Reas creció en una familia de clase trabajadora en el complejo residencial Buttershaw en Bradford . [1] Nació y vivió con cuatro hermanos en una casa en Brafferton Arbor (que luego fue demolida) y fue criado principalmente por su madre, que también trabajaba en Baird Television Ltd. ensamblando televisores, [1] o como limpiadora. [2] (Más tarde recordaría a su padre como "Solo estaba allí los domingos e incluso entonces era una figura silenciosa y dormida en un sillón". [2] ) Dejó Buttershaw Comprehensive a los quince años y pasó cinco años como aprendiz de albañil en la empresa de Roy W Parkin en Clayton . [1]
Dejó Bradford para estudiar fotografía documental en la Universidad de Gales, Newport, de 1982 a 1984. [3] David Hurn fue el director del curso y entre sus tutores estuvieron Daniel Meadows , John Benton-Harris y Martin Parr . Después de seis años como estudiante y luego como técnico universitario en fotografía, se convirtió en fotógrafo independiente. [1]
Reas con su colega fotógrafo y profesor David Barnes. Bahía de Abereiddy, Gales, 2019.
Impresionado primero por la fotografía de Parr de Hebden Bridge y el trabajo del grupo Exit ( Chris Steele-Perkins , Paul Trevor y Nicholas Battye) en Survival Programmes , [4] Reas comenzó con fotografía documental humanista, de mosca en la pared , en blanco y negro usando una cámara de 35 mm . Fotografió a trabajadores, inspirándose en la representación de los trabajadores de August Sander y Lee Friedlander, que consideraba que les daban la gracia y la dignidad que experimentó trabajando en la industria. [n 1] [5] Pronto pasó a una fotografía más subjetiva y en color. Conocía la fotografía en color de Paul Graham y Martin Parr, Charlie Meecham y Bob Phillips, pero fue ver el trabajo de los fotógrafos en color norteamericanos William Eggleston , Joel Sternfeld , Stephen Shore y Joel Meyerowitz lo que lo convenció de cambiar al color para su propio trabajo y lo colocó en un influyente grupo de documentalistas en color británicos que incluían a Graham y Anna Fox . [4] Pasó a una cámara de formato más grande, que permitía leer y entender fácilmente detalles más pequeños, sin requerir las declaraciones gráficas audaces que consideraba necesarias con 35 mm; [6] y a utilizar un flash .
En 1985, él y Ron McCormick fueron los primeros fotógrafos contratados por Ffotogallery en Gales como parte de su Proyecto Valles para producir cada uno un conjunto de trabajos que "se centraran en el cambiante paisaje topográfico y la introducción parcial de nuevas tecnologías en un páramo industrial de los últimos tiempos". Otros fotógrafos contratados fueron David Bailey , Mike Berry, John Davies , Peter Fraser , Francesca Odell, Roger Tiley y William Tsui. [7] [n 2]
El primer libro de Reas, I Can Help, muestra supermercados, grandes superficies y similares, fotografiados entre 1985 y 1988. Val Williams escribe que "las personas que Reas fotografió surgieron de sus páginas... como almas perdidas, antiguos marineros modernos a la deriva en un océano de infinitas opciones". [4] Las fotografías (1989-1993) de su segundo libro, Flogging a Dead Horse , "exploraron el auge del negocio del patrimonio, cuestionando lo que él juzgaba como una reescritura cínica del pasado de los trabajadores británicos por parte de la industria del ocio"; son "comentarios atrevidos y viciosamente satíricos sobre nuestro apetito por la experiencia indirecta". [4]
Reas trabajó comercialmente como fotógrafo editorial para The Sunday Times Magazine , The Observer [1] y la BBC . [8] Durante un tiempo trabajó como fotógrafo publicitario para clientes como BT y Volkswagen. [1]
En 2011/2012, Reas completó From a Distance (Desde la distancia) , un encargo de un año sobre la regeneración del Elephant and Castle en el sur de Londres, parte del proyecto The Elephant Vanishes (El elefante desaparece ), dirigido por Patrick Sutherland, para el London College of Communication. Fotografió a personas con naturalidad, mostrando emociones tensas y cargadas (con la ayuda de un asistente con un flash montado en un brazo ); retratos; latas de incienso destinadas a proporcionar ayuda bajo presiones sociales específicas; y muebles desechados. Las fotografías se exhibieron en 2012 y fueron publicadas por Photography and the Archive Research Centre (PARC) en Fieldstudy 16: From a Distance (Estudio de campo 16: Desde la distancia ). [n 3] [11]
Reas ha dicho sobre su trabajo: "Diría que fotografío a personas, pero creo que las imágenes tratan más sobre los sistemas en los que se encuentran las personas, sobre las personas que compran en los supermercados, pero tratan más sobre el consumismo y cómo estamos atrapados en él. Nunca preparo nada. Todo lo que fotografío es tal como sucede". [1]
Además del consumismo, Reas también se ha preocupado por la política, la americanización, la industria del patrimonio, las políticas de género y la representación histórica de la clase trabajadora del norte. Su obra suele ser biográfica.
