Una batería (también llamada batería , [un] set de trampa o simplemente batería en el contexto de la música popular ) es una colección de tambores , platillos y, a veces, otros instrumentos de percusión auxiliares configurados para ser tocados por una sola persona. [1] El baterista generalmente sostiene un par de baquetas a juego o cepillos especiales de alambre o nailon; y usa sus pies para operar los pedales del charles y el bombo .
Un kit estándar generalmente consta de: [2]
La batería es parte de la sección rítmica estándar y se utiliza en muchos tipos de estilos de música popular y tradicional , desde el rock y el pop hasta el blues y el jazz .
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Antes del desarrollo de la batería clásica, los tambores y platillos utilizados en la música militar y orquestal eran tocados por separado por diferentes percusionistas. En la década de 1840, los percusionistas comenzaron a experimentar con pedales como una forma de poder tocar más de un instrumento, pero estos dispositivos no se producirían en masa hasta 75 años después. [3] En la década de 1860, los percusionistas comenzaron a combinar varios tambores en un kit. El bombo, la caja, los platillos y otros instrumentos de percusión se golpeaban con baquetas manuales. Los bateristas del teatro musical aparecieron en espectáculos teatrales, donde el presupuesto para las orquestas de foso a menudo era limitado debido a una cantidad insuficiente de dinero para comprar un equipo completo de percusionistas. Esto contribuyó a la creación de la batería mediante el desarrollo de técnicas y dispositivos que permitieran a una persona reemplazar a varios percusionistas.
El doble bombo se desarrolló para permitir que una persona tocara el bombo y la caja con baquetas, mientras que los platillos se podían tocar golpeando el pie sobre un "bastidor bajo". Con este enfoque, el bombo se tocaba generalmente en los tiempos uno y tres (en4
4tiempo). Si bien la música fue diseñada inicialmente para acompañar a los soldados en marcha, este enfoque de percusión simple y directo condujo al nacimiento de la música ragtime , cuando los ritmos de marcha simples se volvieron más sincopados . Esto resultó en una mayor sensación de swing y baile. La batería se denominó inicialmente "trap set", y desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, los bateristas fueron denominados "bateristas de trap". En la década de 1870, los bateristas usaban un pedal de voladizo. [4] La mayoría de los bateristas de la década de 1870 preferían hacer una doble percusión sin ningún pedal para tocar varios tambores, en lugar de usar un pedal de voladizo. Las empresas patentaron sus sistemas de pedales, como el del baterista Edward "Dee Dee" Chandler de Nueva Orleans en 1904 o 1905. [5] Esto llevó a que los percusionistas tocaran el bombo de pie y usando los pies, de ahí el término "bombo".
William F. Ludwig Sr. y su hermano Theobald fundaron Ludwig & Ludwig Co. en 1909 y patentaron el primer sistema de pedal de bombo comercialmente exitoso . [6]
En 1912, los bateristas reemplazaron las baquetas por cepillos de alambre y, más tarde, por matamoscas de metal, ya que los sonidos más fuertes producidos con las baquetas podían dominar a otros instrumentos.
En la Primera Guerra Mundial , las baterías eran a menudo bombos de estilo banda de música con muchos elementos de percusión a su alrededor y suspendidos de ellos. Las baterías se convirtieron en una parte central del jazz, especialmente del Dixieland . La batería moderna se desarrolló en la era del vodevil , durante la década de 1920, en Nueva Orleans. [7]
Los bateristas como Baby Dodds , Zutty Singleton y Ray Bauduc tomaron la idea de los ritmos de marcha y combinaron el bombo, la caja y los "traps", un término utilizado para referirse a los instrumentos de percusión asociados con los grupos inmigrantes, que incluían platillos en miniatura, tom toms , cencerros y bloques de madera . Comenzaron a incorporar estos elementos al ragtime, que había sido popular durante algunas décadas, creando un enfoque que evolucionó hacia un estilo de batería de jazz.
Las limitaciones presupuestarias y las consideraciones de espacio en las orquestas de teatro musical llevaron a los directores de banda a presionar a los percusionistas para que cubrieran más partes de percusión. Se desarrollaron consolas de metal para sostener tom-toms chinos, con soportes abatibles para cajas y platillos. En la parte superior de la consola había una bandeja "artilugio" (abreviada como "trap"), que se usaba para sostener elementos como silbatos, claxons y cencerros. Estos kits se denominaron "kits trap". Los soportes para hi-hat comenzaron a estar disponibles alrededor de 1926. [6]
En 1918, Baby Dodds , tocando en los barcos fluviales del río Misisipi con Louis Armstrong , modificó la configuración de marcha militar, experimentando con tocar los aros del tambor en lugar de bloques de madera, golpeando platillos con baquetas (lo que aún no era común) y agregando un platillo lateral sobre el bombo, que se conoció como el platillo ride . William Ludwig desarrolló el "sock" o el primer hi-hat de montaje bajo después de observar la batería de Dodds. Dodds le pidió a Ludwig que elevara el platillo de sombrero bajo recién producido nueve pulgadas para que fuera más fácil tocarlo, creando así el platillo hi-hat moderno. [8] Dodds fue uno de los primeros bateristas en tocar el ritmo de tresillo roto que se convirtió en el ritmo estándar de la interpretación moderna de platillos ride. También popularizó el uso de platillos chinos . [9] La tecnología de grabación era rudimentaria, lo que significaba que los sonidos fuertes podían distorsionar la grabación. Para solucionar este problema, Dodds utilizó bloques de madera y aros de tambor como alternativas más silenciosas a los platillos y los parches de tambor. [10]
En la década de 1920, se contrataba a bateristas independientes para que tocaran en espectáculos, conciertos, teatros y clubes para apoyar a bailarines y músicos de varios géneros. Se contrataban orquestas para acompañar películas mudas y el baterista era responsable de proporcionar los efectos de sonido. Las partituras de la década de 1920 muestran que los sets de los bateristas estaban comenzando a evolucionar en tamaño para dar cabida a los diversos actos. Sin embargo, en 1930, las películas con audio eran más populares y muchas estaban acompañadas de bandas sonoras pregrabadas. Este avance tecnológico dejó sin trabajo a miles de bateristas que se desempeñaban como especialistas en efectos de sonido, [11] y algunos bateristas consiguieron trabajo como artistas de Foley para esas bandas sonoras de películas.
