Paris, Texas es una película dramática de estilo neo-western de 1984 dirigida por Wim Wenders , coescrita por Sam Shepard y LM Kit Carson , y producida por Don Guest . Está protagonizada por Harry Dean Stanton , Nastassja Kinski , Dean Stockwell , Aurore Clément y Hunter Carson . En la película, el recluso desaliñado Travis Henderson (Stanton) se reúne con su hermano Walt (Stockwell) y su hijo Hunter (Carson). Travis y Hunter se embarcan en un viaje por el suroeste de Estados Unidos para localizar a la esposa desaparecida de Travis, Jane (Kinski).
La película es una coproducción entre compañías de Francia y Alemania Occidental, pero está hablada en inglés y se filmó principalmente en el oeste de Texas, que también sirve como su escenario principal. La fotografía estuvo a cargo de Robby Müller , mientras que la banda sonora fue compuesta por Ry Cooder .
En el Festival de Cine de Cannes de 1984 , ganó la Palma de Oro del jurado oficial, así como el Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico . Luego recibió otros honores y una gran aclamación de la crítica, que elogió principalmente la dirección, la interpretación, la fotografía, la resonancia emocional y la banda sonora.
Travis Henderson vaga por el desierto del oeste de Texas , desconcertado y sosteniendo una jarra de agua de un galón vacía. Entra en una tienda de conveniencia, abre un congelador y comienza a comer hielo antes de perder el conocimiento. Un médico examina a Travis y descubre que es mudo . El médico revisa la billetera de Travis y encuentra una tarjeta con un número de teléfono. Llama al número, que pertenece a Walt Henderson, el hermano de Travis.
Walt viaja desde Los Ángeles a Terlingua, Texas , para recoger a Travis, a quien había dado por muerto tras no saber nada de él durante cuatro años. La esposa de Walt, Anne, está preocupada porque ella y Walt habían adoptado al hijo de Travis, Hunter, ya que la madre biológica de Hunter, Jane, había estado fuera de su vida durante años. Walt encuentra a Travis vagando a kilómetros de la clínica.
Los hermanos emprenden su viaje de regreso a Los Ángeles. Walt se frustra cada vez más con el mutismo de Travis y lo confronta por su desaparición y abandono de Hunter. Ante la mención de Hunter, Travis comienza a llorar, pero sigue sin hablar. Al día siguiente, Travis finalmente comienza a hablar y muestra una foto de un terreno, explicando que compró una propiedad en París, Texas .
Los hermanos llegan a Los Ángeles, donde Walt y Anne son dueños de una casa en Verdugo Hills con vista al aeropuerto de Burbank . Allí, Travis se reencuentra con Hunter, quien tiene pocos recuerdos de su padre y al principio se muestra tímido con él. Walt le muestra a Hunter viejos videos caseros de ellos y Jane y, después de la insistencia de Travis, Hunter se siente cómodo con su padre. Anne le dice a Travis en confianza que Jane deposita pagos mensuales en una cuenta bancaria para Hunter y que el banco está en Houston . Travis se decide a encontrar a Jane y le dice a Hunter que debe irse la noche siguiente. Hunter le dice a Travis que quiere acompañarlo, aunque no tienen el permiso de Walt y Anne.
Travis y Hunter se embarcan en un viaje por carretera a Houston, donde ambos se unen y se vuelven más cercanos. Llegan al banco el día del depósito esperado y planean localizar el auto de Jane. Hunter ve a Jane haciendo un depósito en el auto y siguen su auto hasta un club de espectáculos eróticos donde ella trabaja. Travis entra mientras Hunter espera en el auto. El espectáculo erótico está diseñado para que los clientes se sienten a un lado de un espejo unidireccional con un intercomunicador telefónico con el artista. Cuando Jane entra en la habitación, Travis no puede hablar y pronto se va sin decirle más que unas pocas palabras. Travis está enojado, conduce hasta un bar y bebe mientras Hunter se queja.
