El planeta de los simios es una franquicia de medios de ciencia ficción que consta de películas, libros, series de televisión, cómics y otros medios sobre un mundo postapocalíptico en el que los humanos y los simios inteligentesse enfrentan por el control como especie dominante . [1] La franquicia comenzó conla novela de 1963 del autor francés Pierre Boulle La Planète des singes , traducida al inglés como El planeta de los simios o El planeta de los monos . Su adaptación cinematográfica de 1968, El planeta de los simios , fue un éxito crítico y comercial, iniciando una serie de secuelas, vínculos y obras derivadas. Arthur P. Jacobs produjo las primeras cinco películas de Apes a través de APJAC Productions para la distribuidora 20th Century Fox ; después de su muerte en 1973, Fox controló la franquicia, antes de su adquisición por parte de Disney en 2019.
Cuatro secuelas siguieron a la película original desde 1970 hasta 1973: Beneath the Planet of the Apes , Escape from the Planet of the Apes , Conquest of the Planet of the Apes y Battle for the Planet of the Apes . No se acercaron a la aclamación crítica de la original, pero fueron un éxito comercial, generando una serie de televisión de acción en vivo en 1974 y una serie animada en 1975. Los planes para una nueva versión cinematográfica se estancaron en el " infierno del desarrollo " durante más de 10 años antes del estreno en 2001 de El planeta de los simios , dirigida por Tim Burton . Una serie de películas de reinicio comenzó en 2011 con Rise of the Planet of the Apes , a la que le siguieron Dawn of the Planet of the Apes en 2014 y War for the Planet of the Apes en 2017. En 2019, entraron en producción más secuelas de la serie de reinicio de 2011, y Kingdom of the Planet of the Apes se estrenará en 2024. Los vínculos de la franquicia incluyen libros, cómics, videojuegos y juguetes.
El planeta de los simios es la serie cinematográfica de ciencia ficción estadounidense de más larga duración [2] y ha recaudado un total de más de 2000 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto combinado de 567,5 millones de dólares. Ha recibido especial atención entre los críticos de cine por su tratamiento de las cuestiones raciales . Los analistas cinematográficos y culturales también han explorado sus temas de la Guerra Fría y los derechos de los animales . La serie ha influido en películas, medios y arte posteriores, así como en la cultura popular y el discurso político.
La serie comenzó con la novela La planète des singes (1963) del autor francés Pierre Boulle . Boulle escribió la novela seis meses después de que las "expresiones humanas" de los gorilas en el zoológico lo inspiraran a contemplar la relación entre el hombre y el simio. La planète des singes estuvo fuertemente influenciada por las narrativas fantásticas de viajes de los siglos XVIII y XIX , especialmente la satírica Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift . Es una de las varias obras de Boulle que utilizan tropos de ciencia ficción y dispositivos de trama para comentar las fallas de la naturaleza humana y la dependencia excesiva de la humanidad en la tecnología, aunque Boulle rechazó la etiqueta de ciencia ficción, y en su lugar denominó su género "fantasía social". [3]
La novela es una sátira que sigue al periodista francés Ulysse Mérou, quien participa en un viaje a un planeta distante donde humanos mudos y animales son cazados y esclavizados por una sociedad avanzada de simios. Las especies de simios se clasifican en clases: los gorilas son oficiales de policía, los chimpancés son científicos y los orangutanes son políticos. Finalmente, Mérou descubre que los humanos alguna vez dominaron el planeta hasta que su complacencia permitió que los simios más trabajadores los derrocaran. El mensaje central de la historia es que la inteligencia humana no es una cualidad fija y podría atrofiarse si se la da por sentada. [3] [4] Boulle consideró la novela como una de sus obras menores, aunque resultó ser un éxito de ventas. El autor británico Xan Fielding la tradujo al inglés; se publicó en el Reino Unido como Monkey Planet y en los Estados Unidos como El planeta de los simios . [5]
El agente literario de Boulle, Allain Bernheim, le presentó la novela al productor cinematográfico estadounidense Arthur P. Jacobs , que había llegado a París en busca de propiedades para adaptar con su nueva compañía, APJAC Productions. Para explicar sus intereses, Jacobs les decía a los agentes: "Ojalá no se hubiera hecho King Kong para poder hacerla yo". Bernheim inicialmente lo contactó para una novela de Françoise Sagan , que Jacobs rechazó. Recordando el comentario anterior de Jacobs sobre King Kong , Bernheim mencionó La planète des singes , sin esperar que estuviera interesado. Sin embargo, la historia intrigó a Jacobs, quien compró los derechos cinematográficos de inmediato. [6]
Después de adquirir los derechos cinematográficos de la novela, Jacobs pasó más de tres años tratando de persuadir a los cineastas para que aceptaran el proyecto. Contrató a una sucesión de artistas para crear bocetos de prueba y contrató al veterano guionista de televisión Rod Serling , creador de The Twilight Zone , para escribir el guion. [7] [8] El guion de Serling cambió elementos de la novela de Boulle, introduciendo temas de la Guerra Fría ; ideó un nuevo final inesperado que reveló que el planeta era una Tierra futura donde los humanos se habían autodestruido mediante una guerra nuclear . [9] Los costos de producción se estimaron en más de $10 millones, un riesgo que ningún estudio de Hollywood o Europa asumiría. Jacobs y el productor asociado Mort Abrahams perseveraron y finalmente persuadieron a Charlton Heston para protagonizar; Heston a su vez recomendó al director Franklin J. Schaffner . El equipo grabó una breve prueba de pantalla con Heston, que finalmente convenció a 20th Century Fox de que la película podía tener éxito. [7]
Fox insistió en realizar cambios para reducir el presupuesto a unos más manejables 5,81 millones de dólares. [10] Los productores contrataron al veterano escritor Michael Wilson , que había adaptado previamente la novela de Boulle El puente sobre el río Kwai , para reescribir el guion de Serling. [11] [12] Para ahorrar en costos de efectos especiales, el guion de Wilson describía una sociedad de simios más primitiva que la que aparecía en la novela. [12] [13] La nueva versión cambió gran parte de la trama y el diálogo, pero mantuvo los temas de la Guerra Fría y el final de Serling. [13] [14] John Chambers creó los efectos de maquillaje. [15]
