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Chris Killip

Christopher David Killip (11 de julio de 1946 – 13 de octubre de 2020) [1] [2] fue un fotógrafo manés que trabajó en la Universidad de Harvard de 1991 a 2017, como profesor de Estudios Visuales y Ambientales . Killip es conocido por sus imágenes en blanco y negro de personas y lugares, especialmente de Tyneside durante la década de 1980.

Killip recibió el premio Henri Cartier-Bresson  [fr; cs] (por In Flagrante ) y fue seleccionado para el premio de la Fundación de Fotografía de la Deutsche Börse . Expuso en todo el mundo, escribió extensamente, apareció en radio y televisión y fue comisario de numerosas exposiciones. [3]

Vida y obra

Killip nació en Douglas , Isla de Man; sus padres regentaban el pub Highlander . [1] Dejó la escuela a los 16 años para trabajar como aprendiz de gerente de hotel, mientras también trabajaba como fotógrafo de playa. [4] En 1964, a los 18 años, se mudó a Londres, donde trabajó como asistente del fotógrafo publicitario Adrian Flowers . [4] Pronto se convirtió en autónomo, junto con períodos de trabajo en el pub de su padre en la Isla de Man. [4] En 1969, Killip terminó su trabajo comercial para concentrarse en su propia fotografía. El trabajo de esta época fue finalmente publicado por el Arts Council como Isle of Man: A Book about the Manx en 1980 con un texto de John Berger . En 1972, el Arts Council le encargó fotografiar Bury St Edmunds y Huddersfield , [4] y en 1975 ganó una beca de dos años de Northern Arts para fotografiar el noreste de Inglaterra . [2] Se mudó a Newcastle-upon-Tyne para continuar con este trabajo, [4] al que Creative Camera dedicó la mayor parte de su número de mayo de 1977. [2] [a]

En 1977, Killip se convirtió en cofundador, [5] comisario de exposiciones y asesor de la Side Gallery de Newcastle , y trabajó como su primer director [4] durante 18 meses. Produjo un conjunto de trabajos a partir de sus fotografías en el noreste de Inglaterra, publicado en 1988 como In Flagrante [4] con un texto de Berger y Sylvia Grant. Estas imágenes en blanco y negro, "retratos de las comunidades de clase trabajadora de Tyneside entre los significantes del paisaje industrial en decadencia de la región", [4] realizadas principalmente en película 4x5 , se reconocen ahora como uno de los registros visuales más importantes de la vida en la Gran Bretaña de los años 80. [2] Gerry Badger describe las fotografías como "tomadas desde un punto de vista que se oponía a todo lo que [Thatcher] representaba", y el libro como "sobre la comunidad", "un viaje oscuro y pesimista". [6]

El libro In Flagrante fue bien recibido cuando se publicó en 1988, pero el tipo de documentación en blanco y negro de Killip sobre la clase baja estaba pasando de moda rápidamente en Gran Bretaña, ya que los fotógrafos usaban el color para mostrar el consumismo y con fines artísticos conscientes y explícitos. [7] In Flagrante fue reproducido en febrero de 2009 dentro de uno de los "Libros sobre libros" de Errata Editions. En una reseña de esta reproducción, Robert Ayers describe el original como "uno de los mejores libros de fotografía jamás publicados". [8]

En 1988, Pirelli UK encargó a Killip que fotografiara su fábrica de neumáticos en Burton ; en abril del año siguiente se llegó a un acuerdo al respecto, tras lo cual Killip comenzó a trabajar. En un primer intento por utilizar la luz disponible en una fábrica a oscuras en la que se trabajaba sobre un producto negro, no tuvo éxito, pero en junio cambió al flash y a una cámara de gran formato y fotografió durante tres meses más. El trabajo resultante se expuso en el Victoria and Albert Museum (Londres) en septiembre de 1989; fue publicado en forma de libro por Ute Eskildsen/ Steidl en 2007. [9]

Desde 1992 hasta 2004, Killip fotografió peregrinaciones y otras escenas en la Irlanda rural ; el resultado fue publicado en 2009 por Thames & Hudson como Here Comes Everybody. [10]

En 1991 se trasladó a los EE. UU., tras conseguir un puesto en la Universidad de Harvard como profesor visitante. [4] Fue nombrado profesor titular en 1994 y permaneció como profesor de estudios visuales y ambientales hasta 2017. [4] [5]

Arbeit/Work fue publicado por Steidl en 2012 para acompañar la exposición retrospectiva de Killip en el Museo Folkwang de Essen.