Al día siguiente, Travis deja a Hunter en un hotel y va al lugar de trabajo de Jane. En la habitación de Jane, gira su silla para que no esté de cara a ella. Por teléfono, le cuenta una historia vaga sobre un hombre y una mujer más joven que se conocieron, se enamoraron rápidamente, se casaron y tuvieron un hijo. Jane está inicialmente confundida, pero pronto se da cuenta de que es Travis. Él le dice que después de que nació el niño, la esposa se volvió irritable y enfurecida, y anhelaba escapar. Soñaba con correr desnuda por una carretera, pero justo cuando estaba a punto de irse finalmente, él aparecía y la detenía. El marido, ahora alcohólico, temiendo la partida de su esposa, le ató un cencerro al pie para poder escuchar si se iba por la noche. Una noche, la esposa, que había metido calcetines en el cencerro para amortiguar el sonido, logró escabullirse, aunque el marido la atrapó y la arrastró de regreso a casa. La ató a una estufa con su cinturón y se fue a la cama. Cuando despertó, la casa estaba en llamas y la esposa y el niño habían desaparecido.
Jane apaga la luz de su costado y finalmente ve a Travis. Expresa su dolor y arrepentimiento por perderse la infancia de Hunter. Travis le dice a Jane que Hunter está en Houston esperándola y le da el número de la habitación de Hunter. Jane y Hunter se reencuentran mientras Travis observa desde el estacionamiento. Travis se aleja en el auto, llorando.
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El director alemán occidental Wim Wenders había viajado a los Estados Unidos y declaró que deseaba "contar una historia sobre Estados Unidos". [4] La película lleva el nombre de la ciudad texana de París , pero no se desarrolla allí en ninguna escena. París es donde Travis cree que fue concebido y donde posee un terreno baldío, visto solo en una fotografía, en el que tenía la intención de construir una casa y vivir feliz con su familia. Se utiliza como metáfora de esa vida ideal. Wenders había tomado fotografías como esta mientras buscaba locaciones en el oeste de los Estados Unidos anteriormente en su carrera, [5] fotografiando lugares como Las Vegas y Corpus Christi, Texas . [6]
El guionista Sam Shepard se reunió con Wenders para hablar sobre la escritura y/o actuación para el proyecto de Wenders Hammett . Shepard dijo que no estaba interesado en escribir Hammett , pero consideraron adaptar libremente Motel Chronicles de Shepard y desarrollaron una historia de hermanos, uno de los cuales había perdido la memoria. [7] Su guion creció a 160 páginas, ya que la relación entre hermanos perdió importancia y se consideraron numerosos finales. [8] Poco de la financiación para el proyecto se originó en Alemania. [9]
La película comparte rasgos similares con la película Alice in the Cities ( Alice in den Städten ) de Wenders de 1974. [10]
Harry Dean Stanton había aparecido en 100 películas antes de Paris, Texas , con pequeños papeles en Cool Hand Luke y un papel importante en Repo Man , [11] que se estrenó el mismo año que Paris, Texas . Aceptó el papel principal de Travis, diciendo "Después de todos estos años, finalmente obtuve el papel que quería interpretar". [11] Sin embargo, Wenders también dijo que Stanton no estaba seguro de su papel, y la disparidad de edad entre él y la joven Nastassja Kinski [12] (él era 34 años mayor). Wenders afirmó que había descubierto a Dean Stockwell cuando estaba preparado para dejar de actuar, no encontraba papeles deseables y estaba considerando comenzar una carrera en el sector inmobiliario. [4] Hunter Carson era hijo del coguionista LM Kit Carson , y aceptó actuar acompañado de su madre, Karen Black , quien lo ayudó a memorizar el diálogo. [13]
Kinski escribió un diario para el personaje de Jane para desarrollar su historia de fondo, imaginándola emigrando de Europa y recibiendo más afecto de Travis que de cualquier otra persona. [14] Según Stockwell, su personaje en los primeros borradores estaba destinado a viajar con Hunter, Travis y Anne antes de que Anne regresara a Los Ángeles y Walt se perdiera en el desierto, en paralelo con Travis en la primera escena. Los papeles de Stockwell y Aurore Clément fueron reducidos más tarde. [15]
