The Pirate Movie es una película musical australiana de comedia romántica de 1982 dirigida por Ken Annakin y protagonizada por Christopher Atkins y Kristy McNichol . Basada libremente en la ópera cómica de 1879 de Gilbert y Sullivan Los piratas de Penzance , la banda sonora original está compuesta por Mike Brady y Peter Sullivan (sin relación conel compositor de Piratas de Penzance Arthur Sullivan ).
La película tuvo un desempeño muy por debajo de las expectativas en su estreno inicial y en general recibió muy malas críticas, [4] [5] pero tuvo resultados mucho más positivos entre el público. [6]
Mabel Stanley es una adolescente introvertida y estudiosa de los Estados Unidos que vive en una comunidad costera de Australia como estudiante de intercambio . Asiste a un festival pirata local en el que se presenta una demostración de esgrima dirigida por un joven instructor de pelo rizado y compatriota estadounidense, que luego la invita a dar un paseo en su bote. Las hermanas de su familia de intercambio, Edith, Kate e Isabel, la engañan para que se pierda el lanzamiento, por lo que alquila un pequeño velero para perseguirla. Una tormenta repentina la arroja por la borda y aparece en una playa.
Posteriormente, sueña con una aventura que tiene lugar un siglo antes. En esta secuencia de fantasía, el instructor de esgrima ahora se llama Frederic, un joven aprendiz de los Piratas de Penzance , que celebra su cumpleaños número 21 en un barco pirata. Frederic rechaza una invitación del Rey Pirata, su padre adoptivo, para convertirse en un pirata completo, ya que sus padres biológicos fueron asesinados por sus contemporáneos. Frederic jura vengar sus muertes y se ve obligado a bajar del barco en un pequeño bote.
A la deriva, Frederic espía a Mabel y a sus hermanas mayores en una isla cercana y nada hasta la orilla para saludarlas. En una inversión de roles, Mabel es una joven segura, asertiva y valiente, mientras que sus hermanas son recatadas, correctas y conservadoras. Frederic se enamora rápidamente de Mabel y le propone matrimonio, pero la costumbre local exige que las hermanas mayores se casen primero.
Pronto, los viejos amigos de Frederic llegan a tierra, también en busca de mujeres y secuestran a las hermanas de Mabel. El mayor general Stanley, el padre de Mabel, llega y convence al Rey Pirata de liberar a sus hijas y partir en paz. Los piratas anclan su barco justo fuera del puerto en lugar de irse. Mabel quiere que Frederic se gane el favor de su padre para que puedan casarse, por lo que planea recuperar el tesoro familiar robado años antes por los piratas. Desafortunadamente, el tesoro se perdió en el mar, pero la ubicación donde se encuentra fue tatuada como un mapa en la espalda del Rey Pirata. Mabel engaña con éxito al Rey Pirata para que revele su tatuaje mientras Frederic dibuja una copia. Después de que Mabel logra escapar de él, ella y Frederic, que ha saboteado el barco pirata, saltan por la borda y nadan para ponerse a salvo. Los piratas abren fuego contra ellos, pero el barco se hunde parcialmente, lo que les permite escapar.
Al día siguiente, Mabel y Frederic recuperan el tesoro robado y se lo presentan a su padre. El mayor general está decepcionado ya que cree que el tesoro simplemente será robado nuevamente una vez que los piratas se den cuenta de que falta. Mabel envía a Frederic a reunir un ejército para su protección, pero el Rey Pirata interfiere. La enfermera del barco, Ruth, los convence de que dejen de luchar, recordándole al Rey Pirata el contrato de aprendizaje de Frederic. El cumpleaños de Frederic es el 29 de febrero, y está consternado al ver que el contrato especifica su vigésimo primer cumpleaños , en lugar de su vigésimo primer año . Como su cumpleaños ocurre cada cuatro años, Frederic ha celebrado solo cinco cumpleaños y todavía está obligado por contrato a permanecer con los piratas.