La batería, ya sea acompañando voces y otros instrumentos o interpretando un solo de batería, consta de dos elementos:
Un relleno es una desviación del patrón rítmico repetitivo de una canción. Un relleno de batería se puede utilizar para "rellenar" el espacio entre el final de una estrofa y el comienzo de otra estrofa o estribillo. [12] Los rellenos varían desde unos pocos golpes simples en un tom o una caja hasta un ritmo distintivo tocado en el hi-hat, o secuencias de varios compases de duración que son solos de batería virtuosos cortos. Además de agregar interés y variación a la música, los rellenos cumplen una función importante al indicar cambios significativos de secciones en las canciones, así como al vincularlas entre sí. Una señal vocal es un relleno de batería corto que introduce la entrada de un cantante en la pieza. Un relleno que termina con un choque de platillos en el primer tiempo se usa a menudo para dar paso a un estribillo o una estrofa.
Un solo de batería es una sección instrumental en la que se destacan los tambores. [13] Mientras que otros solos de instrumentos suelen ir acompañados de los otros instrumentos de la sección rítmica (por ejemplo, el bajo y la guitarra eléctrica), en la mayoría de los solos de batería, los miembros de la banda dejan de tocar para que toda la atención se centre en el baterista. En algunos solos de batería, los otros instrumentistas de la sección rítmica pueden tocar "punches" en ciertos puntos: acordes repentinos, fuertes y de corta duración. [14] Los solos de batería son comunes en el jazz, pero también se utilizan en varios géneros de rock , como el heavy metal y el rock progresivo. Durante los solos de batería, los bateristas tienen un grado de libertad creativa, lo que les permite utilizar polirritmos complejos que de otro modo no serían adecuados para un conjunto. En los conciertos en vivo, a los bateristas se les pueden dar solos de batería extendidos, incluso en géneros en los que los solos de batería son poco frecuentes en las grabaciones. [15]
La mayoría de los bateristas sostienen las baquetas con uno de dos tipos de agarre: [16]
El bombo (también conocido como "bombo de pie") es el tambor de tono más bajo y generalmente proporciona el elemento de ritmo o tiempo con patrones de pulso básicos. Algunos bateristas pueden usar dos o más bombos o un pedal doble en un solo bombo, lo que permite al baterista tocar un estilo de bombo doble con un solo tambor. Esto ahorra espacio en las áreas de grabación/interpretación y reduce el tiempo y el esfuerzo durante la instalación, el desmontaje y el transporte. La técnica de tocar el bombo doble es utilizada en ciertos géneros, incluido el heavy metal y el rock progresivo . [17]
El tambor proporciona el ritmo de fondo . Cuando se utiliza de esta manera, proporciona acentos fuertes y regulares tocados por la mano no dominante y es la columna vertebral de muchos rellenos . Su sonido distintivo se puede atribuir a la base de alambres metálicos rígidos que se mantienen bajo tensión contra el parche inferior (conocido como el parche de la caja). Cuando se golpea el parche superior (conocido como el parche del bateador) con una baqueta, los alambres de la caja vibran, creando un sonido de zumbido rápido y entrecortado , junto con el sonido de la baqueta golpeando el parche del bateador.
Los tambores tom-tom, o toms para abreviar, son tambores sin caja y que se tocan con baquetas (o cualquier herramienta que requiera el estilo musical) y son los tambores más numerosos en la mayoría de los kits. Proporcionan la mayor parte de la mayoría de los solos y rellenos de batería.
Entre ellos se incluyen:
Los tambores más pequeños y más grandes sin caja ( octobanes y tambores gong , respectivamente) a veces se consideran toms. La denominación de las configuraciones comunes (cuatro piezas, cinco piezas, etc.) es en gran medida un reflejo de la cantidad de toms, ya que convencionalmente solo se cuentan los tambores, y todas estas configuraciones contienen una caja y uno o más bombos (aunque no se usa regularmente un uso estandarizado de dos bombos/bombos), y el resto generalmente está compuesto por toms.
Los octobans son toms más pequeños diseñados para usarse en una batería y que amplían el rango de tono del tom, principalmente por su gran profundidad y diámetro pequeño. También se los llama toms cohete y toms de tubo.
Los timbales se afinan mucho más alto que un tom del mismo diámetro, suelen tener cascos de metal y se tocan normalmente con baquetas muy ligeras, delgadas y no afiladas. Los timbales son más comunes en la música latina. Tienen parches delgados y un tono muy diferente al de un tom, pero algunos bateristas y percusionistas los utilizan para ampliar el rango del tom hacia arriba. Alternativamente, se les pueden colocar parches de tom y afinarlos como toms de concierto poco profundos.
Los timbales de ataque y los timbales mini son timbales de diámetro reducido diseñados para su uso en baterías. El diámetro más pequeño permite utilizar parches más gruesos que proporcionan el mismo tono y tensión en el parche. Son reconocibles en géneros de la década de 2010 y formas más tradicionales de la música latina, reggae y muchos otros estilos.
Los tambores gong son una extensión poco común de una batería. Este tambor montable de un solo parche parece un bombo (de alrededor de 20 a 24 pulgadas de diámetro), pero se toca con baquetas en lugar de un pedal y, por lo tanto, tiene el mismo propósito que un tom de piso.
La mayoría de los tambores de mano no se pueden tocar con baquetas sin correr el riesgo de dañar el parche y el borde de apoyo, que no están protegidos por un aro de metal. Para usarlos en una batería, se les puede colocar un parche de metal y tocar con baquetas con cuidado, o tocarlos con la mano.
