Plan 9 from Outer Space es una película de terror y ciencia ficción independiente estadounidense de 1957 [4] producida, escrita, dirigida y editada por Ed Wood . La película se rodó en blanco y negro en noviembre de 1956 (bajo el título de rodaje Grave Robbers from Outer Space ) y se estrenó el 15 de marzo de 1957 en el Carlton Theatre de Los Ángeles . [5] Retitulado Plan 9 del espacio exterior , se estrenó de forma general en abril de 1959 en Texas y varios otros estados del sur antes de ser vendido a la televisión en 1961. [6]
La película está protagonizada por Gregory Walcott , Mona McKinnon, Tor Johnson y "Vampira" ( Maila Nurmi ) y está narrada por Criswell . También factura póstumamente a Bela Lugosi (antes de la muerte de Lugosi en agosto de 1956, Wood había filmado imágenes mudas de Lugosi para otra película inacabada, que se insertó en Plan 9 ). Otras estrellas invitadas son los veteranos de Hollywood Lyle Talbot , quien dijo que nunca rechazó un trabajo como actor, y la ex estrella de vaqueros Tom Keene .
La trama de la película trata sobre extraterrestres que buscan impedir que la humanidad cree un arma apocalíptica que podría destruir el universo. [7] Los extraterrestres implementan el "Plan 9", un plan para resucitar a los muertos de la Tierra. Al provocar el caos, los extraterrestres esperan que la crisis obligue a la humanidad a escucharlos; de lo contrario, los extraterrestres destruirán a la humanidad con ejércitos de muertos vivientes.
Plan 9 from Outer Space se mostró en televisión en relativa oscuridad desde 1961 hasta 1980, cuando los autores Harry Medved y Michael Medved la calificaron como la " peor película jamás realizada " en su libro The Golden Turkey Awards . [8] Wood y su película recibieron póstumamente dos premios Golden Turkey al peor director y a la peor película de la historia. Desde entonces se le ha llamado "el epítome del cine tan malo que es bueno " [9] y ganó un gran culto de seguidores . [10]
Los dolientes se reúnen alrededor de un anciano (Lugosi) en la tumba de su esposa mientras un avión de pasajeros vuela hacia Burbank, California . El piloto Jeff Trent y su copiloto Danny se sorprenden al ver una luz brillante, acompañada de un fuerte ruido. Ven un platillo volante aterrizar en el cementerio cerca de la casa de Jeff, donde un ghoul (la esposa del anciano reanimado) mata a dos sepultureros.
Perdido en el dolor, el anciano es atropellado y asesinado por un automóvil frente a su casa. Los dolientes en su funeral descubren los cadáveres de los sepultureros. Cuando llegan el inspector Daniel Clay y sus agentes de policía, Clay va solo al cementerio para investigar.
Jeff le cuenta a su esposa, Paula (la nieta del anciano), sobre su encuentro con el platillo volante, y le dice que el ejército le ha jurado guardar el secreto. Otro platillo aterriza y un poderoso silbido tira al suelo a los Trent y a los agentes de policía en el cementerio. La inspectora Clay es asesinada por el demonio y el cadáver ahora reanimado de su marido. El teniente Harper dice: "Pero una cosa es segura: ¡el inspector Clay está muerto, asesinado y alguien es responsable!". [9]
Los titulares de los periódicos informan sobre avistamientos de platillos volantes sobre Hollywood Boulevard , y tres de ellos sobrevuelan Los Ángeles . En Washington, DC , el ejército dispara misiles contra varios platillos. El jefe de operaciones de platillos, Thomas Edwards, dice que el gobierno ha estado encubriendo los ataques de platillos.
Los extraterrestres regresan a su Estación Espacial 7, y el Comandante Eros le dice al gobernante alienígena que no ha logrado contactar a los gobiernos de la Tierra. Eros recomienda el "Plan 9", la resurrección de humanos recientemente fallecidos. Preocupado por la seguridad de Paula, Jeff la insta a quedarse con su madre mientras él está en el trabajo, pero ella se niega. Esa noche, el anciano no-muerto irrumpe en su casa y persigue a Paula afuera, donde la mujer demonio y el inspector Clay se unen a él. Paula escapa y se desploma en el bosque mientras los tres demonios regresan con Eros en el platillo.
En el Pentágono , el general Roberts le dice a Edwards que los extraterrestres le han estado diciendo al gobierno que están tratando de evitar que la humanidad destruya el universo. Roberts envía a Edwards a San Fernando , donde ha ocurrido la mayor parte de la actividad extraterrestre.