Vida personal

Killip tuvo un hijo, Matthew, con la fotógrafa Markéta Luskačová . [11] [12] [13]

Después de su nombramiento para un puesto en Harvard, Killip vivió en Cambridge, Massachusetts , por el resto de su vida, y en 2000 se casó con Mary Halpenny, quien también trabajaba en Harvard. [1]

Killip murió el 13 de octubre de 2020 por cáncer de pulmón . [1] Tenía 74 años. [5]

Exposiciones

Solo

Grupo

Publicaciones

Libros de obras de Killip

Fotolibros de Killip (rodeados por pelícanos irrelevantes)

Otras publicaciones de Killip

Premios

Colecciones

La obra de Killip se conserva en las siguientes colecciones permanentes:

Notas

  1. ^ Al escribir "La revista Creative Camera dedicó un número entero a su trabajo en progreso", Sean O'Hagan exagera un poco: el número también incluye una placa de Bill Brandt , descripciones resumidas de muchos libros y más.
  2. ^ "Chris Killip: The Last Ships Q&A" (video de tres minutos), Museos Tyne y Wear, alojado por Youtube.
  3. ^ La descripción de Steidl sobre Pirelli Work está aquí.
  4. ^ La descripción que hace Steidl de Seacoal está aquí.
  5. ^ La descripción de Steidl de Arbeit / Work está aquí.
  6. ^ La descripción de Steidl de Isle of Man Revisited se encuentra aquí.
  7. ^ La descripción de Steidl de In Flagrante Two está aquí.
  8. ^ La descripción de Steidl de La Estación está aquí.
  9. ^ La descripción de Café Royal de Isle of Man TT Races 1971 está aquí Archivado el 18 de julio de 2019 en Wayback Machine .
  10. ^ La descripción que Café Royal hace de Huddersfield 1974 está aquí Archivado el 18 de julio de 2019 en Wayback Machine .
  11. ^ La descripción que hace Café Royal de The Seaside 1975–1981 está aquí Archivado el 22 de marzo de 2020 en Wayback Machine .
  12. ^ La descripción que hace Café Royal de Construcción naval en Tyneside 1975–1976 está aquí Archivado el 2 de septiembre de 2020 en Wayback Machine .
  13. ^ La descripción que hace Café Royal de Chris Killip está aquí.