En la mayoría de los kits de batería y de percusión, los platillos ocupan un lugar tan destacado como los propios tambores. Los idiófonos más antiguos de la música son los platillos, una versión de los cuales se utilizó en todo el Próximo Oriente en los inicios de la Edad del Bronce. Los platillos se asocian principalmente con Turquía y la artesanía turca, donde Zildjian los fabrica desde 1623. [18]
Si bien la mayoría de los bateristas compran los platillos individualmente, los paquetes de platillos para principiantes se lanzaron al mercado para proporcionar platillos de nivel básico para el baterista novato. Los kits normalmente contienen cuatro platillos: un ride, un crash y un par de hi-hats. Algunos contienen solo tres platillos, utilizando un crash/ride en lugar del ride y crash separados. Los tamaños siguen de cerca los que se dan en las configuraciones comunes a continuación. La mayoría de los bateristas extienden la configuración normal agregando otro crash, un splash y/o un platillo china/de efectos.
El platillo ride se utiliza con mayor frecuencia para mantener un patrón rítmico constante, en cada pulso o con mayor frecuencia, según lo requiera la música. El desarrollo de esta técnica ride generalmente se atribuye al baterista de jazz Baby Dodds . [19]
La mayoría de los bateristas tienen un solo ride principal, ubicado cerca de su mano dominante, al alcance de la mano para tocar con facilidad, ya que se usa con regularidad, a menudo de 20" a 22" de diámetro, pero los diámetros de 16" a 26" no son raros. Por lo general, es un platillo de peso medio a pesado cuyo sonido se destaca entre otros sonidos instrumentales. Algunos bateristas usan un platillo swish , un platillo sizzle u otros rides de metal exóticos o más ligeros, como el ride principal o único en su kit, particularmente para sonidos de jazz, gospel o baladas/folk. En la década de 1960, Ringo Starr de los Beatles usó un platillo sizzle como segundo ride, particularmente durante los solos de guitarra. [20]
Los platillos hi-hat (apodados "hats") consisten en dos platillos montados, uno al revés, con sus bases enfrentadas, sobre un cilindro de soporte metálico hueco con patas de soporte plegables que mantienen el cilindro de soporte vertical. Al igual que el bombo, el hi-hat tiene un pedal. El platillo inferior está fijo en su lugar. El platillo superior está montado sobre una varilla fina, que se inserta en el soporte hueco para platillos. La varilla fina está conectada a un pedal. Cuando se presiona el pedal, hace que la varilla fina se mueva hacia abajo, lo que hace que el platillo superior se mueva y golpee al inferior. Cuando se levanta el pie del pedal, el platillo superior se eleva, debido al mecanismo de resorte del pedal. Los hi-hats se pueden hacer sonar golpeando los platillos con una o dos baquetas o simplemente cerrando y abriendo los platillos con el pedal. La capacidad de crear ritmos en los hi-hats con el pie únicamente amplía la capacidad del baterista para crear sonidos, ya que las manos quedan libres para tocar la batería u otros platillos. [21] Se pueden crear diferentes sonidos al tocar "hi-hats abiertos" (sin presionar el pedal, lo que crea un sonido ruidoso apodado "sloppy hats") o un sonido nítido de "hi-hats cerrados" (con el pedal presionado). Los hi-hats también se pueden tocar con el pedal parcialmente presionado.
Se puede crear un efecto único al golpear un hi-hat abierto (donde los dos platillos están separados) y luego cerrar los platillos con el pedal. Este efecto se usa ampliamente en la música disco y funk . El hi-hat tiene una función similar al platillo ride; los dos rara vez se tocan de manera constante durante largos períodos al mismo tiempo, pero a menudo se usa uno u otro para mantener lo que se conoce como el "ritmo ride" (por ejemplo, corcheas o semicorcheas) en una canción. Los hi-hats se tocan con la baqueta derecha de un baterista diestro. El cambio entre ride y hi-hat, o entre uno y otro y un sonido "más esbelto" sin ninguno, se usa a menudo para marcar un cambio de una sección de la canción a otra. [22]
Los platillos crash suelen ser los marcadores de acento más fuertes del kit, ya que marcan crescendos y clímax, entradas vocales y cambios de humor, oleadas y efectos importantes. Un platillo crash suele ir acompañado de un fuerte golpe en el pedal del bombo, tanto para lograr un efecto musical como para apoyar el golpe. Proporciona un sonido más completo y es una técnica que se enseña habitualmente.
En el jazz, con los kits más pequeños y a volúmenes muy altos, los platillos ride pueden tocarse con la técnica y el sonido de un platillo crash. Algunos hi-hats también darán un crash útil, en particular los platillos más delgados o aquellos con una conicidad pronunciada . Alternativamente, los platillos crash/ride y ride/crash especializados están diseñados para combinar ambas funciones.
Todos los platillos, excepto los rides, hi-hats y crashes/splashes, suelen denominarse platillos de efectos cuando se utilizan en un kit de batería, aunque se trata de una designación no clásica o coloquial que se ha estandarizado. La mayoría de los kits extendidos incluyen uno o más platillos splash y al menos un platillo china . Los principales fabricantes de platillos producen paquetes de extensión de platillos que consisten en un splash y un china, o más raramente un segundo crash, un splash y un china, para combinar con algunos de sus paquetes iniciales de ride, crash y hi-hats. Sin embargo, se puede encontrar cualquier combinación de opciones en el mercado. [23]
Algunos platillos pueden considerarse efectos en algunos kits, pero "básicos" en otro conjunto de componentes. Del mismo modo, los crashes de Ozone tienen el mismo propósito que un platillo crash estándar, pero se consideran platillos de efectos debido a su rareza y a los agujeros que tienen, que proporcionan un ataque más oscuro y resonante.
Los platillos, de cualquier tipo, que se utilizan para proporcionar un acento , en lugar de un patrón o surco regular , se conocen como platillos de acento. Si bien se puede utilizar cualquier platillo para proporcionar un acento, el término se aplica de manera más restringida a los platillos cuyo propósito principal es proporcionar un acento. Los platillos de acento incluyen platillos de carillón, platillos de cúpula de campana pequeña y aquellos platillos con un timbre sonoro/oriental claro, como los platillos crash, splash y de porcelana especializados.
Los platillos de bajo volumen son un tipo especial de platillo, fabricados para producir aproximadamente un 80 % menos de volumen que un platillo típico. Toda la superficie del platillo está perforada por agujeros. Los bateristas usan platillos de bajo volumen para tocar en lugares pequeños o como una forma de practicar sin molestar a los demás.
