada milla.
— Homme, entrevista con jr.com [15]
Songs for the Deaf fue un éxito de crítica y obtuvo la certificación de oro en 2003, con ventas de más de 900.000 copias. [16] Los sencillos " No One Knows " y " Go with the Flow " se convirtieron en éxitos en la radio y MTV , con el primero justo fuera del Billboard Top 40 . "No One Knows" y "Go with the Flow" también aparecieron en las primeras versiones de los populares videojuegos Guitar Hero y Rock Band (respectivamente). Además, este último tema apareció en el popular videojuego Fortnite como canción en el Festival Fortnite . La canción "Crees que no valgo un dólar, pero me siento como un millonario" apareció en el videojuego Tony Hawk's Underground . También se utilizó como tema principal en " Jak X: Combat Racing " de Naughty Dog en 2005 junto con "Song for the Dead".
La gira Songs for the Deaf culminó con una serie de fechas principales en Australia en enero de 2004. Grohl regresó a sus otros proyectos y fue reemplazado en la etapa europea de la gira por el ex baterista de Danzig Joey Castillo , quien se unió a la banda a tiempo completo. Después de la gira, Homme despidió a Oliveri, porque estaba convencido de que Oliveri había abusado físicamente de su novia: "Hace un par de años, hablé con Nick sobre un rumor que escuché. Le dije: 'Si alguna vez descubro que esto es cierto, no puedo conocerte, hombre'". [17] Homme consideró romper la banda después de despedir a Oliveri, pero encontró una nueva determinación para continuar. [18] Oliveri respondió en la prensa que la banda había sido "envenenada por el hambre de poder" y que sin él, eran "Queens Lite". Más tarde suavizó su opinión y dijo: "Mi relación con Josh es buena. El nuevo disco de Queens es genial". [19] Según se informa, los dos todavía son amigos y en octubre de 2006, Oliveri estaba interesado en volver a unirse a la banda. [20] Oliveri más tarde contribuyó a Queens of the Stone Age por primera vez en nueve años, contribuyendo con coros en el sexto álbum de la banda, ...Like Clockwork .
A finales de 2004, Homme, junto con el multiinstrumentista de Eleven , Alain Johannes , y los miembros restantes de la banda, Van Leeuwen y Castillo, grabaron el cuarto álbum de estudio de Queens, Lullabies to Paralyze , un título tomado de una letra de "Mosquito Song" de su álbum anterior. [21] El álbum contó con invitados como Billy Gibbons de ZZ Top . A pesar de que, según los informes, Lanegan rechazó una invitación para permanecer con la banda, grabó voces en nuevas pistas (en particular, la del vocalista solista en la canción de apertura "This Lullaby") y apareció en la gira de apoyo según lo permitieron su programación y su salud.
Lullabies to Paralyze se filtró a Internet en febrero de 2005 y fue transmitido por la radio Triple J en Australia el 3 de marzo de 2005, como un "estreno mundial" sin fundamento. Luego fue lanzado oficialmente el martes 22 de marzo de 2005 en los EE. UU., debutando en el puesto número 5 en el Billboard Music Chart , el mejor debut de cualquier disco de Queens hasta que ... Like Clockwork debutó en el número 1 en junio de 2013.
El 14 de mayo de 2005, el grupo fue el invitado musical en Saturday Night Live , presentado por Will Ferrell. Uno de los personajes populares de Ferrell en Saturday Night Live, el cencerro ficticio de Blue Öyster Cult, Gene Frenkle , reapareció en el programa, tocando con las Queens en su primera canción de la noche, " Little Sister ". Frenkle tocó la parte del bloque de madera de la canción usando un cencerro junto con la banda.
El 22 de noviembre de 2005, Queens of the Stone Age lanzó un álbum/DVD en vivo, Over the Years and Through the Woods , que incluía un concierto en vivo filmado en Londres, Inglaterra, y material adicional que incluía videos raros de canciones de 1998 a 2005. En 2005, el grupo apoyó a Nine Inch Nails en su gira norteamericana With Teeth junto con Autolux (durante la primera mitad de la gira) y Death from Above 1979 (durante la segunda). El guitarrista de NIN, Aaron North , apareció como invitado en el escenario con los Queens para las canciones "Born to Hula", "Regular John", " Avon ", " Monsters in the Parasol " y "Long, Slow Goodbye" en el Wiltern LG de Los Ángeles. los días 19 y 20 de diciembre de 2005.