El inspector Clay zombificado se vuelve loco y ataca a Eros, casi matándolo. El gobernante aprueba el Plan 9 de Eros para levantar ejércitos de muertos para marchar sobre las capitales de la Tierra .
Edwards y la policía entrevistan a los Trent, sin saber que el platillo volante ha regresado al cementerio. El oficial Kelton se encuentra con el anciano, quien lo persigue hasta el patio trasero de los Trent. El rayo de larga distancia de Eros golpea al anciano y lo reduce a un esqueleto. Edwards, los Trent y la policía se dirigen al cementerio.
Harper insiste en dejar a Paula en el coche; Kelton se queda con ella. Eros y Tanna (su compañera alienígena) envían a Clay a secuestrar a Paula y atraer a los otros tres humanos al platillo. Al ver su brillo, Jeff y la policía se acercan. Clay deja inconsciente a Kelton y lleva a Paula al bosque.
Eros deja que Jeff y la policía entren al platillo con pistolas en la mano. Les dice que el desarrollo de armas humanas conducirá al descubrimiento de la bomba "solaronita", una sustancia que explota partículas de luz solar. Una explosión así desencadenaría una reacción en cadena incontrolable que destruiría el universo. Eros cree que los humanos son inmaduros y estúpidos; [11] tiene la intención de destruir a la humanidad, amenazando con matar a Paula si Jeff y la policía intentan detenerlo. Kelton y Larry llegan y ven a Clay cerca del platillo que lleva a Paula inconsciente. Se acercan sigilosamente detrás de Clay y lo noquean con un garrote. Eros dice que el rayo controlador de Clay se apagó, lo que liberó a Paula. Él y Jeff se pelean a puñetazos dentro del barco, y el equipo del platillo resulta dañado y se incendia. Los humanos escapan y Tanna y Eros despegan. El fuego consume el platillo, que explota, y los dos zombis restantes se descomponen en esqueletos.
La película combina elementos de ciencia ficción, Atompunk y terror gótico . La ciencia ficción siguió siendo popular durante la década de 1950, aunque el género había experimentado cambios significativos en el período de posguerra . La era atómica , anunciada por el desarrollo de las armas nucleares y los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , había inspirado películas de ciencia ficción para abordar los peligros de la ciencia sin restricciones, mientras que los vuelos espaciales y la existencia de vida y civilizaciones extraterrestres (más "tradicionales" elementos del género), parecían ejercer una nueva fascinación para el público al comienzo de la carrera espacial . Por otro lado, el apogeo de la popularidad del cine gótico se produjo durante las décadas de 1930 y 1940, pero en la década de 1950 estaba en declive y se consideraba anticuado. Para los estándares de la década de 1950, la combinación de elementos anticuados y modernos le da a la película una calidad bastante anacrónica . [13]
El guión de Plan 9 parece aspirar a ser una película épica , un género que normalmente requiere un gran presupuesto por parte de un gran estudio cinematográfico . El hecho de que Wood lo haya hecho con recursos financieros mínimos subraya una de las cualidades de su trabajo: sus ideas solían ser demasiado caras para filmar, pero intentó filmarlas de todos modos. Como sostiene Rob Craig, los esfuerzos fallidos de Wood le dan a la película un encanto peculiar. Craig descubre que Plan 9 tiene mucho en común tanto con el teatro épico ("gran melodrama con un presupuesto minúsculo") como con el Teatro del Absurdo (personajes que actúan como bufones, disparates y verbosidad en los diálogos, imágenes oníricas y fantásticas , toques de alegoría). , y una estructura narrativa donde la continuidad se ve constantemente socavada). [13]
La película comienza con una introducción del amigo de Wood, el psíquico Criswell : "¡Saludos, amigos míos! ¡Todos estamos interesados en el futuro, porque allí es donde tú y yo pasaremos el resto de nuestras vidas!" (Esta línea aparece en la narración del viaje " Futurama " de General Motors y la película que lo acompaña, To New Horizons , que fueron parte de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , años antes del programa de televisión de Criswell.) [14] En el momento de la filmación Criswell fue la estrella de la serie de televisión Criswell Predicts de KLAC Channel 13 (ahora KCOP-13 ) . La introducción podría ser una alusión a las primeras líneas de su programa (aparece una tarjeta de título de Criswell Predicts al comienzo de la escena), pero como no se sabe que sobreviva ningún episodio del programa de televisión, una comparación es imposible. Craig sugiere que la personalidad pública de Criswell se basó en el estilo de un predicador carismático, quizás influenciado por los primeros televangelistas . Se dirige repetidamente a los espectadores como "mis amigos", como si intentara establecer un vínculo entre el orador y la audiencia. La frase probablemente deriva de su programa y no estaría fuera de lugar en un segmento en el que un televangelista se dirige a su congregación. Otra frase de la introducción, "Eventos futuros como estos le afectarán en el futuro", fue una línea distintiva de Criswell. Lo usó repetidamente en las columnas de sus periódicos y revistas, y probablemente en su programa. [13]
