Little Shop of Horrors es una comedia de terror musical rock [1] con música de Alan Menken y letra y libro de Howard Ashman . La historia sigue a un desventurado trabajador de una floristería que cultiva una planta que se alimenta de sangre y carne humana. El musical está basado libremente en la película de comedia negra de bajo presupuesto de 1960 The Little Shop of Horrors . La música, compuesta por Menken al estilo del rock and roll de principios de la década de 1960 , el doo-wop y los primeros años de Motown , incluye varias melodías conocidas, incluida la canción principal, "Skid Row (Downtown)", "Somewhere That's Green" y "De repente, Seymour".
El musical se estrenó fuera de Broadway en 1982 antes de trasladarse al Orpheum Theatre fuera de Broadway , donde estuvo en cartelera durante cinco años. Posteriormente recibió numerosas producciones en Estados Unidos y el extranjero, y una posterior producción en Broadway . En parte debido a su pequeño elenco, se ha vuelto popular entre el teatro comunitario , la escuela y otros grupos de aficionados. [2] El musical también se convirtió en una película de 1986 del mismo nombre , dirigida por Frank Oz .
Un trío de pilluelos callejeros de la década de 1960 llamados Crystal, Ronette y Chiffon preparan el escenario ("La pequeña tienda de los horrores") y comentan la acción durante todo el espectáculo. Seymour Krelborn es un joven pobre, un huérfano que vive en un barrio pobre de la ciudad . Audrey es una bonita rubia con un sentido de la moda que tiende hacia lo vulgar. Lamentan sus posiciones en la vida y la ruina urbana de su vecindario ("Skid Row (Downtown)"). Son compañeros de trabajo en una florería en ruinas propiedad del malhumorado Sr. Mushnik y dirigida por él. Después de un eclipse repentino de sol, Seymour encuentra una planta misteriosa que parece una gran venus atrapamoscas ("Da-Doo"). Seymour, que está secretamente enamorado de Audrey, nombra la planta Audrey II en su honor.
La planta no prospera en su nuevo entorno y parece estar muriendo, aunque Seymour la cuida muy bien. Accidentalmente se pincha el dedo con la espina de una rosa, lo que le hace sangrar, y la vaina de Audrey II se abre con sed. Seymour se da cuenta de que Audrey II necesita sangre para sobrevivir y permite que la planta succione de su dedo ("Grow For Me"). A medida que Audrey II crece, se convierte en una atracción en la floristería y comienza a generar un buen negocio para Mushnik. Como cuidador de la planta, el tímido Seymour de repente es considerado un héroe ("Ya nunca lo sabes"), mientras que Audrey anhela en secreto dejar a su novio abusivo. Su sueño es llevar una vida suburbana ideal con Seymour, con una casa completa, cenas congeladas y plástico en los muebles ("Somewhere That's Green").
Mientras tanto, los empleados de Mushnik's están arreglando la floristería debido a la popularidad de Audrey II en rápido crecimiento y los ingresos que genera ("Cerrado por renovación"). El novio abusivo de Audrey, Orin Scrivello, un dentista sádico ("¡Dentista!"), anima a Seymour a coger la planta y salir de Skid Row. Al darse cuenta de que la repentina rentabilidad de su tienda depende completamente de la planta (y por lo tanto de Seymour), Mushnik se aprovecha de la inocencia de Seymour ofreciéndose a adoptarlo y convertirlo en socio pleno del negocio ("Mushnik and Son"). Seymour acepta, aunque Mushnik lo trata mal. Cuando Seymour, quedándose sin sangre, deja de alimentar a la planta, Audrey II exige sangre y promete que, si se alimenta, se asegurará de que todos los sueños de Seymour se hagan realidad ("Feed Me (Git It)").
Seymour programa una cita nocturna con Orin, con la intención de matarlo por el trato cruel que le dio a Audrey. Sin embargo, Seymour pierde los nervios y decide no cometer el crimen. Desafortunadamente para Orin, que se está drogando con óxido nitroso , el dispositivo de gas está atascado en la posición "encendido" y se asfixia mientras le pide a Seymour que lo salve. Aunque Seymour no se atreve a dispararle a Orin, lo deja morir por asfixia ("Now (It's Just The Gas)"). Seymour alimenta con el cuerpo de Orin a la ahora enorme Audrey II, y la planta lo consume con voraz alegría ("Acto I Final").