Otro invitado en el escenario para la presentación del 20 de diciembre fue el ex compañero de banda de Kyuss de Homme, John García , la primera vez que Homme y García tocaron juntos desde 1997. Como bis especial interpretaron tres canciones de Kyuss: "Thumb", "Hurricane" y "Supa Scoopa". y Poderosa primicia." [22] Homme declaró que el punto más bajo de la banda fue durante la era Lullabies , [23] pero que el disco "le quitó la chaqueta principal" a la banda luego del despido de Oliveri en 2004. [24]
El día de San Valentín de 2007, el sitio web oficial de la banda anunció que el nuevo álbum se titularía Era Vulgaris y se lanzaría en junio. [25] Más tarde, en febrero, aparecieron videos teaser que mostraban a Homme, Castillo, Van Leeuwen y Johannes en el estudio. [26] [27] Varios sitios informaron que el álbum incluiría muchos vocalistas invitados, incluidos Trent Reznor de Nine Inch Nails, Julian Casablancas de The Strokes , Mark Lanegan, Billy Gibbons de ZZ Top, [28] y la humorista fallecida Erma Bombeck . [29] Se esperaba que el bajista de Death from Above 1979, Jesse F. Keeler, tocara el bajo en la grabación de estudio del álbum, pero no en la gira; [30] sin embargo, debido a conflictos de agenda, declaró que no aparecería en el álbum.
Era Vulgaris se completó a principios de abril de 2007 [31] y se lanzó el 12 de junio de 2007 en Estados Unidos. [32] Los temas " Sick, Sick, Sick " y " 3's & 7's " fueron lanzados como singles a principios de junio. [33] Homme ha descrito el disco como "oscuro, duro y eléctrico, algo así como un trabajador de la construcción". [34] Cuando se le preguntó sobre las voces en el disco, específicamente el estilo diferente de canto que utilizó Homme, respondió:
Quería probar algo que al principio fuera francamente vergonzoso. Este disco es un crecimiento, no sobre lo que no está ahí, sino sobre lo que está.
— Josh Homme, entrevista con jr.com, 2007 [15]
El bajista Michael Shuman ( Wires On Fire , Jubilee y Mini Mansions ) y el tecladista Dean Fertita ( The Waxwings , The Dead Weather ) asumieron las tareas de gira de Alain Johannes y Natasha Shneider, respectivamente. [35] [36] En julio de 2007, Van Leeuwen declaró que la banda había escrito material nuevo, "aún en su infancia" [37] que Homme sugirió más tarde que podría lanzarse como un EP . [38] Después de una entrevista posterior con Homme, The Globe and Mail informó que el EP "podría contener hasta 10 caras B grabadas durante las sesiones de Era Vulgaris ". [39] Más tarde se informó que el EP no se lanzaría debido a la falta de voluntad del sello discográfico de publicar otro lanzamiento de QOTSA en ese momento. [40]
La banda comenzó una gira por América del Norte en 2007, a la que llamaron "Duluth Tour" porque iban a muchos pueblos y ciudades pequeños en los que nunca habían tocado antes, como Duluth, Minnesota . [41] La gira se extendió a otras áreas, como el Reino Unido, donde la banda tocó más shows que en cualquiera de sus giras anteriores por el Reino Unido. La banda realizó una gira por Australia desde finales de marzo hasta principios de abril de 2008, en la gira del V festival, que incluyó una serie de espectáculos paralelos. A principios de mayo de 2008, la banda completó la etapa canadiense de su gira. [42]
En noviembre de 2007, Queens of the Stone Age realizó un set semiacústico en una mina de sal subterránea en Alemania, interpretando una selección de éxitos, rarezas, versiones y una canción inédita llamada "Cathedral City". [43] Se planeó un DVD del concierto, pero aparte de un avance que promociona el DVD y varias fotografías, no se ha publicado ninguna grabación del concierto.
