La pequeña tienda de los horrores es una película de comedia de terror estadounidense de 1960dirigida por Roger Corman . Escrita por Charles B. Griffith , la película es una farsa sobre el asistente de un florista que cultiva una planta que se alimenta de sangre humana. La película está protagonizada por Jonathan Haze , Jackie Joseph , Mel Welles y Dick Miller , quienes habían trabajado para Corman en películas anteriores. Producida bajo el título The Passionate People Eater , [6] [7] la película emplea un estilo original de humor, combinando comedia negra con farsa [8] e incorporando humor judío y elementos de parodia . [9] La pequeña tienda de los horrores se rodó con un presupuesto de 28 000 dólares (equivalente a 288 000 dólares en 2023). Los interiores se rodaron en dos días, utilizando decorados que habían quedado en pie de A Bucket of Blood . [10] [11] [12] [13]
La película lentamente ganó seguidores de culto a través del boca a boca cuando se distribuyó como película B en una función doble con Black Sunday de Mario Bava [10] [14] y más tarde con Last Woman on Earth . [10] La popularidad de la película aumentó con las transmisiones de televisión local, [15] y la presencia de un joven Jack Nicholson , cuyo pequeño papel en la película ha sido promocionado de manera destacada en sus lanzamientos de video doméstico . [16] La película fue la base de un musical Off-Broadway , Little Shop of Horrors , que a su vez fue adaptado a un largometraje de 1986. El musical disfrutó de un debut en Broadway en 2003 y un renacimiento fuera de Broadway en 2019, entre otras producciones.
El dueño de una floristería, Gravis Mushnick, tiene dos empleados, Audrey Fulquard y Seymour Krelboined. Ubicada en Skid Row , la destartalada tienda de Mushnick recibe pocos clientes. Cuando Seymour arruina un arreglo floral para el dentista Dr. Farb, Mushnick lo despide. Con la esperanza de hacerle cambiar de opinión, Seymour habla de una planta que ha cultivado a partir de semillas que obtuvo de un "jardinero japonés de Central Avenue". [17] Seymour llama a la planta "Audrey Jr.", lo que deleita a Audrey.
Sin embargo, cuando finalmente le muestran la planta, Mushnick no se impresiona. Seymour sugiere que la singularidad de Audrey Jr. podría atraer a la gente a verla, y Mushnick le da una semana para revivir la planta. El alimento habitual para plantas no la nutre, pero cuando Seymour se pincha accidentalmente el dedo, descubre que la planta necesita sangre. Alimentada con la sangre de Seymour, Audrey Jr. comienza a crecer. Los ingresos de la tienda aumentan cuando los clientes se sienten atraídos a ver la planta. Mushnick le dice a Seymour que se refiera a él como "papá" y lo llama su hijo delante de un cliente.
La planta desarrolla la capacidad de hablar y exige que Seymour la alimente. Ahora anémico , Seymour camina por la vía del tren. Arroja una piedra para desahogar su frustración, sin darse cuenta noquea a un hombre borracho que cae en la vía y es atropellado por un tren. Intenta deshacerse del cuerpo enterrándolo en un patio, pero casi lo atrapan cada vez. Lleno de culpa, Seymour decide alimentar a Audrey Jr con las partes mutiladas del cuerpo. Mientras tanto, Mushnick regresa a la tienda para obtener dinero y observa en secreto a Seymour alimentando a la planta. Mushnick considera contárselo a la policía, pero duda después de ver la fila de clientes en su tienda al día siguiente.
Finalmente, Seymour también llega, sufriendo un dolor de muelas. Mushnick lo confronta por los hábitos alimenticios de Audrey Jr. sin revelar explícitamente lo que sabe sobre la planta. Seymour se angustia cada vez más al darse cuenta de que Mushnick sabe la verdad. Después de terminar su discurso, Mushnick envía a Seymour a Farb, quien quiere matarlo y vengarse de sus flores arruinadas. Seymour se defiende y mata a Farb. Aunque horrorizado, Seymour le da el cuerpo de Farb a Audrey Jr. Las desapariciones de los dos hombres atraen la atención del sargento Joe Fink y su asistente, el oficial Frank Stoolie.