Esa noche, los piratas atacan la finca Stanley y el Rey Pirata ordena su ejecución. Mabel exige un " final feliz ", admitiendo por primera vez que cree que todo esto es un sueño. Todos, incluso los piratas, aplauden su aprobación, dejando al Rey Pirata decepcionado y conmocionado. Mabel se enfrenta entonces a su padre, pero el mayor general se muestra firme en que la costumbre del matrimonio sigue vigente. Mabel empareja rápidamente a cada una de sus hermanas mayores con un pirata, y también empareja al Rey Pirata con Ruth. Con Mabel y Frederic ahora libres para casarse, la secuencia de fantasía termina con canciones y bailes.
Mabel se despierta en la playa y descubre que lleva el anillo de bodas que Frederic le había dado en su sueño. En ese momento, el apuesto instructor de esgrima llega y la levanta. Besa apasionadamente a Mabel, que todavía está conmocionada por su sueño. Ella le pregunta si su nombre es Frederic. Él le asegura que no es quien ella imagina que es, pero luego se la lleva para casarse con ella, dándole así a Mabel su final feliz en la realidad también.
La reposición en Broadway de " Los piratas de Penzance " dirigida por Joseph Papp había despertado el interés del ejecutivo musical David Joseph , que recientemente había firmado un contrato de producción con el actor Ted Hamilton (El rey de los piratas). [7] Juntos, idearon la adaptación cinematográfica de una comedia. Inicialmente, se le propuso a Papp dirigir la obra, pero él la rechazó porque tenía sus propios planes para una adaptación cinematográfica del musical. [8]
Los productores recurrieron entonces al estudio 20th Century Fox , que no solo aceptó distribuir la película, sino que también proporcionó dos actores principales para el proyecto. Kristy McNichol , conocida por su papel en el drama televisivo Family , había hecho la transición a una carrera cinematográfica y estaba ansiosa por otra oportunidad en la pantalla grande. Christopher Atkins , que había causado sensación en The Blue Lagoon , era una presencia notable en las revistas para adolescentes. Ambos actores fueron invitados a ver una producción de "Penzance" como preparación para sus papeles. McNichol dijo que estaba aburrida, [9] y Atkins creía que lo habían elegido principalmente por su parecido con su homólogo de Broadway, Rex Smith . [10] Atkins tenía contrato con Columbia Pictures , que lo prestó a Fox para la película, y luego se quedó con la mitad de sus ganancias. [11] Aunque McNichol había cantado profesionalmente y había lanzado un álbum con su hermano, acudió a un entrenador vocal para prepararse. [12] Mientras tanto, Atkins, que no tenía experiencia musical, [13] no sólo tuvo que aprender a cantar, sino que también recibió un extenso entrenamiento de baile y esgrima. [14]
A medida que la producción iba ganando impulso, Ted Hamilton contrató a Trevor Farrant, [15] un colaborador de proyectos anteriores, para que elaborara el guion. [16] Farrant recibió un pago sustancial de 55.000 dólares por su trabajo, que, ajustado a la inflación, equivale a 174.000 dólares. Se informó que este era el salario más alto que había ganado un guionista australiano en ese momento. [17] Farrant afirmó haber completado el guion en solo cuatro días. [18]
Originalmente, la producción había seleccionado al joven director Richard Franklin para dirigir la película. [19] Los ensayos comenzaron en agosto de 1981, con planes de comenzar a rodar en septiembre. [20] La emoción era palpable entre el elenco y el equipo cuando se embarcaron en los ensayos. [21] Sin embargo, McNichol, que tenía la aprobación final del guion, chocó con Franklin sobre su visión de la película, lo que resultó en la repentina salida de Franklin de la producción. [22] Ted Hamilton tuvo la poco envidiable tarea de informar al elenco y al equipo que "diferencias creativas" habían obligado a Franklin a salir. [23] Este giro inesperado de los acontecimientos dejó a la producción en un estado de incertidumbre, lo que obligó a Atkins (y presumiblemente a McNichol) a regresar a los Estados Unidos [24] mientras el equipo australiano continuaba con los ensayos. [25]
Finalmente, contrataron a Ken Annakin para reemplazar a Franklin. Al tener más del doble de edad que su predecesor, había dudas dentro del elenco sobre la idoneidad de Annakin para el papel, [26] pero la producción siguió adelante.
