Su padre era Luca Del Tura, un zapatero de Arezzo , en la Toscana , Italia, que abandonó a su familia para unirse a la milicia. El padre regresó más tarde a Arezzo, muriendo finalmente en la pobreza a la edad de 85 años, sin el perdón de su hijo, que nunca reconoció el nombre paterno, tomando Aretino (que significa 'Arretine, de Arezzo') como apellido.
Su madre era Margherita, conocida como Tita Bonci. Antes o después del abandono (no se sabe cuál), entabló una relación duradera con un noble local, Luigi Bacci, que apoyó a Tita, Pietro y sus dos hermanas y crió a Pietro como parte de su propia familia. [9]
Aretino pasó una década de formación en Perugia, antes de ser enviado, muy recomendado, a Roma. Allí, Agostino Chigi , el rico banquero y mecenas de Rafael , lo tomó bajo su protección.
Cuando en 1516 murió el elefante Hannón , mascota del papa León X , Aretino escribió un panfleto satírico titulado "El testamento del elefante Hannón". El testamento ficticio se burlaba astutamente de las principales figuras políticas y religiosas de Roma en ese momento, incluido el propio papa León X. El panfleto tuvo tal éxito que inició la carrera de Aretino y lo consagró como un famoso satírico, finalmente conocido como "el Azote de los Príncipes".
Aretino prosperó, viviendo al día como parásito en el círculo culto de su patrón, agudizando sus talentos satíricos con los chismes de la política y la curia papal , y convirtiendo la grosera pasquinada romana en un arma de estoque de sátira, hasta que sus dieciséis obscenos Sonetti Lussuriosi (Sonetos de la lujuria), escritos para acompañar la serie de dibujos exquisitamente bellos pero absolutamente pornográficos de Giulio Romano grabados por Marcantonio Raimondi bajo el título I Modi, finalmente causaron tal indignación que tuvo que huir temporalmente de Roma.
Tras la muerte de León en 1521, su patrón fue el cardenal Giulio de' Medici , cuyos competidores por el trono papal sintieron el aguijón del látigo injurioso de Aretino. La instalación del papa holandés Adriano VI ( "la tedesca tigna", en palabras de Pietro) animó a Aretino a buscar nuevos patrones fuera de Roma, principalmente con Federico II Gonzaga en Mantua , y con el condotiero Giovanni de' Medici ("Giovanni delle Bande Nere"). La elección de su antiguo patrón Medici como Papa Clemente VII lo envió brevemente de regreso a Roma, pero las amenazas de muerte y un intento de asesinato por parte de una de las víctimas de su pluma, el obispo Giovanni Giberti , en julio de 1525, [10] lo hicieron vagar por el norte de Italia al servicio de varios nobles, distinguiéndose por su ingenio, audacia y talentos brillantes y fáciles, hasta que se estableció definitivamente en 1527, en Venecia , la ciudad antipapal de Italia, "sede de todos los vicios", señaló Aretino con gusto.
Era un amante de los hombres, y desde su nacimiento se declaró "sodomita". En una carta a Giovanni de' Medici escrita en 1524, Aretino adjuntó un poema satírico en el que decía que, debido a una aberración repentina, se había "enamorado de una cocinera y había pasado temporalmente de los chicos a las chicas..." ( Mi querido muchacho ). [11] En su comedia Il marescalco , el protagonista se alegra mucho al descubrir que la mujer con la que se ha visto obligado a casarse es en realidad un paje disfrazado. Mientras estaba en la corte de Mantua, se enamoró de un joven llamado Bianchino y molestó al duque Federico con una petición para que intercediera ante el muchacho en nombre del escritor. [12]
En Venecia, Aretino se convirtió en un chantajista que extorsionaba a los hombres que habían buscado su ayuda en el vicio. "Mantuvo todo lo que era famoso en Italia en una especie de estado de sitio", [13] según Jacob Burckhardt . Francisco I de Francia y Carlos V lo pensionaron al mismo tiempo, cada uno con la esperanza de dañar la reputación del otro. "El resto de sus relaciones con los grandes es mera mendicidad y extorsión vulgar", según Burckhardt. Addison afirma que "puso a media Europa bajo contribución". [14]
Se dice que Aretino murió asfixiado por " reírse demasiado ". [15] La verdad más mundana puede ser que murió de un derrame cerebral o un ataque cardíaco. [16]
Escritos
Su talento literario, su estilo claro y chispeante, su variada observación de los hombres y de las cosas, lo habrían convertido en un escritor considerable bajo cualquier circunstancia, desprovisto como estaba del poder de concebir una obra de arte genuina, como una verdadera comedia dramática; y a la malicia más grosera y más refinada añadió un ingenio grotesco tan brillante que en algunos casos no llega a ser inferior al de Rabelais.