Otra línea afirma que el público está interesado en "lo desconocido, lo misterioso, lo inexplicable", lo que implica que el público de la película sentirá fascinación por lo paranormal. El narrador afirma que "nosotros" (los realizadores) estamos sacando a la luz la historia completa y la evidencia de acontecimientos fatídicos, basados en el "testimonio secreto" de los supervivientes. La narración parece emular el estilo de los titulares sensacionalistas de los periódicos sensacionalistas y promete al público acceso a "secretos escabrosos" como si siguiera el ejemplo de True Confessions y revistas escandalosas similares. La noción de que una película o un programa podría basarse en incidentes y testimonios reales resultaría familiar para el público de la década de 1950, porque se utilizaba en procedimientos policiales contemporáneos como Dragnet . [13]
Cambiando de tono, Criswell pronuncia las líneas parecidas a un sermón: "¡Castiguemos a los culpables! ¡Recompensemos a los inocentes!". La introducción concluye con la pregunta: "¿Puede su corazón soportar los impactantes hechos sobre los ladrones de tumbas del espacio exterior?" Esta última frase era el título original de la película, pero el resto de la línea nuevamente parece emular a la prensa sensacionalista. [13]
La posdata de la película, también narrada por Criswell y pronunciada en el mismo tono que la introducción, ofrece al público un desafío ("ustedes han visto este incidente basándose en un testimonio jurado. ¿Pueden demostrar que no sucedió"?), una advertencia ("Muchos científicos creen que otro mundo nos está observando en este momento"), y deseo final ("Dios nos ayude... en el futuro".) [15]
A través de la conversación inicial de Jeff con su esposa, la película introduce la noción de una conspiración gubernamental y militar para encubrir información sobre avistamientos de ovnis documentados . Esta noción estuvo claramente influenciada por el surgimiento y la creciente popularidad de una teoría de la conspiración OVNI . Pero las implicaciones para la desconfianza del público hacia el gobierno fueron atípicas para una película estadounidense de los años cincuenta. Las ideas antiestatistas se hicieron más populares en la década de 1960, cuando el tema se volvió "seguro" para que el cine convencional lo explorara. [13] En este ámbito y quizás en otros, la película se adelantó a su tiempo.
La película contiene un mensaje de advertencia de los extraterrestres. El primer uso de este concepto en el cine fue probablemente en El día que la Tierra se detuvo (1951), y desde entonces se había utilizado con frecuencia en películas de ciencia ficción. La idea era que el comportamiento autodestructivo de la humanidad era la verdadera amenaza, no cualquier fuente externa de peligro. [13]
La película ha sido considerada una secuela de la película anterior de Wood, La novia del monstruo , debido a que el personaje policial de Paul Marco, llamado Kelton, aparece en ambas películas. "Kelton" también aparece en la siguiente película de Wood, Night of the Ghouls , junto con otros personajes de Bride of the Monster . Por lo tanto, se puede decir que las tres películas habitan el mismo universo cinematográfico y, como unidad, se las ha denominado la “Trilogía Kelton”. [1] [16] [17]
Los platillos voladores "icónicos" de la película han sido identificados de diversas formas como platos de papel o tapacubos. Pero según el documental Flying Saucers Over Hollywood, The Plan 9 Companion (1991), en realidad eran un modelo de plástico reconocible, publicado por primera vez en 1952 por la compañía de kits de modelos Lindberg Line del fabricante de juguetes Paul Lindberg: este fue el primer modelo de plástico de ciencia ficción. kit producido (producto #517). Aproximadamente coincidiendo con la imagen popular de la época de los ovnis, el modelo de platillo tenía forma de disco con una cúpula transparente en la parte superior. Debajo de la cúpula del kit había un pequeño piloto alienígena verde . Esta figura piloto no se utilizó en la película. Sus múltiples platillos volantes estaban pintados de plata metálica, incluidas las cúpulas. En las escenas de ovnis de Plan 9 se utilizan dos versiones ligeramente modificadas del kit de Lindberg . [13]