El 2 de julio de 2008, la ex tecladista de Queens of the Stone Age, Natasha Shneider, murió de cáncer de pulmón a la edad de 52 años. La noticia surgió con un mensaje publicado en la página de MySpace de la banda Sweethead, de la cual Troy, amigo cercano de Natasha y ex compañero de banda. Van Leeuwen es miembro. La página de inicio de la banda se actualizó con un mensaje conmemorativo de Homme que reemplazó la página principal normal. La banda realizó un concierto para celebrar la vida de Natasha Shneider en el Teatro Henry Fonda de Los Ángeles el 16 de agosto de 2008. Se les unieron en el escenario el marido de Shneider, Alain Johannes, Jack Black y Kyle Gass , Matt Cameron , Brody Dalle , Jesse Hughes. , Chris Goss y PJ Harvey , tocando una variedad de canciones QOTSA y no QOTSA, incluidas versiones de canciones de bandas como Cream y The Doors . Tenacious D y PJ Harvey también realizaron presentaciones acústicas en el show. Las ganancias del concierto se destinaron a sufragar los gastos relacionados con la enfermedad de Natasha.
El 22 y 23 de agosto de 2008, Queens of the Stone Age realizó los últimos shows de su gira Era Vulgaris en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido, y Josh Homme anunció en una entrevista con la BBC y durante el show que sería regresando al estudio para trabajar en el próximo álbum. [44]
Durante 2009 y 2010, los miembros de la banda trabajaron en proyectos paralelos durante el tiempo de inactividad. Troy Van Leeuwen fundó una nueva banda, Sweethead . Joey Castillo tocó para Eagles of Death Metal en su gira Heart On . El bajista Michael Shuman continuó su trabajo como baterista y vocalista con Mini Mansions , mientras que Dean Fertita se convirtió en el guitarrista y teclista del nuevo grupo de Jack White , The Dead Weather. Josh Homme formó el supergrupo Them Crooked Vultures con Dave Grohl y John Paul Jones . [45] Después de que Them Crooked Vultures terminara su gira en junio, la banda realizó una gira y lanzó una edición de lujo en dos CD de Rated R el 3 de agosto de 2010. Esta edición incluía el CD original junto con seis caras B y grabaciones en vivo de la banda. Rendimiento lector en 2000.
En 2010, Homme sufrió complicaciones durante una fallida cirugía de rodilla, durante la cual su corazón se detuvo por un corto tiempo debido a asfixia ; Los médicos tuvieron que utilizar un desfibrilador para reanimarlo. Después de esto, estuvo postrado en cama durante cuatro meses y se sumió en una profunda depresión, durante la cual consideró abandonar por completo su carrera musical. [46] Explicó más detalladamente esta experiencia en una entrevista en el podcast WTF de Marc Maron , explicando que había contraído una infección por Staphylococcus aureus resistente a la meticilina (MRSA) que su sistema inmunológico no podía combatir debido al estrés. Desde entonces, Homme ha dicho que la experiencia contribuyó en gran medida a la escritura y grabación de ...Like Clockwork . [47]
Después de que Homme se recuperó, Queens of the Stone Age lanzó una versión remasterizada de su álbum debut homónimo a principios de 2011 y presentó el álbum en su totalidad en una gira promocional. [48] La banda actuó en Conan el 14 de abril, [49] y luego tocó en el festival de música australiano Soundwave . [32] A lo largo del verano de 2011, la banda apareció en varios festivales europeos, incluido el Festival de Glastonbury , en Somerset , Reino Unido. También tocaron en el Festival del 20º Aniversario de Pearl Jam en Alpine Valley en East Troy, WI, el 3 y 4 de septiembre de 2011, que sería el último con el baterista Joey Castillo.