Además de textos sagrados y profanos –una sátira de diálogos neoplatónicos renacentistas ambientada en un burdel– y comedias como La cortigiana y La talenta , Aretino es recordado sobre todo por sus cartas, llenas de halagos literarios que podían convertirse en chantaje . Circulaban ampliamente en manuscritos y él las recopilaba y publicaba a intervalos, ganándose tantos enemigos como fama, y valiéndose del peligroso apodo que le puso Ariosto : flagello dei principi ("azote de los príncipes"). En 1559, tres años después de la muerte de Aretino, toda su obra fue incluida en el Índice papal de libros prohibidos .
La cortigiana es una brillante parodia de Il Cortegiano de Castiglione , y cuenta las aventuras de un caballero sienés, Messer Maco, que viaja a Roma para convertirse en cardenal . También le gustaría conseguir una amante, pero cuando se enamora de una muchacha que ve en una ventana, se da cuenta de que solo como cortesano podría conquistarla. En burla del consejo de Castiglione sobre cómo convertirse en el cortesano perfecto, un charlatán procede a enseñar a Messer Maco cómo comportarse como cortesano: debe aprender a engañar y adular, y sentarse durante horas frente al espejo.
Representaciones de artistas
Aretino era un amigo cercano de Tiziano , [17] [18] que pintó su retrato tres veces: un retrato de 1527 en el Kunstmuseum Basel , [19] un retrato de 1537 en la Colección Frick , [20] y un retrato de 1545 en el Palacio Pitti . [21] Luba Freedman cita un cuarto retrato, de "no más tarde de 1535", pero Xavier F. Salomon , curador jefe de la Colección Frick , escribe que "no hay evidencia de que alguna vez existiera". [22] Tiziano también retrató a Aretino como Poncio Pilato en su pintura "Ecce Homo", [23] en el Kunsthistorisches Museum , Viena , [24] "como un soldado sin nombre en la multitud" en " Alfonso d'Avalos dirigiéndose a sus tropas ", en el Museo del Prado , Madrid , [25] y junto a un autorretrato en " La Gloria ", también en el Prado. [26] Clemente VII nombró a Aretino Caballero de Rodas , y Julio III lo nombró Caballero de San Pedro, pero la cadena que usa para su retrato de 1545 puede haber sido simplemente una joya. En sus cartas estrictamente para publicación a los mecenas, Aretino a menudo añadía un retrato verbal al pintado por Tiziano.