Wenders dijo que la película, filmada en sólo cuatro o cinco semanas, con sólo un pequeño grupo trabajando las últimas semanas, fue muy corta y rápida. Hubo un descanso en el rodaje durante el cual se completó el guion. [16] La cineasta Allison Anders trabajó como asistente de producción en la película, [16] mientras que Claire Denis se desempeñó como asistente de dirección. [17] La filmación se llevó a cabo en gran parte en Fort Stockton y Marathon en la región Trans-Pecos del oeste de Texas. [18] La película marcó la primera vez que Wenders evitó por completo el guion gráfico , pasando directamente a los ensayos en el lugar antes de filmar. [4]
El rodaje ya había comenzado en 1983 cuando el guion aún estaba incompleto, con el objetivo de filmar en el orden de la historia. Shepard planeó basar el resto de la historia en las observaciones de los actores y su comprensión de los personajes. Sin embargo, cuando Shepard pasó a otro trabajo, envió a Wenders notas sobre cómo debería terminar el guion. [4] Shepard atribuyó a Wenders y LM Kit Carson la idea de un espectáculo de peep show y los actos finales de la historia. [19] A petición de Wenders, Shepard compuso el monólogo culminante de Travis a Jane y se lo dictó por teléfono a una secretaria que trabajaba en la película. [20] Los realizadores optaron por no retratar un espectáculo de peep show realista, ya que necesitaban un formato que permitiera una mayor comunicación entre los personajes. [4] Kinski no podía ver a nadie, solo un espejo, en las escenas del espectáculo de peep show, y dijo que esto creaba una sensación genuina de soledad. [21]
Surgieron desafíos cuando la película se quedó sin fondos, pero Wenders se animó cuando completaron la escena con Kinski y comentó: "Se me ocurrió que íbamos a tocar a la gente de una manera importante. Me asustó un poco la idea". [12]
Robert Phillip Kolker y Peter Beickene escribieron que la película presenta a los Estados Unidos como "una tierra de fantasía, un lugar de imágenes impactantes, una puesta en escena del desierto y la ciudad". [22] Aparte del paisaje, hay referencias a la cultura y el cine estadounidenses, [9] y similitudes con la película de John Ford de 1956 The Searchers . [9] [23] [24] El académico Roger Cook argumentó que existe una conexión entre el personaje de Travis y su entorno observable en el viaje a California. El personaje se mueve gradualmente de lo "desolado" a la civilización, y Travis intenta continuamente escapar de esta difícil transición. [25] Sus vehículos de elección posiblemente también reflejen su caracterización, ya que su auto de alquiler preferido tiene un bache, y cambia a un Ford Ranchero 1958 claramente usado para su regreso a Texas. [25]
Thomas Elsaesser observó que muchos de los viajes en la filmografía de Wenders son en busca de una mujer. En el caso de París, Texas , esto es con el objetivo de "escapar de ella 'ahora' para encontrarla como era 'entonces ' ". [26] Kolker y Beickene comentaron sobre la falta de contacto, o incluso "satisfacción emocional" entre Travis y Jane al final, además de sus rostros fusionándose en el vidrio y sus discusiones sobre sus emociones. [27]
Marc Silberman examinó cómo la identidad personal también es un tema en la película, ya que el nombre "París" es engañoso, evocando imágenes de Francia pero haciendo referencia a Texas. Esto es evidente en lo que Travis llama "la broma de papá" sobre que la madre de Travis es de París, y su creencia de que fue concebido allí le hace creer que yendo allí logrará la autorrealización . [28] Elsaesser creía que el final significaba que Travis enviaba a Hunter en su lugar para reunirse con Jane. [29] Elsaesser encontró que esto era un ejemplo de un sistema complicado en el que varios personajes se ven entre sí a través de la fantasía y se rehacen entre sí como lo desean. [30] El padre de Travis había visto a su madre como parisina, y esto se convirtió en "una enfermedad". [28]