Los planes para grabar una continuación de Era Vulgaris se habían mencionado desde 2008, [50] pero la grabación no comenzaría hasta agosto de 2012. [48] En marzo de 2011, Homme declaró: "Hacer los ensayos para el primer disco realmente define el nuevo. Ha estado convirtiendo el nuevo disco en algo más. Lo que estábamos haciendo era blues, y ahora se ha convertido en esta cosa rota y en trance. ¡Los robots están volviendo a casa! [51] Según Homme, el álbum estaría terminado a finales de 2012. Explicó a BBC Radio 1: "Vamos a tomar nuestro último descanso que tendríamos durante un mes, volver y hacer Glastonbury, Luego saltamos inmediatamente al estudio. Nuestro disco estará listo para fin de año. Tenemos suficientes canciones". [52]
En noviembre de 2011, Alain Johannes declaró con respecto a su trabajo de estudio con la banda: "Tuvimos una noche con Queens of the Stone Age otra vez. [...] Solo en unos días, súper secreto, pero va a ser increíble. Estoy muy emocionado por ello. [...] Una vez que comenzamos el proceso, se completa. Así que no puedo decir exactamente cuándo, pero es un comienzo realmente bueno". [53]
El 20 de agosto de 2012, la banda declaró a través de una actualización de estado en Facebook que estaban "grabando" su nuevo álbum. [54]
En septiembre de 2012, se reveló que Homme y el productor Dave Sardy coescribieron y grabaron una canción titulada "Nobody To Love", que aparece durante los créditos finales de la película End of Watch . [55] [56]
En noviembre de 2012, Homme informó a Zane Lowe de la BBC que Joey Castillo había dejado la banda y que Dave Grohl tocaría la batería en el nuevo álbum, quien también actuó en Songs for the Deaf . [57] Homme también confirmó con Lowe que el álbum se lanzaría antes de su presentación en el Download Festival en junio de 2013. Además de Grohl, otros ex miembros que contribuyeron al álbum incluyen a los ex bajistas Nick Oliveri [58] y Johannes, [ 59] y el vocalista Mark Lanegan. [60]
Se anunciaron varias colaboraciones de diferentes músicos para... Like Clockwork , incluido el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, [61] el líder de Scissor Sisters , Jake Shears , [62] Brody Dalle, [59] y Elton John . [63]
A principios de 2013, Homme y otros colaboradores de Queens, incluidos Alain Johannes y Chris Goss, grabaron para la banda sonora de Sound City: Real to Reel de Dave Grohl . Goss, Johannes y Homme participaron en tres temas cada uno. En particular, Homme incluyó una colaboración con Grohl y Trent Reznor llamada Mantra , y también apareció en la película en un segmento de entrevista. Goss y Johannes fueron miembros destacados de Sound City Players , tocando canciones de Masters of Reality , Eleven y Desert Sessions , así como sus melodías escritas para la banda sonora. El ex bajista de Kyuss , Scott Reeder, también contribuyó a la banda sonora. [64]
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En marzo de 2013, Queens of the Stone Age anunció que el nuevo álbum, titulado ...Like Clockwork , se lanzaría en junio de 2013 en Matador Records . [65] [66] Un comunicado de prensa, emitido por Matador a las 9:00 am EST el 26 de marzo de 2013, reveló más detalles del álbum, incluidas más apariciones especiales: Alex Turner de Arctic Monkeys y James Lavelle de UNKLE . Además de la contribución de Grohl, el disco también incluye actuaciones del ex baterista Castillo, así como temas del nuevo baterista Jon Theodore (ex- The Mars Volta , One Day as a Lion ). [67] [68] Queens of the Stone Age estrenó una nueva canción, "My God Is The Sun", en Lollapalooza Brasil el 30 de marzo de 2013, [69] una actuación en la que Theodore hizo su debut en vivo. La versión de estudio de la canción se estrenó en el programa Lowe's BBC Radio 1 el 8 de abril de 2013. [70]
...Like Clockwork fue lanzado el 3 de junio de 2013 en Matador Records en el Reino Unido y el 4 de junio en los Estados Unidos. Autoproducido por la banda, es el primer álbum de Queens of the Stone Age que cuenta con contribuciones completas del bajista Michael Shuman y el tecladista y guitarrista Dean Fertita. El álbum debutó en la posición número uno en los EE. UU. y es el primer álbum de QOTSA en alcanzar este ranking. [71]
Después de una actuación de QOTSA en el Festival Made In America , propiedad de Jay Z , en el verano de 2013, Homme hizo comentarios sobre la estrella del rap durante una entrevista de radio con Strombo Show de CBC Radio 2 . Homme explicó que su banda fue cacheada por el equipo de seguridad del evento antes de la actuación y se refirió a la interacción personal de Jay Z con la banda como un truco de marketing. Homme declaró:
