Peter Andrew Saville CBE (nacido el 9 de octubre de 1955) es un director de arte y diseñador gráfico inglés . Diseñó muchas carátulas de discos para Factory Records , que cofundó en 1978 junto a Tony Wilson y Alan Erasmus . [1]
Peter Saville nació en Manchester , Lancashire , [2] y asistió al St Ambrose College . Estudió diseño gráfico en el Politécnico de Manchester entre 1975 y 1978.
Saville se involucró en la escena musical después de conocer a Tony Wilson , el periodista y locutor. La reunión dio como resultado que Wilson encargara el primer póster de Factory ( FAC 1 ). Saville era socio de Factory Records junto con Wilson, Martin Hannett , Rob Gretton y Alan Erasmus .
Peter Saville diseñó muchas carátulas de discos para los artistas de Factory , especialmente para Joy Division y New Order .
Influenciado por su compañero de estudios Malcolm Garrett , que había empezado a diseñar para el grupo punk de Manchester Buzzcocks , y por Pioneers of Modern Typography de Herbert Spencer , Saville se inspiró en Jan Tschichold , el principal propagandista de la Nueva Tipografía. Según Saville: "Malcolm tenía una copia de Pioneers of Modern Typography de Herbert Spencer . El único capítulo que no había reinterpretado en su propio trabajo era la 'Nueva Tipografía' fría y disciplinada de Tschichold y su sutileza me atraía. Encontré en ella un paralelo con la New Wave que estaba evolucionando a partir del Punk". [1] [3]
Saville colaboró con Ben Kelly en numerosos proyectos durante este período. Saville reconoció a Kelly como una gran influencia en su trabajo, diciendo: "Pensé que podía tomar cosas de Ben, como si fuera un libro de referencia o algo así. Solía enojarse mucho por eso". [4] Kelly y Saville ganaron un premio de diseñadores y directores de arte por la portada del primer álbum homónimo de Orchestral Manoeuvres in the Dark de 1980. [5]
El diseño del álbum de Saville para el último álbum de Joy Division, Closer , lanzado poco después del suicidio de Ian Curtis en mayo de 1980, fue controvertido [6] por su representación del cuerpo de Cristo sepultado. Sin embargo, el diseño era anterior a la muerte de Curtis, lo que confirmó la revista New Musical Express , ya que había estado exhibiendo pruebas de la obra de arte en sus oficinas durante varios meses. [6]
La producción de Saville de este período incluyó una reapropiación del canon del arte y el diseño. La crítica de diseño Alice Twemlow escribió: "... en la década de 1980... "tomaba" de manera directa e irreverente una imagen de un género (la historia del arte, por ejemplo) y la recontextualizaba en otro. Una pintura de "Rosas" de Fantin-Latour en combinación con un alfabeto codificado por colores se convirtió en la portada seminal del álbum Power, Corruption & Lies (1983) de New Order, por ejemplo". [7]
En la película de 2002 24 Hour Party People , que se basa en Tony Wilson y la historia de Factory Records, Saville es interpretado por el actor Enzo Cilenti . [8] Su reputación de no cumplir con los plazos [9] se destaca cómicamente en la película.
En 1979, Saville se mudó de Manchester a Londres y se convirtió en director artístico de Dindisc, una filial de Virgin . Posteriormente creó un conjunto de trabajos que promovieron su refinada interpretación del modernismo , produciendo trabajos para artistas como Roxy Music , Wham!, Orchestral Manoeuvres in the Dark , Ultravox y Peter Gabriel . Durante su tiempo en Dindisc, también diseñó la carátula del álbum Metro Music de la banda canadiense Martha and the Muffins . Le pagaron más por diseñar el álbum So de Gabriel de 1986 que por cualquier otra carátula de disco en su carrera; recibió £20.000. [10] Saville fundó la agencia de diseño Peter Saville Associates (que todavía diseña principalmente para artistas musicales y sellos discográficos), que incluía a Brett Wickens , antes de que lo invitaran a cerrar su oficina en 1990 para unirse a Pentagram, propiedad de sus socios . Saville colaboró con Transport for Greater Manchester en 2008 para cambiar la marca del sistema de tranvía Metrolink con un diseño de lunares amarillos y plateados después de un período de importante expansión de la red. [11]
En 1993, Saville dejó Londres y se mudó a Los Ángeles para unirse a la agencia de publicidad Frankfurt Balkind con Brett Wickens . Sin embargo, Saville pronto regresó a Londres, donde le pidió al diseñador Howard Wakefield que reiniciara el estudio de diseño. Durante tres años trabajaron desde "The Apartment" en asociación con la agencia de publicidad alemana Meiré & Meiré. El apartamento modernista de Saville en Mayfair también era el estudio de Londres. (El mismo apartamento aparece representado en la funda del disco This Is Hardcore de Pulp ). The Apartment produjo trabajos para clientes como Mandarina Duck y Smart Car . En 1999, Saville se mudó a las oficinas en Clerkenwell .