Se utilizan imágenes de Los Ángeles para situar los acontecimientos sobrenaturales en un entorno realista. Como residente, Wood probablemente estaba familiarizado con los lugares del rodaje. La escena en la que los militares disparan contra los platillos voladores es material de archivo militar real. [13]
Lynn Lemon, quien interpreta a un ministro anónimo, fue uno de los bautistas involucrados de diversas formas en la producción de la película. J. Edward Reynolds era un líder de la Convención Bautista del Sur en Beverly Hills, California , y Hugh Thomas era uno de sus asociados de la iglesia; Ambos interpretan a sepultureros y Reynolds también fue el productor ejecutivo de la película. En el momento de la creación de la película, David De Mering era el secretario personal y presunto amante de su compañera de reparto Bunny Breckinridge ; su inclusión en el elenco probablemente fue resultado de esta asociación. [13]
Harry Thomas, el maquillador de la película, se enfureció cuando Wood se negó a seguir sus sugerencias sobre la apariencia de los extraterrestres. Thomas había creado algunos aparatos de goma en la barbilla para alargar sus rostros, así como lentes de contacto de "ojos de gato" y pelucas verdes para darles una apariencia más sobrenatural. Pero Wood le dijo que no tenían tiempo suficiente para las sugerencias de Thomas, lo que llevó a Thomas a retirar su nombre de los créditos de la película. "Estaba realmente enojado con Wood", dijo años después en entrevistas. [18]
Según Maila Nurmi (Vampira), Paul Marco le pagó 200 dólares para actuar como vampiro en la película. Recordó haber insistido en que su papel fuera silencioso, ya que no le gustaba el diálogo que Wood había escrito para ella. Este recuerdo puede ser inexacto ya que los zombis no muertos de la película son generalmente mudos. Ella le dio a la película una "presencia real" y gestos teatrales. Su actuación recuerda a la de una actriz de cine mudo ; ella atribuyó a Theda Bara su principal influencia. [13]
El alienígena masculino Eros aparentemente lleva el nombre de Eros , el dios griego del amor. Craig sugiere que el nombre de la extraterrestre, Tanna, invoca el nombre de otra deidad griega: Thanatos , dios de la muerte. [13]
La oficina del Pentágono representada incluye un mapa de Estados Unidos con el letrero del ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe . El mismo mapa aparece en Bagdad después de medianoche (1954), también filmada en Quality Studios; probablemente era un accesorio de fondo de Quality Studios. [13]
Poco antes de la muerte de Lugosi en agosto de 1956, había estado trabajando con Wood en un puñado de proyectos a medio realizar, titulados The Vampire's Tomb o The Ghoul Goes West . [19] Se habían rodado algunas escenas relacionadas con estos proyectos. Presentaban a Lugosi llorando en un funeral, recogiendo una rosa de un arbusto frente a la casa de Tor Johnson durante el día, entrando y saliendo por la puerta lateral de la casa de los Johnson durante la noche y una escena diurna, en un tramo de la carretera, con Lugosi. acechando hacia la cámara y extendiendo dramáticamente su capa de Drácula antes de enrollarla alrededor de sí mismo, luego caminando de regreso por donde vino. Según el documental Flying Saucers: The "Plan 9" Companion , todas estas tomas fueron improvisadas. Sólo los dos primeros habían alcanzado algún nivel de finalización. Cuando murió Lugosi, Wood archivó los proyectos. [19]
Poco después de la muerte de Lugosi, se escribieron y finalizaron la historia y el guión de Grave Robbers from Outer Space , y Wood planeó utilizar las imágenes de Lugosi desconectadas y no relacionadas como medio para obtener un crédito conocido en la película. Wood también utilizó las imágenes de Lugosi como medio para atraer a otros actores a la película, ganando el interés de Gregory Walcott y Maila Nurmi, entre otros, diciéndoles que estaba haciendo "la última película de Bela Lugosi". Aunque las acciones de Wood fueron impulsadas en parte por el deseo de darle a su película un "nombre de estrella" y atraer a los fanáticos del terror, entendió el cameo de Lugosi como una amorosa despedida y un tributo al actor, quien se había convertido en un amigo cercano. Wood contrató al quiropráctico de su esposa, Tom Mason, como sustituto de Lugosi, aunque Mason era más alto que Lugosi y no se parecía en nada a él, [19] convirtiendo a Mason en uno de los primeros " Shemps falsos " conocidos.