Heston interpretó al astronauta estadounidense del siglo XX George Taylor , que viaja a un planeta extraño donde los simios inteligentes dominan a los humanos mudos y primitivos. Kim Hunter y Roddy McDowall interpretaron a los simpáticos chimpancés Zira y Cornelius , y Linda Harrison interpretó al interés amoroso de Taylor, Nova . Maurice Evans interpretó al villano, el orangután Ministro de Ciencia Dr. Zaius . [16] El final, en el que Taylor se encuentra con una Estatua de la Libertad en ruinas y se da cuenta de que ha estado en la Tierra todo el tiempo, se convirtió en la escena definitoria de la serie y una de las imágenes más icónicas del cine de la década de 1960. [17] El planeta de los simios se estrenó el 8 de febrero de 1968 y fue un gran éxito entre los críticos y el público. Fue uno de los 10 mayores ganadores de dinero del año en América del Norte, recaudando un estimado de $ 22 millones (casi cuatro veces su presupuesto) y obtuvo excelentes críticas. [18] [19] John Chambers recibió un Oscar honorario en la 41.ª edición de los Premios de la Academia por sus efectos de maquillaje, el primero que se le otorga a un maquillador. [15] La banda sonora de Jerry Goldsmith y el diseño de vestuario de Morton Haack también le valieron nominaciones al Oscar. [20] Fox se acercó a Jacobs y Abrahams para filmar una secuela. Aunque no habían hecho la película con secuelas en mente, su éxito los llevó a considerar la posibilidad. [21]
La planificación de la secuela, titulada finalmente Bajo el planeta de los simios , comenzó dos meses después del estreno de la película original. Jacobs y Abrahams consideraron varios tratamientos de Serling y Boulle, pero finalmente los rechazaron. [22] A fines de 1968, los productores contrataron a Paul Dehn para escribir el guion; él se convertiría en el escritor principal de la franquicia. [23] [24] Charlton Heston no estaba interesado en una secuela, pero aceptó filmar algunas escenas si su personaje era asesinado y su salario era donado a la caridad. [25] En una de las muchas reescrituras importantes, Dehn alteró el guion para centrarse en un nuevo personaje, Brent , interpretado por James Franciscus . [26] Como Schaffner no estaba disponible, debido a su trabajo en Patton , los productores contrataron a Ted Post como director el 8 de enero de 1969. [27] Post tuvo problemas con el material, especialmente después de que el estudio redujera el presupuesto a $3.4 millones. [28]
La historia sigue al personaje de Franciscus, un astronauta que, mientras busca a Taylor, lo sigue inadvertidamente hacia el futuro. Después de encontrarse con los simios de la primera película, Brent encuentra a Taylor encarcelado por una colonia de mutantes humanos subterráneos que adoran una antigua bomba nuclear. Kim Hunter, Maurice Evans y Linda Harrison regresaron como Zira, Zaius y Nova. [29] David Watson reemplazó a Roddy McDowall como Cornelius, ya que McDowall no estaba disponible debido a un conflicto de programación. [30] James Gregory interpretó al gorila General Ursus y Paul Richards interpretó al líder mutante Méndez . La película se estrenó el 26 de mayo de 1970. [29] A diferencia de su predecesora, Beneath recibió malas críticas; los críticos generalmente la consideran la peor de las secuelas de Apes aparte de la última, Battle for the Planet of the Apes . [31] No obstante, fue un gran éxito de taquilla, acercándose a los números del original. A pesar de una conclusión que describe la destrucción nuclear del planeta, Fox solicitó otra secuela, creando una serie. [32] [33]
Tras el éxito financiero de Beneath , Arthur P. Jacobs reclutó a Paul Dehn para escribir un nuevo guion con un breve mensaje: "Los simios existen, se requiere secuela". Dehn comenzó a trabajar inmediatamente en lo que se convirtió en Escape from the Planet of the Apes . Los productores contrataron a un nuevo director, Don Taylor . [33] Fox le dio a la producción un presupuesto muy reducido de $2.5 millones, lo que requirió un cronograma de producción ajustado. [34]
Para sortear el presupuesto, así como el final aparentemente definitivo de Beneath , la película llevó a la serie en una nueva dirección al transportar a Zira (Kim Hunter) y Cornelius (Roddy McDowall, que regresa al papel después de estar ausente en Beneath ) de regreso en el tiempo a los Estados Unidos contemporáneos, reduciendo la necesidad de decorados costosos y efectos de maquillaje de simios. [28] En la película, Zira y Cornelius son inicialmente aceptados por la sociedad estadounidense, pero los temores de los humanos de que su hijo provoque la dominación de la raza humana por simios evolucionados conducen a un conflicto. La esposa de Jacobs, Natalie Trundy , que apareció como una mutante en Beneath e interpretaría a la simia Lisa en las siguientes dos secuelas, fue elegida como la Dra. Stephanie Branton. [35] Bradford Dillman interpretó al Dr. Lewis Dixon, Ricardo Montalbán interpretó a Armando y Eric Braeden interpretó al villano, el asesor científico del presidente Otto Hasslein . [36]
En comparación con sus predecesoras, Escape se centró más en temas de conflicto racial, que se convirtieron en un foco principal a lo largo del resto de la serie. [37] La película se estrenó el 21 de mayo de 1971, menos de un año después de Beneath . Fue bien recibida por los críticos. [38] A partir de este punto, los críticos comenzaron a ver las películas menos como unidades independientes y más como entregas de una obra mayor; el editor de Cinefantastique, Frederick S. Clarke, escribió que la floreciente serie tenía "la promesa de ser la primera epopeya de ciencia ficción filmada". [39] También tuvo un buen desempeño en taquilla, aunque no tan fuerte como sus predecesoras. Fox ordenó una tercera secuela. [40]
Basándose en la fuerte respuesta positiva a Escape , Fox ordenó La conquista del planeta de los simios , aunque proporcionó un presupuesto comparativamente bajo de 1,7 millones de dólares. [40] Paul Dehn regresó como guionista, y el productor Jacobs contrató a J. Lee Thompson para dirigir. Thompson había trabajado con Jacobs en dos películas anteriores, así como durante las etapas iniciales de El planeta de los simios , pero los conflictos de programación lo habían dejado no disponible durante su largo proceso de desarrollo. [41] Para Conquest , Thompson y Dehn se centraron en gran medida en el tema del conflicto racial, una preocupación secundaria en las primeras películas que se convirtió en un foco central en Escape . [42] En particular, Dehn asoció a los simios con los afroamericanos y modeló la trama a partir de los disturbios de Watts de 1965 y otros episodios del Movimiento por los Derechos Civiles . [41] Roddy McDowall firmó para interpretar a César , el hijo de su personaje anterior, Cornelius. [43] Ricardo Montalban regresó como Armando, mientras que Don Murray interpretó al Gobernador Breck , Severn Darden interpretó a Kolp y Hari Rhodes interpretó a MacDonald . [44]