La floristería está mucho más ocupada y Seymour y Audrey tienen problemas para mantenerse al día con la avalancha de pedidos ("Llamar de nuevo por la mañana"). Audrey le confía a Seymour que se siente culpable por la desaparición de Orin, porque en secreto lo deseaba. Los dos admiten sus sentimientos el uno por el otro, y Seymour promete que protegerá y cuidará a Audrey de ahora en adelante ("De repente, Seymour").
Antes de que puedan irse, Mushnik confronta a Seymour sobre la muerte de Orin. Seymour niega haber matado a Orin, pero Mushnik quiere que dé declaración a la policía, que ha comenzado a investigar. Audrey II le dice a Seymour que tiene que deshacerse de Mushnik o lo perderá todo, incluida Audrey. Seymour le dice a Mushnik que guardó los recibos de los días dentro de Audrey II. Mushnik se mete dentro de las fauces abiertas de la planta para buscar el dinero y grita mientras lo devoran ("Hora de la cena"). Seymour ahora dirige la floristería y periodistas, vendedores, abogados y agentes se acercan a él, prometiéndole fama y fortuna. Seymour se da cuenta de que es sólo cuestión de tiempo antes de que Audrey II vuelva a matar y que él es moralmente responsable, pero no hace nada por temor a que Audrey ya no lo ame si no tiene éxito ("The Meek Shall Inherit").
Mientras Seymour trabaja en su discurso para una gira de conferencias, Audrey II vuelve a llorar por sangre. Seymour amenaza con matarlo justo cuando Audrey entra y pregunta cuándo regresará Mushnik de "visitar a su hermana enferma". Seymour descubre que Audrey todavía lo amaría sin la fama y decide que, luego de una próxima entrevista de la revista LIFE en la tienda, Audrey II debe morir. Audrey está confundida y asustada por las divagaciones de Seymour, pero corre a casa por orden suya.
Esa noche, sin poder dormir y angustiada por el extraño comportamiento de Seymour, Audrey va a la floristería para hablar con él. Él no está y Audrey II le ruega que lo riegue. Sin sentir el peligro, se acerca para regarla, y una enredadera la arrastra hacia las fauces abiertas de la planta (" Sominex /Suppertime II"). Seymour llega y la saca, pero Audrey está mortalmente herida. Su último deseo es que Seymour la alimente a la planta después de su muerte para que siempre puedan estar juntos. Ella muere en sus brazos y él, de mala gana, cumple su pedido ("En algún lugar que sea verde" (repetición)).
Al día siguiente, Patrick Martin de World Botanical Enterprises le dice a Seymour que su empresa desea vender esquejes de hojas de Audrey II en floristerías de todo Estados Unidos. Seymour se da cuenta del malvado plan de la planta: conquistar el mundo. Intenta disparar, cortar y envenenar la planta, pero se ha vuelto demasiado resistente para matarla. Seymour, desesperado, corre hacia sus fauces abiertas con un machete y planea matarlo desde adentro, pero se lo come rápidamente ("Más grande que Hula-hoops"). Patrick, Crystal, Ronette y Chiffon buscan a Seymour. Al no encontrarlo, Patrick les dice a las chicas que tomen los esquejes.
Crystal, Ronette y Chiffon relatan que, después de estos eventos, aparecieron otras plantas en todo Estados Unidos, engañando a personas inocentes para que las alimentaran con sangre a cambio de fama y fortuna. Audrey II, más grande que nunca, aparece con nuevas flores abiertas revelando los rostros de Seymour, Audrey, Mushnik y Orin, quienes ruegan que no se alimente a las plantas ("Finale Ultimo: Don't Feed the Plants"). Audrey II se desliza amenazadoramente hacia el público.
