Peter Adolf Serkin (24 de julio de 1947 - 1 de febrero de 2020) fue un pianista clásico estadounidense . Ganó el premio Grammy al artista de grabación clásica nuevo más prometedor en 1966 y actuó a nivel mundial, conocido no solo por su interpretación "técnicamente impecable", sino también por su "compromiso con la música contemporánea". [1] Enseñó en el Curtis Institute of Music , la Juilliard School , la Universidad de Yale y el Bard College .
Serkin nació el 24 de julio de 1947 en Manhattan. [1] Era hijo de Irene Busch Serkin y del pianista Rudolf Serkin , nieto del influyente violinista Adolf Busch , [1] y sobrino nieto del director de orquesta Fritz Busch . Peter recibió el segundo nombre de Adolf en honor a su abuelo. [1] [2] Pasó gran parte de su infancia en la granja de sus padres en Guilford, Vermont . [1]
En 1958, a los 11 años, Serkin comenzó a estudiar en el Curtis Institute of Music , [1] [3] donde entre sus profesores se encontraban el pianista polaco Mieczysław Horszowski , el virtuoso estadounidense Lee Luvisi, así como su propio padre. Se graduó en 1964 a los 16 años . [4] También estudió con Ernst Oster , el flautista Marcel Moyse y Karl Ulrich Schnabel . [5]
La carrera de concierto de Serkin comenzó en 1958, [6] cuando actuó por primera vez en el Marlboro Music Festival , un agente seminal e incubadora de la interpretación de música de cámara en los EE. UU., establecido en 1951 por su padre Rudolf Serkin, Hermann y Adolf Busch, y Marcel, Blanche y Louis Moyse. Después de esa actuación, Peter Serkin fue invitado a tocar con orquestas importantes como la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de George Szell y la Orquesta de Filadelfia con Eugene Ormandy . [7] En 1966, a los 19 años, Serkin recibió el premio Grammy al Artista de grabación clásica nuevo más prometedor. [3] Tres de sus grabaciones obtuvieron nominaciones al Grammy (una de ellas presenta seis conciertos de Mozart ; las otras dos presentan la música de Olivier Messiaen ) y sus grabaciones ganaron otros premios. Serkin fue el primer pianista en recibir el Premio Internazionale Musicale Chigiana en 1983 [8] y recibió un doctorado honorario del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en 2001. [9]
En 1968, poco después de casarse y convertirse en padre, Serkin decidió dejar de tocar música por completo. [1] En el invierno de 1971, él, su esposa y su pequeña hija Karina se mudaron a un pequeño pueblo rural en México . Unos ocho meses después, un domingo por la mañana, Serkin escuchó la música de Johann Sebastian Bach que se transmitía por la radio desde la casa de un vecino. Mientras escuchaba, dijo: "Me quedó claro que debía tocar". Regresó a los EE. UU. y comenzó su carrera musical de nuevo. [10]
A partir de entonces, Serkin actuó alrededor del mundo con importantes orquestas y directores, entre ellos Claudio Abbado , Daniel Barenboim , Herbert Blomstedt , Pierre Boulez , Seiji Ozawa , Simon Rattle , James Levine y Christoph Eschenbach . Realizó numerosas grabaciones, principalmente para RCA Victor . [7] Grabó las Variaciones Goldberg de Bach cinco veces, la primera cuando tenía 17 años, la cuarta cuando tenía 47, la quinta cuando tenía 70. Grabó música de Mozart, Beethoven , Schubert , Chopin , Brahms y Dvořák , así como de compositores más recientes como Reger , Berg , Webern , Schoenberg , Hans Werner Henze , Takemitsu , Oliver Knussen , Peter Lieberson y Stefan Wolpe . Una grabación de Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus de Messiaen a los 25 años se convirtió en un icono, con una notable "comprensión profunda del mundo sonoro del compositor y sus extremos emocionales, junto con una considerable destreza instrumental". [11] En 2009, grabó música de cámara de Charles Wuorinen con el Cuarteto de Cuerdas Brentano . [12]
Serkin era un intérprete comprometido de música nueva y reciente. Interpretó obras que se estrenaron mundialmente o que le dedicaron compositores como Elliott Carter , Alexander Goehr , Knussen, Lieberson y Takemitsu. [7] El compositor estadounidense Ned Rorem escribe sobre Serkin: "Su singularidad radica, según lo que escucho, en un enfoque amistoso en lugar de sobrecogido hacia los clásicos, que sin embargo toca con el cuidado y el brío que está en la sangre familiar, y no tiene miedo de ser feo. Se acerca a la música contemporánea con la misma profundidad que a los clásicos, y es único entre las superestrellas en el sentido de que se acerca a ella en absoluto". [13]
Entre los virtuosos destacados, Peter Serkin fue uno de los primeros en experimentar con fortepianos de época y el primero en grabar sonatas tardías de Beethoven en pianos tanto de la era moderna como de la de Beethoven. [3]
Serkin colaboró con Yo-Yo Ma , Lorraine Hunt Lieberson , András Schiff , Alexander Schneider , Pamela Frank , Harold Wright , el Cuarteto Guarneri , el Cuarteto Budapest y otros músicos y conjuntos destacados, como los principales instrumentistas de viento de las principales orquestas estadounidenses. Además, fue uno de los miembros fundadores de TASHI . [1] Enseñó en la Juilliard School , el Curtis Institute of Music y la Yale School of Music y fue miembro del cuerpo docente del Bard College Conservatory of Music . [1] Entre quienes estudiaron piano con él se encuentra Simone Dinnerstein . [14]
Serkin estuvo casado con Wendy Spinner hasta su divorcio en 1979; tuvieron una hija. Luego se casó con Regina Touhey y tuvo cuatro hijos con ella; se divorciaron en 2018. Serkin murió de cáncer de páncreas en su casa en Red Hook, Nueva York , el 1 de febrero de 2020. [1] [3]