Después de Escape , Conquest se desarrolla en un futuro cercano en el que los humanos han convertido a los simios en esclavos; César se levanta de la esclavitud para liderar una rebelión de simios. La película se estrenó el 30 de junio de 1972. [44] Las críticas fueron mixtas, pero el final dejó la serie abierta a otra secuela y Conquest tuvo tanto éxito en taquilla que Fox encargó otra película. [45]
Fox aprobó Battle for the Planet of the Apes con un presupuesto de 1,2 millones de dólares, el más bajo de la serie. [46] Los realizadores se embarcaron en el proyecto sabiendo que sería el final de la serie. [47] J. Lee Thompson regresó como director. El guionista de la serie Paul Dehn presentó un tratamiento, pero la enfermedad lo obligó a abandonar la película antes de completar el guion. Los productores posteriormente contrataron a John William Corrington y Joyce Hooper Corrington para escribir el guion. [48] [49] Battle continuó el enfoque de Conquest en el conflicto racial y la dominación pero, probablemente basándose en parte en los deseos del estudio, los Corrington descartaron el tratamiento pesimista de Dehn a favor de una historia con una resolución más esperanzadora, aunque ambigua. [50]
Battle sigue a César mientras lidera a los simios y sus súbditos humanos después de una guerra devastadora que destruyó gran parte del planeta. Se enfrenta tanto a un ataque de mutantes humanos con cicatrices de radiación como a un intento de golpe de estado mientras intenta construir una mejor sociedad tanto para los simios como para los humanos. McDowall regresó como César y Severn Darden regresó como Kolp. Paul Williams interpretó al orangután Virgil , Austin Stoker interpretó a MacDonald (el hermano del personaje de Hari Rhodes) y Claude Akins interpretó al general gorila Aldo . John Huston interpretó al orangután Lawgiver en una narrativa marco . [51] La película se estrenó el 2 de mayo de 1973. Obtuvo ganancias sobre los costos de producción, pero recibió malas críticas de los críticos, que la consideran la más débil de las cinco películas. [52]
Los críticos han ofrecido diversas interpretaciones del mensaje de la película y su importancia para la serie. Se ha prestado especial atención a las imágenes ambiguas del final: ambientada más de 700 años después de los acontecimientos principales, la última escena muestra una estatua de César derramando una sola lágrima mientras el Legislador relata la historia de César a una audiencia integrada por niños simios y humanos. Según una interpretación, la estatua llora lágrimas de alegría porque la especie ha roto el ciclo de opresión, lo que le da a la serie un final optimista. Según otra, la estatua llora porque todavía existe el conflicto racial, lo que implica que el futuro distópico de Planet and Beneath es inevitable. [53]
Además de sus rentables retornos en taquilla, las películas obtuvieron muy altos índices de audiencia en televisión después de su presentación en cines. Para capitalizar este éxito, Arthur P. Jacobs concibió una serie de televisión de acción en vivo de una hora de duración para seguir las películas. Tuvo la idea por primera vez en 1971 durante la producción de Conquest , que entonces anticipó que sería la película final, pero archivó el proyecto una vez que Fox ordenó una quinta entrega. Jacobs murió el 27 de junio de 1973, poniendo fin a la era de APJAC Productions de la franquicia El planeta de los simios . El ex ejecutivo de Fox Stan Hough asumió como productor del proyecto de televisión, titulado El planeta de los simios . CBS eligió la serie para su programación de otoño de 1974. [54]
Ron Harper y James Naughton interpretaron a Alan Virdon y Peter Burke, dos astronautas estadounidenses del siglo XX que pasan a través de una distorsión temporal hacia un futuro donde los simios subyugan a los humanos (a diferencia de la película original, los humanos pueden hablar). Roddy McDowall regresó a la franquicia como Galen, un chimpancé que se une a los astronautas. Booth Coleman interpretó al orangután Concejal Zaius y Mark Lenard interpretó al gorila General Urko. Los episodios retratan a Virdon, Burke y Galen mientras buscan un camino a casa, ayudan a los humanos y simios oprimidos y evitan a las autoridades. [55] El programa se estrenó el 13 de septiembre de 1974, llenando el horario de 8 a 9 pm de CBS los viernes. Obtuvo bajos índices de audiencia durante su emisión, un hecho que el equipo de producción atribuyó a la narración repetitiva y muy poco tiempo en pantalla para los simios que hicieron famosa la franquicia. Dados los considerables costes de producción, CBS canceló el programa después de 14 episodios, siendo la última emisión el 20 de diciembre de 1974. [56] [57] [58]
En 1981, Fox reeditó 10 de los episodios en cinco películas para televisión . Cada película combinaba dos episodios y (en algunos mercados) añadía nuevos segmentos introductorios y de conclusión protagonizados por McDowall como un Galen envejecido. Las películas recibieron lo que el erudito Eric Greene llama "los títulos más extravagantes del corpus de Los simios ": Regreso al planeta de los simios ; La ciudad olvidada del planeta de los simios ; Traición y avaricia en el planeta de los simios ; Vida, libertad y persecución en el planeta de los simios ; y Adiós al planeta de los simios . [59]
Greene considera que la posición del programa en la línea temporal de los simios es significativa: está ambientado en el año 3085, unos 900 años antes del accidente de Taylor en la película original y 400 años después del sermón del Legislador en Battle . Al representar un futuro en el que los simios dominan a los humanos, implica que el mensaje del Legislador de igualdad entre el hombre y el simio ha fracasado, lo que da peso a la interpretación más pesimista del final de Battle . [60] Greene sostiene que el programa enfatizó el tema del conflicto racial menos que las películas, aunque los episodios "The Trap" y "The Liberator" lo convirtieron en un foco central. [61]
En 1975, tras el fracaso de la serie de televisión de acción real, NBC y 20th Century Fox acordaron adaptar El planeta de los simios para una serie animada. La cadena contrató a DePatie-Freleng Enterprises para producir una caricatura de media hora los sábados por la mañana titulada Return to the Planet of the Apes . Doug Wildey , cocreador de Jonny Quest , asumió la mayor parte del control creativo como productor asociado, director de guion gráfico y director supervisor. [62] Wildey solo había visto la película original y Beneath y, por lo tanto, basó su interpretación en ellas. Como tal, el programa se basó menos en los temas y desarrollos de la trama de Escape , Conquest y Battle y, en cambio, regresó a los temas de la Guerra de Vietnam y la Guerra Fría prominentes en las dos primeras películas. [63]
