Aleksander Mikhailovich Rodchenko (ruso: Александр Михайлович Родченко ; 5 de diciembre [ OS 23 de noviembre] 1891 - 3 de diciembre de 1956) fue un artista, escultor , fotógrafo y diseñador gráfico ruso y soviético. Fue uno de los fundadores del constructivismo y del diseño ruso; estaba casado con la artista Varvara Stepanova .
Rodchenko fue uno de los artistas constructivistas y productivistas más versátiles que surgieron después de la Revolución Rusa . Trabajó como pintor y diseñador gráfico antes de dedicarse al fotomontaje y la fotografía. Su fotografía era socialmente comprometida, formalmente innovadora y opuesta a una estética pictórica. Preocupado por la necesidad de series de fotografías documentales analíticas, a menudo fotografió a sus sujetos desde ángulos extraños (generalmente muy arriba o abajo) para sorprender al espectador y posponer el reconocimiento. Escribió: "Uno tiene que tomar varias fotografías diferentes de un sujeto, desde diferentes puntos de vista y en diferentes situaciones, como si lo examinara en su totalidad en lugar de mirar a través del mismo ojo de la cerradura una y otra vez".
Rodchenko nació en San Petersburgo en una familia de clase trabajadora que se mudó a Kazán después de la muerte de su padre, en 1909. [1] Se convirtió en artista sin haber estado expuesto al mundo del arte, inspirándose mucho en las revistas de arte. . En 1910, Rodchenko comenzó sus estudios con Nicolai Fechin y Georgii Medvedev en la Escuela de Arte de Kazán , donde conoció a Varvara Stepanova , con quien más tarde se casó.
Después de 1914, continuó su formación artística en el Instituto Stroganov de Moscú, donde realizó sus primeros dibujos abstractos, influidos por el suprematismo de Kazimir Malevich , en 1915. Al año siguiente, participó en la exposición "La Tienda", organizada por Vladimir Tatlin. , quien fue otra influencia formativa.
El trabajo de Rodchenko estuvo fuertemente influenciado por el cubismo y el futurismo , así como por las composiciones suprematistas de Malevich, que presentaban formas geométricas desplegadas sobre un fondo blanco. Si bien Rodchenko fue alumno de Tatlin, también fue su asistente, y el interés por la figuración que caracterizó los primeros trabajos de Rodchenko desapareció cuando experimentó con los elementos del diseño. Usó un compás y una regla para crear sus pinturas, con el objetivo de eliminar la pincelada expresiva. [2]
Rodchenko trabajó en Narkompros y fue uno de los organizadores de RABIS . RABIS se formó en 1919-1920. [3]
Rodchenko fue nombrado director de la Oficina de Museos y del Fondo de Compras por el gobierno bolchevique en 1920, responsable de la reorganización de las escuelas de arte y los museos. Se convirtió en secretario del Sindicato de Artistas de Moscú, creó la División de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación y ayudó a fundar el Instituto de Cultura Artística. [4]
Enseñó de 1920 a 1930 en los Estudios Técnico-Artísticos Superiores ( VKhUTEMAS /VKhUTEIN), una organización de la Bauhaus con una "carrera accidentada". Se disolvió en 1930. [4]
En 1921 se unió al grupo Productivista , con Stepanova y Aleksei Gan , que abogaba por la incorporación del arte a la vida cotidiana. Dejó la pintura para concentrarse en el diseño gráfico de carteles, libros y películas. Estuvo profundamente influenciado por las ideas y la práctica del cineasta Dziga Vertov , con quien trabajó intensamente en 1922.
Impresionado por el fotomontaje de los dadaístas alemanes , Rodchenko comenzó sus propios experimentos en este medio, empleando por primera vez imágenes encontradas en 1923 y, a partir de 1924, tomando también sus propias fotografías. [5] Su primer fotomontaje publicado ilustró el poema de Mayakovsky , "Acerca de esto", en 1923. En 1924, Rodchenko produjo lo que probablemente sea su cartel más famoso, un anuncio para la editorial Lengiz, a veces titulado "Libros", que presenta un mujer joven con una mano ahuecada gritando "книги по всем отраслям знания" (Libros de todas las ramas del conocimiento), impresos en tipografía modernista. [6] [7]
De 1923 a 1928, Rodchenko colaboró estrechamente con Mayakovsky (a quien tomó varios retratos) en el diseño y maquetación de LEF y Novy LEF , las publicaciones de artistas constructivistas. Muchas de sus fotografías aparecieron o fueron utilizadas como portadas de estas y otras revistas. Sus imágenes eliminaron detalles innecesarios, enfatizaron la composición diagonal dinámica y se preocuparon por la ubicación y el movimiento de los objetos en el espacio. Durante este período, él y Stepanova pintaron los conocidos paneles del edificio Mosselprom en Moscú. Su hija, Varvara Rodchenko, nació en 1925.