Audrey Jr. crece varios pies de altura y está floreciendo. Un representante de la Sociedad de Observadores Silenciosos de Flores del Sur de California anuncia que Seymour recibirá un trofeo y que regresará a la tienda cuando los brotes de la planta se abran. Mientras Seymour y Audrey tienen una cita, Mushnick se queda en la tienda para asegurarse de que Audrey Jr. no haga daño a nadie más.
Mientras atiende su tienda, Mushnick se encuentra a merced de un ladrón que se hizo pasar por un cliente ese mismo día. El ladrón cree que las enormes multitudes que observó en la tienda indican la presencia de mucho dinero. Mushnick engaña al ladrón haciéndole creer que el dinero está donde se guarda Audrey Jr. La planta se come al ladrón después de que Mushnick lo coloca junto a ella. Cuando se ve obligado a dañar su relación con Audrey para evitar que descubra la naturaleza de Audrey Jr., Seymour se enfrenta a la planta, planeando no seguir cumpliendo sus órdenes. Luego, la planta hipnotiza a Seymour y le ordena que le traiga más comida. Vaga por las calles de noche y noquea a una prostituta, a quien lleva ante Audrey Jr.
A falta de pistas sobre las desapariciones, Fink y Stoolie asisten a una celebración al atardecer en la tienda durante la cual se le entregará el trofeo a Seymour y se espera que se abran los capullos de Audrey Jr. Mientras los asistentes observan, se abren cuatro capullos; dentro de cada flor está el rostro de una de las víctimas de Audrey Jr. Fink y Stoolie se dan cuenta de que Seymour es el asesino. Seymour huye de la tienda con los oficiales persiguiéndolo. Se las arregla para perderlos y regresar a la tienda ahora vacía, donde culpa a Audrey Jr. por arruinar su vida. La planta, en cambio, pide ser alimentada. Seymour agarra un cuchillo de cocina y se mete en las fauces de Audrey Jr. con la intención de matarla. Más tarde esa noche, Audrey Jr. comienza a marchitarse y morir. Un último capullo se abre para revelar el rostro de Seymour.
La pequeña tienda de los horrores se desarrolló cuando el director Roger Corman recibió acceso temporal a los decorados que habían quedado en pie de su película anterior, A Bucket of Blood . Corman decidió utilizar los decorados en una película realizada en los últimos dos días antes de que los derribaran. [6] [7] [10] [11] [12]
Corman inicialmente planeó desarrollar una historia que involucrara a un investigador privado . En la versión inicial de la historia, el personaje que eventualmente se convertiría en Audrey habría sido referido como "Oriole Plove". La actriz Nancy Kulp era una candidata principal para el papel. [10] Los personajes que finalmente se convertirían en Seymour y Winifred Krelborn fueron llamados "Irish Eye" e "Iris Eye". [10] El actor Mel Welles estaba programado para interpretar a un personaje llamado "Draco Cardala", Jonathan Haze estaba programado para interpretar a "Archie Aroma" y Jack Nicholson habría interpretado a un personaje llamado "Jocko". [10]
Charles B. Griffith quería escribir una película de comedia con temática de terror . Según Mel Welles, Corman no quedó impresionado por el desempeño en taquilla de A Bucket of Blood y tuvo que ser persuadido para dirigir otra comedia. [7] Sin embargo, Corman afirmó más tarde que estaba interesado debido a A Bucket of Blood y dijo que el proceso de desarrollo fue similar al de la película anterior, cuando él y Griffith se inspiraron al visitar varias cafeterías:
Intentamos un enfoque similar para La pequeña tienda de los horrores , entrando y saliendo de varios tugurios del centro. Terminamos en un lugar donde Sally Kellerman (antes de convertirse en una estrella) trabajaba como camarera, y mientras Chuck y yo competíamos entre nosotros, tratando de superar las ideas sardónicas o subversivas del otro, apelando a Sally como árbitro, ella se sentó a la mesa con nosotros y los tres trabajamos juntos en el resto de la historia. [25]
