Petrushka (en francés: Pétrouchka ; en ruso: Петрушка ) es un ballet del compositor ruso Ígor Stravinski . Fue escrito para la temporada parisina de 1911 de la compañía Ballets Russes de Serguéi Diáguilev ; la coreografía original fue de Michel Fokine y los diseños de escenario y vestuario de Alexandre Benois , quien ayudó a Stravinski con el libreto. El ballet se estrenó en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 con Vaslav Nijinsky como Petrushka , Tamara Karsavina como la bailarina principal, Alexander Orlov como el moro y Enrico Cecchetti el charlatán. [1]
Petrushka cuenta la historia de los amores y celos de tres marionetas. Los tres cobran vida gracias al Charlatán durante la Feria de Carnaval ( Maslenitsa ) de 1830 en San Petersburgo . Petrushka está enamorado de la Bailarina, pero ella lo rechaza porque prefiere al Moro. Petrushka está enojado y dolido, y maldice al Charlatán por haberlo traído al mundo con solo dolor y sufrimiento en su miserable vida. Debido a su ira, desafía al Moro como resultado. El Moro, que es más grande y más fuerte que Petrushka, lo mata con su espada ( cimitarra ). La multitud que mira está horrorizada y el Charlatán es llamado a la escena, así como a un oficial de policía. El Charlatán recuerda a todos que Petrushka no es más que una marioneta hecha de paja y tela, y que no tiene emociones reales ni "vida". Mientras la multitud se dispersa, el Charlatán se queda solo en el escenario. En ese momento, el fantasma de Petrushka se alza sobre el teatro de marionetas mientras cae la noche. Agita el puño y hace un gesto de desdén al Charlatán, obligándolo a huir aterrorizado. Petrushka se derrumba en una segunda muerte.
Petrushka reúne música, danza y diseño en un todo unificado. Es una de las producciones más populares de los Ballets Rusos. Actualmente se suele representar con los diseños y la coreografía originales. Grace Robert escribió en 1946: "Aunque han pasado más de treinta años desde que se representó por primera vez Petrushka , su posición como uno de los mejores ballets sigue intacta. Su fusión perfecta de música, coreografía y decorado y su tema -la tragedia eterna del espíritu humano- se unen para hacer que su atractivo sea universal". [2]
Petrushka es un títere . Es un personaje conocido en toda Europa con diferentes nombres: Punch en Inglaterra, Polichinelle en Francia, Pulcinella en Italia, Kasperle en Alemania y Petrushka en Rusia. Cualquiera que sea su nombre, es un embaucador, un rebelde y un golpeador de esposas. Impone la justicia moral con un garrote de madera, habla con una voz aguda y chillona y discute con el diablo. Sus obras son formalistas y subversivas. Repiten escenas clave de una obra a otra. Las obras suelen terminar con un perro, un policía o el diablo arrastrándolo. [3]
En el siglo XVIII, la emperatriz Ana Ivánovna trajo marionetas a Rusia. Estas marionetas eran un entretenimiento para la aristocracia . Las marionetas de varillas eran una importación asiática. Representaban obras religiosas, principalmente en Navidad. Petrushka, sin embargo, era un títere de mano. Era muy querido por la gente común. Actuaba en teatros callejeros y otros lugares al aire libre en pequeñas cabinas portátiles o detrás de pantallas que podían montarse y desmontarse con la misma facilidad. Después de la Revolución rusa , las autoridades soviéticas obligaron a Petrushka a permanecer en el interior. Querían poder controlar mejor su subversión. [3]
La gestación de Petrushka no fue un asunto sencillo. Mientras terminaba El pájaro de fuego durante la primavera de 1910, Stravinsky tuvo una "visión" de un solemne rito pagano: unos sabios ancianos, sentados en círculo, observaban a una jovencita bailar hasta morir. La estaban sacrificando para propiciar al dios de la primavera. Tal era el tema de La consagración de la primavera . [4] Inmediatamente después del asombroso éxito de El pájaro de fuego en junio de 1910, Diaghilev se acercó a Stravinsky para hablar sobre un nuevo ballet; el compositor propuso el tema de La consagración . Diaghilev aceptó en principio y sugirió que el estreno podría tener lugar durante la temporada parisina de los Ballets Rusos durante la primavera de 1912.