Wood primero planeó convertir a Lugosi en el abuelo de Paula Trent, el personaje femenino principal de la película, siendo Vampira el cadáver revivido de la abuela de Paula, lo que explica por qué Lugosi regresa a la casa de Paula después de la muerte, entra a su habitación, la sigue al cementerio y termina esquelética en su patio. Al comienzo de la película, Lugosi recoge una rosa de un arbusto en el patio delantero de la casa donde viven los Trent (la casa de Tor Johnson en la vida real), su patio está en el patio trasero y el cementerio está al lado. Pero Wood luego decidió reducir la importancia del personaje de Lugosi, dejándolo desconectado de Paula Trent. [20] La narración de Criswell se empleó en un intento de vincular de alguna manera las imágenes de Lugosi con el resto de Plan 9 , pero la capa de Drácula que usa era difícil de explicar. El montaje teatral de la película utilizó hasta el último trozo de material que Wood tenía de Lugosi, incluidas decoloraciones menores de las ruedas dentadas y recortes de la película que en una película normal se descartarían por ser inutilizables. Los cortes de Plan 9 en VHS durante las décadas de 1980 y 1990, la mayoría de los cuales eran copias piratas no autorizadas, variaron drásticamente tanto en la calidad como en la cantidad de metraje de Lugosi retenido. [ cita necesaria ]
Casualmente, otras imágenes de Lugosi que Wood había filmado algún tiempo antes iban a haber sido la base de un segundo largometraje póstumo, Ghouls of the Moon . Pero este metraje fue filmado con una película vieja y volátil de nitrato , y se había disuelto en un lodo con olor tóxico cuando Wood volvió a usarlo en 1959. Por lo tanto, Ghouls of the Moon fue completamente abandonado. El misterio rodea el contenido y la naturaleza del material perdido, descrito sólo como "salvaje" por un amigo de Wood, que lo había visto poco después de filmarlo. [ cita necesaria ]
Plan Nine se rodó en noviembre de 1956 (bajo el título de rodaje Grave Robbers From Outer Space ) y se estrenó el 15 de marzo de 1957 en el Carlton Theatre de Los Ángeles . [21] Pasó otro año antes de que Distributors Corporation of America (DCA) retomara la película. [22] Pero esa compañía cerró y no se volvió a lanzar hasta abril de 1959, a través del receptor de DCA, Valiant Pictures. Para entonces, la película había sido retitulada Plan 9 desde el espacio exterior . El título original del rodaje se menciona al final de la narración inicial de Criswell cuando pregunta a la audiencia: "¿Puede su corazón soportar los impactantes hechos sobre... los ladrones de tumbas del espacio exterior?" Se cree que Wood cambió el título porque no quería que sus patrocinadores supieran que la película se estaba distribuyendo en el Sur. (En 1959, los patrocinadores de la película habían perdido toda esperanza de ver un retorno de su inversión). Pero el nuevo título era menos indicativo del contenido de la película y puede haber contribuido a sus problemas de distribución. [13] Como muchas películas independientes de la época, Plan 9 se distribuyó según los derechos de los estados .
Plan 9 se proyectó en ocasiones como parte de una función doble . [23] En Chicago, se vio por primera vez junto al thriller británico Time Lock (1957), una película recordada principalmente como uno de los primeros créditos de Sean Connery . Posteriormente se utilizó como "coprotagonista" ( película B ) para proyecciones dobles de The Trap (1959), un cine negro protagonizado por Richard Widmark . En Texas, se vio junto a Devil Girl From Mars (1954), una película británica de ciencia ficción reeditada. [24] No mucho después, la película se vendió a la televisión y se mostró en el Chiller Theatre y lugares similares durante años.
El Plan 9 desde el espacio exterior ganó notoriedad a través del libro de Medved debido a sus múltiples problemas de continuidad. [25]
Durante la escena de la cabina del primer avión , el primer oficial lee un guión en su regazo y un destello de luz de un platillo volante revela la sombra del micrófono boom . [25] El micrófono y el guión del oficial de vuelo no son visibles en el estreno original en cines, ya que no se ajustan al marco de su relación de aspecto proyectada original de 1,85:1. [26] Estos errores sólo se notan en las transferencias de vídeo mate abiertas de la película .
