Little Shop of Horrors es una película musical de comedia de terror estadounidense de 1986dirigida por Frank Oz . Es una adaptación del musical off-Broadway de 1982 del mismo nombre del compositor Alan Menken y el escritor Howard Ashman , que a su vez es una adaptación de la película de 1960 The Little Shop of Horrors del director Roger Corman . La película, que se centra en un trabajador de una tienda de flores que descubre una planta carnívora sensible que se alimenta de sangre humana, está protagonizada por Rick Moranis , Ellen Greene , Vincent Gardenia , Steve Martin y la voz de Levi Stubbs . La película también cuenta con apariciones especiales de Jim Belushi , John Candy , Christopher Guest y Bill Murray . Fue producido por David Geffen a través de The Geffen Company y lanzado por Warner Bros. el 19 de diciembre de 1986.
Little Shop of Horrors se filmó en el escenario Albert R. Broccoli 007 en los Pinewood Studios en Inglaterra , donde se construyó un decorado del "centro", completo con una vía aérea de tren. Producida con un presupuesto de 25 millones de dólares, a diferencia de la película original de 1960, que, según Corman, sólo costó 30.000 dólares, [2] fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, y finalmente desarrolló un culto de seguidores . El final original de la película, de 23 minutos, basado en el final del musical, fue reescrito y filmado nuevamente después de que el público de prueba no reaccionara positivamente. [3] Durante años solo estuvo disponible como metraje impreso en blanco y negro , el final original fue completamente restaurado en 2012 por Warner Home Video y se lanzó una versión del director.
A principios de la década de 1960, un " coro griego " de tres chicas ( Crystal , Ronette y Chiffon ) presentan la película, advirtiendo al público que se avecina algo de horror ("Prólogo: La pequeña tienda de los horrores"). Seymour Krelborn y su compañera de trabajo, Audrey, trabajan en Mushnik's Flower Shop en el deteriorado y deteriorado barrio de Skid Row de la ciudad de Nueva York , del que lamentan no poder escapar ("Skid Row (Downtown)"). Luchando por la falta de clientes, el Sr. Mushnik decide cerrar la tienda, pero Audrey sugiere que podría tener más éxito exhibiendo una planta inusual que posee Seymour. Seymour, que inmediatamente atrajo a un cliente, explica que compró la planta, a la que llamó "Audrey II", en una floristería china durante un eclipse solar ("Da-Doo"). La planta genera muchos negocios para la tienda de Mushnik, pero pronto comienza a marchitarse. Seymour accidentalmente se pincha el dedo y descubre que Audrey II necesita sangre humana para prosperar ("Grow for Me").
Audrey II comienza a crecer rápidamente, convirtiendo a Seymour en una celebridad local. Mientras tanto, Audrey sufre a manos de su sádico novio motociclista, Orin Scrivello; sin embargo, siente algo por Seymour y en secreto sueña con huir con él a los suburbios ("Somewhere That's Green"). Seymour continúa alimentando a Audrey II con su propia sangre, drenando su energía ("Some Fun Now"). Intenta invitar a salir a Audrey, pero ella lo rechaza porque tiene una cita con Orin, quien se revela como dentista ("¡Dentista!"). Después de que Seymour cierra la tienda, Audrey II comienza a hablar con Seymour, exigiéndole más sangre de la que Seymour puede dar. La planta sugiere que Seymour asesine a alguien, prometiendo que eso le traerá fama y fortuna e impresionará a Audrey. Seymour inicialmente se niega, pero finalmente acepta después de presenciar a Orin abusando de Audrey ("Aliméntame (¡Git It!)").
Después de que Orin termina con su paciente masoquista, Arthur Denton, que había solicitado "un tratamiento de conducto largo y lento", Seymour apunta con un revólver a Orin, pero no se atreve a usarlo. Orin, que abusa del óxido nitroso, se pone una especie de máscara venturi para recibir un flujo constante de gas, pero rompe la válvula y Seymour observa cómo se asfixia. Seymour desmembra el cuerpo de Orin y se lo da de comer a Audrey II, que ha crecido hasta alcanzar un tamaño enorme, pero Mushnik lo presencia, sin saberlo, y huye aterrorizado.