La trama gira en torno a tres astronautas estadounidenses, Bill Hudson (Tom Williams), Jeff Allen (Austin Stoker, que interpretó a MacDonald en Battle ) y Judy Franklin ( Claudette Nevins ), que viajan sin darse cuenta al futuro lejano de la Tierra. Encuentran un mundo poblado por tres grupos: humanos mudos que habitan cuevas del desierto, humanos subterráneos "Underdwellers" creados a partir de los mutantes de Beneath y simios civilizados que subyugan a los humanos. A lo largo del programa, los astronautas se involucran cada vez más en los asuntos del planeta y en la defensa de los humanos contra una invasión de simios. El elenco incluía personajes basados en los de las películas y series de televisión anteriores, incluidos Nova (Nevins nuevamente), el general Urko (Henry Cordin), Zira (Philippa Harris), Cornelius (Edwin Mills) y el Dr. Zaius (Richard Blackburn). [64] NBC transmitió 13 episodios entre el 6 de septiembre y el 29 de noviembre de 1975. El programa no logró índices de audiencia particularmente altos. La cadena consideró producir una segunda temporada de tres episodios para completar la historia, pero esto nunca se materializó. [65]
Fox inició planes para relanzar la serie El planeta de los simios en la década de 1980, pero el proyecto cayó en una fase de desarrollo prolongada e infructuosa —" infierno del desarrollo "— durante más de 10 años, uno de los períodos de desarrollo más prolongados en la historia del cine. Comenzó en 1988, cuando Fox anunció que Adam Rifkin , entonces director de cine independiente de 21 años , desarrollaría una nueva película de Los simios . Por invitación de un ejecutivo de Fox, Rifkin lanzó un concepto para Return to the Planet of the Apes , una secuela alternativa de Planet que ignoraba las otras cuatro películas. En el concepto inicial de Rifkin, el descendiente de Taylor, Duke, lanza un levantamiento al estilo de Espartaco contra los opresores simios de inspiración romana liderados por el general Izan. Días antes de que el proyecto estuviera programado para entrar en preproducción , Fox trajo nuevos ejecutivos del estudio, quienes lo enviaron de vuelta al desarrollo. [66] Le encargaron a Rifkin que escribiera varios borradores, pero los encontraron insatisfactorios y finalmente descartaron el proyecto. [67]
Después de varios años en el limbo, Fox volvió al concepto de Apes , esta vez con Oliver Stone como productor. Stone trajo a Terry Hayes como guionista y desarrollaron un guion titulado Return of the Apes . [68] En su guion, la humanidad se ve amenazada por una enfermedad codificada en su ADN, por lo que dos científicos retroceden en el tiempo miles de años para detenerla en su origen. Descubren que la enfermedad fue diseñada por simios avanzados para asegurar la eventual destrucción de la humanidad. [69] Arnold Schwarzenegger se comprometió a protagonizar como el científico Will Robinson y Phillip Noyce aceptó dirigir. El borrador impresionó al presidente de Fox, Peter Chernin , pero otros ejecutivos se mostraron ambivalentes sobre el guion de acción, creyendo que debería ser más ligero. En un momento, el ejecutivo Dylan Sellers insistió en que el guion incluyera una escena cómica que involucrara a simios jugando béisbol como su "sello" en la película y despidió a Hayes cuando lo dejó fuera. Este movimiento provocó que Noyce también renunciara y, posteriormente, casi todos los involucrados en el proyecto se fueron por una razón u otra. [68]
Tras el fracaso del proyecto Stone-Hayes, Fox contrató a Chris Columbus para desarrollar un nuevo concepto de Apes . Columbus contrató a Sam Hamm para escribir un guion que tomara elementos de la novela de Boulle y varios tratamientos no utilizados. En el guion de Hamm, un astronauta simio de un planeta lejano desata un virus devastador en la Tierra. Los científicos van al planeta del astronauta, donde los simios cazan humanos; encuentran una cura pero regresan para encontrar la Tierra invadida por los simios. Schwarzenegger permaneció vinculado, pero Fox encontró el guion decepcionante. Columbus abandonó el proyecto en 1995 después de la muerte de su madre y James Cameron intervino para producir. Cameron tenía la intención de ir en una "dirección muy diferente" con el guion, pero tras el éxito crítico y financiero de su película Titanic , abandonó el proyecto. Fox se acercó a una serie de directores para que se hicieran cargo, sin éxito. [70]
En 1999, Fox contrató a William Broyles, Jr. para escribir un nuevo guion. Fox insistió en una fecha de estreno en julio de 2001, pero por lo demás le ofreció a Broyles una considerable licencia creativa. [70] Esta perspectiva atrajo al director Tim Burton , que esperaba hacer una "reinvención" de El planeta de los simios . Burton encontró la producción ardua, en gran parte debido al estricto calendario de estrenos de Fox. El estudio presupuestó la película en 100 millones de dólares, lo que significa que el ambicioso guion de Broyles tuvo que ser alterado para reducir los costos; Lawrence Konner y Mark Rosenthal trabajaron en reescrituras incluso cuando la película entró en producción. El ajustado calendario significó que todas las etapas de producción se apresuraron. [71]
La película está protagonizada por Mark Wahlberg como el astronauta Leo Davidson, quien viaja accidentalmente a través de un agujero de gusano a un planeta distante donde los simios parlantes esclavizan a los humanos. Lidera una revuelta humana y trastorna la civilización de los simios al descubrir que los simios evolucionaron de los simios normales que habían acompañado su misión y habían llegado al planeta años antes. Helena Bonham Carter interpretó al chimpancé Ari , mientras que Tim Roth interpretó al chimpancé que odia a los humanos, el general Thade . La película recibió críticas mixtas; la mayoría de los críticos creyeron que no se comparaba con la original. Gran parte de los comentarios negativos se centraron en la trama confusa y el final inesperado, aunque muchos críticos elogiaron los efectos especiales. [72] [73] La película tuvo éxito en taquilla, recaudando 362 millones de dólares en todo el mundo. [74] Fox inicialmente había esperado una secuela, pero la difícil producción dejó a Burton sin entusiasmo por participar, y la película no logró generar suficiente interés para que el estudio buscara una secuela. [71]