El actor principal Gregory Walcott, que admiraba la tenacidad de Ed Wood en sus proyectos, todavía tenía algunas malas opiniones sobre Plan 9 . Años más tarde dijo: "Ed tenía mal gusto y era indisciplinado. Si tuviera diez millones de dólares, [ Plan 9 ] todavía habría sido un pedazo de mierda de mal gusto. Me gustaba Ed Wood, pero no pude discernir ningún genio allí. Su principal preocupación Estaba haciendo su próxima película... Parecía que filmaron la cosa en una cocina... la peor película de todos los tiempos. Treinta años después, ha vuelto para atormentarme". [27]
Años más tarde, Vampira recordó: "No tenía un disfraz decente para Plan 9. Lo que llevaba era viejo, gastado. Parece que tenía un agujero en la entrepierna del vestido, si te fijas....Pero yo Pensé, 'bueno, nadie verá esta película nunca, así que no importa'". [27]
La música de Plan 9 from Outer Space fue compilada por Gordon Zahler. Zahler utilizó grabaciones de obras de aproximadamente una docena de compositores, un procedimiento bastante común en la década de 1950 para películas y programas de televisión de bajo presupuesto. Pero aparentemente nunca proporcionó una explicación confiable de la puntuación. [28] En 1996, Paul Mandell produjo un CD que recreaba la partitura de la película rastreando las grabaciones de archivo y los compositores, [29] y escribió un artículo al respecto para Film Score Monthly . [30] Algunos sitios web dan el crédito adecuado a estos compositores. [31]
En 2006, Legend Films lanzó una versión coloreada de Plan 9 del espacio exterior en DVD . [32] Aunque el proceso de colorización se realizó en gran medida directamente, a diferencia de los colores brillantes y cursis utilizados en el lanzamiento del estudio de Reefer Madness , hubo algunas modificaciones. Legend había subastado la oportunidad de insertar material nuevo en la película a través de dos subastas en eBay . El primero permitió al ganador de la subasta proporcionar una fotografía insertada digitalmente en parte de la escena entre Ghoul Man y Paula Trent. El segundo permitió que el nombre del ganador fuera colocado en una lápida durante una escena con el habitual de Wood, Tor Johnson . La tercera alteración es en un punto en el que Eros recibe un puñetazo y su piel se vuelve verde brevemente. [32]
En 2005 se pusieron a disposición copias autografiadas del DVD antes de su lanzamiento, y la versión coloreada también tuvo proyecciones especiales en varios teatros de Estados Unidos, incluido el Teatro Castro . [33] [34] El DVD incluía una pista de comentarios de audio del comediante Michael J. Nelson de la fama Mystery Science Theatre 3000 , en la que interrumpe la película en un estilo similar a un episodio de la serie, una fotografía en blanco y negro restaurada. versión de Plan 9 , un video casero de Wood drag que realiza un striptease (Wood era un travesti), una pista de información subtitulada y un artículo cómico narrado por Nelson que detalla los Planes "perdidos" 1 a 8. La edición autografiada también venía con un ambientador de edición limitada . [34] El comentario de Nelson también está disponible a través de su empresa RiffTrax , donde se puede descargar como un archivo de audio MP3 o un archivo de vídeo DivX con el comentario incrustado en la versión coloreada de la película. [35] [36]
En 2011, PassmoreLab , un estudio de producción/conversión 3D con sede en San Diego, produjo una versión 3D de la versión coloreada de Legend, que recibió un estreno limitado en cines. [37] [38] [39]
En 1992, Plan 9 from Outer Space fue el tema del documental Flying Saucers Over Hollywood: The Plan 9 Companion , que se incluye en la edición en DVD de Plan 9 de Image Entertainment . El documental visita varios lugares relacionados con la película, incluido el edificio con la antigua oficina de Wood (en 4477 Hollywood Boulevard), y lo que quedó del pequeño escenario de sonido utilizado para los interiores de la película, que se encuentra en un pequeño callejón al lado de Harvey Apartments. en 5640 Santa Mónica Boulevard . Ese mismo año, se publicó el libro de Rudolph Gray Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood, Jr. , que contenía anécdotas sobre la realización de esta película. Gray señala que los participantes en los eventos originales a veces se contradicen entre sí, pero relata los recuerdos de cada persona para la posteridad. [40]
En 2006, el documental Vampira: The Movie , de Kevin Sean Michaels , relató el trabajo de Nurmi con Wood y su papel como la primera presentadora de terror de la televisión. [41]
Hasta la fecha sólo ha habido un puñado de DVD y Blu-ray de buena calidad o restaurados . Una copia de buena calidad en 35 mm de la colección Wade Williams [42] se lanzó en DVD en los EE. UU. ( Image Entertainment , 2000), el Reino Unido (MPIC Video, 2009), Alemania (Winkler Film/Alive AG, 2009) y Australia. (Vídeo de la fuerza, 2001). Todos cuentan con Flying Saucers Over Hollywood y el tráiler teatral original. [43] Las versiones restauradas en color y originales en blanco y negro de Legend Films se han lanzado en DVD y Blu-ray [44] en los EE. UU., y en DVD en varios otros territorios.