Con el nuevo director en su puesto, la fotografía principal comenzó en noviembre de 1981 [27] y se extendió hasta enero de 1982.
Como McNichol llevaba un maquillaje ligero y natural, a ninguna de las "hermanas" se le permitió resaltar sus rasgos con maquillaje. Dos actrices llegaron con delineador de ojos, fueron reprendidas y obligadas a quitárselo. [28]
Annakin se encontró en desacuerdo con McNichol por una molestia: su chicle . Ella tenía chicle continuamente en la boca y con frecuencia intentaba esconderlo en su mejilla. [29] Esto llevó a una toma descartada que se ve justo antes de que aparezcan los créditos, que parece bastante aleatoria fuera de contexto.
Las locaciones principales incluyeron Polly Woodside en el muelle de South Melbourne , la Granja y Mansión en Werribee Park y Loch Ard en Great Ocean Road , Port Campbell , desde noviembre de 1981 hasta enero de 1982. Las locaciones secundarias incluyeron varias partes de Sydney , a saber, McDonald's Cremorne (en las secuencias iniciales, después de que Fred invita a Mabel y sus amigos al bote), Rushcutters Bay Marina (donde Mabel obtiene un pequeño velero) y Palm Beach para algunas de las escenas de playa. La biblioteca de la familia Stanley, que requería un entorno controlado para todo el trabajo de acrobacias, fue un set erigido en un estudio de Sydney. [30]
La película que se estrenó fue un poco diferente de la que se filmó. Originalmente, se suponía que "Pumping and Blowin'" incluiría una secuencia con las hermanas de Mabel retozando bajo el agua, [31] pero este metraje fue descartado y reemplazado por una animación de la veterana de Yellow Submarine, Maggie Geddes. [32]
A pesar de las objeciones de Hamilton, Fox terminó eliminando 20 minutos de la película, lo que, según él, había "castrado" la película y arruinado muchos de los chistes. [33] Eran particularmente sensibles a los chistes raciales, [34] pero otros humores subidos de tono encontraron su camino hacia la sala de montaje. [35]
Los números musicales, inspirados principalmente en Gilbert y Sullivan, fueron escritos por Terry Britten , Kit Hain , Sue Shifrin y Brian Robertson .
El álbum de la banda sonora de Pirate Movie fue lanzado por Polydor Records en agosto de 1982, disponible tanto en vinilo como en casete. La compañía invirtió una importante suma de 800.000 dólares para asegurarse los derechos de este lanzamiento, [36] lo que equivaldría a más de 2,5 millones de dólares si se ajusta a la inflación. Sin embargo, el desempeño del álbum en el Billboard 200 estadounidensefue modesto, alcanzando solo el puesto 166. [37]
Se lanzaron sencillos para "How Can I Live Without Her?" [38] "First Love" [39] y, exclusivamente en Australia, la versión de "Happy Ending" de The Peter Cupples Band. [40] "How Can I Live Without Her?" logró alcanzar el puesto número 71 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , [41] mientras que "First Love" no logró entrar en las listas.