Audrey, sintiéndose culpable por la desaparición de Orin, es consolada por Seymour y los dos admiten sus sentimientos el uno por el otro ("De repente, Seymour"). Esa noche, Mushnik confronta a Seymour sobre la muerte de Orin. Mantiene a Seymour a punta de pistola, exigiendo la planta por su propio silencio. Arrinconado, Seymour comienza a decirle cómo cuidar de Audrey II, pero antes de que pueda revelar el secreto, la planta se traga a Mushnik entera ("La hora de la cena").
A pesar del éxito generalizado, Seymour se preocupa por el crecimiento y el apetito desenfrenado de Audrey II ("The Meek Shall Inherit"). Al ofrecerle dinero y un contrato para un programa de televisión sobre botánica, Seymour se siente abrumado y decide escapar de Skid Row con Audrey usando el dinero que recibirá al día siguiente, dejando que la planta muera de hambre. Después de que Audrey acepta la propuesta de matrimonio de Seymour, Audrey II descubre que Seymour se va y exige otra comida: Seymour acepta, pero insiste en comer carne de un carnicero. Mientras Seymour no está, la planta telefonea a Audrey, la convence para que entre a la tienda y la ataca ("Suppertime II").
Seymour, que regresa a tiempo para salvar a Audrey, escapa de la tienda con ella. Al explicar que alimentó la planta para tener éxito y ganarse el corazón de Audrey, Seymour descubre que ella siempre lo ha amado ("De repente, Seymour" (repetición)). Un ejecutivo llamado Patrick Martin de una empresa botánica se acerca a Seymour y le ofrecen un contrato para criar Audrey II y vender los árboles jóvenes en todo el mundo. Horrorizado por la idea, Seymour ahuyenta a Martin y se da cuenta de que debe destruir a Audrey II por el bien de la humanidad.
Al regresar a la tienda, Seymour descubre que Audrey II es en realidad un extraterrestre del espacio exterior (" Mean Green Mother from Outer Space "). Audrey II atrapa a Seymour y destruye la tienda. Seymour agarra un cable eléctrico expuesto entre los escombros y electrocuta a Audrey II, lo que provoca una explosión. Al salir de la tienda destruida, Seymour se reúne a salvo con Audrey. Los dos se casan y se mudan a los suburbios. Cuando llegan a su nuevo hogar, se puede ver un capullo sonriente de Audrey II entre las flores del jardín delantero.
Seymour saca a Audrey de las fauces de la planta, pero ella resulta mortalmente herida. Seymour tristemente cumple el último deseo de Audrey de ser alimentada con la planta para que, en cierto modo, estén juntos para siempre ("Somewhere That's Green" (repetición)). Seymour se entera de que el ejecutivo botánico Patrick Martin planea propagar y vender Audrey II con o sin el consentimiento de Seymour y, al darse cuenta de que Audrey II está planeando una conquista global, decide destruir la planta. Audrey II revela que es un extraterrestre mientras derriba la tienda, saca a Seymour de los escombros y se lo come vivo ("La mala madre verde del espacio exterior"). La planta escupe las gafas de Seymour y ríe victoriosa.
Posteriormente, como explican las tres coristas, los brotes de Audrey II se convirtieron en una moda mundial. Impulsados por la codicia de sus dueños que les proporcionaban sangre, los cogollos de Audrey II se convirtieron en un ejército de plantas monstruosas que comenzaron a apoderarse de la Tierra. Se muestran plantas gigantes de Audrey II derribando edificios, destruyendo ciudades y devorando personas. Además, el ejército de los Estados Unidos lucha contra los cogollos mientras ascienden a la Estatua de la Libertad y Audrey II irrumpe en la pantalla de cine, arremetiendo contra el público ("Finale (Don't Feed the Plants)"). [4]
David Geffen fue uno de los productores originales del espectáculo off-Broadway y comenzó a planear producir una adaptación cinematográfica . Originalmente , Steven Spielberg estaba designado para actuar como productor ejecutivo y Martin Scorsese se encargaba de dirigir la película, que quería filmar en 3D, pero la producción se estancó cuando el guionista y actor de la película original, Charles B. Griffith, presentó una demanda . [6] [ cita necesaria ] John Landis también estuvo adjunto al proyecto por un tiempo. [7] El productor musical y miembro de Four Seasons Bob Gaudio adaptó y produjo las canciones del musical para la película. [8]
Luego, Geffen le ofreció la película a Frank Oz , quien estaba terminando de trabajar en Los Muppets toman Manhattan casi al mismo tiempo. Oz inicialmente lo rechazó, pero luego tuvo una idea que lo interesó en el aspecto cinematográfico del proyecto. Oz pasó un mes y medio reestructurando el guión que, en su opinión, estaba ligado al escenario. A Geffen y Ashman les gustó lo que había escrito y decidieron seguir adelante. Oz también estaba estudiando el espectáculo Off-Broadway y cómo se construía temáticamente, con el fin de reconstruirlo para un largometraje. [3]
El montaje original de la película difiere sólo ligeramente de la obra de teatro. La canción principal se amplía para incluir un verso adicional para permitir los créditos iniciales. [ cita necesaria ] La canción "Ya Never Know" fue reescrita en una canción inspirada en el calipso llamada "Some Fun Now", aunque se conservaron algunas de las letras. [ cita necesaria ] Otras cuatro canciones ("Cerrado por renovación", "Mushnik and Son", "Now [It's Just the Gas]", así como "Call Back in the Morning") fueron eliminadas de la banda sonora de producción original, y "Finale (Don't Feed the Plants)" no aparece en el estreno en cines de la película. Ashman y Menken escribieron una nueva canción, " Mean Green Mother from Outer Space ", para la película.