El primer guion que Griffith escribió fue Cardula , una historia con temática de Drácula que involucraba a un crítico musical vampiro . [14] Después de que Corman rechazara la idea, Griffith dice que escribió un guion titulado Gluttony , [14] en el que el protagonista era "un chef de ensaladas en un restaurante que terminaría cocinando a los clientes y cosas así, ¿sabes? Sin embargo, no podíamos hacer eso debido al código en ese momento. Entonces dije: '¿Qué tal una planta devoradora de hombres?', y Roger dijo: 'Está bien'. En ese momento, ambos estábamos borrachos ". [8]
Jackie Joseph recordó más tarde: "Al principio me dijeron que era una película de detectives; luego, mientras volaba de regreso [para hacer la película], creo que escribieron una película completamente nueva, más en el género de terror. Creo que en un fin de semana la reescribieron". [26]
El guion fue escrito bajo el título The Passionate People Eater . [6] [7] [10] Welles afirmó: "La razón por la que The Little Shop of Horrors funcionó es porque era un proyecto de amor. Era nuestro proyecto de amor". [7] El concepto de la película puede haberse inspirado en "Green Thoughts", una historia de 1932 de John Collier sobre una planta devoradora de hombres. [27] El escritor de Hollywood Dennis McDougal sugiere que Griffith puede haber sido influenciado por el cuento de ciencia ficción de 1956 de Arthur C. Clarke " The Reluctant Orchid " [28] (que a su vez se inspiró en la historia de HG Wells de 1894 "The Flowering of the Strange Orchid").
Los oficiales Fink y Stoolie eran parodias obvias de los personajes de Dragnet, Joe Friday y Frank Smith. [12] La película comienza con un formato similar a un episodio de Dragnet.
La película fue parcialmente elegida por actores de repertorio que Corman había utilizado en películas anteriores. [29] El guionista Charles B. Griffith interpreta varios papeles pequeños. El padre de Griffith aparece como un paciente dental, y su abuela, Myrtle Vail , aparece como la madre hipocondríaca de Seymour. [6] [14] A Dick Miller , que había protagonizado A Bucket of Blood , se le ofreció el papel de Seymour, pero lo rechazó, y en su lugar aceptó el papel más pequeño de Burson Fouch. [7] [10] La producción en los sets de Bucket of Blood se comprimió en tres días de ensayos del elenco, seguidos inmediatamente por dos días y una noche de fotografía principal . [30] [31]
Se rumoreaba que el calendario de rodaje de la película se basaba en una apuesta a que Corman no podría completar una película en ese tiempo. Sin embargo, esta afirmación ha sido negada por Mel Welles. [14] Según Joseph, Corman filmó la película rápidamente para superar las cambiantes reglas de la industria que habrían impedido a los productores "comprar" la actuación de un actor a perpetuidad. El 1 de enero de 1960, entraron en vigor nuevas reglas que exigían a los productores pagar a todos los actores regalías por todos los estrenos futuros de su trabajo. Esto significaba que el modelo de negocio de películas de serie B de Corman cambiaría permanentemente y no podría producir películas de bajo presupuesto de la misma manera. Antes de que estas reglas entraran en vigor, Corman decidió filmar una última película y la programó para la última semana de diciembre de 1959. [32] [29]
Los interiores se filmaron con tres cámaras en tomas maestras amplias y prolongadas en una sola toma. [6] [10] Welles afirma que Corman "tenía dos equipos de cámaras en el set, por eso la película, desde un punto de vista cinematográfico, no está muy bien hecha. Los dos equipos de cámaras apuntaban en direcciones opuestas para que pudiéramos obtener ambos ángulos, y luego se "seleccionaron" otras tomas para usarlas entre ellas, para que fluyera. Era un set bastante fijo y se hizo como se hace una comedia de situación hoy en día, así que no fue muy difícil". [14]