En Australia, el álbum logró un mayor éxito, alcanzando la posición número 39 en las listas. [42] "How Can I Live Without Her" alcanzó el puesto número 31 en las listas australianas, [43] e incluso apareció en la compilación de K-Tel "Raiders of the Pop Charts" al año siguiente. [44] "Happy Ending" se convirtió en una canción emblemática de Cupples, quien todavía la interpretaba décadas después. [45]
En la mayoría de los países, la banda sonora se lanzó como un álbum doble que contenía las versiones completas de todas las canciones, junto con los momentos destacados de la banda sonora orquestal de Peter Sullivan. Sin embargo, se pusieron a disposición versiones abreviadas de un solo álbum en Alemania, el Reino Unido, los Países Bajos y Argentina, que incluían solo pistas seleccionadas. [46] A pesar de las variaciones en las listas de canciones, el empaque del álbum se mantuvo prácticamente idéntico en todo el mundo, excepto en Alemania, donde mostró un arte de póster alternativo en la portada. [47]
En preparación para el estreno de la película en agosto, 20th Century Fox se embarcó en una extensa campaña promocional de 3 millones de dólares. [49] Fue una de las primeras películas en presentar un kit de prensa electrónico distribuido en videocasete . [50]
Justo antes del debut de la película en agosto, Baskin-Robbins lanzó "Pirates' Gold" como su sabor del mes de julio. [51] Este sabor de helado tenía sabor a ron e incluía trozos de caramelo de mantequilla , acompañado de un marketing lúdico que presentaba una caricatura de Bill Kerr con temática pirata , a quien se ve vendiendo el helado desde un carrito de Baskin-Robbins al comienzo de la película. [52]
Un total de 179 centros comerciales estadounidenses se unieron a la extravagancia promocional. [53] La campaña abarcó varias actividades atractivas, como concursos de colorear con ilustraciones de carteles, [54] concursos de disfraces, [55] [56] búsquedas del tesoro, [57] desfiles de moda, [58] [59] y obsequios. [60] Los artículos gratuitos incluían pancartas piratas, carteles de películas, caramelos de chocolate con "monedas de oro", cintas de vídeo y entradas de cine. [61] Fox también organizó obsequios de tablas de vela en la radio , y Hang Ten regaló carteles exclusivos. [61]
Christopher Atkins y Kristy McNichol hicieron las rondas obligatorias con periodistas y reporteros de noticias sensacionalistas. En televisión, Atkins se llevó la atención al presentar " The Swashbucklers ", un especial de televisión sindicado que se adentraba en la historia de las películas de piratas. El programa incluyó una aparición de McNichol y brindó vistazos detrás de escena de la realización de la película. [62] [63] [64] Atkins también mostró sus nuevos talentos musicales al interpretar "How Can I Live Without Her?" en programas populares como American Bandstand , [65] Solid Gold , [66] y la serie australiana Countdown , [67] en la que incluso fue presentador invitado. También apareció en firmas de discos en tiendas para promocionar la banda sonora. [68] Además, la versión del elenco de "Happy Ending" cerró el especial de televisión de Acción de Gracias de ABC " Dacin' on Air ". [69]
La Peter Cupples Band lanzó un video musical de su interpretación de "Happy Ending" [70] y también apareció en Countdown . Su actuación tomó un giro dramático cuando Atkins irrumpió en el escenario y se enzarzó en un duelo simulado con un pirata. [71]
Un poco más de promoción fue inoportuno. El mismo mes en que se estrenó la película, Atkins apareció en la portada de la revista Playgirl . [72] Aunque no se incluyeron imágenes frontales completas en esa publicación, [73] era una época en la que la desnudez masculina era un tabú, [74] lo que creó una desconexión con el público familiar al que Fox apuntaba para la comercialización de la película.