Ningún lanzamiento de video casero ha presentado la relación de aspecto teatral original de la película. Plan 9 fue compuesto y filmado para la proporción de pantalla ancha de 1,85:1, que en 1957 se había convertido en el formato teatral común junto con CinemaScope . Wood nunca tuvo la intención de que su película se viera en una relación de aspecto mate abierta de 1,33:1. Esto ha llevado a que se vean varios micrófonos boom y bordes de escenarios/accesorios en la parte superior e inferior de la imagen. Para complicar aún más el asunto, Wood incorporó imágenes de archivo enmarcadas en 1.33:1 (incluidas sus propias imágenes de Lugosi), que quedan demasiado recortadas cuando se muestran en pantalla panorámica.
Desde entonces , Turner Classic Movies ha presentado una transferencia de alta definición de la película en la proporción original de 1,85:1. Las tomas de material de archivo de esta versión se han ajustado ligeramente para que se ajusten mejor al marco.
El cineasta Ernie Fosselius (famoso por Hardware Wars ) creó el cortometraje de 2009 Plan 9.1 from Outer Space , que presenta marionetas de madera talladas a mano de los personajes de la película. Los títeres representan las escenas junto con la banda sonora editada de la película original. [45] [46]
En septiembre de 2009, se propuso una nueva versión adicional: Grave Robbers from Outer Space fue escrita y dirigida por Christopher Kahler para Drunkenflesh Films. [47]
Darkstone Entertainment lanzó otra nueva versión , escrita y dirigida por John Johnson. El avance se lanzó en el sitio web de la película el 9 de septiembre de 2009. [48] El presentador de terror Mr. Lobo , Brian Krause y las celebridades de Internet Matt Sloan, Aaron Yonda , James Rolfe y Monique Dupree actuaron en la película, [49] que se lanzó a través de video a pedido el 16 de febrero de 2016. [50] Se lanzó en medios físicos para puntos de venta el 5 de enero de 2017.
Algunos críticos, entre ellos Michael Medved , consideran Plan 9 del espacio exterior la peor película de la historia del cine. [8] Pero otros han calificado la película de manera más positiva; muchos de ellos dicen que la película es simplemente demasiado divertida para ser considerada la peor película jamás realizada, y que su ineptitud aumenta su encanto.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 66% según 38 reseñas, con una puntuación promedio de 5,70/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El epítome del cine tan malo que es bueno, Plan 9 from Outer Space es un 'thriller' de ciencia ficción involuntariamente hilarante del anti-genio Ed Wood que es justamente celebrado por su asombrosa ineptitud". [52] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 56 basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [53]
Josiah Teal de Film Threat le dio a la película un 10/10, calificándola de "clásico de culto por excelencia" y escribiendo que es un "testimonio del amor por el cine y de tomar todas las decisiones creativas equivocadas". [54] También hay afirmaciones de que Wood logró transmitir algunas ideas interesantes. La Encyclopedia of Science Fiction , por ejemplo, afirma que "la recepción de la película se alejó de la burla jovial de su indiferencia desenfrenada hacia los estándares profesionales normales de guión, interpretación y efectos, en favor de una apreciación más matizada de su ensamblaje narrativo onírico de géneros". tropos, un diálogo resonantemente indescriptible y un ingenio presupuestario incontenible". [55]
A partir de 2021, Plan 9 no había logrado ubicarse en IMDb Bottom 100, una lista compilada utilizando puntajes promedio otorgados por los usuarios de Internet Movie Database, [56] aunque algunas de las otras películas de Wood sí lo habían hecho. En 1996, la película fue elogiada por el autor de la edición Cult Flicks and Trash Pics de VideoHound, que dice: "La película se ha hecho tan famosa por su propia maldad que ahora está más allá de toda crítica". [57]
En 1978 el músico Glenn Danzig fundó el sello discográfico Plan 9 Records , una aparente referencia a la película. La etiqueta dejó de funcionar en 1995. [58]
El título de la película sirvió de inspiración para el nombre del sucesor del sistema operativo Unix de Bell Labs . El Plan 9 de Bell Labs se desarrolló durante varios años a partir de mediados de la década de 1980 y se lanzó al público en general en 1995. [59]