Referencias

  1. ^ abcdef O'Hagan, Sean (16 de octubre de 2020). "Obituario de Chris Killip". El guardián . ISSN  0261-3077 . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
  2. ^ abcdef O'Hagan, Sean (14 de octubre de 2020). «Chris Killip, fotógrafo contundente de la clase trabajadora británica, muere a los 74 años». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  3. ^ Justin Carville, "Chris Killip", Enciclopedia de fotografía del siglo XX, ed. Lynne Warren (Nueva York: Routledge, 2006; ISBN 1-57958-393-8 ). 
  4. ^ abcdefghij Seymour, Tom (14 de octubre de 2020). «Recordaron al fotógrafo británico Chris Killip tras su batalla contra el cáncer». The Art Newspaper . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
  5. ^ abc «Chris Killip: el fotógrafo 'notable' muere a los 74 años». BBC News . 14 de octubre de 2020 . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
  6. ^ Martin Parr y Gerry Badger, El fotolibro: una historia, vol. 2 (Londres: Phaidon, 2006; ISBN 0-7148-4433-0 ), 299. 
  7. ^ Clive Dilnot, "Retratos de Chris Killip de la fuerza laboral de Pirelli ", Pirelli Work, págs. 65–85.
  8. ^ Robert Ayers, "Uno de los mejores libros de fotografía jamás publicados: In Flagrante de Chris Killip Archivado el 17 de octubre de 2020 en Wayback Machine ", askyfilledwithshootingstars.com. Consultado el 8 de septiembre de 2009.
  9. ^ El libro: Pirelli Work. Relato de la fotografía: Killip, "What Happened", Pirelli Work, págs. 62-63.
  10. ^ Liz Jobey, "Fotógrafo Chris Killip: regreso a un paisaje ritual", The Guardian, 20 de abril de 2009. Consultado el 19 de septiembre de 2009.
  11. ^ ab O'Hagan, Sean (31 de marzo de 2020). «Moshpit mayhem: The northern club where punks rampaged to Hellbastard». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 31 de marzo de 2020 en www.theguardian.com.
  12. ^ Angelos, Ayla (15 de abril de 2020). "Una charla exclusiva con el fotógrafo Chris Killip y su hijo, quienes descubrieron un archivo perdido de un local punk de los años 80". It's Nice That . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  13. ^ Angelos, Ayla (31 de julio de 2020). «La organización Chiswick Women's Aid 1976–77 de Markéta Luskačová finalmente sale a la luz después de 44 años». It's Nice That . Consultado el 15 de octubre de 2020 ..
  14. ^ abcdefghi Cronología en Chris Killip 55, págs. 126-27.
  15. ^ abc Haworth-Booth, Mark (16 de octubre de 2020). «Chris Killip: reconocimiento a un gran fotógrafo». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
  16. ^ "What Happened / Great Britain 1970–1990", Le Bal. Recuperado de Wayback Machine el 11 de marzo de 2015.
  17. ^ "Ahora sí: Chris Killip y la creación de In Flagrante", Museo J. Paul Getty. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  18. ^ Diane Smyth, "Now Then: Chris Killip and the Making of In Flagrante", British Journal of Photography , 6 de junio de 2017. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  19. ^ Carolina A. Miranda, "Siete fotos, siete historias: Chris Killip sobre la captura de las ciudades industriales en decadencia de Inglaterra en los años 70 y 80", Los Angeles Times , 21 de julio de 2017. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  20. ^ "Chris Killip: The Last Ships", Galería de Arte Laing. Consultado el 18 de octubre de 2020.
  21. ^ "The Station de Chris Killip", Fundación Martin Parr. Consultado el 18 de octubre de 2020.
  22. ^ Kate Bush y Mark Sladen, eds., Ante la historia: fotógrafos europeos en el siglo XX . Londres: Black Dog, 2006. ISBN 978-1-904772-57-6 . 
  23. ^ David Alan Mellor , No existe la sociedad: la fotografía en Gran Bretaña 1967-87: de la colección del British Council y el Arts Council. Londres: Hayward, 2007. ISBN 978-1-85332-265-5 . 
  24. ^ Simon Bainbridge, "Brits Abroad" Archivado el 24 de octubre de 2010 en Wayback Machine , British Journal of Photography, 13 de agosto de 2010. "British Documentary Photography Archivado el 16 de abril de 2013 en archive.today ", Photomonth Kraków. Ambos accesos el 25 de febrero de 2011.
  25. ^ "Las fotografías de Chris Killip capturan la libertad del punk en el noreste de Inglaterra en los años 80". Dazed . 23 de marzo de 2020 . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  26. ^ "Fotografías de Chris Killip de la década de 1980 del pueblo pesquero de Skinningrove". www.thetimes.com . 16 de junio de 2024 . Consultado el 16 de junio de 2024 .
  27. ^ Carter, Kalum (1 de mayo de 2024). «'Skinningrove' es la última publicación en la que trabajó Chris Killip y presenta algunas de sus mejores fotografías». digitalcameraworld . Consultado el 16 de junio de 2024 .
  28. ^ "Chris Killip". Fundación Henri Cartier-Bresson . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  29. ^ O'Hagan, Sean (26 de noviembre de 2012). «Deutsche Börse 2013: una lista corta de fotógrafos». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  30. ^ "El fotógrafo Chris Killip recibe un honor internacional Archivado el 15 de octubre de 2020 en Wayback Machine ", Isle of Man Today, 5 de octubre de 2020. Consultado el 15 de octubre de 2020.
  31. ^ "Chris Killip recibe el premio Dr. Erich Salomon Archivado el 20 de octubre de 2020 en Wayback Machine " (PDF), DGPh (Sociedad Alemana de Fotografía), 25 de septiembre de 2020.
  32. ^ "Explorar: Artista > Chris Killip". Colección de arte del gobierno . Archivos AUTH13238 . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
  33. ^ "Chris Killip MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  34. ^ "Resultados de la búsqueda de la colección NGA". artsearch.nga.gov.au . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  35. ^ "Chris Killip". www.stedelijk.nl . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  36. ^ "Chris Killip nació en 1946". Tate . Consultado el 14 de octubre de 2020 .
  37. ^ "Resultados de su búsqueda". collections.vam.ac.uk . Consultado el 14 de octubre de 2020 .

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