En 2005, los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver desarrollaron un concepto para una nueva película de El planeta de los simios , finalmente titulada El origen del planeta de los simios . Inspirado por artículos de noticias sobre simios criados como humanos y avances en genética, Jaffa concibió una idea para una película sobre un chimpancé genéticamente mejorado criado en un hogar humano. Él y Silver presentaron el concepto a Fox como una forma de reiniciar la franquicia de Los simios reinventando la historia del chimpancé César , el personaje principal de Conquest and Battle . Fox quedó impresionada y aceptó la propuesta, pero el desarrollo tuvo problemas durante cinco años mientras la producción pasaba por guiones, escritores, directores y productores. En 2010, los productores Chernin y Dylan Clark de Chernin Entertainment intervinieron para sacar adelante la película, conservando a Jaffa y Silver como escritores. [75] [76]
En el guion final, César recibe una cognición mejorada de una droga viral creada por Will Rodman, quien lo cría. Después de ser encarcelado en un santuario de simios, César usa su ingenio para lanzar un levantamiento. [77] El guion contiene conexiones complejas con otras entregas de la serie, lo que causa cierta confusión en cuanto a su relación exacta con ellas. Oliver Lindler escribe que si bien la premisa de la película podría identificarla como una nueva versión de Conquest , los despachos oficiales y los críticos profesionales generalmente evitaban el término, y en su lugar llamaban a la película una precuela o "historia de origen" de la película original de El planeta de los simios y/o un reinicio de la serie; los fanáticos y blogueros eran más propensos a referirse a ella como un "remake". [78] [79] [80] El guion completo atrajo al director Rupert Wyatt . Para retratar a los personajes de los simios de manera realista, la producción evitó los efectos prácticos a favor de la actuación por captura de movimiento , asociándose con la compañía de efectos visuales de Nueva Zelanda Weta Digital . Wyatt eligió a James Franco para el papel de Will Rodman, mientras que el veterano actor de captura de movimiento Andy Serkis firmó para protagonizar a César. [81]
Rise se estrenó el 5 de agosto de 2011. Los críticos la reseñaron positivamente, especialmente elogiando los efectos visuales y la actuación de Serkis. [82] Fue un gran éxito de taquilla, recaudando $482 millones a nivel mundial, más de cinco veces su presupuesto de $93 millones. [83] Los efectos especiales de Weta le valieron a la película dos premios de la Sociedad de Efectos Visuales y una nominación al Oscar en la 84.ª edición de los Premios de la Academia , entre otros galardones. La fuerza de la actuación de Serkis también inspiró a Fox a promocionarlo para que fuera considerado para el Oscar; no fue nominado por los votantes de la Academia. [84] Tras el éxito de la película, Fox inmediatamente planeó una secuela. [85]
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Los productores Peter Chernin y Dylan Clark comenzaron a planificar la película que finalmente se tituló Dawn of the Planet of the Apes justo después del estreno de Rise en 2011. Fox asignó un presupuesto de 40 millones de dólares, aunque el presupuesto final aumentó a 170 millones de dólares. [86] [87] [88] Rick Jaffa y Amanda Silver regresaron para escribir el guion y producir y el estudio rápidamente contrató a Andy Serkis para repetir su papel como César. El director Rupert Wyatt se retiró del proyecto debido a problemas de producción y programación y fue reemplazado por Matt Reeves . [86] [89]
Ambientada 10 años después de Rise , la película establece que la gripe simia, un efecto secundario de la droga que mejoró la inteligencia de los simios, ha matado a la mayoría de los humanos. César lucha por mantener la paz mientras su comunidad de simios se ve envuelta en enfrentamientos violentos con supervivientes humanos cercanos. Weta Digital proporcionó nuevamente trabajo de efectos especiales, que combinó escenarios prácticos, fondos manipulados digitalmente y personajes simios de captura de movimiento. [90] Los personajes humanos principales fueron interpretados por Jason Clarke , como Malcolm; Keri Russell , como Ellie; y Gary Oldman , como Dreyfus. [91] Estrenada el 11 de julio de 2014, la película fue muy bien recibida por los críticos, que la encontraron una fuerte continuación de Rise y elogiaron la combinación de un guion atractivo con impresionantes efectos especiales. [92] [93] También tuvo un fuerte desempeño en taquilla, recaudando $ 711 millones en ingresos brutos mundiales. [87] Sus efectos especiales recibieron varios honores, incluidos tres premios de la Visual Effects Society y una nominación al Oscar en la 87.ª edición de los Premios Óscar . [94]
Fox tenía suficiente confianza en Dawn of the Planet of the Apes como para que el estudio comenzara a planificar la siguiente entrega meses antes del debut de la película. Después de que Fox y Chernin Entertainment proyectaran la versión de Matt Reeves de Dawn , fue contratado para regresar como director; también escribió el guion con Mark Bomback . Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver nuevamente se desempeñaron como productores. [95] [96] Con un presupuesto de $150 millones, War for the Planet of the Apes se estrenó el 14 de julio de 2017. [97] [98] La película representa a los simios y los humanos en un conflicto armado y sigue a César y sus seguidores mientras rastrean al misterioso Coronel, un líder paramilitar humano, y buscan un nuevo hogar. Serkis regresó como César, Woody Harrelson interpretó al villano Coronel y Steve Zahn interpretó a Bad Ape. [99] [100] Obtuvo una gran aclamación de la crítica; Los críticos elogiaron los efectos y la narrativa y encontraron que la película era una conclusión adecuada para la historia de César. [101] [102] Recaudó $491 millones en la taquilla mundial. [98] Recibió numerosos premios y nominaciones, incluidas nominaciones a Mejores efectos visuales y Mejores efectos visuales especiales en los 90.º Premios de la Academia y 71.º Premios de Cine de la Academia Británica , respectivamente. [103] [104]