Otros instrumentos que se han incorporado regularmente a los kits de batería incluyen:
Consulte también los kits ampliados a continuación.
Las baterías electrónicas se utilizan por muchas razones. Algunos bateristas las utilizan para tocar en lugares pequeños, como cafeterías o servicios religiosos, donde se desea un volumen muy bajo para la banda. Dado que las baterías completamente electrónicas no crean ningún sonido acústico (aparte del sonido suave de la baqueta golpeando los sensores), todos los sonidos de la batería provienen de un amplificador de teclado o un sistema de PA ; como tal, el volumen de las baterías electrónicas puede ser mucho más bajo que un kit acústico. Algunos usan baterías electrónicas como instrumentos de práctica porque se pueden escuchar con auriculares, lo que permite a un baterista practicar sin molestar a los demás. Otros usan baterías electrónicas para aprovechar la gran variedad de sonidos que pueden producir los módulos de batería modernos, que van desde sonidos muestreados de tambores reales, platillos e instrumentos de percusión como gongs o campanas tubulares que serían poco prácticos para llevar a un pequeño concierto, hasta sonidos electrónicos y sintetizados, incluidos sonidos no instrumentales como las olas del mar. [24]
Es más fácil hacer pruebas de sonido en un kit completamente electrónico que en una batería acústica, siempre que el módulo de batería electrónica tenga niveles que el baterista haya preestablecido en su sala de práctica; en cambio, cuando se prueba el sonido de un kit acústico, la mayoría de las baterías y platillos necesitan ser microfoneados y el baterista debe probar cada micrófono para que el ingeniero de sonido pueda ajustar su nivel y ecualización de tono . Además, incluso después de que se hayan probado todos los micrófonos de batería y platillos, el ingeniero necesita escuchar al baterista tocar un groove estándar, para comprobar que el balance entre los instrumentos del kit sea el correcto. Por último, el ingeniero necesita configurar la mezcla de monitorización para el baterista, que este utiliza para escuchar sus instrumentos y los instrumentos y voces del resto de la banda. Con un kit completamente electrónico, muchos de estos pasos se pueden eliminar. [25]
El uso que hacen los bateristas de equipos de batería electrónica puede variar desde añadir un único pad electrónico a una batería completa (por ejemplo, para tener acceso a un instrumento que de otro modo podría resultar poco práctico, como un gong grande ), hasta usar una mezcla de tambores/platillos acústicos y pads electrónicos, pasando por un kit acústico en el que los tambores y los platillos tienen disparadores, que se pueden usar para hacer sonar tambores electrónicos y otros sonidos, hasta tener un kit exclusivamente electrónico, que a menudo se configura con los pads de batería de goma o malla y los "platillos" de goma en las ubicaciones habituales de los kits de batería. Un kit completamente electrónico pesa mucho menos y ocupa menos espacio para transportar que un kit acústico y se puede configurar más rápidamente. Una de las desventajas de un kit completamente electrónico es que puede no tener la misma "sensación" que un kit acústico, y los sonidos de la batería, incluso si son muestras de alta calidad, pueden no sonar igual que las baterías acústicas.
Los pads de batería electrónicos son el segundo tipo de controladores de interpretación MIDI más utilizado , después de los teclados electrónicos. [26] : 319–320 Los controladores de batería pueden estar integrados en cajas de ritmos, pueden ser superficies de control independientes (por ejemplo, pads de batería de goma) o pueden emular la apariencia y la sensación de los instrumentos de percusión acústica. Los pads integrados en las cajas de ritmos suelen ser demasiado pequeños y frágiles para tocarlos con baquetas, por lo que generalmente se tocan con los dedos. [27] : 88 Los pads de batería dedicados, como el Roland Octapad o el DrumKAT, se pueden tocar con las manos o con baquetas y, a menudo, están construidos para parecerse a la forma general de las baterías acústicas. También hay controladores de percusión como el MalletKAT de estilo vibráfono , [27] : 88–91 y el Marimba Lumina de Don Buchla . [28]
Los disparadores MIDI también se pueden instalar en instrumentos acústicos de percusión y batería. Los pads que activan un dispositivo MIDI se pueden fabricar de forma casera a partir de un sensor piezoeléctrico y un pad de práctica u otro trozo de goma espuma, [29] lo que es posible de dos maneras:
En cualquier caso, se requiere una unidad de control electrónico (módulo de sonido/"cerebro") con sonidos de batería muestreados/modelados o sintetizados adecuados, equipo de amplificación (un sistema de PA , un amplificador de teclado , etc.) y altavoces de monitorización de escenario para escuchar los sonidos producidos electrónicamente. Ver Kit de batería con disparador .
Un pad de activación puede contener hasta cuatro sensores independientes, cada uno de ellos capaz de enviar información que describe el ritmo y la intensidad dinámica de un golpe al módulo/cerebro de la batería. Un pad de batería circular puede tener solo un sensor para la activación, pero un pad/platillo de goma con forma de platillo de la era 2016 a menudo contendrá dos: uno para el cuerpo y otro para la campana en el centro del platillo, y quizás un disparador de estrangulamiento de platillo , para permitir que los bateristas produzcan este efecto.
Los sensores de activación se utilizan con mayor frecuencia para reemplazar los sonidos de batería acústica, pero también se pueden utilizar de manera efectiva con un kit acústico para aumentar o complementar el sonido de un instrumento para las necesidades de la sesión o el espectáculo. Por ejemplo, en una presentación en vivo en un espacio acústico difícil, se puede colocar un disparador en cada tambor o platillo y usarlo para activar un sonido similar en un módulo de batería . Estos sonidos luego se amplifican a través de un sistema de PA para que el público pueda escucharlos, y se pueden amplificar a cualquier nivel sin los riesgos de retroalimentación de audio o problemas de fuga de señal asociados con los micrófonos y los PA en ciertos entornos.