En 1993, Reas inició una serie, Retrato de un hombre invisible, que examinaba el misterio de su padre distante y casi siempre ausente "fotografiando el microcosmos que un niño observa en el macrocosmos del hogar". [2] Los comisarios de una exposición en el Barbican escribieron sobre esta serie: "Las descripciones meticulosamente construidas de la vida doméstica de Paul Reas tal vez puedan exorcizar a los demonios, los demonios y duendes que habitan en la imaginación de un niño; son la fotografía como remedio, como exhumación y una aventura personal a gran escala". [2]
Williams escribe que el trabajo de Reas de principios de los años 1990 "asume una postura documental, pero es esencialmente polémico". [4] Robert Clark escribe en The Guardian :
Reas tiene un ojo para los temas que revelan un aire predominante de desilusión social y vacío cultural. A medida que la industria tradicional desaparece, vemos el surgimiento de tecnologías de cadena de montaje. La identidad arquitectónica de las ciudades se disuelve para dar paso a centros comerciales en las afueras. Los parques temáticos de la industria del patrimonio se entregan a una nostalgia políticamente dudosa mientras estalla el boom inmobiliario de Londres. A primera vista, es implacablemente sombrío. Sin embargo, Reas puebla esas escenas con personajes reales, repletos de humor impasible y desafío encogido de hombros. [12]
Azotando a un caballo muerto: la cultura patrimonial y su papel en la Gran Bretaña postindustrial. Manchester: Cornerhouse, 1993. ISBN 0-948797-52-5 . Con texto de Stuart Cosgrove y epílogo de Val Williams .
Fábulas de Faubus. Londres: Gost, 2018. ISBN 978-1-910401-10-1 . Con ensayos de Stuart Cosgrove, David Chandler, Ken Grant y Val Williams.
Publicaciones con contribuciones de Reas
Pivot: Sixteen Artists Using Photography in Wales and Philadelphia [Dieciséis artistas que utilizan la fotografía en Gales y Filadelfia]. Llandudno, Gales: Oriel Mostyn , 1991. ISBN 9780906860168. Por Chris Colclough. Catálogo de una exposición celebrada en Gales y Filadelfia, del 15 de junio al 14 de septiembre de 1991. Fotografías de S Packer, Helen Sear, Paul Reas, Alistair Crawford, C. Colclough, Peter Finnemore, Suzanne Greenslade, Keith Arnatt y otros. Textos de Paula Marincola y Susan Beardmore en inglés y galés.
Positive Lives: Responses to HIV. Londres: Network Photographers; Cassell , 1993. ISBN 0-304-32846-4 . Parte de la serie Cassell AIDS Awareness. Editado por Stephen Mayes y Lyndall Stein. Reas contribuye con fotografías para un capítulo, "Rupert - A Life Story". También incluye ensayos fotográficos de Denis Doran, John Sturrock, Mike Abrahams , Mike Goldwater, Judah Passow, Mark Power , Jenny Matthews, Barry Lewis y Christopher Pillitz, Steve Pyke , Paul Lowe y Gideon Mendel . Prólogo de Edmund White . Introducción de Stephen Mayes. Cada capítulo también incluye un ensayo escrito.
¿Quién mira a la familia? Londres: Barbican Art Gallery, 1994. Editado por Val Williams, Carol Brown y Brigitte Lardinois. ISBN 0946372322. Acompañando una exposición.
Dilemas documentales: aspectos de la fotografía documental británica, 1983-1993. Londres: British Council, 1994. ISBN 0-86355-232-3 . Catálogo de la exposición, editado por Brett Rogers.
La casa en el medio; fotografías de diseño de interiores en la era nuclear. Brighton: Photoworks , 2004, ISBN 9781903796146. Acompañó una exposición; también con trabajos de Anne Hardy , Danny Treacy, Dirk Wackerfuss, Jo Broughton, John Kippin, Richard Billingham y otros.