En los EE. UU., la película se estrenó en el puesto número 5, detrás de las gigantescas ET the Extra-Terrestrial , The Best Little Whorehouse in Texas , Things Are Tough All Over y An Officer and a Gentleman . [5] En su segunda semana, después de las críticas positivas y ahora en competencia directa con un relanzamiento exitoso de Star Wars de Fox , se desplomó al puesto número 13, [75] y salió de las listas en su tercera semana. Finalmente, la película recaudó $7,983,086 en su estreno en cines estadounidenses. [76]
La película recaudó 1.013.000 dólares australianos en la taquilla australiana. [77] [78]
Fox no permitió que la prensa proyectara la película con antelación, y el vicepresidente ejecutivo Irv Ivers explicó: "Puedes ver películas y saber si los críticos las van a matar". [79] Luego le preguntó al periodista: "Si estuvieras en mi lugar, ¿las mostrarías?" Tal como Ivers previó, cuando finalmente aparecieron las críticas, "La película de piratas" fue brutalmente criticada, con numerosos titulares que invocaban juegos de palabras con temas piratas, incluyendo piratería, [80] [81] naufragios, [82] caminar por la tabla, [83] [84] [85] [86] [87] y otra terminología estereotipada.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 9% basado en 11 reseñas, con una calificación promedio de 2.23/10. [6] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 19 sobre 100, basada en reseñas de 6 críticos, lo que indica "un desagrado abrumador". [88]
El guionista Trevor Farrant emitió un comunicado de prensa después de que aparecieran las críticas estadounidenses, pero antes del estreno en Australia. Farrant culpó a "todos" los demás por el fracaso de taquilla de la película, [89] denunciando "chistes fálicos y homosexuales que yo no escribí", [90] y denunciando la publicidad indirecta de McDonald's y Baskin-Robbins , afirmando: "Esto no es una película, esto es prostitución. La película final es una parodia de mi guion". [91] El productor y protagonista Ted Hamilton contrarrestó las afirmaciones de Farrant sugiriendo que estaba "actuando de manera irracional". [92]
Michelene Keating, de The Tucson Citizen , se quedó perpleja con la reacción del público y señaló: "Todos los que asistieron a la misma función matinal que yo (una asistencia escasa y, para mi sorpresa, en su mayoría adultos) no compartían mi opinión sobre la película. Una mujer que se sentó frente a mí se rió bastante entre las tres veces que salió a comprar más palomitas de maíz". [93] Mary Lou Kelsey , del Sunday Pennsylvanian, estaba rodeada de una multitud de jóvenes que la hicieron "sentir que necesitaba un andador" y se quejó de que el público se estaba "riendo histéricamente de los chistes más infantiles que jamás haya escuchado. Puede que necesite un andador, pero sus cerebros necesitan cirugía correctiva". [94]
Entre las pocas críticas positivas, Martha Steimel de The Witchita Falls Records News se deshizo en elogios de que era una "diversión maravillosamente divertida", "una travesura alegre", [95] y comentó que "lo divertido de la película de piratas es que sabemos desde el principio que es un sueño". Sumner Rand del Orlando Sentinel la llamó "una diversión de verano alegre y colorida", y concluyó: "A menos que seas un purista de Gilbert & Sullivan, deberías estar entretenido". [96] Bill Pelletier de The Evansville Press advirtió que "una visita al puesto de comida podría robarte algunos momentos divertidos", y concluyó: "¡La clave de esta belleza hecha en Australia, amigos, es diversión, diversión, diversión!" [97] Owen Hardy del Louisville Courier Journal comentó que "a pesar de sus problemas, 'The Pirate Movie' a veces muestra una inanidad contagiosa" y que "el elenco canta con entusiasmo". [98]