El sonido de los tambores y platillos electrónicos es escuchado por el baterista y posiblemente por otros músicos cercanos, pero, aun así, el sistema de retorno (monitor de audio) generalmente se alimenta de los sonidos electrónicos en lugar de los sonidos acústicos en vivo. Los tambores pueden amortiguarse mucho (hacer que resuenen menos o que el sonido sea más tenue), y su afinación y calidad son menos críticas en este último caso. De esta manera, gran parte de la atmósfera de la actuación en vivo se conserva en un lugar grande, pero sin algunos de los problemas asociados con los tambores puramente amplificados por micrófono. Los disparadores y sensores también se pueden usar junto con micrófonos convencionales o incorporados. Si algunos componentes de un kit resultan más difíciles de microfonear que otros (por ejemplo, un tom bajo excesivamente "retumbante"), se pueden usar disparadores solo en los instrumentos más difíciles, equilibrando el sonido de un baterista o una banda en la mezcla.
Por otro lado, los pads y tambores de activación, cuando se utilizan en una configuración convencional, se utilizan más comúnmente para producir sonidos que no son posibles con un equipo acústico, o al menos no con lo que está disponible. Cualquier sonido que se pueda muestrear/grabar se puede reproducir cuando se golpea el pad, asignando los sonidos grabados a disparadores específicos. Se han utilizado grabaciones o muestras de perros ladrando, sirenas, cristales rotos y grabaciones estéreo de aviones despegando y aterrizando. Junto con los tambores generados electrónicamente más obvios, hay otros sonidos que (según el dispositivo utilizado) también se pueden reproducir/activar con tambores electrónicos.
Las baterías virtuales son un tipo de software de audio que simula el sonido de una batería utilizando sonidos de batería sintetizados o muestras digitales de sonidos de batería acústica. Diferentes productos de software de batería ofrecen una función de grabación, la capacidad de seleccionar entre varios kits de batería acústicamente distintivos (por ejemplo, jazz, rock, metal), así como la opción de incorporar diferentes canciones a la sesión. Algunos programas informáticos pueden convertir cualquier superficie dura en una batería virtual utilizando solo un micrófono.
Se denomina hardware a los soportes metálicos que sostienen los tambores, platillos y otros instrumentos de percusión. Generalmente, el término también incluye el pedal y embrague del hi-hat , el pedal o pedales del bombo y el taburete de la batería .
El hardware se transporta junto con los palos y otros accesorios en el estuche de las trampas e incluye:
Muchos o incluso todos los soportes pueden ser reemplazados por un estante para batería , lo que resulta particularmente útil para baterías grandes.
Los bateristas suelen instalar su propio hardware de batería en el escenario y ajustarlo a su nivel de comodidad. Las bandas importantes que están de gira suelen contar con un técnico de batería que sabe cómo instalar el hardware y los instrumentos del baterista en la ubicación y con la configuración deseadas.
Los kits de batería se clasifican tradicionalmente por la cantidad de tambores, sin contar los platillos ni otros instrumentos. Siempre se cuentan los tambores, los tom-tom y los bombos; otros tambores, como los octobanes, pueden o no contarse. [30]
Tradicionalmente, en Estados Unidos y el Reino Unido, los tamaños de los tambores se expresan como profundidad x diámetro , ambos medidos en pulgadas. Muchos fabricantes de kits de batería han estado expresando recientemente los tamaños como diámetro x profundidad , todavía en pulgadas. Por ejemplo, un tom colgante de 12 pulgadas de diámetro y 8 pulgadas de profundidad sería descrito por Tama como 8 pulgadas × 12 pulgadas, pero por Pearl como 12 pulgadas × 8 pulgadas, y un tambor de caja Ludwig de diámetro estándar de 5 pulgadas de profundidad es un instrumento de 5 pulgadas × 14 pulgadas, mientras que el principal fabricante del Reino Unido ofrece las mismas dimensiones que un tambor de 14 pulgadas × 5 pulgadas. Los tamaños de tambores y platillos que se indican a continuación son típicos. Muchos instrumentos difieren ligeramente o radicalmente de ellos. Cuando no se indica ningún tamaño, es porque hay demasiada variedad para dar un tamaño típico.
Una batería de tres piezas es el conjunto más básico. Un kit convencional de tres piezas consta de un bombo, una caja de 14" de diámetro, hi-hats de 12" a 14", un solo tom colgante de 12" de diámetro, de 8" a 9" de profundidad y un platillo suspendido de 14" a 18", los dos últimos montados en el bombo. Estos kits eran comunes en los años 1950 y 1960 y todavía se utilizan. [31] Es una configuración común de kits vendidos por correo y, con tambores y platillos de menor tamaño, de kits para niños.
Un kit de cuatro piezas amplía el de tres piezas añadiendo un tom, ya sea un segundo tom colgante montado en el bombo (un usuario notable es Chris Frantz de Talking Heads ) y a menudo desplazando el platillo, o añadiendo un tom de suelo. Normalmente también se añade otro platillo, por lo que hay platillos ride y crash separados, ya sea en dos soportes, o el platillo ride montado en el bombo a la derecha del músico y el platillo crash en un soporte separado. Los tamaños estándar de platillos son 16" para el crash y 18"–20", ride, siendo el platillo ride de 20" el más común.
Cuando se añade un tom de piso para hacer un kit de cuatro piezas, el tom de piso suele ser de 14" para jazz y de 16" en el resto del tiempo. Esta configuración es común en el jazz y el rock. Entre los usuarios notables se incluyen Ringo Starr de The Beatles , Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience , John Barbata de Turtles y varios bateristas de jazz a lo largo del siglo XX, incluidos Art Blakey , Buddy Rich y Jo Jones . Para el jazz, que normalmente enfatiza el uso de un platillo ride para patrones de swing , la falta de un segundo tom colgante en un kit de cuatro piezas permite que el platillo se posicione más cerca del baterista, lo que facilita su interpretación.
Si se utiliza un segundo tom colgante, este tiene un diámetro de 10" y una profundidad de 8" para la fusión, o un diámetro de 13" y una profundidad de una pulgada para el tom de 12". De lo contrario, se agrega un tom colgante de 14" de diámetro al de 12", ambos con una profundidad de 8". En cualquier caso, ambos toms se montan con mayor frecuencia en el bombo con el más pequeño de los dos al lado de los hi-hats (que están a la izquierda para un baterista diestro). Estos kits son particularmente útiles para lugares más pequeños, donde el espacio es limitado, como cafeterías, cafés, salones de hoteles y pequeños pubs.