El musical tuvo su estreno mundial fuera de Broadway el 6 de mayo de 1982, en el Workshop of the Players Art Foundation (WPA Theatre), donde se presentó hasta el 6 de junio de 1982. [3] Se inauguró fuera de Broadway en el Orpheum Theatre. en el East Village de Manhattan el 27 de julio de 1982. La producción, dirigida por Ashman, con puesta en escena musical de Edie Cowan, fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Premio Drama Desk 1982-1983 al Mejor Musical, así como el Premio Drama de Nueva York. Premio del Círculo de Críticos al Mejor Musical y Premio del Círculo de Críticos Exterior . [4] Howard Ashman escribió, en la introducción a la edición actoral del libreto, que el programa "satiriza muchas cosas: ciencia ficción, películas 'B' , la propia comedia musical e incluso la leyenda de Fausto ". [5] El elenco estaba protagonizado por Lee Wilkof como Seymour, Ellen Greene como Audrey, Hy Anzell como el Sr. Mushnik y Franc Luz como Orin; los papeles más pequeños fueron interpretados por Leilani Jones , reemplazante de Chiffon, Ron Taylor como la voz de Audrey II y Martin P. Robinson como el titiritero de Audrey II.
La producción duró cinco años. Cuando cerró el 1 de noviembre de 1987, después de 2209 funciones, era el tercer musical de mayor duración [6] y la producción más taquillera en la historia del off-Broadway. [7] Aunque se había propuesto un traslado a Broadway para la producción, el escritor Howard Ashman sintió que el espectáculo pertenecía a donde estaba. [8] Dado que no se produjo en Broadway, la producción original no fue elegible para los premios Tony de 1982 . Los productores fueron el WPA Theatre, David Geffen , Cameron Mackintosh y la Organización Shubert. Las marionetas Audrey II fueron diseñadas y operadas por Martin P. Robinson . [5]
Una grabación del elenco original, publicada en 1982, omitió las canciones "Call Back in the Morning" y la repetición de "Somewhere That's Green", y tenía versiones abreviadas de "Now (It's Just the Gas)", "Mushnik and Son". y "Los mansos heredarán". También cambió la ubicación de la canción "Closed for Renovation", que aparece en el programa después de "Somewhere That's Green", mientras que aparece en el álbum del elenco después de "Now (It's Just the Gas)" para servir como un puente optimista entre la muerte de Orin y la balada de amor del Acto II, "Suddenly, Seymour". [9] La grabación presenta a Leilani Jones , quien reemplazó a Marlene Danielle como Chiffon dos semanas después del estreno del musical.
Una producción del West End de Londres se estrenó el 12 de octubre de 1983 en el Comedy Theatre , producida por Cameron Mackintosh . Tuvo 813 funciones, protagonizadas por Barry James como Seymour, Greene repitiendo su papel de Audrey y Harry Towb como el Sr. Mushnik, con Sinitta (entonces apellidada Renet) como suplente de Chiffon, Crystal y Ronette. Zeeteah Massiah asumió el papel de Chiffon en 1984. Greene fue reemplazada como Audrey por Claire Moore (1984) y luego por Sarah Payne (1985). Orin fue interpretado por Terence Hillyer (1983), David Burt (1984) y Bogdan Kominowski (1985). [10] Audrey II fue manipulada por Anthony Asbury , y el vestuario fue diseñado por Tim Goodchild . [11] Recibió el premio Evening Standard de 1983 al mejor musical y cerró el 5 de octubre de 1985. [12] [13]
Una producción australiana se estrenó en Her Majesty's Theatre, Perth, el 14 de enero de 1984, protagonizada por Christopher Pate como Seymour y Denise Kirby como Audrey. [14] Luego se trasladó al Theatre Royal de Sydney desde el 7 de noviembre de 1984 y al Comedy Theatre de Melbourne desde febrero de 1985. [15] [16]
Una producción canadiense de 1985 protagonizada por Sheila McCarthy como Audrey y Michael Crossman como Seymour. Gerry Salsberg era Orin. [17]
El musical se basa en el concepto básico y el tono cómico oscuro de la película de 1960, aunque cambia gran parte de la historia. El escenario se traslada de Skid Row, Los Ángeles, a Skid Row en Nueva York. La hipocondríaca madre judía de Seymour se omite en el musical, y Seymour queda huérfano al cuidado de Mushnik. También se descarta la trama secundaria que involucra a los dos policías investigadores. También se omiten los personajes de la Sra. Siddie Shiva y Burson Fouch, aunque se menciona a la Sra. Shiva como la cuenta funeraria más grande de la tienda. El paciente dental alegremente masoquista , interpretado originalmente por Jack Nicholson , no aparece en el musical, pero sí en la película de 1986, interpretado por Bill Murray .