Saville creció en demanda a medida que una generación más joven de personas en publicidad y moda había crecido con su trabajo para Factory Records. Alcanzó una cima creativa y comercial con clientes de consultoría de diseño como Selfridges , EMI y Pringle . Otros encargos importantes vinieron del campo de la moda. Los clientes de moda de Saville han incluido a Jil Sander , John Galliano , Yohji Yamamoto , Christian Dior , Stella McCartney y Calvin Klein [12] Saville trabajó a menudo en colaboración con su viejo amigo, el fotógrafo de moda Nick Knight . Los dos lanzaron el sitio web de arte y moda SHOWstudio en noviembre de 2000. El diseñador de moda belga Raf Simons obtuvo acceso completo a los archivos de los proyectos Factory vintage de Saville e hizo una selección personal de obras diseñadas por Saville para integrarlas en la colección "Closer" Otoño/Invierno 2003-04 de Raf Simons. La colección Primavera/Verano 2018 de Raf Simons también presenta una selección de obras de archivo de Saville.
En 2004, Saville se convirtió en Director Creativo de la Ciudad de Manchester , desempeñando un papel estratégico en la regeneración y el renacimiento cultural de su ciudad natal, definiendo en particular el espíritu del Festival Internacional de Manchester.
En 2010, Saville diseñó la camiseta local de la selección de fútbol de Inglaterra . [13]
Saville tiene tres premios D&AD, es Diseñador Real para la Industria y ganó la Medalla de Diseño de Londres en 2013.
En 2012, Saville colaboró con Dovecot Studios , Edimburgo, para celebrar su centenario y crear un tapiz a gran escala de su obra After, After Monarch of the Glen. Este nuevo encargo de tapiz es una reinterpretación de la obra de Peter Saville de Sir Peter Blake de la pintura de Sir Edwin Landseer de 1851 Monarch of the Glen .
En 2018, Saville rediseñó el logotipo de la casa de moda de lujo británica Burberry , según reveló el entonces director creativo Riccardo Tisci . [14]
En julio de 2019, Saville apareció en el programa Only Artists de BBC Radio 4 en una conversación con el diseñador industrial Marek Reichman . [15]
Saville fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios al diseño. [16]
Saville trabaja con el estudio LoveFrom de Jony Ive . [17]
El estatus recuperado de Saville y su contribución al diseño gráfico quedaron firmemente establecidos cuando el Museo de Diseño de Londres exhibió su obra en 2003. La exposición, The Peter Saville Show , estuvo abierta desde el 23 de mayo hasta el 14 de septiembre de 2003. [18] Un libro publicado por Frieze , Designed by Peter Saville , acompañó la exposición. La banda sonora de The Peter Saville Show para la exposición fue interpretada y grabada por New Order, y estuvo disponible para los primeros visitantes de la exposición.
Anna Blessmann y Peter Saville se conocieron en una galería de Berlín en 2001 y pronto comenzaron una colaboración artística; sus obras se han exhibido en la Galería Paul Stolper de Londres, CRAC Alsacia, el Museo Migros de Zúrich, Whitechapel de Londres y en varias publicaciones.
En 2010 presentaron 'Swing Project 1' en el FRAC Champagne-Ardenne, Reims y en 2012 'Swing Project 2' en la Galerie Neu, Berlín. En 2013 participaron en 'Volcano Extravaganza' del Fiorucci Art Trust, Stromboli. En 2014 expusieron 'Swing Project 3' en la Cabinet Gallery, Londres.
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