El kit de cinco piezas es el kit de tamaño completo y es la configuración más común utilizada en varios géneros y estilos. Agrega un tercer tom al kit de cuatro piezas, lo que hace un total de tres toms. Un kit de fusión normalmente agregará un tom de 14", ya sea un tom de piso o un tom colgante en un soporte a la derecha del bombo; en cualquier caso, la alineación de toms es de 10", 12" y 14". Tener tres toms permite a los bateristas tener toms de tono alto, medio y bajo, lo que les da más opciones para rellenos y solos.
Otros kits normalmente tendrán toms colgantes de 12" y 13" y un tom colgante de 14" en un soporte, un tom de piso de 14" o un tom de piso de 16". Es común tener toms colgantes de 10" y 12", con un tom de piso de 16". Esta configuración a menudo se llama configuración híbrida. [32] El bombo tiene más comúnmente un diámetro de 22", pero los kits de rock pueden usar 24", fusión 20", jazz 18", [30] y, en bandas más grandes, hasta 26". Un segundo platillo crash es común, típicamente una o dos pulgadas más grande o más pequeño que el de 16", con el más grande de los dos a la derecha para un baterista diestro. Un baterista de una big band puede usar crashes de hasta 20" y un ride de hasta 24" o, muy raramente, 26". Un baterista de rock también puede sustituirlos por un platillo ride más grande o hi-hats más grandes, típicamente de 22" para el ride y de 15" para los hats.
La mayoría de los kits de cinco piezas, excepto los de nivel de entrada, también tienen uno o más platillos de efectos . Agregar platillos más allá de la configuración básica de ride, hi-hats y one-crash requiere más soportes, además de los paquetes de hardware de batería estándar. Debido a esto, muchos kits de mayor costo para profesionales se venden con poco o ningún hardware, para permitir que el baterista elija los soportes y el pedal de bombo que prefiera. En el otro extremo, muchos kits económicos de nivel de entrada se venden como un kit de cinco piezas completo con dos soportes de platillos , la mayoría de las veces uno recto y uno de jirafa, y algunos incluso con un paquete de platillos estándar, un taburete y un par de baquetas 5A . En la década de 2010, los kits digitales a menudo se ofrecían en un kit de cinco piezas, generalmente con un disparador de platillo crash de plástico y un disparador de platillo ride. Las baterías completamente electrónicas no producen ningún sonido acústico más allá del golpeteo silencioso de las baquetas en los parches de plástico o goma. Sus pads de disparo están conectados a un módulo de sintetizador o sampler.
Si se omiten por completo los toms, o se reemplaza el bombo por un mazo accionado por pedal en la piel inferior de un tom de piso y se omiten los toms colgantes, el resultado es una batería de cóctel de dos piezas , desarrollada originalmente para actuaciones en cócteles . Estos kits son particularmente favorecidos en géneros musicales como el jazz tradicional , el bebop , el rockabilly y el jump blues . Algunos kits de rockabilly y kits para principiantes para músicos muy jóvenes omiten el soporte de hi-hat. En el rockabilly, esto permite al baterista tocar de pie en lugar de sentado. Un kit de jazz muy simple para sesiones de improvisación informales o amateur consta de un bombo, una caja y un hi-hat, a menudo con un solo platillo (normalmente un ride, con o sin sizzlers ).
Aunque estos kits pueden ser pequeños en relación con la cantidad de tambores utilizados, los tambores en sí mismos suelen ser de tamaño normal, o incluso más grandes en el caso del bombo. Los kits que utilizan tambores más pequeños, tanto en configuraciones más pequeñas como más grandes, están destinados a usos particulares, como los kits de boutique diseñados para reducir el impacto visual de un kit grande, los kits que deben caber en espacios pequeños en cafeterías, los kits de viaje para reducir el volumen del equipaje y los kits junior para músicos muy jóvenes. Los tambores más pequeños también tienden a ser más silenciosos, lo que también los hace adecuados para lugares más pequeños, y muchos de estos kits amplían esto con una amortiguación adicional, lo que permite una práctica silenciosa o incluso silenciosa.
Las extensiones comunes más allá de las configuraciones estándar incluyen:
Véase también otros instrumentos acústicos mencionados anteriormente. Otra extensión versátil que se está volviendo cada vez más común es el uso de algunas baterías electrónicas en un kit principalmente acústico.
Las extensiones menos comunes que se encuentran particularmente, pero no exclusivamente, en kits muy grandes incluyen:
Las baquetas se fabrican tradicionalmente con madera (en particular, arce, nogal y roble), pero más recientemente se han utilizado metal, fibra de carbono y otros materiales para fabricarlas. La baqueta de madera prototípica se diseñó principalmente para su uso con el redoblante y se optimizó para tocar rudimentos de redoblante. Las baquetas vienen en una variedad de pesos y diseños de punta; 7N es una baqueta de jazz común con una punta de nailon, mientras que 5B es una baqueta común con punta de madera, más pesada que una 7N pero con un perfil similar y un estándar común para principiantes. Los números van del 1 (más pesada) al 10 (más liviana).
Los significados de los números y las letras varían de un fabricante a otro, y algunas baquetas no se describen utilizando este sistema, sino que se conocen simplemente como Smooth Jazz (normalmente 7N o 9N) o Speed Rock (normalmente 2B o 3B), por ejemplo. Muchos bateristas famosos promocionan baquetas fabricadas según sus preferencias particulares y vendidas con su firma.
Además de las baquetas, los bateristas también utilizan escobillas y rutes en el jazz y en música suave similar. Con menos frecuencia, se pueden utilizar otros mazos como las mazas de rueda de carro (conocidas por los bateristas como "baquetas blandas"). No es raro que los bateristas de rock utilicen el extremo "incorrecto" (la culata) de una baqueta para obtener un sonido más pesado; algunos fabricantes producen baquetas sin punta con dos extremos de culata.