En el momento del rodaje, Jack Nicholson había aparecido en dos películas y había trabajado con Roger Corman como protagonista en The Cry Baby Killer . Según Nicholson, "fui al rodaje sabiendo que tenía que ser muy peculiar porque Roger originalmente no me había querido. En otras palabras, no podía interpretarlo de manera seria. Así que simplemente hice un montón de cosas raras que pensé que lo harían divertido". [6] Según Dick Miller, todo el diálogo entre su personaje y Mel Welles fue improvisado . [14] Durante una escena en la que el escritor Charles B. Griffith interpretó a un ladrón, Griffith recuerda que "Cuando [Welles] y yo olvidamos mis líneas, improvisé un poco, pero entonces yo era el escritor. Se me permitió". [6] Sin embargo, Welles afirma que "Absolutamente nada de eso fue improvisado [...] cada palabra de Little Shop fue escrita por Chuck Griffith, e hice noventa y ocho páginas de diálogo en dos días". [14]
Según Nicholson, "nunca filmamos el final de la escena. Esta película estaba preiluminada. Entrabas, enchufabas las luces, grababas la cámara y filmabas. Hicimos la toma fuera de la oficina y entramos, enchufamos, encendimos y filmamos. Jonathan Haze estaba sobre mi pecho sacándome los dientes. Y en la toma, se inclinó hacia atrás y golpeó la maquinaria dental alquilada con la parte trasera de su pierna y comenzó a volcarse. Roger ni siquiera dijo que cortaran. Saltó al set, agarró la máquina inclinable y dijo: 'El siguiente set, eso es todo'". [6] A las 9 am del primer día, el director de producción le informó a Corman que estaba retrasado. [10]
Los exteriores fueron dirigidos posteriormente por Griffith y Welles durante dos fines de semana sucesivos, con un equipo alquilado por valor de 279 dólares. [7] [10] Griffith y Welles pagaron a un grupo de niños cinco centavos cada uno para que salieran corriendo de un túnel del metro. [14] También pudieron persuadir a los borrachos para que aparecieran como extras por diez centavos cada uno. [7] [14] "¡Los borrachos se reunían, dos o tres de ellos, y compraban pintas de vino para ellos mismos! También hicimos que un par de borrachos actuaran como baquetas, una especie de asistentes de producción, y los pusimos a cargo de los otros extras borrachos". [14] Griffith y Welles también persuadieron a una funeraria para que donara un coche fúnebre y un ataúd, con un cadáver real dentro, para el rodaje de la película. [14] Griffith y Welles pudieron utilizar el patio cercano de la Southern Pacific Transportation Company durante toda una noche utilizando dos botellas de whisky como persuasión. [7] La escena en la que un personaje interpretado por Robert Coogan es atropellado por un tren se logró persuadiendo a la tripulación del ferrocarril para que alejara la locomotora del actor. La toma se imprimió más tarde al revés. [7] Griffith y Welles gastaron un total de 1.100 dólares en quince minutos de exteriores. [7] [14]
La banda sonora de la película, escrita por el violonchelista Fred Katz , fue escrita originalmente para A Bucket of Blood . Según Mark Thomas McGee, autor de Roger Corman: The Best of the Cheap Acts , cada vez que Katz fue llamado para escribir música para Corman, Katz vendió la misma banda sonora como si fuera música nueva. [33] La banda sonora se utilizó en un total de siete películas, incluidas The Wasp Woman y Creature from the Haunted Sea . [34] Katz explicó que su música para la película fue creada por un editor musical que unió selecciones de otras bandas sonoras que había producido para Corman. [35]
Howard R. Cohen aprendió de Charles B. Griffith que cuando se estaba montando la película, "hubo un punto en el que dos escenas no se podían montar juntas. Era sólo una sacudida visual, y no funcionaba. Y necesitaban algo para unir ese momento. Encontraron en la sala de montaje una bonita toma de la luna, la montaron y funcionó. Pasaron veinte años. Un día estaba en el estudio. Chuck se me acercó corriendo y me dijo: '¡Tienes que ver esto!' Era un artículo de revista: ocho páginas sobre el simbolismo de la luna en La pequeña tienda de los horrores ". [7] Según Corman, el presupuesto total de la producción fue de 30.000 dólares. [13] Otras fuentes estiman que el presupuesto estuvo entre 22.000 y 100.000 dólares. [7] [10] [12]