En noviembre de 1545, Aretino escribió una carta abierta a Miguel Ángel criticando la desnudez en El Juicio Final . Sus diálogos, La Nanna , escribió Aretino, "demuestran la superioridad de mi reserva sobre tu indiscreción, ya que yo, al tratar temas lascivos e inmodestos, uso un lenguaje agradable y decoroso, hablo en términos irreprochables e inofensivos para los oídos castos. Tú, por el contrario, presentando un tema tan terrible, exhibes santos y ángeles, estos sin decencia terrenal, y aquellos sin honores celestiales [...]. Tu arte estaría en casa en algún voluptuoso bagnio , ciertamente no en la capilla más alta del mundo [...]. No escribo esto por ningún resentimiento por las cosas que te rogué. En verdad, si me hubieras enviado lo que prometiste, solo habrías estado haciendo lo que deberías haber deseado con más ansia hacer en tu propio interés". [28] John Addington Symonds escribe: "El verdadero objetivo de Aretino era sonsacarle algún boceto o dibujo inestimable al gran maestro. Esto se desprende de una segunda carta escrita por él el 20 de enero de 1538". [29]
Symonds describe la respuesta de Miguel Ángel a la carta de Aretino de noviembre de 1545: "Bajo la forma de un elaborado cumplido, oculta el desprecio que debe haber sentido por Aretino y su insolente consejo. Sin embargo, sabía lo peligroso que podía ser el hombre y se sintió obligado a complacerlo". [29] En El Juicio Final de Miguel Ángel , completado en 1541, había pintado a San Bartolomé mostrando su propia piel desollada. "[L]a piel desollada y flácida [...] muchos estudiosos creen que representa los propios rasgos de Miguel Ángel. Curiosamente, el rostro de San Bartolomé [que sostiene la piel] es similar al rostro de Pietro Aretino, uno de los principales perseguidores de Miguel Ángel". [30] Pero estas semejanzas no estaban relacionadas con la carta de Aretino a Miguel Ángel. Bernadine Barnes escribe que ningún crítico del siglo XVI se percató de "el retrato de Pietro Aretino en el fresco [...] Los espectadores de nuestro tiempo lo han visto a menudo como San Bartolomé, que blande un cuchillo en una mano y sostiene la piel que se asemeja al rostro de Miguel Ángel en la otra. Sin embargo, la crítica de Aretino [a Miguel Ángel] no fue escrita hasta 1545, cuatro años después de que se completara el fresco. Ni siquiera el buen amigo de Aretino, Vasari, lo reconoció". [31]
Legado
Aretino es mencionado frecuentemente en obras inglesas del período isabelino y posteriores y es apreciado de manera diferente, en comentarios que van desde "Fue uno de los bribones más ingeniosos que Dios haya creado" de Nashe ( El viajero desafortunado ) hasta "ese notorio libertino de Arezzo" de Areopagitica de Milton . [32]
El viajero inglés Sir John Reresby visitó la tumba del "poeta profano y obsceno" Aretino en la iglesia de San Luca, Venecia , a mediados de la década de 1650. Relata que los inquisidores habían quitado el siguiente epitafio : Qui jace Aretin, poeta Tusco, qui dice mal d'ogni uno fuora di Dio; scusandosi dicendo, Io no'l cognosco. Esto lo traduce como "Aquí yace Aretin, el poeta toscano, a quien todo el mundo insultó excepto a Dios, y ¿por qué? Dijo que no lo conocía". [33] Su tumba en San Luca ya no existe. [ ¿Por qué? ] [ ¿ Cuándo? ] [34] [35]
El primer biógrafo de Pietro afirma que no había epitafio en la tumba. [34] Quienes afirman que había un epitafio sarcástico en endecasílabos a maiore sospechan que debería atribuirse al obispo Paolo Giovio , y que fue compuesto cuando Aretino aún vivía: [36]
Qui giace l'Aretin, poeta tosco: Di tutti disse mal fuorché di Cristo, Scusandosi col dir: non lo conosco.
En 2007, el compositor Michael Nyman puso música a algunos de los Sonetti lussuriosi de Aretino bajo el título 8 Lust Songs . Una vez más, los textos de Aretino resultaron polémicos: en una actuación de 2008 en el Cadogan Hall de Londres, los programas impresos fueron retirados tras acusaciones de obscenidad. [37]
Dubbi amorosi [it] (1526). Serie de preguntas y respuestas sobre temas eróticos, expresadas en forma de poemas en octavas rimas y cuartetos .