En 1996, Paul Mandell produjo un CD que recreaba la partitura musical de la película; el CD fue lanzado por la ahora desaparecida Retrosonic Corp. [29]
En octubre de 2005, se representó en Jacksonville, Florida, una adaptación teatral, Plan Nine from Outer Space: The Rip-Off . La obra, basada en el guión de Wood, es de Steven Bailey. [60] En 2006, otra adaptación teatral, Plan LIVE from Outer Space! , se presentó en el Festival Fringe de Toronto . Esa obra, también basada en el guión de Wood, es de James Gordon Taylor; ganó un premio canadiense de comedia al año siguiente. [61] Off World Productions también realizó una adaptación teatral en Glasgow en 2015, nuevamente basada en el guión de Wood. [62] La producción de Off World también se presentó en el Festival Fringe de Edimburgo de 2017. [63]
El episodio de Seinfeld " The Chinese Restaurant " implica intentar conseguir una mesa en un restaurante chino antes de ir a ver Plan 9 from Outer Space , que se proyecta solo por una noche. Jerry enfatiza la importancia del Plan 9 y dice: "¿Sólo una película? No lo entiendes. Estos no son los planes 1 al 8 del espacio exterior. ¡Este es el Plan 9! Esta es la que funcionó, la peor película jamás realizada". !" [64]
¡Un nivel del videojuego de 2005 Destroy All Humans! presenta al protagonista alienígena causando caos en un autocine que reproduce en bucle la escena cuando los platillos voladores están siendo atacados por el ejército estadounidense. La escena también se puede desbloquear para que el jugador la vea.
Una parte de la película apareció en el episodio " Hollywood AD " de The X-Files , transmitido en abril de 2000. El protagonista de la serie, Fox Mulder , recibe la visita de su compañera Dana Scully en su casa. La película se proyecta en la televisión y en la portada del VHS se ve a Mulder diciendo que ha visto Plan 9 42 veces. [sesenta y cinco]
En 1991, Eternity Comics lanzó una miniserie de tres números, Plan 9 del espacio exterior: ¡treinta años después! , que sirvió como secuela no oficial de la película. [66]
Se creó un juego de aventuras del mismo nombre , en el que el jugador debe recuperar la película del doble de Lugosi, quien la robó. [67]
La película fue incluida en presentaciones en vivo en el SF Sketchfest por The Film Crew , compuesto por los ex miembros del elenco de Mystery Science Theatre 3000 Michael J. Nelson , Kevin Murphy y Bill Corbett . RiffTrax publicó un comentario basado en las actuaciones . Se anunció como una "Edición Three Riffer", debido al comentario en solitario de Nelson para el lanzamiento en DVD coloreado de la película, que anteriormente se había vendido como un archivo de audio en el sitio web de Rifftrax. El 20 de agosto de 2009, el trío RiffTrax realizó los comentarios en un evento en vivo en Nashville, Tennessee , y la presentación se transmitió a los cines de todo el país. [68]
La película de 1994 Ed Wood es una película biográfica de comedia dramática estadounidense ganadora del Oscar producida y dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp . Representa la creación de Wood del Plan 9 desde el espacio exterior . La película fue estrenada con gran éxito de crítica, pero fue un fracaso de taquilla , recaudando sólo 5,9 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones de dólares. Ganó dos premios de la Academia : Mejor Actor de Reparto para Martin Landau y Mejor Maquillaje para Rick Baker , quien diseñó el maquillaje protésico de Landau , y el maquillaje para Ve Neill y Yolanda Toussieng .
En relación con la hipótesis del Planeta Nueve , el título de la película ha llegado recientemente al discurso académico. En 2016, se publicó en Scientific American un artículo titulado Planeta Nueve desde el espacio exterior sobre el hipotético planeta en la región exterior del Sistema Solar . [69] Varias charlas de conferencias desde entonces han utilizado el mismo juego de palabras , [70] [71] al igual que una conferencia de 2019 de Mike Brown . [72]
La banda estadounidense de metalcore Crown the Empire incluyó una muestra del monólogo de apertura de Criswell en su sencillo "Hologram", de su álbum Retrograde de 2016 .
Un clip de la película aparece en la secuencia de cine del videojuego de movimiento completo de 1996 Goosebumps: Escape from Horrorland .