A finales de septiembre de 1910, Diaghilev fue a visitar a Stravinsky a Clarens, Suiza , donde vivía en ese momento. Esperando hablar sobre el nuevo ballet, Diaghilev se sorprendió al encontrar a Stravinsky trabajando arduamente en un proyecto totalmente diferente. Stravinsky, al parecer, había tenido otra visión: "Vi a un hombre vestido de noche, con el pelo largo, el músico o poeta de la tradición romántica. Colocó varios objetos heteróclitos sobre el teclado y los hizo rodar hacia arriba y hacia abajo. Ante esto, la orquesta estalló en las protestas más vehementes: golpes de martillo, de hecho..." [5]
Más tarde, Stravinsky escribió: "Al componer la música, tuve en mi mente una imagen clara de una marioneta, repentinamente dotada de vida, exasperando la paciencia de la orquesta con diabólicas cascadas de arpegios . La orquesta a su vez responde con amenazantes toques de trompeta". [6] Aunque Stravinsky había concebido la música como una obra de concierto pura, un Konzertstück , Diaghilev se dio cuenta inmediatamente de su potencial teatral. La noción de una marioneta le recordó a Diaghilev Petrushka, la versión rusa de los títeres Punch y Judy que habían formado parte tradicional de las festividades del Carnaval previo a la Cuaresma en San Petersburgo en la década de 1830.
Stravinski compuso la música durante el invierno de 1910-11 para los Ballets Rusos de Diághilev . Se estrenó en París en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 con la Orquesta Colonne bajo la dirección de Pierre Monteux , con coreografía de Michel Fokine y escenografía de Alexandre Benois . El papel principal fue bailado por Vaslav Nijinsky . [7] La obra se caracteriza por el llamado acorde Petrushka (que consiste en tríadas de do mayor y fa ♯ mayor tocadas juntas), un recurso de bitonalidad que anuncia la aparición del personaje principal.
Esto se puntúa de la siguiente manera:
La versión de Stravinsky de 1946, publicada en 1947, es para una orquesta más pequeña.
Aunque la idea original fue de Stravinsky, Alexandre Benois proporcionó los detalles etnográficos de la Feria de Carnaval y las tradiciones del teatro de marionetas ruso. Y aunque Petrushka se cita con frecuencia como ejemplo de la integración completa de libreto, música, coreografía y diseño escénico, Stravinsky había compuesto partes significativas de la música (principalmente el segundo cuadro) antes de que Benois se involucrara en el proyecto.
Petrushka comienza con una introducción orquestal festiva basada, en parte, en los gritos históricos de los vendedores ambulantes rusos. [8] El telón se levanta para revelar la Plaza del Almirantazgo de San Petersburgo durante la década de 1830. El escenario (también de Benois) muestra varias casetas de vendedores ambulantes, una noria, un carrusel y (en el centro del escenario) un teatro de marionetas. Una multitud se ha reunido para la Feria de Carnaval (conocida como Maslenitsa ), el carnaval (análogo al Mardi Gras ) que precede a la Cuaresma .
En la coreografía original de Fokine, un grupo de borrachos juerguistas emerge de la multitud, bailando al son de la adaptación de Stravinsky de la melodía popular "Canción de los Volochobniki" ("Dalalin' Dalalin'" de Rimsky-Korsakov Op. 24 No. 47). [8]
De repente, la música festiva se ve interrumpida por unos estridentes metales que anuncian la aparición del Maestro de Ceremonias en el balcón de su puesto. Equivalente a un "pregonero" de feria, presume de los atractivos que se pueden ver en el interior.
Se oyen los chirridos de un organillo (clarinetes y flautas) mientras un organillero y una bailarina emergen de la multitud, que al principio no presta mucha atención porque el pregonero sigue gritando. La bailarina se desplaza hacia el fondo del escenario y comienza a bailar otra canción popular rusa, "Hacia el atardecer, en un otoño lluvioso", [8] mientras toca el triángulo.
En el otro extremo del escenario aparece una segunda bailarina acompañada de una caja de música (sugerida en la orquesta por la celesta). Las dos bailarinas compiten por atraer la atención del público al son de una obscena canción de music-hall francesa sobre una mujer con una pierna de palo: "Une Jambe de bois". [8] Ambas melodías se repiten.
Los borrachos juerguistas regresan (de nuevo a la "Canción de los Volochóbniki"), interrumpidos varias veces por las fanfarronadas del pregonero. Se oyen de nuevo los gritos de los vendedores ambulantes del comienzo mismo de la obra.
De repente, dos tambores convocan a la multitud al teatro de marionetas con redobles ensordecedores. El Mago (a veces llamado el "Charlatán") aparece entre gemidos místicos del fagot y el contrafagot. Cuando tiene la atención de todos, saca una flauta y comienza a tocar una melodía larga e improvisada. El telón del teatro de marionetas se levanta para revelar tres marionetas colgadas en la pared: el Moro, la Bailarina y Petrushka. Cuando el Mago las toca con su flauta (al son de los chirridos de la orquesta), parecen despertar.