En octubre de 2016, se informó que se estaba discutiendo una cuarta película de la nueva serie. [105] [106] Poco antes del estreno de War en julio de 2017, Reeves dijo que expresó interés en hacer más películas de Apes y que Steve Zahn, quien interpretó a Bad Ape en la película, había preparado una historia para futuras secuelas. [107] [108] [109] El escritor Mark Bomback insinuó que serían posibles más películas. [110] En abril de 2019, tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney , Walt Disney Studios anunció que futuras películas de El planeta de los simios estaban en desarrollo. [111] [112] En agosto de 2019, Disney declaró que cualquier entrega futura se desarrollaría en el universo establecido por primera vez en El origen del planeta de los simios . [113] En febrero de 2020, Wes Ball fue anunciado como director de la próxima película, con Joe Hartwick Jr. y David Starke como productores. Ball explicó que la historia se desarrollará después de los eventos de War for the Planet of the Apes , y continuará siguiendo el "legado de César". [114] [115] En mayo de 2020, se anunció que Josh Friedman se desempeñará como guionista junto a Ball, mientras que Rick Jaffa y Amanda Silver regresarán a la franquicia como productores. [116] En una entrevista con The Hollywood Reporter , el presidente de 20th Century Studios, Steve Asbell, declaró que la producción comenzaría entre fines del verano o principios del otoño de 2022. [117] En agosto de 2022, se anunció que Owen Teague había sido elegido para un papel principal, Noa. [118] En septiembre de 2022, se anunció que Freya Allan y Peter Macon habían sido elegidos y se reveló que el título era Kingdom of the Planet of the Apes . [119] [120] [121] La producción de la película comenzó en octubre de 2022 en Sídney , Nueva Gales del Sur , en Disney Studios Australia . [122]
300 años después de los acontecimientos de La guerra , [123] las civilizaciones de simios han surgido del oasis al que César condujo a sus compañeros simios, mientras que los humanos han retrocedido a un estado salvaje y primitivo. Cuando el rey simio Próximo César , armado con armas forjadas a partir de tecnología humana perdida, predica las enseñanzas de César para esclavizar a otros clanes, la joven cazadora de chimpancés Noa se embarca en un desgarrador viaje junto a una mujer humana llamada Mae para determinar el futuro de los simios y los humanos por igual. [124] [125] Estrenada el 10 de mayo de 2024, la película recibió críticas positivas, con elogios por sus secuencias de acción, efectos visuales y actuaciones del elenco. [126] [127] Ha ganado $392 millones en la taquilla mundial. [128]
Asbell confirmó que otra película, no confirmada pero presumiblemente una secuela de Kingdom of the Planet of the Apes , está en desarrollo y se estrenará en algún momento de 2027. [129]
La novela de Pierre Boulle La Planète des singes fue traducida y reimpresa varias veces después de su publicación original en 1963. [130] Las cuatro secuelas de la serie original generaron novelizaciones de escritores de ciencia ficción consagrados de la época, cada una de las cuales tuvo múltiples reimpresiones propias. Michael Avallone escribió la novelización de Beneath the Planet of the Apes en 1970. Jerry Pournelle , quien más tarde fue coautor de Lucifer's Hammer y The Mote in God's Eye , escribió la novelización de Escape from the Planet of the Apes en 1974. John Jakes , expresidente de Science Fiction Writers of America , escribió la novelización de Conquest of the Planet of the Apes en 1972. David Gerrold , guionista del episodio de Star Trek " The Trouble with Tribbles ", escribió la novelización de Battle for the Planet of the Apes en 1973. También se produjeron novelizaciones de la serie de televisión de acción en vivo y animada. [131] William T. Quick escribió la novelización de Planet of the Apes de 2001 ; también escribió dos novelas precuelas ( Planet of the Apes: The Fall (2002) y Planet of the Apes: Colony (2003)), y se publicaron varios otros libros relacionados. [132]
Los cómics basados en El planeta de los simios se han publicado regularmente desde 1968. Entre los más notables se encuentra la revista El planeta de los simios de Marvel Comics , publicada de 1974 a 1977. La serie en blanco y negro presentó adaptaciones de cada una de las películas, nuevas historias de Los simios de Doug Moench , noticias de la serie, ensayos, entrevistas y otro material. Se convirtió en uno de los títulos más exitosos de Marvel, atrayendo de 300 a 400 cartas de fans con cada número, tantas que el estudio tuvo que suspender su práctica de escribir respuestas personales. Marvel también publicó el título mensual Aventuras en el planeta de los simios de 1975 a 1976, que comprendía reimpresiones en color de las adaptaciones de Planet y Beneath . [133]
En 1991, durante un resurgimiento del interés en la franquicia, Malibu Comics lanzó un nuevo cómic mensual en blanco y negro de El planeta de los simios a través de su estudio Adventure Comics. El número de debut vendió 40.000 copias, un récord para los cómics en blanco y negro, lo que llevó a una exitosa serie de 24 números en dos años. La serie sigue al nieto y heredero de César, Alexander, en su lucha por gobernar la civilización de los simios. El éxito del cómic llevó a Malibu a publicar cinco miniseries derivadas de cuatro números : Ape City , El planeta de los simios: Urchak's Folly , el crossover de Alien Nation Ape Nation , El planeta de los simios: La sangre de los simios y El planeta de los simios: La zona prohibida . Malibu también publicó dos cómics one-shot , Un día en el planeta de los simios y El planeta de los simios: Sins of the Fathers , una historia de precuela de la película original; un libro de bolsillo comercial que recopila los primeros cuatro números de la serie principal, titulado Monkey Planet ; y reediciones de historias de la serie Apes anterior de Marvel . [134]
Gold Key Comics , Dark Horse Comics y Boom! Studios también han producido cómics de El planeta de los simios . Los lanzamientos de Boom! incluyen crossovers con otras propiedades: Star Trek/El planeta de los simios: La directiva de primates de 2014 [135] y la historia de King Kong de 2017, Kong on the Planet of the Apes. [136] En 2018, Boom! lanzó una novela gráfica, El planeta de los simios: Visionarios , adaptada por Dana Gould y Chad Lewis del guion no utilizado de la película original de 1968 de Rod Serling. [137]