Cook opinó que regresar al santuario de la carretera es la respuesta de Travis a haber sufrido la peor experiencia estadounidense moderna, al entregar a su hijo a la madre del niño. [31] Stan Jones sugirió que la historia implica una "forma europea de ver", ya que Travis evoluciona de ser un perceptor a ser una fuerza impulsora, luego vuelve a ser un perceptor, antes de finalmente retirarse. [32] Wenders dijo que la escena final, donde Travis deja atrás a Jane y Hunter, marcó el comienzo del siguiente capítulo en su propia filmografía: "Esta escena para mí tuvo un efecto liberador ... Lo dejé desaparecer a mi manera, y todos mis personajes masculinos anteriores se fueron con él. Todos se han instalado en una casa de retiro en las afueras de París, Texas". [33]
Paris, Texas pertenece al género de películas de carretera , [34] [35] mientras que el crítico del Guardian Guy Lodge sugirió que también podría considerarse un western . [35] Stan Jones señaló que Mark Luprecht había clasificado Paris, Texas como una tragedia y había detectado temas edípicos en su representación de la familia. [9]
Paris, Texas es conocida por sus imágenes del paisaje y el clima de Texas. Wenders había hecho hincapié en las carreteras en sus obras anteriores, en particular en su trilogía Road Movie , para representar los "viajes de los personajes", con el escenario de Texas eliminando las fronteras culturales de Europa. [36] La apertura ofrece una perspectiva aérea del desierto seco. [37] El crítico Emanuel Levy destacó las tomas que siguen de "vallas publicitarias, carteles, grafitis, carcasas de hierro oxidadas, viejas líneas de ferrocarril, letreros de neón, moteles". [38] El diseño de producción de la película estuvo a cargo de Kate Altman. El director de fotografía Robby Müller había trabajado con frecuencia con Wenders, y la fotografía en Paris, Texas es característica del estilo de Müller, [38] que el director Steve McQueen definió como "un lenguaje visual para capturar lo que parecen ser hombres cayendo a la muerte en cámara lenta". [37] El crítico de Senses of Cinema Lee Hill también la comparó con el arte de Edward Hopper y Edward Ruscha . [39]
La película está acompañada por una banda sonora de guitarra slide de Ry Cooder , que emplea " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " de Blind Willie Johnson , que Cooder aclamó como "la pieza más trascendente de toda la música estadounidense". [40] El editor de Screen International, Nick Roddick, escribió que la música da "una calidad de anhelo a la desolación del paisaje". [36] En 2018, Cooder reveló una fuente específica de inspiración durante una entrevista en BBC Radio 4 : "[Wenders] hizo un muy buen trabajo al capturar el ambiente en el desierto, simplemente dejando que los micrófonos ... obtuvieran tonos y sonido del desierto mismo, que descubrí que estaba en la clave de E♭ ... ese es el viento, fue agradable. Así que sintonizamos todo en E♭". [41]
Paris, Texas compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1984 , y Wenders afirmó que Stanton estaba tan ansioso por Cannes que contrataron a Sean Penn para que lo ayudara con los preparativos para la proyección. [12] Roddick comentó cómo la representación afectuosa de los EE. UU. en la película fue bien recibida por los cineastas europeos en Cannes en un momento de alto antiamericanismo , dada la presidencia de Ronald Reagan . [36]
Los conflictos entre la compañía Road Movies de Wenders y la distribuidora Filmverlag sobre cuántas copias de Paris, Texas debían estrenarse en Alemania Occidental después de Cannes hicieron que inicialmente se le negara un estreno en cines allí, [42] por lo que se lanzaron recorridos en autobús para transportar a los espectadores alemanes a Zúrich para las proyecciones. [43] Road Movies presentó una demanda para cortar los lazos con Filmverlag, [42] y la película llegó a los cines de Alemania Occidental ocho meses después. [44]