En el musical, el sádico dentista Orin Scrivello muere asfixiado por el gas de la risa en lugar de ser apuñalado con un instrumento dental como en la película. Su relación abusiva con Audrey se añade al musical para darle a Seymour un motivo para matarlo. En la película, Seymour asesina a varios transeúntes inocentes y Mushnik engaña a un ladrón para que busque dinero dentro de la planta, que se come al ladrón. En el musical, Seymour engaña a Mushnik de la misma manera cuando Mushnik planea entregar a Seymour a la policía. Las dos chicas del barrio de la película son sustituidas en el musical por un coro de tres pilluelas de la calle: Crystal , Chiffon y Ronette , que llevan el nombre (y recuerdan) de grupos de chicas de los años 1960. La planta se llama "Audrey II" en el musical, en lugar de "Audrey Junior" de la película, y en lugar de ser un cruce de una mariposa y una Venus atrapamoscas , en el musical es una criatura del espacio exterior que intenta apoderarse del planeta. mundo.
Quizás la mayor diferencia sea el final. El musical termina con Orin, Mushnik, Audrey y Seymour, todos devorados por la planta, y las tres chicas informan que la progenie de Audrey II continúa consumiendo personas. En la película de 1960, Mushnik y Audrey sobreviven, y las actividades carnívoras de la planta se descubren cuando sus flores florecen con los rostros de sus víctimas, incluido Seymour, impresos en ellas. El musical hace referencia a este final en su final, en el que se ven los rostros de las cuatro víctimas de la Planta en sus flores en flor.
El cambio de final del musical contribuye a su descripción de las luchas de clases y los valores morales. Mientras que la película de 1986 muestra a Seymour y Audrey escapando a la casa suburbana de sus sueños, que resume los ideales del sueño americano de la década de 1950 , el musical insinúa una representación metafórica de la codicia de Seymour como la planta. [26] La codicia de Seymour lo consume gradualmente a él y a Audrey. El musical aborda ideas relacionadas con los valores humanos frente a la cultura capitalista, desempoderando a quienes están envueltos por motivaciones de ganancia monetaria personal y pasan por alto los valores morales. Sirve como un comentario social del fetichismo de las mercancías. [27]
En 2003, se planeó una reposición de La pequeña tienda de los horrores por valor de 8 millones de dólares con el objetivo de estrenarla en Broadway . Una producción anterior a Broadway debutó en el Miracle Theatre de Coral Gables, Florida , el 16 de mayo de 2003. Lee Wilkof, quien originó el papel de Seymour en 1982, fue elegido para interpretar al Sr. Mushnik. La producción fue dirigida por la esposa de Wilkof, Connie Grappo, quien fue asistente de Howard Ashman durante la producción original. [8] Martin P. Robinson , quien diseñó los títeres originales de Audrey II, reclutó a compañeros titiriteros y constructores de The Jim Henson Company para crear y operar nuevos títeres para el espectáculo, desde la planta más pequeña (operada únicamente por Robinson) hasta la más grande. (Se requieren tres titiriteros adicionales para controlarlo por completo). Hunter Foster y Alice Ripley interpretaron a Seymour y Audrey, y Billy Porter fue la voz de Audrey II. [28]
Los críticos se quejaron de que al ampliar el espectáculo para adaptarlo a un teatro más grande, se perdía su intimidad; También juzgaron a varios actores como equivocados, aunque el Miami Herald declaró que "Audrey de Alice Ripley, en parte muñeca Kewpie ceceando (a la Ellen Greene, quien originó el papel), en parte saco de boxeo dental, es desgarradoramente adorable". [29] En junio de 2003, los productores anunciaron que la producción de Broadway fue cancelada. [30] Sin embargo, en unas semanas, despidieron a Grappo en favor del veterano director de Broadway Jerry Zaks , quien despidió a todos los miembros del elenco, excepto Foster, y redirigió la producción desde cero. En julio se anunció un nuevo casting. [31] [32]