La reseña del Irish Times calificó a The Pirate Movie como una "parodia" de la original de Gilbert y Sullivan y dijo que "con una filosofía de meter todo a la fuerza, no es más que un desperdicio de las habilidades de la señorita McNichol, el tiempo de la audiencia y los incentivos ofrecidos para hacer películas en Australia". [99] La Movie Guide de Leonard Maltin calificó la película como una BOMBA y afirmó: "No solo destroza la original, sino que también fracasa en sus propios términos miserables. Debería haberse llamado The Rip-off Movie ". [100] La TV Guide afirmó que "Las melodías pop se mezclan con algunas de las canciones originales de G&S en un entorno de época pirata que irrita los nervios, al igual que el humor escatológico que sustituye al ingenio. Todos los intérpretes, especialmente McNichol, parecen no poder esperar a que termine la película, y uno no puede culparlos". [101] El libro de Michael y Harry Medved, Son of Golden Turkey Awards, incluye"First Love" de The Pirate Movie en su lista de "Peores letras de rock 'n' roll en una película". [102] La crítica más creativa vino de Marshall Fine , del Argus Leader , quien puso su obra poética al ritmo de " The Major-General's Song ", y finalmente afirmó: "En resumen, 'The Pirate Movie' debería volver a arrastrarse por las alcantarillas. Al menos esa es la opinión de este crítico de cine moderno". [103]
El crítico de cine australiano Michael Adams incluyó más tarde a The Pirate Movie en su lista de las peores películas australianas de la historia, junto con Phantom Gold , The Glenrowan Affair , Houseboat Horror , Welcome to Woop Woop , Les Patterson Saves the World y Pandemonium . [104]
La película aparece en el libro The Official Razzie Movie Guide del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson , como una de las 100 películas más disfrutablemente malas jamás realizadas. [100]
"La película de piratas" se está realizando debido al exitoso renacimiento de "Los piratas de Penzance" en Broadway, protagonizado por Linda Ronstadt. Ted Hamilton explicó que David Joseph lo llamó por teléfono desde Estados Unidos para hablar sobre el renacimiento y sugerirle que hicieran una película juntos. Los dos ya habían creado su compañía cinematográfica, JHI Productions, y estaban planeando comenzar con un par de pequeñas producciones para televisión. Estas fueron archivadas mientras los dos hombres hacían sus planes para "La película de piratas".
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Su primer acercamiento fue a Joseph Papp, quien declinó la propuesta con el argumento de que tenía la intención de hacer el año que viene su propia película, que sería fiel a la versión original de Gilbert & Sullivan. Según un asistente, quería mantener unido al equipo original.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Antes de que Kristy se fuera a Australia, vio la producción de Broadway. "Me aburrió mucho", informa. "La forma en que bailan te hacía despertar, pero por lo demás, te hundías en tu asiento y decías: '¡Uh-oh!'. Mi película está basada en los mismos personajes y la misma historia, pero es más una fantasía que una versión real de los días de los piratas. Es increíblemente divertida; creo que es más loca, más linda y mucho más emocionante que la obra".
{{cite magazine}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )"Cuando se estrenó 'La película de piratas', no sabía quiénes eran Gilbert y Sullivan. Los productores me llevaron en avión a Nueva York para ver la producción teatral de 'Los piratas de Penzance' con Linda Ronstadt y Rex Smith. Rex tiene el pelo rubio y rizado", razón por la cual Atkins cree que lo eligieron para el mismo papel: el de Frederic, el aprendiz de pirata.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )[Columbia Pictures] me contrató por cuatro años cuando hice 'Blue Lagoon', pero no me consiguieron nada después de eso, y cuando me prestaron a NBC para hacer 'Child Bride at Short Creek' y a 20th Century Fox para 'The Pirate Movie', tuve que terminar compartiendo lo que hice con Columbia.
Atkins tomó lecciones del entrenador de voz de la señorita McNichol.
Nunca he cantado antes. Veremos qué pasa.
Estaba tomando lecciones de canto, lecciones de baile, lecciones de esgrima, todo [en Australia]. Así que iba de un lugar a otro y al siguiente, súper, súper ocupado.
De hecho, Farrance [sic] no había sido convocado hasta marzo, cuando las negociaciones estaban bien encaminadas, y todavía tenía que plasmar su primer borrador en papel cuando fue a Estados Unidos en mayo para dar una explicación detallada de sus ideas de guión a Fox y a los representantes de los artistas.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )[Hamilton] dice que hace una década le quitó el guion a un don nadie y lo convirtió en su guionista para una serie musical de ABC.