Se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en 1985 y nuevamente en 2006 como parte de la categoría Colección Sundance . [45] Regresó a Cannes para la sección Cannes Classics del Festival de 2014 , después de ser restaurada por Cinepost. [46] La película ha sido lanzada en DVD y Blu-ray en la Región 1 por The Criterion Collection . [47]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, escribiendo " Paris, Texas es una película con el tipo de pasión y voluntad de experimentar que era más común hace quince años que ahora. Tiene más vínculos con películas como Five Easy Pieces y Easy Rider y Midnight Cowboy , que con los elegantes juegos de arcade que son los ganadores de taquilla de la década de 1980. Es verdadera, profunda y brillante". [48] Holly Willis de Variety elogió la cinematografía y le dio crédito a Wenders por un digno retrato europeo de los EE. UU. [49] Vincent Canby de The New York Times le dio a la película una crítica mixta, escribiendo: "La película es maravillosa y divertida y está llena de emoción real, ya que detalla los medios por los cuales Travis y el niño se reconcilian. Luego sale volando por la ventanilla del auto cuando padre e hijo deciden irse a Texas en busca de Jane". [50] David Denby criticó a Paris, Texas en Nueva York , calificándola de "sin vida" y un "fiasco". [51] Texas Monthly se jactó de que París, Texas, era "la ciudad texana más calurosa de Francia", y señaló que Le Monde colocó una crítica entusiasta de la película en su primera página. [52]
Ha tenido un legado perdurable entre los críticos y aficionados al cine. [53] En 2015, Guy Lodge de The Guardian la nombró una de las ganadoras favoritas de la Palma de Oro , [35] mientras que Texas Monthly la incluyó en su lista de las mejores películas de Texas por su representación de Marathon, Texas . [54] Durante el mismo año, Paris, Texas apareció en una lista póstuma de las 100 películas favoritas de Akira Kurosawa . [55] En 2016, Entertainment Weekly también la incluyó en Las 25 mejores películas de Texas, [56] mientras que el crítico de The Texas Observer, Michael Agresta, le atribuyó la creación de "un cierto sabor de Texas cool". [57] Sin embargo, ese año The Hollywood Reporter argumentó que su prestigio había disminuido un poco, nombrándola la 44.ª mejor ganadora de la Palma de Oro hasta la fecha. [53] En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , Paris, Texas tiene un índice de aprobación del 94 % basado en 53 reseñas, con una calificación promedio de 8,3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Paris, Texas es un western tranquilo pero profundamente conmovedor que captura un lugar y a su gente como nunca antes (o después)". [58]
En Cannes, la película ganó tres premios: la Palma de Oro , el Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico . [59] La decisión del jurado principal sobre la Palma de Oro fue unánime, [38] siendo uno de los miembros el director de fotografía francés Henri Alekan , quien luego trabajaría con Wenders en Las alas del deseo . [36]
El grupo de rock irlandés U2 citó a Paris, Texas como inspiración para su álbum The Joshua Tree . [69] Las bandas de rock escocesas Travis y Texas tomaron sus nombres de la película. [70] [71] El dúo de hip hop Paris Texas también tomó su nombre de la película. [72] El nombre del álbum de 2024 Paris , Texas, Texas de More Eaze, Glass y Pardo también sirve como referencia a la película. [73] Los músicos Kurt Cobain y Elliott Smith han dicho que esta era su película favorita de todos los tiempos. [74]
La película también ha influido en directores posteriores, incluido David Robert Mitchell , quien hizo It Follows (2014), diciendo que la estética en su encuadre y composición era instructiva. [75] Wes Anderson también se inspiró en la escena de la película casera de Wenders con las fotografías de la esposa muerta en The Royal Tenenbaums (2001). [76] Sam Mendes , director de American Beauty (1999), Skyfall (2012) y 1917 (2019), también la citó como una gran inspiración para sus películas, describiéndola como uno de sus "momentos cinematográficos seminales". [77]
En 1986, las fotografías que Wenders tomó en su búsqueda de locaciones para París, Texas, fueron exhibidas en el Centro Georges Pompidou en París, Francia, bajo el título Written in the West . [78] En 2000, estas fueron publicadas en un libro también titulado Written in the West , con material adicional en Written in the West, Revisited en 2015. [78]