La funda para baquetas es la forma habitual en que un baterista lleva las baquetas a una actuación en directo. Para facilitar el acceso, la funda para baquetas suele montarse en el lateral del tom de suelo, al alcance de la mano derecha del baterista, en el caso de los bateristas diestros.
Los silenciadores de batería son tipos de sordinas que pueden reducir el timbre, las frecuencias armónicas retumbantes o el volumen general de una caja, un bajo o un tom. Controlar el timbre es útil en estudios o en entornos en vivo cuando las frecuencias no deseadas pueden chocar con otros instrumentos en la mezcla. Existen dispositivos de silenciamiento internos y externos que se colocan en el interior o el exterior del parche, respectivamente. Los tipos más comunes de silenciadores incluyen anillos silenciadores, geles y cinta adhesiva, y métodos improvisados, como colocar una billetera cerca del borde del parche. Algunos bateristas amortiguan el sonido de un tambor colocando un paño sobre el parche.
Caja y tom-tom Las formas típicas de amortiguar una caja o un tom incluyen colocar un objeto en el borde exterior del parche del tambor. Un trozo de tela, una billetera, gel o anillos ajustados hechos de mylar son objetos comunes. También se utilizan amortiguadores externos con clip. Los amortiguadores internos que se colocan en el interior del parche del tambor a menudo están integrados en un tambor, pero generalmente se consideran menos efectivos que los amortiguadores externos, ya que sofocan el tono inicial, en lugar de simplemente reducir su sustain.
Bombo Para amortiguar el sonido de los graves se pueden utilizar las mismas técnicas que para la caja, pero los bombos de una batería se amortiguan más comúnmente añadiendo almohadas, un saco de dormir u otro relleno suave en el interior del tambor, entre los parches. Cortar un pequeño orificio en el parche resonante también puede producir un sonido más amortiguado y permite manipular el amortiguamiento colocado internamente. El pad de ecualización de Evans coloca un pad contra el parche y, cuando se golpea, el pad se mueve del parche momentáneamente y luego vuelve a descansar contra el parche, lo que reduce el sustain sin ahogar el tono.
Silenciadores Otro tipo de silenciador de batería es una pieza de goma que se coloca sobre todo el parche del tambor o platillo. Interrumpe el contacto entre la baqueta y el parche, lo que amortigua el sonido. Se utilizan normalmente en entornos de práctica.
Los platillos se suelen silenciar con los dedos o la mano para reducir la duración o el volumen del sonido (por ejemplo, la técnica de estrangulamiento de platillos, que es una parte clave de la percusión de heavy metal). Los platillos también se pueden silenciar con anillos de goma especiales o cinta adhesiva.
Usos históricos Los tambores amortiguados también se asocian a menudo con ceremonias funerarias, como los funerales de la reina Victoria y John F. Kennedy . [33] El uso de tambores amortiguados ha sido escrito por poetas como Henry Wadsworth Longfellow , John Mayne y Theodore O'Hara . [34] [35] Los tambores también se han utilizado con fines terapéuticos y de aprendizaje, como cuando un músico experimentado se sienta con varios estudiantes y al final de la sesión todos están relajados y tocando ritmos complejos. [36]
Hay varios tipos de accesorios para sujetar baquetas, incluidas bolsas que se pueden fijar a un tambor y soportes para baquetas en forma de funda en ángulo, que pueden sujetar un solo par de baquetas.
Un sizzler es una cadena de metal, o una combinación de cadenas, que se cuelga a través de un platillo, lo que crea un sonido metálico distintivo cuando se golpea el platillo, similar al de un platillo sizzle . El uso de un sizzler es la alternativa no destructiva a perforar agujeros en un platillo y colocar remaches de metal en los agujeros. Otro beneficio de usar una cadena "sizzler" es que la cadena es extraíble, lo que permite que el platillo vuelva a su sonido normal fácilmente.
Algunos sizzlers cuentan con brazos pivotantes que permiten bajar o subir rápidamente las cadenas sobre el platillo, lo que permite usar el efecto para algunas canciones y eliminarlo para otras.
Hay tres tipos de fundas protectoras comunes para los tambores:
Como ocurre con todos los instrumentos musicales, la mejor protección la proporciona una combinación de un estuche rígido con acolchado interior, como espuma, junto a los tambores y los platillos.
Los micrófonos ("mics") se utilizan con los kits de batería para captar el sonido de los tambores y platillos para una grabación de sonido y/o para captar el sonido de la batería para que pueda ser amplificado a través de un sistema de PA o un sistema de refuerzo de sonido . Mientras que la mayoría de los bateristas utilizan micrófonos y amplificación en espectáculos en vivo, para que el ingeniero de sonido pueda ajustar los niveles de los tambores y platillos, algunas bandas que tocan géneros de música más tranquilos y en lugares pequeños, como cafeterías, tocan acústicamente, sin micrófonos ni amplificación de PA. Los grupos de jazz pequeños, como cuartetos de jazz o tríos de órgano que tocan en un bar pequeño, a menudo solo usarán tambores acústicos. Por supuesto, si los mismos grupos de jazz pequeños tocan en el escenario principal de un gran festival de jazz, los tambores se microfonearán para que puedan ajustarse en la mezcla del sistema de sonido. Algunas bandas que tocan en lugares pequeños utilizan un enfoque intermedio: no microfonean todos los tambores y platillos, sino solo los instrumentos que el ingeniero de sonido quiere poder controlar en la mezcla, como el bombo y la caja.
Para microfonear una batería, se suelen utilizar micrófonos dinámicos , que pueden soportar niveles altos de presión sonora, para microfonear la batería de cerca, que es la forma predominante de microfonear la batería en espectáculos en vivo. Los micrófonos de condensador se utilizan para micrófonos aéreos y de ambiente, un enfoque que es más común en aplicaciones de grabación de sonido. La microfonía de cerca de la batería se puede realizar utilizando soportes o montando los micrófonos en los bordes de la batería, o incluso utilizando micrófonos integrados en la propia batería, lo que elimina la necesidad de soportes para dichos micrófonos, reduciendo tanto el desorden como el tiempo de configuración, además de aislarlos mejor.