Farrant, que recibió 55.000 dólares por el guion (se dice que es el mejor pagado por una producción australiana), nos dice que es un escritor de renombre.
Escribí el guion en cuatro días. Los productores se lo vendieron a 20th Century Fox por 3 millones de dólares... el primer acuerdo de "recogida negativa" de Australia. No se llegó a proyectar gran parte del presupuesto de 9 millones de dólares y menos aún de lo que escribí. Garry McDonald hizo su parte tal como estaba escrita, por lealtad hacia mí.
Richard Franklin dirigirá la historia de amor y drama de aventuras en locaciones de Sydney y Queensland para el productor David Joseph y JHI Productions.
Los ensayos estaban previstos originalmente para agosto de 1981 y la fotografía principal comenzaría en septiembre de 1981, en Sydney y Queensland, pero el despido del director original, Richard Franklin, provocó retrasos.
Todos comenzamos los ensayos en un estudio en la azotea de Fitzroy, llenos de expectativas y entusiasmo.
Entendí que, de alguna manera, la gerencia de Kristy logró negociar un acuerdo en el que ella tenía la aprobación final del guion, y ESA fue la razón por la que Richard y su equipo finalmente tuvieron que "abandonar el barco", ¡porque un actor de televisión de 19 años de repente estaba tomando las decisiones! Ella quería un borrador del guion (y había MUCHOS) y Richard quería otro. Esta es también la razón por la que Trevor intentó (sin éxito) que se eliminara su nombre de los créditos. Trabajé con Richard un par de veces después de eso, y claramente fue un arrepentimiento particular que se viera efectivamente obligado a irse. Porque AMABA los musicales y su visión para nuestra película era en realidad mucho más cercana a la OTRA película que se estaba haciendo al mismo tiempo en los Estados Unidos, de la versión de G&S/Joseph Papp.
Pero, de repente, un día, Richard Franklin se fue con el viento. Ted Hamilton pronunció un discurso ante la empresa en el que nos contó que había habido algunas diferencias creativas y que Richard había decidido irse, deseándonos todo lo mejor.
Contrataron a un director, [pero] ese director no funcionó y tuvieron que contratar a Ken Annakin, así que Ken entró y fue otro momento. Así que literalmente tuve que irme y volver porque estuve allí seis meses filmando esa película.
Así que durante unas semanas ensayamos los números musicales una y otra vez, todos llenando el tiempo hasta que, con suerte, apareciera un nuevo director. Obviamente, se necesitaba algo de tiempo para generar algo de entusiasmo en la fraternidad de directores, por lo que David Atkins nos enseñó obedientemente una y otra vez las mismas rutinas de baile todos los días, asegurándose de que ganáramos nuestro dinero. ¡Vaya, conocíamos esas rutinas de baile! Todavía me despierto con un sudor frío algunas noches haciéndolas. ¿Qué te parece eso como una pesadilla?
Cuando conseguimos a Ken, se acercaba a los [70] y en un año de películas como Raiders of the Lost Ark, Arthur y Stripes, su dedo estaba lejos del pulso de lo que estaba sucediendo en Hollywood.
A las chicas del coro tampoco se nos permitía usar maquillaje para no parecer más hermosas que Kristy McNichol. Sin delineador de ojos, sin brillo de labios, nada, nada. Un día, mi querida amiga Linda Nagle y yo recibimos una verdadera reprimenda cuando nos pillaron con un poco de delineador de ojos. Nos expulsaron inmediatamente del set para que nos lo quitaran. Obviamente, era un gran insulto que te eligieran para tener un primer plano en esta foto.
"Tenía el chicle en la boca todo el tiempo", recuerda Ken Annakin. "Teníamos una batalla constante. Lo escondía en su mejilla. Yo le decía: '¡Vamos, tienes el chicle!' Y ella decía: '¡No, no lo tengo!' Entonces le hacía abrir la boca y dejarlo.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Según Annakin, la secuencia de acrobacias ambientada en una biblioteca se filmó en un plató, en un estudio de Sídney, y como se filmó al final del programa, pudo influir en el diseño del escenario.