El musical hizo su debut en Broadway en el Virginia Theatre el 2 de octubre de 2003, con Foster como Seymour, Kerry Butler como Audrey, Rob Bartlett como Mr. Mushnik, Douglas Sills como Orin, Michael-Leon Wooley como la voz de Audrey II y DeQuina. Moore como gasa. [31] [32] Aunque esta era la primera vez que se presentaba en Broadway, el éxito del programa en el cine y numerosas producciones regionales lo hicieron caer en la categoría "Revival" de los premios Tony de 2003 . Foster fue nominado al premio Tony en 2004 al mejor actor en un musical por su actuación. La reposición fue bastante fiel a la producción original de 1982. Los cambios incluyeron la versión ampliada de la canción principal que se escuchó en la película de 1986, y "You Never Know" ampliado con una introducción de radio "WSKID", y un final del Acto I revisado y Entr'acte agregado antes de "Call Back in the Morning". Las orquestaciones se reforzaron para que el teatro más grande agregara cañas, trompetas y percusión al combo original de cinco piezas. [33] [34]
El álbum del elenco , grabado el 15 de septiembre de 2003, fue lanzado el 21 de octubre. [35] Grabaciones de demostración de cinco canciones ("A Little Dental Music", "The Worse He Treats Me", "We'll Have Tomorrow", " Bad" y "I Found a Hobby") cortados durante el proceso de desarrollo del musical se incluyeron como material extra para el álbum. [33] [35] [36] La producción cerró el 22 de agosto de 2004, después de 40 avances y 372 funciones regulares. [37] El elenco de cierre de Broadway incluyó a Joey Fatone como Seymour. [37]
El 10 de agosto de 2004, comenzó una gira nacional de la producción de Broadway por Estados Unidos, con Anthony Rapp como Seymour, Tari Kelly como Audrey, Lenny Wolpe como Mushnik y Michael James Leslie como la voz de Audrey II. [38] La gira finalizó el 16 de abril de 2006 en Columbus, Ohio . [39]
Una producción comenzó con los avances el 17 de noviembre de 2006, en Menier Chocolate Factory , Off West End . Este resurgimiento, dirigido por Matthew White, presentó una nueva Audrey II diseñada por David Farley, que se asemeja a la planta carnívora . [40] La producción fue un éxito comercial y de crítica y se trasladó al Duke of York's Theatre en el West End de Londres en marzo de 2007. En junio de 2007, el espectáculo se trasladó al Ambassadors Theatre , donde finalizó su emisión el 8 de septiembre de 2007. [41] El elenco del West End contó con Paul Keating como Seymour, Sheridan Smith como Audrey, Alistair McGowan como Orin y Mike McShane como voz de Audrey II. [40] Barry James, quien interpretó a Seymour en la producción original del West End, era el Sr. Mushnik. Smith y McGowan recibieron nominaciones al premio Laurence Olivier en 2008 y la producción fue nominada a Mejor Reposición Musical. [42]
La producción realizó una gira por el Reino Unido en 2009 con un elenco que incluía a Damian Humbley como Seymour, Clare Buckfield como Audrey, Alex Ferns como Orin, Sylvester McCoy como Mr Mushnik y Clive Rowe como la voz de Audrey II. [43]
¡ Un bis de tres actuaciones ! La puesta en escena del concierto en el centro de la ciudad de Nueva York como parte de su serie Off-Center se realizó en julio de 2015. Dirigida por Dick Scanlan , la producción fue protagonizada por Jake Gyllenhaal como Seymour y Ellen Greene retomando su papel de Audrey. Taran Killam interpretó a Orin, con Tracy Nicole Chapman , Marva Hicks y Ramona Keller como los pilluelos. Joe Grifasi era el Sr. Mushnik, con Eddie Cooper como planta. Los críticos elogiaron a Greene, Gyllenhaal y al elenco en general. [44] Ben Brantley escribió en The New York Times : "Una confluencia de elementos alquímicos estaba en juego, convergiendo de maneras que hacían que un musical perfectamente encantador pero pequeño pareciera un evento importante". [45]
Se inauguró una gira por Australia en el Hayes Theatre de Sydney el 22 de febrero de 2016, antes de realizar una gira por el Her Majesty's Theatre, Adelaide ; El Teatro de Comedia, Melbourne ; Centro de Teatro de Canberra ; Centro de Artes Escénicas de Queensland , Brisbane , y Teatro Roslyn Packer , Sídney. Estaba protagonizada por Brent Hill como Seymour, Esther Hannaford como Audrey, Tyler Coppin como Mushnik y Scott Johnson como Orin. Hill también expresó a Audrey II. La producción fue dirigida por Dean Bryant y coreografiada por Andy Hallwsorth [46] La producción fue nominada a diez premios de teatro de Sydney , ganando ocho, incluida la mejor producción de un musical, [47] y cinco premios Helpmann , sin ganar ninguno. [48] Cassie Tongue escribió sobre ello en The Guardian : "Ver este espectáculo se siente como un descubrimiento o una reafirmación; recordar por qué es importante el teatro musical, tener la seguridad de que los musicales son un arte difícil y estimulante. Y todo esto desde un Clásico de culto cursi. Qué magia". [49]