La multitud atónita observa cómo, con un movimiento de la mano del mago, los tres títeres comienzan una vigorosa danza rusa (basada en otras dos melodías populares rusas: "Un tilo está en el campo" y "Canción para la víspera de San Juan"). [8]
![\relative c'' { \key a \major \time 2/4 { e8-.^\markup "Canción para la víspera de San Juan" a8-. gis16 (fis16 b8) |a8 [(b8 a8 gis8)] | b4-> (gis8) cis8 | b8 (gis16 fis16 e8) r8} }](http://upload.wikimedia.org/score/s/4/s4fkyzvzclei2h79ww3sq2h7ocnwpb7/s4fkyzvz.png)
En la coreografía de Fokine, los muñecos empiezan a mover los pies (mientras siguen colgados de la pared) y luego salen del teatro de marionetas hacia el centro de la multitud. El moro (resplandeciente con su turbante y sus pantalones exagerados) es un audaz. La bailarina baila perpetuamente en puntas . Petrushka, por otro lado, es rígida y torpe. Se hace evidente que Petrushka ama a la bailarina, pero ella sólo tiene ojos para el moro. El mago detiene el baile y el telón cae rápidamente.
Aunque la habitación de Petrushka está dentro del teatro de marionetas, el diseño de Benois es fantástico, retratando el cielo nocturno con estrellas y una media luna; icebergs abstractos (o montañas cubiertas de nieve) y un retrato prominente del Mago.
Redobles de tambor anuncian el comienzo del segundo cuadro. Sin introducción, la música comienza amenazadoramente. "Un pie le da una patada en el escenario; Petrushka cae..." [9]
A medida que Petrushka va recobrando la compostura, oímos un extraño arpegio en los clarinetes: se trata del famoso " acorde de Petrushka " (que consiste en tríadas yuxtapuestas de do mayor y fa ♯ mayor). Petrushka se pone de pie (aunque temblorosamente) con el acompañamiento de oleadas de arpegios del piano (que revelan los orígenes de la música en la Konzertstück de Stravinsky ). El "acorde de Petrushka" regresa, ahora violentamente escrito para trompetas, marcado en la partitura "Las maldiciones de Petrushka", dirigido al retrato del Mago.
La música se vuelve lírica cuando Petrushka cae de rodillas y mima (a su vez) su autocompasión, su amor por la bailarina y su odio hacia el mago.
La bailarina (todavía en puntas ) se cuela en la habitación de Petrushka, sin que nadie se dé cuenta. En cuanto Petrushka la ve, comienza una exhibición atlética y frenética de saltos y gestos frenéticos (aunque apenas podía mantenerse en pie antes de que ella llegara). Asustada por su exuberancia, la bailarina huye. Petrushka cae al suelo ante la burla de los clarinetes.
Otro pasaje de arpegios para piano se convierte en una segunda ronda de maldiciones dirigidas al Mago, nuevamente representado musicalmente por el "Acorde de Petrushka", esta vez orquestado para orquesta completa. [9]
Por un instante, Petrushka mira desde su habitación a la multitud reunida en la Plaza del Almirantazgo (Stravinsky hace una breve referencia a la "música de multitudes" del primer cuadro). Luego, Petrushka se derrumba mientras escuchamos una repetición burlona de los clarinetes tocando el "Acorde de Petrushka", seguida de un extraño toque de trompeta que indica "apagón, telón". [9]
Como antes, los redobles de tambores vinculan el tercer cuadro con su predecesor (en la partitura de 1911, Stravinsky ordena que este redoble de tambores se omita en las interpretaciones en concierto). En marcado contraste con la oscuridad de la Celda de Petrushka, los brillantes colores del diseño de Benois para la Habitación del Moro evocan un desierto romantizado: palmeras, flores exóticas, arena.
En la coreografía de Fokine, el moro se recuesta en un diván y juega con un coco . Luego se pone de pie de un salto e intenta cortarlo con su cimitarra. Cuando no lo consigue, cree que el coco debe ser un dios y procede a rezarle.
El Charlatán coloca a la Bailarina en la habitación del Moro. La Bailarina se siente atraída por la atractiva apariencia del Moro. Toca una melodía atrevida con una trompeta de juguete (representada por una corneta en la orquestación original de 1911) y luego baila con el Moro un vals (los temas están tomados de las Op. 165 No. 1 y Op. 200 No. 1 de Joseph Lanner ). [10]
Petrushka finalmente se libera de su celda e interrumpe la seducción de la bailarina. Petrushka ataca al moro, pero pronto se da cuenta de que es demasiado pequeño y débil. El moro golpea a Petrushka. La bailarina se desmaya. El payaso-títere huye para salvar su vida, perseguido por el moro, y escapa de la habitación.