Greene, quien interpretó a Audrey en la producción original fuera de Broadway, originalmente no estaba programada para repetir su papel. El estudio quería a Cyndi Lauper , quien lo rechazó. También se rumoreaba que a Barbra Streisand le habían ofrecido el papel. Después del casting de Greene, Oz la describió como "increíble" y dijo: "En realidad, no podía imaginarme a ninguna otra Audrey. Ella logró ese papel durante años fuera de Broadway". [3] El personaje del paciente dental masoquista (que en la película original de Corman se llamaba Wilbur Force e interpretado por Jack Nicholson ) fue eliminado de la versión teatral, pero se agregó nuevamente a la nueva película, rebautizada como Arthur Denton e interpretada por Bill Murray . quien improvisó todos sus diálogos. Supuestamente, Steve Martin tardó seis semanas en filmar todas sus escenas como Orin. Aportó ideas como golpear a la enfermera en la cara (originalmente debía dejarla inconsciente con su casco de moto) y arrancarle la cabeza a la muñeca.
Todas las escenas fueron filmadas en Pinewood Studios en Inglaterra, haciendo uso de todos los escenarios de sonido allí, incluido el escenario 007 . Oz y su equipo no querían rodar en exteriores porque alteraría el ambiente fantástico de la película. Parte del escenario gigante de 007 se utilizó para filmar el número "Suddenly Seymour". Debido a su tamaño, el escenario no era práctico para calentarse adecuadamente y, por lo tanto, provocó que apareciera condensación en el aliento de los labios del actor. Esto fue contrarrestado haciendo que Ellen Greene y Rick Moranis se pusieran cubitos de hielo en la boca.
Esta sería la primera vez que Moranis y Steve Martin protagonizarían una película juntos, y luego aparecerían juntos en tres películas más: Parenthood , My Blue Heaven y LA Story .
Como se mencionó, se eliminaron o reescribieron secuencias y canciones adicionales del espectáculo original fuera de Broadway para que la versión principal tuviera un buen ritmo. El cambio notable fue para la secuencia "Meek Shall Inherit". Tal como se filmó originalmente, detalla a través de una secuencia de sueños el creciente éxito de Seymour y la necesidad de mantener alimentada la planta e impresionar a Audrey. En el corte final, se elimina la secuencia del sueño y gran parte de la canción. Oz dijo: "Lo corté porque sentí que simplemente no funcionaba y eso fue antes de la primera vista previa en San José. Fue la elección correcta, realmente no agregó valor a todo el corte". [3] La versión completa de la canción se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película, al igual que las canciones del final original. Se consideró que la secuencia se había perdido hasta que en 2012 fue redescubierta en una copia de trabajo de VHS que contenía tomas y secuencias alternativas y extendidas. [9]
La versión cinematográfica de Audrey II fue una creación elaborada, utilizando marionetas diseñadas por Lyle Conway , quien había trabajado previamente con Oz en The Muppet Show , The Dark Crystal y The Great Muppet Caper . El equipo animatrónico y de fabricación estaba formado por muchas de las mismas personas que habían trabajado con las criaturas en Labyrinth .