A lo largo de la década de 1920, la obra de Rodchenko fue muy abstracta. Rodchenko se unió al Grupo de artistas de Octubre en 1928, pero fue expulsado tres años más tarde, acusado de " formalismo ", acusación planteada por primera vez en las páginas de Sovetskoe Foto en 1928. [8]
A medida que se desarrollaron cambios en la Unión Soviética a finales de la década de 1920 (particularmente los exilios de León Trotsky en 1928 y de la Unión Soviética por completo en 1929, junto con el ascenso de Joseph Stalin ), también lo hizo la forma en que se esperaba que se conformara el arte soviético. a. En la década de 1930, con el cambio de las directrices del Partido que gobernaban la práctica artística a favor del realismo socialista , el artista y fotógrafo vio crecientes críticas por parte de los críticos de arte patrocinados por el Estado y del Partido. Osip Brik , un autor y crítico de arte bien establecido que estaba igualmente arraigado en la política y en la evolución de la cultura artística, ofreció lo que en ese momento era una crítica mordaz a la serie del fotógrafo sobre El edificio en la calle Miasnitskaia y Los pinos en Pushkino , diciendo: “No se debe representar un edificio o un árbol aislado, que puede ser hermoso pero será una pintura, será estético”. [9] De manera similar a Brik, Sergei Tretyakov atacó la obra estilizada de Aleksandr Rodchenko, diciendo: “En lugar de explorar toda la gama de objetivos utilitarios que enfrenta la fotografía, Rodchenko sólo está interesado en su función estética. Reduce su actividad a una simple reeducación del gusto basada en ciertos principios nuevos. Buscamos 'una nueva estética': la capacidad de ver el mundo de una manera nueva”. [10]
En 1935, se celebró la exposición Maestros del arte soviético, pero a Rodchenko sólo se le permitió producir obras para la exposición bajo la orden de que denunciara públicamente sus obras formalistas anteriores . La autodenuncia se publicó en Sovetskoe Foto , para colmo de males. "Desde ahora quiero rechazar decididamente poner en primer lugar las soluciones formales a un tema y en segundo lugar las ideológicas; y al mismo tiempo quiero buscar con curiosidad nuevas riquezas en el lenguaje de la fotografía, para, con su ayuda, crear obras que alcancen un alto nivel político y artístico, obras en las que el lenguaje fotográfico sirva plenamente al realismo socialista”. [11]
A pesar de la denuncia y la censura, Rodchenko osciló entre el conformismo y la rebelión en su trabajo, produciendo una de sus fotografías más famosas en 1934, Chica con Leica , que siguió elecciones estilísticas similares a las del trabajo anterior del artista y fotógrafo.
Regresó a la pintura a finales de los años 1930, dejó de fotografiar en 1942 y produjo obras expresionistas abstractas en los años 1940. Continuó organizando exposiciones de fotografía para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.
Gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos del siglo XX es resultado directo del trabajo anterior de Rodchenko en este campo. [ cita necesaria ] Su influencia ha sido omnipresente. La artista conceptual estadounidense Barbara Kruger tiene una deuda con el trabajo de Rodchenko. [ cita necesaria ]
Su retrato de Lilya Brik ha inspirado varios trabajos posteriores, incluida la portada de varios álbumes de música. Entre ellos se encuentran la influyente banda de punk holandesa The Ex , que publicó una serie de álbumes de vinilo de 7", cada uno con una variación del tema del retrato de Lilya Brik, la portada del álbum Word of Mouth de Mike + the Mechanics y la portada de Franz. Álbum de Ferdinand You Could Have It So Much Better El cartel de One-Sixth Part of the World sirvió de base para la portada de " Take Me Out ", también de Franz Ferdinand.
En 1921, Rodchenko ejecutó las primeras pinturas verdaderamente monocromas , expuestas por primera vez en la exposición 5x5=25 en Moscú. Para los artistas de la Revolución Rusa, la acción radical de Rodchenko estaba llena de posibilidades utópicas. Marcó el fin de la pintura de caballete –tal vez incluso el fin del arte– junto con el fin de las normas y prácticas burguesas. Abrió el camino para el comienzo de una nueva vida rusa, un nuevo modo de producción, una nueva cultura. Rodchenko proclamó más tarde: "Reducí la pintura a su conclusión lógica y expuse tres lienzos: rojo, azul y amarillo. Afirmé: todo se acabó". [12]