La serie, y particularmente el programa de televisión de acción real Apes y la caricatura Return to the Planet of the Apes , generaron numerosos juguetes y productos relacionados. Durante la década de 1970, Fox licenció a alrededor de 60 empresas para producir alrededor de 300 productos diferentes de Apes , incluyendo figuras de acción y juegos, kits de construcción de modelos , libros para colorear, juegos de libros y discos , tarjetas coleccionables, armas de juguete , disfraces, ropa, vajilla de marca y loncheras. Este nivel de comercialización era inusual para la época y el éxito de la mercancía de Apes puede haber inspirado las campañas que luego se volvieron comunes para películas y series de televisión. [138] Las figuras de acción, vendidas por Mego a partir de 1973, fueron los primeros juguetes de este tipo vendidos como productos relacionados con películas; demostraron ser populares e inspiraron el surgimiento de series de figuras de acción basadas en franquicias de la cultura popular. [139] Eric Greene escribe que los juguetes de los simios eran lo suficientemente populares como para llevar a algunos niños contemporáneos a participar en juegos de rol de simios contra humanos que simulaban los conflictos de la serie de una manera similar a "Indios y vaqueros". [138] Con el estreno de las películas del siglo XXI, Fox autorizó a varias empresas a fabricar nuevos juguetes de los simios , incluidas figuras de acción detalladas de personajes nuevos y "clásicos" que se vendían como coleccionables . [140]
En 1983, 20th Century Fox Videogames desarrolló un juego de Planet of the Apes para Atari 2600 , que iba a ser el primer juego de computadora basado en la serie. El juego todavía estaba en la fase de prototipo cuando Fox cerró su división de juegos durante la crisis de los videojuegos de 1983 y nunca se lanzó. Se asumió que estaba perdido hasta 2002, cuando los coleccionistas identificaron un prototipo, encontrado anteriormente en un estuche etiquetado como Alligator People , como el juego de Apes perdido . [141] [142] Los diseñadores independientes Retrodesign completaron y lanzaron el juego como Revenge of the Apes en 2003. [142] En el juego, el jugador controla a Taylor mientras lucha contra simios en varios niveles inspirados en la película para llegar a la Estatua de la Libertad. [141]
Un videojuego basado en la serie no apareció hasta 2001. Fox Interactive comenzó a desarrollar un juego de El planeta de los simios en 1998 para PC y PlayStation como un vínculo con el proyecto de remake de larga gestación. Fox y el desarrollador Visiware continuaron con el juego cuando el proyecto entró en el limbo, creando su propia historia basada en la novela de Boulle y las películas originales. [143] [144] El juego es una aventura de acción en la que los jugadores controlan al astronauta Ulises mientras explora una Tierra futura gobernada por simios. La decisión de Fox Interactive de copublicar con otra compañía, Ubisoft , retrasó aún más el lanzamiento del juego. A pesar de su largo desarrollo, el juego se perdió el debut de la película El planeta de los simios de Tim Burton por dos meses; [145] finalmente apareció el 20 de septiembre de 2001, con críticas en su mayoría negativas. [146] [147] [148] Además, Ubisoft produjo un juego El planeta de los simios sustancialmente diferente para Game Boy Advance y Game Boy Color , un juego de desplazamiento lateral que seguía las dos primeras películas. [144] [149]
En 2014, Fox se asoció con Ndemic Creations en una importante actualización con la temática de Dawn of the Planet of the Apes para el juego móvil Plague Inc. Los jugadores crean y propagan un virus de "gripe simia" para erradicar a los humanos mientras ayudan a los simios a sobrevivir. [150] En 2017, Fox encargó un juego de aventuras para acompañar a War for the Planet of the Apes llamado Planet of the Apes: Last Frontier . [151] La compañía de efectos digitales de Serkis, The Imaginarium, trabajó en el juego y Serkis realizó la captura de movimiento. [152] Fue lanzado en PlayStation 4 el 21 de noviembre de 2017, con críticas mixtas. [153] En 2018, la división de realidad virtual de Fox , FoxNext VR Studio, se asoció con los desarrolladores Imaginati Studios en un juego de disparos en primera persona de realidad virtual, Crisis on the Planet of the Apes VR . El jugador controla a un chimpancé que intenta escapar de un centro de detención humano. [154] [155] Fue lanzado para PC y PlayStation 4, recibiendo críticas negativas a promedio. [156] [157]
Plague Inc también introdujo un modo de juego El planeta de los simios. [ cita requerida ]
Los críticos consideran que la raza es el tema principal de la serie El planeta de los simios . [8] Eric Greene, autor de un libro sobre el papel de la raza en las películas originales y el material derivado, escribe que "cuando se ve como una obra épica, la saga de los simios emerge como una alegoría liberal del conflicto racial". [39] En la interpretación de Greene, el arco argumental de la franquicia tiene sus raíces en el conflicto central en el que los humanos y los simios se subyugan alternativamente entre sí en un ciclo destructivo. [158] La diferencia entre humanos y simios se manifiesta principalmente en la apariencia física, y el dominio deriva del poder social en lugar de la superioridad innata. Cada película cambia el equilibrio de poder de modo que el público se identifica a veces con los humanos y otras veces con los simios. [159] Según Greene, el mensaje central de este arco es que la discordia racial no resuelta conduce inevitablemente al cataclismo. [158] Otros críticos han adoptado o hecho eco de la interpretación de Greene. [160] [161] Los productores Abrahams y Jacobs no tenían la intención consciente de incluir matices raciales en la primera película y no los apreciaron hasta que Sammy Davis Jr. los señaló en 1968. [162] [163] [164] Posteriormente, los realizadores incorporaron el tema de manera más abierta en entregas posteriores; como resultado, la raza pasa de ser un motivo secundario en las dos primeras películas a convertirse en la principal preocupación de las tres últimas. [165]
Varios críticos han escrito que las películas de reinicio restan importancia a este tema de la serie original, eliminando el subtexto racial del conflicto entre humanos y simios. Estos críticos generalmente argumentan que esto es en detrimento de las películas, escribiendo que suaviza el tono de la serie, [166] la deja temáticamente superficial, [167] y margina a los personajes no blancos; [168] varios críticos han escrito que las películas parecen invocar una " América posracial ", en lugar de explorar cuestiones de raza. [166] [167] [168] Otros escriben que las películas incorporan temas raciales de formas más sutiles, pero que su presentación simplifica en exceso un mensaje complejo hasta el punto de reforzar las normas raciales en lugar de desafiarlas. [168] [169]