Mientras desarrollaban la boca de la planta para las escenas de diálogo y los números musicales, Oz, Conway y su equipo lucharon por descubrir cómo hacer que la planta se moviera de manera convincente. "Seguimos intentándolo y intentándolo y no funcionó". [10] La solución se presentó mientras revisaba las imágenes de prueba de la marioneta. Cuando la película avanzaba o retrocedía a una velocidad más rápida de lo normal, el metraje parecía más convincente y realista. Se dieron cuenta de que podían filmar el títere a una velocidad más lenta, haciendo que pareciera que se movía más rápido cuando se reproducía a velocidad normal. "Al reducir la velocidad parecía que estaba hablando muy rápido. Luego dijimos 'Dios mío, mira eso. Podemos hacerlo '" . [10] La velocidad de fotogramas para filmar la planta se redujo a 12 o 16 fotogramas por segundo. , dependiendo de la escena, y se utilizaron cortes de pantalla frecuentes para minimizar la cantidad de tiempo en pantalla que el títere pasaba con actores humanos; cuando era necesaria la interacción, los actores (generalmente Moranis) hacían pantomima y sincronización de labios en cámara lenta. [10] Luego, la película se aceleró a los 24 fotogramas por segundo normales y se reinsertaron las voces en la postproducción. A las grabaciones de Levi Stubbs se les cambió el tono mediante un armonizador cuando se redujo la velocidad para que fueran coherentes para Moranis o Ellen Greene.
No hay pantallas azules ni ópticas involucradas en ninguna de las escenas de Audrey II, con la excepción del final refilmado donde la planta es electrocutada, diseñado por el supervisor de efectos visuales Bran Ferren, y en algunas tomas durante el alboroto en el final original. La planta se fabricó en seis etapas diferentes de crecimiento y había tres versiones diferentes de la tienda de Mushnik, lo que hacía posible que dos unidades trabajaran con plantas de diferentes tamaños al mismo tiempo. Cada una de las plantas parlantes tuvo que ser limpiada, repintada y reparada al final de cada día de rodaje, lo que llevaría hasta tres horas dependiendo del tamaño. El número "Suppertime" utiliza dos tamaños diferentes de Audrey II. Cuando "Twoey" canta solo en la tienda, en realidad es de un tamaño más pequeño: del mismo tamaño que cuando cantó "Feed Me", pero ahora de pie en un escenario reducido para que parezca más grande. El de tamaño completo que se ve interactuando con Seymour y Mushnik no tenía movimiento de labios, pero fue construido para tragarse las piernas (mecánicas) de Mushnik. Representar la planta en su forma más grande requirió alrededor de 60 titiriteros, muchos de los cuales habían trabajado con el director Frank Oz en proyectos anteriores, incluidos El cristal oscuro , El laberinto y El regreso del Jedi , y pasarían a ser titiriteros en ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? Cuento de Navidad de los Muppets . [11]
Oz y Ashman quisieron conservar el final del musical donde Seymour y Audrey mueren y la planta triunfa y se apodera de la ciudad de Nueva York, pero Geffen se opuso. "Dijo que no puedes hacer eso", relata Oz. "Pero nuevamente él sabía lo que Howard y yo queríamos hacer, así que nos apoyó". [3] Un equipo de efectos especiales experto en trabajar con miniaturas hizo todo lo posible para crear el final. El departamento de modelos estaba supervisado por Richard Conway, conocido por su trabajo como modelo en Flash Gordon y Brasil . "Todo era material de modelo, eso fue lo brillante. Creó el puente, los edificios, varios Audrey II y lo creó todo, todo sobre una mesa. Todo es animación de mesa a la antigua usanza" [3] (aunque no para se utilizó animación en movimiento en la película o en el final). El trabajo de efectos visuales fue supervisado por Bran Ferren ( Altered States ).