Él tiene a su seguridad cacheando a las bandas en el camino. Solo les dije que si abren mi bolso no voy a tocar, así que supongo que depende de ustedes si tocaremos o no... La idea es que cachearon a todos mis muchachos. , significa que estás en un lugar diferente, nadie nunca me ha hecho eso [a mí]... También nos dio champán y quería que nos tomáramos una foto con él. Y pensé: "Eso no es un regalo, es una herramienta de marketing". Entonces lo destruí. Porque pensé que era de mala educación en general. Y no deberían cachear a mis muchachos, deberían irse a la mierda. [72]
La gira ...Like Clockwork culminó con una fiesta de Halloween en The Forum en Los Ángeles, con invitados como The Kills , JD McPherson y la banda Uncontrollable de Nick Oliveri . [73] La actuación de la banda contó con la aparición de Oliveri, quien tocó canciones con ellos durante el bis, incluidas canciones como "Auto Pilot" y "Quick and to the Pointless" que no se habían interpretado en una década. [74]
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La banda actuó con Nine Inch Nails , Lindsey Buckingham y Dave Grohl en la 56ª edición anual de los premios Grammy . [75] La banda realizó una gira conjunta por Australia con Nine Inch Nails en 2014. [75]
En enero de 2014, Homme le dijo a la revista Rolling Stone que la banda comenzaría a grabar un nuevo álbum cuando terminaran su gira con ...Like Clockwork . [76] En junio de 2014, Homme realizó un espectáculo acústico en solitario en el festival Meltdown de James Lavelle, con actuaciones invitadas de Troy Van Leeuwen y Mark Lanegan. Durante este concierto, Homme tocó una nueva canción llamada "Villains of Circumstance", que se interpretó nuevamente en otro set acústico en 2016. [77] La banda indicó en febrero de 2015, cuando se anunció que tocarían Rock in Rio 2015 en Río de Janeiro en septiembre, que estaban a punto de grabar un nuevo disco. [78] A pesar de esto, en marzo de 2016, Michael Shuman reveló que la banda estaba en un descanso. [79]
Durante este período, los miembros de la banda trabajaron en varios otros proyectos. Josh Homme y Dean Fertita contribuyeron al álbum Post Pop Depression de Iggy Pop de 2016 y a la gira posterior, mientras que Troy van Leeuwen se unió al supergrupo de rock Gone Is Gone con planes de lanzar un EP y un álbum de estudio. [80] En mayo de 2016, Van Leeuwen anunció planes para grabar el séptimo álbum de estudio de Queens of the Stone Age "en algún momento de este año". [81]
En enero de 2017, Troy Sanders de Mastodon y Gone Is Gone dijeron que Queens of the Stone Age lanzará un nuevo álbum más adelante este año. [82] Después de esto, la banda publicó varias fotos en las redes sociales mostrando su estudio [83] y anunció que actuarían en el Fuji Rock Festival en julio, su primera presentación en Japón desde 2003. La banda actualizó sus cuentas de redes sociales. con un nuevo logo y las palabras "Coming Twentyfive" el 6 de abril de 2017, y anunció una gira por Australia y Nueva Zelanda que comenzaría en julio.
El 14 de junio de 2017, Queens of the Stone Age anunció su nuevo álbum Villains , que se lanzó el 25 de agosto de 2017. El avance tomó la forma de una parodia de comedia en la que la banda realiza una prueba de polígrafo con Liam Lynch junto con una aparición de El productor del álbum, Mark Ronson , y presentó un fragmento de la canción "Feet Don't Fail Me". El primer sencillo, " The Way You Used to Do ", fue lanzado al día siguiente junto con el anuncio de una gira mundial . [84] [85] El segundo sencillo de avance del álbum, "The Evil Has Landed", se lanzó el 10 de agosto de 2017. [86]
El 24 de octubre de 2017, como parte de la gira Villains , la banda encabezó el Madison Square Garden por primera vez, después de haber sido telonero de Nine Inch Nails allí en 2005 y de Red Hot Chili Peppers en 2003. Homme dijo que estaba "entusiasmado". . [87] Tres juegos de entradas gratuitas para este espectáculo estaban escondidos en tres estaciones a lo largo de la línea Q del metro de la ciudad de Nueva York . [88]
El 9 de diciembre de 2017, mientras estaba en el escenario durante el concierto de Navidad KROQ Acoustic en Inglewood, California , Homme le dio una patada a la cámara de un fotógrafo en la cara, lo que le provocó lesiones por las que luego recibió tratamiento médico. [89] Homme, que estaba bajo la influencia del alcohol en ese momento, luego se disculpó a través de un video en la página de Instagram de la banda, diciendo: "Espero que estés bien, y lo siento mucho. Y entiendo que tienes que hacerlo". Haz lo que tengas que hacer. Sólo quiero que sepas que lo siento. Buenas noches, buena suerte". [90]