La cuarta y última escena vuelve al carnaval. Ha pasado un tiempo, ya es la tarde. La orquesta presenta una serie de danzas coloridas mientras una serie de personajes aparentemente sin relación entre sí van y vienen por el escenario mientras comienza a nevar. La primera y más destacada es la danza de las nodrizas, interpretada con la melodía de la canción popular "Por el camino de Petersky". A continuación aparece un campesino con su oso bailarín , seguido a su vez por un grupo de gitanos, cocheros, mozos de cuadra y mascarados.
Cuando la fiesta llega a su punto álgido, se oye un grito procedente del teatro de marionetas. De repente, Petrushka cruza corriendo el escenario, seguida por el moro que la persigue blandiendo su espada, y la bailarina aterrorizada que persigue al moro, temerosa de lo que pueda hacer. La multitud se horroriza cuando el moro alcanza a Petrushka y lo mata de un solo golpe de su espada.
La policía interroga al charlatán, que intenta restablecer la calma levantando el "cadáver" sobre su cabeza y sacudiéndolo para recordar a todos que Petrushka no es más que una marioneta.
Cuando cae la noche y la multitud se dispersa, el Charlatán se va, llevándose el cuerpo inerte de Petrushka. De repente, el fantasma de Petrushka aparece en el tejado del pequeño teatro, y su grito ahora adquiere la forma de un desafío furioso. El espíritu de Petrushka se burla de su torturador desde más allá de la madera y la paja de su cadáver.
Ahora, completamente solo, el Charlatán se aterroriza al ver el fantasma lascivo de Petrushka. Se aleja corriendo mientras se permite una sola mirada asustada por encima del hombro. La escena está en silencio, dejando al público preguntándose quién es "real" y quién no. [11]
La obra se divide en cuatro cuadros (escenas). La partitura indica además los siguientes episodios: [9]
Durante los ensayos para el estreno en 1911, Stravinsky y otros pianistas, incluido el compositor ruso Nikolai Tcherepnin, utilizaron una versión para piano a cuatro manos de la partitura. Esta nunca se publicó, aunque Paul Jacobs y Ursula Oppens , entre otros pianistas, la han interpretado en concierto. [12]
En 1921, Stravinsky creó un virtuoso y célebre arreglo para piano para Arthur Rubinstein , Trois mouvements de Petrouchka , que el compositor admitió que no podía tocar él mismo por falta de una técnica adecuada con la mano izquierda.
Herbert Stothart , que compuso la banda sonora de El mago de Oz , recibió la visita de Stravinsky en la MGM en 1936. [13] Stravinsky le dio a Stothart una copia personal firmada de Petrushka . Mientras los personajes principales de la película corren por el Campo de Amapolas Mortal, se puede escuchar brevemente la apertura del cuarto cuadro. [ cita requerida ]
En 1946, redujo la partitura del ballet, en parte porque el original no estaba protegido en todas partes por los derechos de autor . Las rápidas notas continuas de timbales y caja que unen cada escena, opcionales en 1911, son obligatorias en esta versión, que se publicó en 1947. La melodía de la bailarina se asigna a una trompeta en 1946 en lugar de una corneta , y la versión de 1946 proporciona un fff opcional ( fortississimo ) cerca de la conclusión para piano . Stravinsky también eliminó algunas modulaciones métricas difíciles en el primer cuadro.
Por otra parte, Stravinsky creó una suite para concierto, una versión casi completa del ballet pero cortando las tres últimas secciones.
En 1956, apareció una versión animada del ballet como parte de la Hora musical Sol Hurok de la NBC . Fue dirigida personalmente por el propio Stravinsky y fue la primera colaboración de este tipo. Dirigida por el animador John David Wilson con Fine Arts Films , se la considera el primer especial animado que se emitió por televisión.
La versión de la banda Mothers of Invention de Frank Zappa de los años 60 citaba frecuentemente a Petrushka ya sea en una interpretación independiente o durante sus interpretaciones más largas de la canción King Kong.
En 1988, Maddalena Fagandini dirigió una versión de Petrushka junto con La Bella Durmiente ( Tchaikovsky ), El Cascanueces (y el Rey de los Ratones ) ( Tchaikovsky ) y Coppélia ( Delibes ) en la película de marionetas de la BBC Musical Tales que se estrenó en VHS.
Basil Twist estrenó su versión de títeres de Petrushka en el Lincoln Center en 2001; también se presentó en el Festival de Danza de Otoño de 2009 del New York City Center .
Don Patterson realizó una transcripción completa de la versión de 1911 para conjunto sinfónico de viento en la tonalidad original.
Los temas de Petrushka se tocan en banjo en la canción "Russian Folk Themes and Yodel" del álbum Goofing-Off Suite de Pete Seeger , lanzado en 1955 por Folkways Records .
En la película de 2022 Adiós, Petrushka , Petrushka es un elemento importante de la trama.