Según se informa, producir todo el clímax planificado costó alrededor de 5 millones de dólares. [ cita necesaria ] Oz dijo en una entrevista: "Creo que esta era la película más cara que Warner Bros. había hecho en ese momento". [3] Cuando la película estaba casi terminada, el emocionado estudio organizó una proyección de prueba en San José. Oz dijo: "Para cada número musical, hubo aplausos, les encantó, fue simplemente fantástico... hasta que Rick y Ellen murieron, y luego el teatro se convirtió en un refrigerador, una caja de hielo. Era horrible y las cartas eran simplemente "Es horrible. Tienes que tener un 55 por ciento de 'recomendación' para ser realmente liberado y obtuvimos un 13. Fue un completo desastre". Oz insistió en realizar otra prueba en Los Ángeles para ver si obtenían una reacción diferente. Geffen estuvo de acuerdo, pero recibieron la misma reacción negativa que antes. [3] Oz contó más tarde: "Aprendí una lección: en una obra de teatro, matas a los protagonistas y salen a hacer una reverencia; en una película, no salen a hacer una reverencia, están muertos. "Se fueron y el público perdió a las personas que amaba, a diferencia del público del teatro, donde sabían que las dos personas que interpretaban a Audrey y Seymour todavía estaban vivas. Amaban a esas personas y nos odiaban por eso". [12]
Oz y Ashman descartaron las sombrías muertes de Audrey y Seymour y el alboroto final, y Ashman reescribió un final más feliz, con Jim Belushi reemplazando a Paul Dooley (que no estaba disponible para la nueva filmación) como Patrick Martin. El número musical "Mean Green Mother from Outer Space" se dejó prácticamente intacto del corte original, y se agregaron nuevas tomas de Audrey observando desde una ventana. También se eliminó una breve secuencia del número "Mean Green Mother" en la que Seymour dispara. su revólver a Audrey II, sólo para descubrir que las balas rebotan inofensivamente en la planta. En el final feliz, Audrey II es destruida y Seymour, Audrey y la humanidad sobreviven. Sin embargo, este final feliz se vuelve algo ambiguo con una toma final de un capullo sonriente de Audrey II en el jardín delantero de Seymour y Audrey. Tisha Campbell no estuvo disponible para la aparición final de las coristas en el patio y fue reemplazada por una doble vista solo de cintura para abajo. [10]
"Teníamos que hacerlo", relató Oz. "[y hacerlo] de tal manera que el público disfrutara la película. Fue muy insatisfactorio para ambos que no pudiéramos hacer lo que queríamos. Así que creativamente, no, no nos satisfizo y, siendo cierto, a la historia. Pero también entendimos la realidad de que no podrían estrenar la película si tuviéramos ese final". [3] "Tuvimos que desmontar [la huella de trabajo] y nunca engañamos [el final original]". En ese momento, las únicas copias que se hicieron para ser vistas fueron cintas VHS entregadas a unos pocos miembros del equipo. [13] La escena en la que Seymour le propone matrimonio a Audrey contenía originalmente la repetición de "Suddenly, Seymour". Esta escena se volvió a filmar y la repetición se colocó más tarde en el nuevo final. [10] En el montaje teatral final, las únicas miniaturas que se conservan son las calles de la ciudad de Nueva York que pasan detrás del paseo en motocicleta de Steve Martin al comienzo de "Dentist!" [10] "Cuando volvimos a filmar el final, la reacción del público fue más del 50 por ciento a nuestro favor. Antes de que llegara un punto en el que la odiaban tanto, Warner probablemente ni siquiera estrenaría la película", dijo Oz. [13]
Little Shop of Horrors , después de un retraso necesario para completar el final revisado, se estrenó el 19 de diciembre de 1986 y se anticipó que tendría buenos resultados durante la temporada navideña de 1986. [14] La película recaudó 39 millones de dólares en taquilla, [15] lo que, desde el punto de vista del estudio, se consideró de bajo rendimiento. Sin embargo, se convirtió en un gran éxito tras su lanzamiento en vídeo doméstico en 1987 en VHS y Beta . [ cita necesaria ]
Rotten Tomatoes recopiló reseñas retrospectivamente para darle una puntuación del 91% según las reseñas de 53 críticos, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso general dice: "Remezclando la película B de Roger Corman a través del musical Off-Broadway, Little Shop of Horrors ofrece melodías camp , de terror y pegadizas en igual medida, además de algunos cameos inspirados de artistas como Steve Martin y Bill Murray. " [16] En Metacritic , que utiliza un promedio de críticas, la película tiene una calificación del 81% basada en 15 críticas, lo que indica "aclamación universal" (14 críticas positivas, 1 mixta y ninguna negativa). [17] Richard Corliss, de la revista Time , dijo: "Puedes intentar que no te guste esta adaptación del éxito musical Off-Broadway (no tiene brillo y es agresiva con una mordaza), pero la película te sorprende, casi como sutilmente como Audrey II." [18] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [19]
En The New York Times , Janet Maslin la llamó "una película musical en toda regla y bastante ganadora". [20] Roger Ebert dijo en su reseña: "Todas las maravillas de Little Shop of Horrors se logran con un encanto casual e informal. Este es el tipo de película del que están hechas las películas de culto, y después de que Little Shop termina su primera ejecución, No me sorprendería en absoluto verla desarrollarse como una de esas películas que los fans quieren incluir en sus vidas". [21] El amigo de Oz y colega de los Muppets, Jim Henson, elogió la película y dijo que "la sincronización de labios de la planta en esa película es absolutamente asombrosa". [13]
La película fue nominada a dos premios de la Academia . "Mean Green Mother from Outer Space" fue la primera canción nominada al Oscar que contenía malas palabras en la letra y fue la primera cantada por un villano (Audrey II). La otra nominación al Premio de la Academia de la película fue a Mejores efectos visuales. Ninguna de estas dos nominaciones al Oscar resultó en una victoria.