El 4 de agosto de 2016 comenzó una gira por el Reino Unido, dirigida por Tara Wilkinson, protagonizada por Sam Lupton como Seymour, Stephanie Clift como Audrey y Rhydian Roberts como Orin. [50] Fue reservado hasta el 26 de noviembre de 2016. [51]
Una reposición en el Regent's Park Open Air Theatre de Londres , del 3 de agosto al 22 de septiembre de 2018, fue dirigida por Maria Aberg, coreografiada por Lizzi Gee y diseñada por Tom Scutt. Estaba protagonizada por Marc Antolin como Seymour, Jemima Rooper como Audrey, Forbes Masson como Mr Mushnik, Matt Willis como Orin y la artista drag estadounidense Vicky Vox como Audrey II. [52] [53] La producción incluyó la canción " Mean Green Mother from Outer Space ", escrita para la película de 1986 , como número bis. [54]
Del 24 al 28 de octubre, Little Shop se presentó como parte de la serie Broadway Center Stage 2018 en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . Estaba protagonizada por Josh Radnor como Seymour y Megan Hilty como Audrey. También contó con Lee Wilkof , el Seymour original, como el Sr. Mushnik, Nick Cordero como Orin y Michael James Leslie retomando su papel como la voz de Audrey II de Broadway. [55]
Un resurgimiento fuera de Broadway en el Westside Theatre comenzó las vistas previas el 17 de septiembre de 2019, con una inauguración oficial el 17 de octubre de 2019. El elenco estaba protagonizado por Jonathan Groff como Seymour, Tammy Blanchard como Audrey, Christian Borle como Orin y Tom Alan Robbins como Mr. .Mushnik. Dirigida por Michael Mayer , con coreografía de Ellenore Scott. El diseñador de iluminación fue Bradley King . [56] [57] La planta para esta producción fue expresada por Kingsley Leggs. Un álbum del elenco se lanzó digitalmente el 20 de diciembre de 2019. [58] Gideon Glick comenzó a interpretar a Seymour a principios de 2020. La producción suspendió las presentaciones el 11 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , [59] y reabrió el 21 de septiembre. , 2021, con Jeremy Jordan como Seymour; Mayer, Scott, Blanchard, Borle y Robbins regresaron. El álbum del elenco recibió un lanzamiento físico el día de la reapertura. [60] Algunas actuaciones fueron canceladas, debido a la pandemia, de vez en cuando durante diciembre de 2021. [61] Los jugadores posteriores en el papel de Seymour han incluido a Conrad Ricamora , [62] Skylar Astin , [63] Rob McClure [64] Matt Doyle , [65] Corbin Bleu y Darren Criss . [21] Drew Gehling [66] y Bryce Pinkham han interpretado a Orin, y los reemplazos de Mushnik han incluido a Stuart Zagnit , Brad Oscar [67] y Stephen DeRosa . [25] Audrey ha sido interpretada por Lena Hall , Maude Apatow , [68] Joy Woods, quien originó el papel de Chiffon en el resurgimiento, [69] Constance Wu y Evan Rachel Wood . [21] Jordan regresó como Seymour para un compromiso de ocho semanas de julio a septiembre de 2023. [70] El 2 de abril de 2024, Bleu se reincorporará al elenco como Seymour junto a Jinkx Monsoon como Audrey y James Carpinello como Orin. [71]
Pasadena Playhouse presentó una producción del 17 de septiembre al 20 de octubre de 2019, dirigida por Mike Donahue. El elenco incluía a George Salazar como Seymour, Michaela Jaé Rodriguez como Audrey, Amber Riley como Audrey II, Kevin Chamberlin como Mr. Mushnik y Matthew Wilkas como Orin. [72] [73]
El personaje de Audrey II se describe como "un cruce antropomórfico entre una Venus atrapamoscas y un aguacate. Tiene una vaina enorme y de aspecto desagradable que adquiere un aspecto de tiburón cuando se abre y muerde la comida. La criatura es interpretada por un serie de marionetas cada vez más grandes". [74]