La Guerra Fría y la amenaza del holocausto nuclear son temas principales introducidos en el guion original de El planeta de los simios de Rod Serling . [9] Las películas son apocalípticas y distópicas , lo que sugiere que las tensiones de la época bien podrían conducir a la destrucción mundial. [170] [171] Las películas critican ambos lados de la guerra, con la sociedad opresiva de los simios y la ciudad mutante subterránea presentando rasgos tanto de la cultura occidental como del bloque soviético. [170] [172] Según Greene, los motivos de la Guerra Fría fueron centrales en las dos primeras películas y algunos medios derivados, pero fueron menos significativos en las secuelas posteriores, que pusieron en primer plano el conflicto racial. [173]
Las cuestiones de los derechos de los animales también ocupan un lugar destacado en la serie; Greene considera que esto está relacionado con los temas raciales. [174] La primera película retrata a Taylor tratado cruelmente por simios que lo consideran un animal; en películas posteriores, los humanos abusan de los simios por la misma razón. [175] La idea de los derechos de los primates es mucho más dominante en las películas de reinicio, que invocan directamente la cuestión de la personalidad de los grandes simios al retratar a César y sus seguidores luchando por sus derechos en una sociedad que no los considera personas legales . [176]
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El planeta de los simios recibió atención popular y crítica mucho después de que terminara la producción de las películas y series de televisión originales. [20] El interés de los fanáticos en la franquicia continuó a través de publicaciones como la revista Planet of the Apes de Marvel Comics [133] y convenciones de ciencia ficción , donde la serie fue lo suficientemente popular como para inspirar "apecons" (convenciones dedicadas completamente a películas que involucraban simios) en la década de 1970. [177] Los distintivos disfraces de simio de la serie se emplearon en apariciones en vivo, incluso por el músico Paul Williams ( Virgil de Battle ) en The Tonight Show Starring Johnny Carson y por Mike Douglas en The Mike Douglas Show . [20] En la década de 1970, los fanáticos Bill Blake y Paula Crist crearon los disfraces de Cornelius y Zira; su rutina fue lo suficientemente convincente como para que Fox les otorgara la licencia para representar a los personajes en eventos. [178] Las películas obtuvieron fuertes índices de audiencia cuando se emitieron en televisión después de sus estrenos y varias estaciones las retransmitieron juntas en maratones en años posteriores. [179] La serie de televisión de acción real fue reformateada en cinco películas para televisión para su posterior transmisión en 1981 [59] y el Sci-Fi Channel transmitió tanto la serie como la serie de dibujos animados en la década de 1990. [130]
El planeta de los simios tuvo un amplio impacto en los medios populares posteriores. En términos de producción, el éxito de la serie con secuelas, spin-offs y merchandising estableció un nuevo modelo de franquicias de medios en el cine de Hollywood, en el que los estudios desarrollan películas específicamente para generar franquicias multimedia. [180] En términos de contenido, la serie influyó en varias películas y producciones televisivas durante las décadas de 1970 y 1980 que utilizaron escenarios y personajes de ciencia ficción para explorar las relaciones raciales, incluidas Alien Nation , Enemy Mine y V. Se puede ver una influencia más directa en la serie Kamandi: The Last Boy on Earth de DC Comics de 1972-1978 y la franquicia japonesa Time of the Apes , que tratan sobre protagonistas humanos en mundos postapocalípticos gobernados por animales parlantes. [59] La parodia de ciencia ficción Spaceballs de Mel Brooks de 1987 satirizó el final de la Estatua de la Libertad del Planeta original . [181]
El interés por la serie resurgió en la década de 1990, cuando comenzaron a circular planes para una nueva película y otros medios. Greene atribuye este renovado interés a una combinación de "nostalgia de la cultura pop y economía de los baby boomers", así como a un "fermento político" que surgió en ese momento y que se remontaba al período en que se estrenaron las películas por primera vez. [182] Inspirados particularmente por la publicación de la serie Malibu Comics, durante este período los fanáticos fundaron nuevos clubes, sitios web y fanzines activos en los EE. UU., Canadá, Brasil y otros países. [183] Las empresas comenzaron a producir nuevos productos de marca, que incluían ropa, juguetes y disfraces. [184]
Especialmente después de la década de 1990, artistas en diversos medios hicieron referencia, incorporaron o fueron influenciados por la serie. El planeta de los simios apareció en canciones de varios músicos, alusiones en películas, fragmentos de comedia de Dennis Miller y Paul Mooney y un episodio de Saturday Night Live presentado por Charlton Heston. Los Simpsons parodiaron la serie varias veces. [181] En particular, el episodio " Un pez llamado Selma " presenta al actor fracasado Troy McClure protagonizando una adaptación musical de Broadway llamada Stop the Planet of the Apes, I Want to Get Off! [185] La artista Martha Rosler incorporó imágenes del interrogatorio de Cornelius y Zira de Escape en su instalación "Global Taste: A Meal in Three Courses", mientras que Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco emplearon videos de Planet en una pieza de arte escénico de 1993 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [186]
El impacto de la serie se ha extendido a la esfera política, y grupos de diversas tendencias han empleado sus temas e imágenes en su discurso. [187] La frase "el planeta de los simios" se ha utilizado para un vuelco del status quo político o racial. [188] Eric Greene escribe que es especialmente popular entre los nacionalistas raciales y los reaccionarios de diferentes tendencias. [189] Según Greene, los supremacistas blancos comparan el avance de las minorías con el mundo de las películas en el que los supuestos "inferiores" toman el control, mientras que los nacionalistas negros subvierten la referencia para celebrar el "apocalipsis racial"; en este espíritu, el grupo de rap gangsta Da Lench Mob tituló su álbum de 1994 Planet of da Apes . Greene escribe que estos usos invierten el mensaje antirracista de las películas. [190] La imagen final de Planet de la Estatua de la Libertad en ruinas se ha convertido en una referencia política común; por ejemplo, Greenpeace la utilizó en una campaña publicitaria contra las pruebas nucleares . Los temas y las imágenes de la serie han sido invocados en debates políticos sobre temas tan variados como la cultura de los años 1960, la decadencia urbana, las guerras contemporáneas y la violencia armada. [191]
Esta sección incluye personajes que han aparecido en papeles recurrentes en la serie.