1993: Flogging a Dead Horse: Paul Reas. Galería de fotógrafos, Londres; Cornerhouse , Manchester; y gira. [15] [17]
2012: From a Distance (Desde la distancia ). The Gallery, London College of Communication , 12-25 de octubre de 2012. Fotografías del elefante y el castillo , realizadas como parte del proyecto The Elephant Vanishes (El elefante desaparece ) . [18]
2013/2014: “Day Dreaming about the Good Times?”, diciembre de 2013–marzo de 2014, Impressions Gallery, Bradford. [19] Marzo–mayo de 2014, Ffotogallery , Penarth, Gales. [12] [20] Una retrospectiva de su trabajo personal, editorial y publicitario.
Exposiciones conjuntas
1985: Imagen y exploración: algunas direcciones en la fotografía británica 1980-85. Photographers' Gallery , Londres. Con Chris Belcher, Chris Colclough, Berris Conolly, Mary Cooper, Peter Gale, Damian Gillie, Helen Harris, Paul Highnam, Sarah Morley, Paul Reas, Christopher Taylor y Mark Warne. [14] [17]
1993: Positive Lives: Responses to HIV (Vidas positivas: respuestas al VIH). Galería de fotógrafos, Londres, y gira. Con Mike Abrahams , Denis Doran, Mike Goldwater, Fergus Greer, Mark Fower, Barry Lewis, Paul Lowe, Jenny Matthews, Gideon Mendel , Judah Passow, Chris Pillitz, Mark Power, Steve Pyke , Paul Reas y John Sturrock. [15] [17]
1993–1996: Documentary Dilemmas. British Council . 80 obras de 13 artistas seleccionadas por Brett Rogers. Incluía obras de John Davies , Anna Fox , Julian Germain, Paul Graham , Tommy Harris, Anthony Haughey, Chris Killip , John Kippin, Karen Knorr, Martin Parr , Paul Reas, Paul Seawright y Jem Southam. Realizó giras internacionales. [25]
1994: ¿Quién mira a la familia? Barbican Art Gallery, Londres. [22] Reas expuso Retrato de un hombre invisible. [2]
1995: Foto Internacional. Instituto Fotográfico, Róterdam [16]
1998: Encuentros de Arlés. Arlés, Francia [16]
2001: Memorias de la Ciudad. Braga , Portugal [16]
2004: La casa en el medio. Galería de arte Towner, Eastbourne . [22] [26]
2006: Desde Brighton , Ediciones Diaphane, Montreuil sur Brèche, Francia. Trabajo de fotógrafos que viven en Brighton: Jim Cooke, Nigel Green, Marcus Haydock, Stephen Hughes, Magali Nougarède y Paul Reas. [27]
2006: Memorias de la ciudad , Encontros da Imagem. Museo D. Diogo de Sousa , Braga, Portugal. Exposición de 30 artistas. [28] [29]
2007: How We Are: Photographing Britain [Cómo somos: fotografiando Gran Bretaña]. Tate Britain . Incluye contribuciones de numerosos fotógrafos. [30]
2008/2009: ParrWorld , exposición itinerante, Haus der Kunst , Múnich, 2008; Museo de Diseño de Breda, Países Bajos, 2008; Galerie nationale du Jeu de Paume , París, 2009; Báltico, Gateshead, Reino Unido, 2009. [31]
2013: Da Memória , parte de Memórias da cidade , Festival da Criatividade GNRation ON, Braga, Portugal. Exposición de Antoine D'Agata , Céu Guarda, Frédéric Bellay, Jim Dow , Luc Choquer, Luísa Ferreira, Luís Palma, Mariana Viegas, Martin Parr, Paul Reas, Paulo Catrica y Vari Caramés. [34] [35]
Premios
1999: Premio de Plata, Premio de la revista OK! al mejor uso de la fotografía, Premios de publicidad Campaign Press 1999, por Wedding (anuncio de Volkswagen del que Reas fue fotógrafo). Uno de los tres anuncios de una campaña de Volkswagen. [36] Wedding y la campaña en sí también ganaron otros premios en la misma ceremonia. [37] [38] [39] [40] [41]
1999: Lápiz amarillo, D&AD para boda (anuncio de Volkswagen). [37]
2004: Bronce, categoría Mejor Póster de Retrato, Premios Círculo Creativo 2004 , por un anuncio para Tesco Metro para el que fue fotógrafo. [42]
Colecciones
La obra de Reas se conserva en la siguiente colección pública:
^ Como se ve en la serie Gente del siglo XX de Sander y en Lee Friedlander en el trabajo (2002) de Friedlander. Reas cita en particular la fotografía de Sander de un albañil de 1928.
^ Un recurso sobre el Proyecto Valles está disponible aquí (PDF) dentro del sitio web de Ffotogallery.
^ El estudio de campo 16 está disponible aquí (PDF) dentro del sitio web UAL Research Online.
Referencias
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