En las producciones, el primer títere es una pequeña planta en maceta de "menos de un pie de altura" que sostiene el actor que interpreta a Seymour. [74] Él mismo manipula la planta con la mano y luego la deja, donde una mano invisible la mueve desde debajo de un estante. El segundo títere es un poco más grande que el primero y es operado por Seymour durante la canción "You Never Know". Un brazo falso en una manga que hace juego con la chaqueta de Seymour está sujeto a la maceta de la planta, mientras que el brazo real del actor opera la planta. La tercera marioneta se sienta en el suelo y es lo suficientemente grande como para esconder a una persona en su interior, que mueve la boca de la planta en sincronía con la voz de Audrey II, que es proporcionada por un actor fuera del escenario con un micrófono. Las piernas del titiritero están cubiertas con medias verdes y zapatos con forma de "hojas" que forman parte de los zarcillos de la planta. En el segundo acto, el títere más grande vuelve a esconder en su interior a un actor, que manipula la boca del títere y, a menudo, algunas de sus ramas. En este punto, la cabeza mide al menos seis pies de largo y es capaz de "tragar" personajes. Para el final, se pueden hacer adiciones para que la planta parezca más alta e incluso más grande. [74] A menudo se utilizan actores y tramoyistas para mover ramas y raíces más grandes que, en la producción original fuera de Broadway, se derramaban fuera del escenario y llegaban al público. En algunas producciones, las enredaderas que cuelgan sobre la casa realzan el efecto de Audrey II amenazando al público.
Las producciones amateur de Little Shop of Horrors reciben diseños para construir los títeres de MTI , como parte de los guiones y partituras de alquiler, basados en los diseños originales de Martin P. Robinson. Algunas empresas que produjeron el espectáculo en el pasado y construyeron sus propios títeres los alquilan a otras empresas para recuperar algunos de sus costos de construcción. [75]
A film version of the musical was made in 1986. Directed by Frank Oz and noted as the only film written by Howard Ashman, it starred Rick Moranis as Seymour, Ellen Greene as Audrey, Vincent Gardenia as Mr. Mushnik, Steve Martin as Orin Scrivello, DDS, and the voice of Levi Stubbs as Audrey II. Bill Murray played the small comic role of the masochist, Arthur Denton. The 1986 film follows the plot of the musical closely but omits the songs "Ya Never Know" (rewritten as "Some Fun Now," a trio for Crystal, Ronette and Chiffon), "Mushnik and Son", "Now (It's Just the Gas)", "Sudden Changes," "Closed for Renovation" and "Call Back in the Morning"; the final cut ending also omits "Finale Ultimo (Don't Feed The Plants)". Other changes include the removal of Mr. Mushnik's adoption proposition and a new ending, in which Seymour is able to save Audrey from Audrey II and then electrocutes the plant after it has destroyed the shop. Seymour and Audrey marry and move to the tract home of her dreams, but a small Audrey II-type bud is seen in their garden, which portends a possible spread of the alien plants. An ending more faithful to the stage version was filmed, in which the plant eats Audrey and Seymour and then, having grown to massive size and reproduced, goes on a King Kong-style rampage through New York City. It was received poorly by test audiences, and the upbeat alternate ending was used for the theatrical cut. In October 2012, the original ending was restored and released with the film as "The Director's Cut" on DVD and Blu-ray. A new song for Audrey II, "Mean Green Mother from Outer Space", was nominated for an Academy Award for Best Original Song.
Development of a feature film remake was announced in 2016, with Greg Berlanti directing and Matthew Robinson penning the screenplay. Berlanti, David Geffen and Marc Platt were set to serve as producers.[76] By 2020, Taron Egerton, Chris Evans and Scarlett Johansson had entered into negotiations to star as Seymour, Orin and Audrey, respectively, while Billy Porter was cast in the role of Audrey II.[77][78] In September 2022, Egerton stated that the film was "dormant" due to factors including the COVID-19 pandemic.[79]