Little Shop of Horrors fue el primer DVD retirado del mercado por su contenido . [4] En 1998, Warner Bros. lanzó una edición especial en DVD que contenía aproximadamente 23 minutos de metraje inacabado del final original de Oz, aunque estaba en blanco y negro y le faltaban algunos efectos sonoros, visuales y especiales. [ cita necesaria ] El productor y propietario de los derechos, David Geffen , no estaba al tanto de este lanzamiento hasta que llegó a las tiendas. Geffen dijo: "Pusieron una copia en vídeo en blanco y negro, sin puntuación y sin doblaje del final original que parecía una mierda". Como resultado, el estudio lo retiró de los estantes en cuestión de días y lo reemplazó con una segunda edición que no contenía material extra. Geffen quería relanzar la película en cines con el final original intacto. [31] Geffen también afirmó tener una copia en color del final original, mientras que el estudio tenía duplicados en blanco y negro de menor calidad, ya que su propia impresión en color fue destruida en un incendio en el estudio años antes. Pero Geffen no supo, hasta después de que se retiró el DVD, que el estudio no sabía que existía una copia en color del final original. [3]
En noviembre de 2011, Oz celebró una sesión de preguntas y respuestas en el Museo de la Imagen en Movimiento en Astoria, Queens, durante una exposición con el tema de Henson. Durante la charla, anunció que la película se estrenaría como una nueva edición especial con el final original restaurado. [32] Warner Bros. reconstruyó y restauró el final en una edición alternativa, con negativos en color redescubiertos de la secuencia y la ayuda de notas de producción de Oz y otros miembros del equipo creativo de la película. Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 9 de octubre de 2012, con características que regresan del DVD original. [33] Inicialmente se subtituló como "The Intended Cut", [34] pero cambió a "The Director's Cut" una vez que Oz comenzó a apoyar el lanzamiento. La nueva edición se proyectó en el 50º Festival de Cine de Nueva York en la programación de "Masterwork" el 29 de septiembre de 2012, junto con títulos como Ricardo III de Laurence Olivier y Heaven's Gate de Michael Cimino . [35] A Oz le preocupaba que el público reaccionara negativamente en la proyección de 2012; sin embargo, "el público aceptó la muerte de Audrey y Seymour con aplausos y rugió de alegría durante el alboroto en la planta", dice Oz.
En enero de 2020, Full Circle Cinema informó que se planeaba una nueva versión de la película, con Taron Egerton en conversaciones para interpretar a Seymour, Scarlett Johansson como Audrey y Billy Porter dando voz a Audrey II. [36] The Hollywood Reporter afirmó en febrero que la película estaba siendo desarrollada por Warner Bros. Pictures con Greg Berlanti dirigiendo y produciendo con Marc Platt y David Geffen , confirmó Porter, y Egerton y Johansson en negociaciones. Además, Chris Evans también estaba en conversaciones para interpretar al Dr. Scrivello. Matthew Robinson iba a escribir el guión. [37] En mayo de 2021, el remake se había pospuesto indefinidamente, [38] y en septiembre de 2022, se anunció que el remake había sido cancelado. [39]
