Anne Hardy (nacida en 1970) [1] es una artista británica. Su práctica artística abarca fotografía, instalación escultórica y audio. Completó una maestría en fotografía en el Royal College of Art en 2000 y se graduó en la Escuela de Arte de Cheltenham en 1993 con una licenciatura en pintura. Hardy vive y trabaja en Londres.
En su trabajo de instalación escultórica, Hardy construye entornos que oscilan entre la representación y la abstracción. Al poner en escena nuestros encuentros con estos espacios a través de una cuidadosa composición de paisajes físicos y sonoros y perspectivas controladas con precisión, nos sumerge en espacios que son a la vez funcionales e ilusorios. [2]
Hardy solía destruir las estructuras que ella hacía. Fueron construidos en su estudio, fotografiados y luego desechados. [3]
Estas fotografías de estructuras realizadas en su estudio eran decorados cuidadosamente construidos, conjuntos escultóricos de objetos encontrados y marcas hechas a mano. [4] Los materiales que utiliza son a menudo objetos o chatarra que ha encontrado en mercados , tiendas de bricolaje o contenedores urbanos y han incluido astas , cables de colores brillantes, viejos árboles de Navidad, bombillas , pelotas de baloncesto estadounidenses , globos y cristalería científica, entre otros. así como materiales de construcción cotidianos. [5]
Otras características de su trabajo son los paneles de yeso sin pintar en las paredes de las habitaciones y el sellador de espuma visible. Su obra Lumber (2003), por ejemplo, donde una habitación abandonada alberga montones de viejos árboles de Navidad que han sido escondidos del mundo y dejados en descomposición. El trabajo de Hardy se ha publicado en dos monografías: Anne Hardy - Secession (publicada en 2012 por Secession) [6] y Anne Hardy - TWIN FIELDS, FIELD, Fieldworks (publicada en 2016 por The Common Guild y Dent–de–Leone). [2] [7]
Su trabajo también aparece en Vitamin PH: New Perspectives in Photography (2006) de Phaidon Press y en el libro de Charlotte Cotton The Photograph as Contemporary Art , así como en revistas como Dazed & Confused , The Guardian , Photography Now , Tank (revista) y Art. Revisar . En enero de 2007 concedió una entrevista al periódico The Guardian sobre su imagen Untitled VI (2005). [8]
En marzo de 2007, el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres expuso la obra de Anne Hardy de 2005 Sin título IV (globos) . El V&A compró la imagen para su colección con la ayuda del fondo de arte Cecil Beaton . En junio de 2007, tres de las obras de Hardy, Booth (2006), Untitled IV (globos) (2005) y Close Range (2006), se exhibieron en la 52ª Bienal Internacional de Arte de Venecia . El catálogo de la exposición adjunto del New Forest Pavilion incluía la imagen Outpost (2007) y un ensayo crítico de John Slyce. [9]
En abril de 2008, Hardy tuvo su primera exposición individual en Estados Unidos en Nueva York en la Bellwether Gallery. A esto le siguió la inclusión del trabajo de Hardy en una exposición colectiva en la Gagosian Gallery de Nueva York llamada Untitled (Vicarious): Photographing the Constructed Object , que se desarrolló desde septiembre hasta diciembre de 2008. [10] El trabajo de Hardy se mostró en la Bienal de Helsinki que se desarrolló hasta 25 de enero de 2009. [11]
En septiembre de 2012, Hardy realizó una exposición individual en la Secession de Viena y se publicó una importante monografía para acompañar la exposición. [12] [13]
Kunstverein Freiburg acogió una exposición individual de Anne Hardy en septiembre de 2014, que incluía una gran instalación escultórica con audio y obras fotográficas. [14]
En octubre de 2014 - enero de 2015, la instalación escultórica de Anne Hardy 'Two Joined Fields' se incluyó en la exposición 'Mirrorcity' en la Hayward Gallery de Londres, junto con seis grandes estructuras fotográficas en las terrazas de esculturas de Hayward. [15] Desde junio de 2015 hasta agosto de 2015 realizó una exposición individual en The Common Guild en Glasgow. [2]
En 2019, Hardy creó The Depth of Darkness, the Return of the Light , una instalación de sitio específico encargada por la Comisión de Invierno de la Tate Britain. [16]
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