Corman tuvo problemas iniciales para encontrar distribución para la película, ya que algunos distribuidores, incluido American International Pictures (AIP), sintieron que la película sería interpretada como antisemita , citando a los personajes de Gravis Mushnick y Siddie Shiva. [7] [10] [14] [36] Welles, que era judío , declaró que le dio a su personaje un acento y gestos judíos turcos, y que vio el humor de la película como lúdico, y sintió que no había intención de difamar a ningún grupo étnico. [7] La película fue finalmente estrenada por su productora, The Filmgroup , nueve meses después de haber sido completada. [14]
La pequeña tienda de los horrores se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1960 gracias a las críticas que recibió en los periódicos especializados. Mel Welles las había enviado al festival, que pidió una copia de la película. [6] [12] [37]
Un año después, AIP distribuyó la película como la película B para su lanzamiento de Domingo negro de Mario Bava . A pesar de que apenas se mencionó en la publicidad (solo se mencionó ocasionalmente como una "atracción adicional" a la película de Bava), el éxito crítico y comercial de Domingo negro resultó en respuestas positivas de boca en boca a La pequeña tienda de los horrores . [14] La película se relanzó nuevamente al año siguiente en una función doble con La última mujer en la Tierra . [10]
Como Corman no creía que La pequeña tienda de los horrores tuviera muchas perspectivas financieras después de su presentación inicial en cines, no se molestó en registrar los derechos de autor, lo que resultó en que la película ingresara al dominio público . [10] [38] [39] Debido a esto, la película está ampliamente disponible en copias de calidad variable. La película se proyectó originalmente en cines en una relación de aspecto de pantalla ancha de 1.85:1, pero en gran medida solo se ha visto en mate abierto con una relación de aspecto de 1.33:1 desde su estreno original en cines. [40]
La recepción crítica de la película fue en gran medida favorable. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, tiene un índice de aprobación del 92% basado en reseñas de 12 críticos. [41] Variety escribió: "La actuación es agradablemente absurda. [...] A los horticultores y vegetarianos les encantará". [42]
Jack Nicholson , al relatar la reacción a una proyección de la película, afirma que el público "se rió tanto que apenas pude escuchar el diálogo. No lo registré bien. Fue como si hubiera olvidado que era una comedia desde el rodaje. Me sentí avergonzado porque nunca antes había tenido una respuesta tan positiva". [6]
En su libro Comedy-Horror Films: A Chronological History, 1914-2008 , Bruce G. Hallenbeck calificó la película como "una de las joyas de Corman, una idea que nació en 'una noche de fiesta' que es tan loca como suena". Citó las actuaciones divertidas entregadas por el elenco y los sólidos resultados de Corman mientras trabajaba bajo las presiones autoimpuestas de un presupuesto bajo y un cronograma de rodaje rápido. [29]
La popularidad de la película creció lentamente con las transmisiones de televisión local durante las décadas de 1960 y 1970. [15] El interés en la película se reavivó cuando se produjo una adaptación musical teatral llamada Little Shop of Horrors en 1982. [7] Se basó en la película original y se adaptó al cine como Little Shop of Horrors en 1986, y con otra nueva versión cinematográfica anunciada en 2020. [43] Una serie de televisión animada de corta duración, Little Shop , inspirada en la película musical, se estrenó en 1991. [44] Se emitió durante una temporada en Fox Kids en 1991. Seymour y Audrey fueron representados como niños de 13 años, y la planta, "Junior", era una criatura prehistórica carnívora rapera que brotó de una semilla fosilizada . Cada episodio presentó algunas secuencias de videos musicales con estilo ; Corman se desempeñó como consultor creativo en el programa. [45]