En una entrevista con eonmusic en junio de 2019, Billy Gibbons anunció que había contribuido a un nuevo álbum de Queens of the Stone Age que Homme anunciará más adelante en el futuro. Gibbons también confirmó que Dave Grohl está involucrado en las sesiones de grabación. [91] Grohl negó los rumores, diciendo que él y Homme sólo habían pasado tiempo juntos "montando motocicletas y comiendo gofres". [92]
A principios de mayo de 2023, comenzaron a surgir rumores sobre el álbum cuando apareció una lista de productos en el sitio web de la banda titulada In Times New Roman... , que incluía la portada del álbum y la lista de canciones. Inicialmente, la lista fue eliminada. [93]
El 11 de mayo, se lanzó el primer sencillo del álbum, "Emotion Sickness", junto con un anuncio oficial del álbum. [94] El 31 de mayo, se lanzó el segundo sencillo del álbum, "Carnavoyeur". [95] El 14 de junio, se lanzó el tercer y último sencillo "Paper Machete", [96] seguido inmediatamente por el lanzamiento del álbum el 16 de junio. [97]
A principios de junio, Queens of the Stone Age anunció una extensa gira por América del Norte llamada "The End Is Nero Tour", [98] seguida inmediatamente por una etapa europea completa con fechas hasta finales de noviembre de 2023. [99] A esto le siguió una gira en 2024. gira que incluyó Australia, Nueva Zelanda y América del Norte con un lugar como cabeza de cartel en el Download Festival planeado. [100]
A lo largo de su carrera, la banda ha sido descrita como rock alternativo , [101] rock stoner , [102] metal alternativo , [103] [104] [105] y hard rock . [106] Homme ha descrito el álbum debut homónimo de la banda como música impulsora, angular y grabada en seco, [107] y el álbum presenta riffs sólidos y repetitivos en la estructura de la canción. [2] La revista Rolling Stone también señaló una "conexión entre el rock machista estadounidense de principios de la década de 1970, como Blue Cheer y Grand Funk Railroad , y los drones de precisión del rock alemán del mismo período". [108] El siguiente álbum de la banda, Rated R , contenía una variedad más amplia de instrumentos, varios invitados de grabación y voces principales compartidas por Homme, Oliveri y Lanegan. [108] Homme también ha comentado que "Nuestro primer disco anunció nuestro sonido. Este añadió que somos diferentes y raros". [15] La banda continuó experimentando en su tercer álbum, Songs for the Deaf , que también contó con una formación que incluía tres vocalistas principales, muchas apariciones especiales y una amplia gama de instrumentación, incluidas secciones de trompeta y cuerdas . [109] Homme ha descrito Lullabies to Paralyze como un álbum "oscuro", que incluye imágenes inspiradas en los cuentos populares y de hadas de los hermanos Grimm . [110] En 2005, Homme explicó: "Donde parece estar la poesía es cuando comienzas en la oscuridad y buscas la luz; eso es lo que hace que no sea deprimente para mí ..." [ 111] El álbum cambió de rumbo desde el El distintivo sonido "impulsor" anterior de la banda, en gran parte debido a la partida del miembro de toda la vida, Nick Oliveri. [15] La banda utilizó casi exclusivamente guitarras de cuerpo semi hueco durante la realización del disco. [112] Con Era Vulgaris, la banda continuó desarrollando su sonido característico con elementos más orientados al baile e influencias electrónicas , mientras que Homme actualmente ha vuelto a ser el único vocalista principal de la banda [113] y usa melodías vocales más distintas. [114]
Homme ha descrito en numerosas ocasiones su música como "versiones rock de música electrónica", afirmando que se inspira en la naturaleza repetitiva de la música trance electrónica junto con diversas formas de música dance, hip hop , trip hop y Krautrock . Este estilo de heavy rock mezclado con la estructura de la música electrónica ha sido denominado por Homme como "robot rock" en una entrevista con KUNO-TV en el Festival de Roskilde de 2001. [ cita necesaria ]
Homme ha descrito aspectos de su distintivo estilo de tocar la guitarra. [115] Demostró la 'escala de Josh Homme', que según él era el resultado de años tocando y alterando la escala de blues . La escala tiene los intervalos 1, b3, 3, b5, 5, 6, b7. Su escala es la mitad de la escala entera con el segundo grado (b2) omitido. [116] En la misma entrevista, Homme hizo referencia a algunas de sus influencias anteriores en su forma de tocar, citando tanto los estilos de guitarra polka como las técnicas de Jimi Hendrix .
Álbumes de estudio
El punto más bajo ha sido... como en algún lugar de
Lullabies
... eso fue muy confuso...
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