Filmamos una secuencia submarina completa de nosotros retozando bajo las olas al ritmo de la canción 'Pumpin' y 'Blowin'
',
solo para que la reemplazaran en la película final por una animación.
La animación tiene algo de Yellow Submarine de los Beatles, lo que no sorprende porque la animadora con sede en Melbourne Maggie Geddes (también conocida como Margaret) trabajó en ese programa, además de trabajar con Alex Stitt en Abra Cadabra y Grendel Grendel Grendel.
La editaron hasta el punto en que muchos de los chistes no tenían sentido. Quitaron 20 minutos de la película, lo que creo que la emasculó. Tuve una gran discusión con Twentieth [Century Fox] al respecto, pero no pude hacer nada, era la primera vez que trabajaba como productor australiano.
Eran demasiado sensibles. Una de las chicas dijo: "¡Y no digas bragas!" Y ellos dijeron: "Oh, suena a
negros
, así que tenemos que quitar eso". Tomaron mi broma, que fue mi mejor broma en la película, cuando digo: "Díganme hombres, después de todos estos años en el mar, ¿qué es lo que más han extrañado?" Y todos gritaron: "¡Sexo!". Había un chico negro en la tripulación que dijo: "Sandía". Ese era el chiste. El sexo era fácil, cualquiera hubiera dicho eso, pero la sandía era el chiste.
Y otra fue cuando Garry McDonald hizo su programa sobre "El primero y el primero, y el caballo estaba firting" y todo ese tipo de cosas. Sacaron todo eso y fue muy divertido.
Según informan fuentes internas del sector musical, Polygram Records ha desembolsado la friolera de 800.000 dólares por los derechos de la banda sonora de "The Pirate Movie" de 20th Century Fox.
Será precedida por una campaña publicitaria de 3 millones de dólares, lo que dará a sus inversores una posibilidad mayor que la de recuperar su participación.
Fox, en un nuevo giro, comenzó a colocar cintas de vídeo en carpetas de prensa que antes solo contenían fotografías.
{{cite magazine}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )CTS Promotions, North Hollywood, Cal., cree que los personajes y el material temático de la próxima película de verano 'La película de piratas' serán un gran atractivo. Ya se han inscrito 179 centros comerciales para la promoción, que está vinculada al estreno de la película de 20th Century-Fox el 6 de agosto.
{{cite magazine}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite magazine}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Una mirada detrás de escena a la realización de The Pirate Movie, protagonizada por Chris Atkins.
Christopher Atkins narra una mirada a las películas clásicas de piratas del pasado con la invitada Kristy McNichol.
En una reciente gira promocional por Nueva York, Christopher Atkins, estrella de The Pirate Movie, hizo una aparición en la tienda Sam Goody Rockefeller Center para promocionar el LP de la banda sonora en Polydor/Polygram.
{{cite magazine}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )En el interior, hay una serie de fotografías que muestran mucha piel, pero ninguna desnudez frontal. "No pudieron meterlo todo en el marco", explica Atkins con una sonrisa burlona.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Soy el único actor, además de Burt Reynolds, que posa desnudo. Tal vez cause un poco de revuelo.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )Farrant sintió que "todos" eran responsables de que la película no alcanzara el objetivo original: "Vi los chistes destrozados, las buenas líneas tiradas a la basura, vi momentos espontáneos perdidos, vi las primeras tomas y he filmado mejores películas con mi cámara Super Eight.
La película final es una parodia de mi guión: hay chistes fálicos, una escena frente a una hamburguesería de McDonald's y promoción de helados. Esto no es una película, esto es prostitución.
El Sr. Farrant no se da cuenta de que un borrador es solo eso. Se puede cambiar. Todo lo que puedo pensar es que está actuando de manera irracional. No sé por qué, he sido amable con él.
{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