Marfisa (1527–; publicada en 1532, 1535)
Angélica (publicada en 1536)
Orlandino (publicado en 1540)
Astolfeida (publicada alrededor de 1547 )
Prosa
Letra
Ragionamenti [de] (también llamado Sei Giornate ) (1534, 1536). Un par de diálogos renacentistas . En el Diálogo de Nanna y Antonia bajo una higuera en Roma (1534), las dos mujeres discuten las opciones de vida abiertas a la hija de Nanna, Pippa, para convertirse en monja, esposa o prostituta. En el siguiente Diálogo en el que Nanna enseña a su hija Pippa (1536), se discuten las relaciones entre las prostitutas y sus clientes. Traducido por Raymond Rosenthal como Diálogos de Aretino (Nueva York: Stein and Day, 1972). [38] [39]
El segundo diálogo también fue traducido por Rosa Maria Falvo, Alessandro Gallenzi y Rebecca Skipwith como The School of Whoredom (Londres: Hesperus Press Limited , 2003). Hesperus publicó secuelas de este libro tituladas The Secret Life of Nuns (2004) y The Secret Life of Wives (2005).
Obras de teatro
Farza
La cortigiana [it; de] (1525, 1534). Comedia en cinco actos, parodia de Il cortegiano de Baldassare Castiglione , entonces inédita . Estreno posible en el Carnaval de 1525. Se publicó una versión revisada en Venecia en 1534.
El marescalco [de] (1533). Comedia en cinco actos. La obra sirvió de inspiración parala ópera homónima de Malipiero (Treviso, 1969).
La talanta [de] (1542). Comedia en cinco actos.
Lo ipócrito [de] (1542). Comedia en cinco actos.
Il filosofo [Delaware] (1546). Comedia en cinco actos.
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↑ Un miembro "de la casa de Giberti, Achille della Volta, atacó a Aretino en la calle a las dos de la mañana (1525), lo apuñaló dos veces en el pecho y tan severamente en la mano derecha que tuvieron que cortarle dos dedos". [1] Will Durant , El Renacimiento: La historia de la civilización , vol. 5, cap. XXII (1953).
↑ En Pietro Aretino de Tiziano (The Frick Collection, 2020, p. 27), Xavier Salomon escribe que los "excesos sexuales de Aretino [estaban] dirigidos en igual medida hacia mujeres y hombres... Los jóvenes objetivos de sus intereses llegaron a ser conocidos como los 'Aretine' y los 'Aretini' (las chicas Aretino y los chicos Aretino)".
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↑ En Titian's Portraits Through Aretino's Lens (Pennsylvania State University Press, 1995), p. 36, Freedman escribe: "Los cuatro retratos registrados de Aretino por Tiziano fueron pintados para (1) el marqués de Mantua, Federico Gonzaga, en 1527; (2) el cardenal Hipólito de Médici, no más tarde de 1535 (el año en que fue envenenado); (3) el editor veneciano Francesco Marcolini, muy probablemente en 1537; (4) el duque de Florencia, Cosimo I de Médici, en 1545". Sin embargo, en Titian's Pietro Aretino (2020), p. 45, Xavier Salomon escribe que "no hay evidencia de que [el retrato del cardenal Hipólito de Médici] haya existido alguna vez".
^ Sheila Hale, Titian: His Life (2012), pág. 433; Luba Freedman, Titian's Portraits Through Aretino's Lens (Los retratos de Tiziano a través de la lente de Aretino), pág. 36. (Freedman se refiere a la pintura como "Pilato presenta a Jesucristo ante el pueblo").
^ Luba Freedman, Titian's Portraits Through Aretino's Lens , pág. 36, que se refiere a la pintura como "Alocución de Alfonso d'Avalos, marqués del Vasto".
^ En la página web del Museo del Prado, en el apartado "Colección", en la descripción de "La Gloria" se indica: "En un nivel inferior se encuentran dos hombres mayores con barba identificados como Pietro Aretino y el propio Tiziano de perfil". Sin embargo, Xavier Salomon escribe: "[A] menudo, en la historia del arte, las cosas se repiten una y otra vez y se convierten en 'hechos'. No hay ninguna razón para que Aretino esté en la Gloria de Tiziano y el hombre que normalmente se identifica como Aretino apenas se le parece. Estoy absolutamente convencido de que no es él".
^ Luba Freedman, Los retratos de Tiziano a través de la lente de Aretino , pág. 35.
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