La película fue coloreada dos veces, la primera vez en 1987. [46] Esta versión fue mal recibida. La película fue coloreada nuevamente por Legend Films , quienes lanzaron su versión coloreada así como una versión restaurada en blanco y negro de la película en DVD en 2006. [47] [48] La versión coloreada de Legend Films fue bien recibida, [49] [50] y también tuvo un estreno en cines en el Museo de Coney Island el 27 de mayo de 2006. [51] El DVD incluía una pista de comentarios de audio del comediante Michael J. Nelson, famoso por Mystery Science Theater 3000. [16] [49] Un archivo DivX de la versión coloreada de Legend con el comentario incorporado también está disponible como parte del servicio RiffTrax On Demand de Nelson . [52] El 28 de enero de 2009, RiffTrax lanzó un comentario recién grabado por Nelson, Kevin Murphy y Bill Corbett en formatos MP3 y DivX . [53] La versión coloreada de Legend también está disponible en Amazon Video on Demand , sin el comentario de Nelson. [54]
En noviembre de 2006, Buena Vista Home Entertainment estrenó la película en formato doble junto con The Cry Baby Killer (anunciada como una película doble de Jack Nicholson) como parte de la serie Roger Corman Classics. Sin embargo, el DVD solo contenía la versión coloreada de 1987 de The Little Shop of Horrors , y no la versión original en blanco y negro. [55]
El 15 de abril de 2009 se anunció que Declan O'Brien dirigiría una nueva versión de estudio de la película. [56] "No será un musical", le dijo a Bloody Disgusting en referencia a la película de Frank Oz de 1986. "No quiero revelar demasiado, pero soy yo. Será oscura". [57] Cuando habló con Shock 'Till You Drop , reveló: "Tengo una versión que no te vas a esperar. La estoy llevando en una dirección diferente, digámoslo así". [58] Sin embargo, esta versión del remake parece haber sido archivada.
El 7 de diciembre de 2016, Deadline informó que Greg Berlanti dirigirá una película renovada de la adaptación musical con Matthew Robinson escribiendo el guión. [59]
En abril de 2017, Attic Card Company lanzó una colección de tarjetas coleccionables modernas . La colección incluye tarjetas autografiadas por Jonathan Haze y Jackie Joseph. [60]
El anuncio navideño de 2023 de los grandes almacenes británicos John Lewis & Partners se inspiró en La pequeña tienda de los horrores , con una Venus atrapamoscas gigante llamada "Snapper". [61] [62] "Snapper" también apareció en la mercancía navideña de John Lewis, incluido un juguete de peluche , adornos para árboles de Navidad y conjuntos de pijamas . [63]
En marzo de 2024, Deadline anunció que Joe Dante y Roger Corman estaban trabajando en una nueva versión que se titularía Little Shop of Halloween Horrors. Dante se encargará de dirigirla y Charles S. Haas escribirá el guion. Corman, que murió en mayo de ese año, habría producido la película con Brad Krevoy . [64]
Filmé La pequeña tienda de los horrores en dos días y una noche por unos 30.000 dólares, y la imagen ha perdurado todos estos años.
SEYMOUR KRELBOINED, un enano flacucho, con una nariz como el tope de una puerta y el andar de un avestruz, entra por detrás.
Dentro de la ventana, regando unos tristes arreglos florales, está AUDREY FULQUARD, una chica alegre y agradable. Este pequeño rincón de Skid Row es todo lo que conoce, pero sueña con escaparse algún día a algún lugar agradable. Como Riverside.
En el centro de la habitación se sienta WINIFRED KRELBOINED, la madre de Seymour, sentada en su trono de hierro que es una cama de hospital.
La puerta se abre de golpe y dos chicas adolescentes, SHIRLEY PLUMP y BARBARA FRIDL, irrumpen en la casa, todas riendo.
En el lugar, encuentran a la SRA. HORTENSE FEUCHTWANGER parada en medio de la habitación, levantando sus impertinentes.
WILBUR FORCE entra, un hombre irreprimiblemente alegre. Sonriendo y tarareando, se sienta y mira las novedades de "Pain Weekly".
La cámara de tortura de un dentista. El paciente, AGONY LUSH, está completamente borracho, ajeno a todos los artilugios y tubos que cuelgan de su maldita boca.
C. Clarke.