Para algunos estilos de música, los bateristas utilizan efectos electrónicos en la batería, como puertas de ruido individuales que silencian el micrófono conectado cuando la señal está por debajo de un volumen umbral. Esto permite al ingeniero de sonido utilizar un volumen general más alto para la batería al reducir la cantidad de micrófonos "activos" que podrían producir retroalimentación no deseada en cualquier momento. Cuando una batería está completamente microfoneada y amplificada a través del sistema de refuerzo de sonido, el baterista o el ingeniero de sonido pueden agregar otros efectos electrónicos al sonido de la batería, como reverberación o retardo digital .
Algunos bateristas llegan al lugar con su batería y usan los micrófonos y los soportes de micrófono que les proporciona el ingeniero de sonido del lugar. Otros bateristas traen todos sus propios micrófonos o micrófonos seleccionados (por ejemplo, micrófonos de caja y bombo de buena calidad) para asegurarse de tener micrófonos de buena calidad a mano. En bares y clubes nocturnos, los micrófonos que proporciona el lugar a veces pueden estar en malas condiciones, debido al uso intensivo que experimentan.
Los bateristas que utilizan baterías electrónicas, cajas de ritmos o kits híbridos acústico-eléctricos (que combinan baterías acústicas tradicionales y platillos con pads electrónicos) suelen utilizar un altavoz de monitorización, un amplificador de teclado o incluso un pequeño sistema de megafonía para escuchar los sonidos de la batería electrónica. Incluso un baterista que toca una batería completamente acústica puede utilizar un altavoz de monitorización para escuchar la batería, especialmente si toca en una banda de rock o metal ruidosa, donde hay un volumen sustancial en el escenario proveniente de grandes y potentes pilas de guitarras . A los bateristas se les suele proporcionar un gran gabinete de altavoces con un subwoofer de 15" para ayudarlos a monitorear el sonido del bombo (junto con un altavoz de monitor de rango completo para escuchar el resto de su equipo). Algunos ingenieros de sonido y bateristas prefieren usar un sistema de vibración electrónico, conocido coloquialmente como " butt shaker " o "throne thumper" para monitorear el bombo, porque esto reduce el volumen del escenario. Con un "butt shaker", el "golpe" de cada golpe del bombo causa una vibración en el taburete del tambor; de esta manera, el baterista siente su ritmo en la parte posterior, en lugar de oírlo.
Los monitores in-ear también son populares entre los bateristas, ya que también funcionan como tapones para los oídos.
Existen varios accesorios diseñados para el bombo. El bombo puede aprovechar el diseño de altavoz bass reflex , en el que se coloca un puerto sintonizado (un orificio y un tubo cuidadosamente medido) en una caja de altavoz para mejorar la respuesta de graves en las frecuencias más bajas. Los parches para el bombo protegen el parche del impacto del mazo de fieltro. Las almohadas para bombo son bolsas de tela con relleno que se pueden usar para alterar el tono o la resonancia del bombo. Una alternativa menos costosa al uso de una almohada para bombo especializada es usar un saco de dormir viejo.
Algunos bateristas usan guantes especiales para mejorar el agarre de las baquetas cuando tocan. Los guantes para bateristas suelen tener una superficie de agarre texturizada hecha de un material sintético o de goma y malla o aberturas en las partes del guante que no se usan para sujetar las baquetas, para ventilar la transpiración. Algunos bateristas usan guantes para evitar las ampollas.
En algunos estilos o entornos, como clubes de música country o iglesias, lugares pequeños o cuando se realiza una grabación en vivo, el baterista puede usar una pantalla de batería de Perspex o plexiglás transparente (también conocida como protector de batería ) para amortiguar el volumen de la batería en el escenario. Una pantalla que rodea completamente la batería se conoce como cabina de batería . En aplicaciones de sonido en vivo, se utilizan protectores de batería para que el ingeniero de audio pueda tener más control sobre el volumen de la batería que escucha el público a través de la mezcla del sistema de megafonía, o para reducir el volumen general de la batería, como una forma de reducir el volumen general de la banda. En algunos estudios de grabación, se utilizan deflectores de espuma y tela además de, o en lugar de, paneles transparentes. El inconveniente de los paneles deflectores de espuma/tela es que el baterista no puede ver bien a otros intérpretes, al productor del disco o al ingeniero de audio.
Los bateristas suelen llevar una alfombra, tapetes o tapetes a los lugares donde se realizan los conciertos para evitar que el bombo y el soporte del hi-hat se "arrastren" (se desplacen) sobre una superficie resbaladiza, lo que puede deberse al golpe del parche del bombo contra el bombo. La alfombra también reduce las reverberaciones breves (lo que generalmente, aunque no siempre, es una ventaja) y ayuda a evitar daños en el suelo o en los revestimientos del mismo. En los espectáculos en los que varios bateristas llevan sus equipos al escenario durante la noche, es habitual que los bateristas marquen la ubicación de sus soportes y pedales con cinta adhesiva, para permitir una colocación más rápida de un equipo en la posición habitual del baterista. Los bombos y los soportes del hi-hat suelen tener púas retráctiles, para ayudarlos a agarrarse a superficies como alfombras o pies de goma, para permanecer estacionarios en superficies duras.
Los bateristas utilizan una variedad de accesorios cuando practican. Se utilizan metrónomos y contadores de ritmo para desarrollar una sensación de ritmo constante. Se pueden utilizar almohadillas amortiguadoras para disminuir el volumen de los tambores durante la práctica. Una almohadilla de práctica , sostenida en el regazo, en una pierna o montada en un soporte, se utiliza para practicar casi en silencio con baquetas. [37] Un conjunto de almohadillas de práctica montadas para simular un kit de batería completo se conoce como kit de práctica. En la década de 2010, estos han sido reemplazados en gran medida por baterías electrónicas, que se pueden escuchar con auriculares para practicar en silencio y por kits con parches de malla que no suenan. [38]
Los bateristas utilizan una llave de batería para afinar sus tambores y ajustar algunos herrajes de batería. [39] Además del tipo básico de llave de batería (una llave con mango en T), existen varias llaves de afinación y herramientas. Las llaves de batería básicas se dividen en tres tipos que permiten afinar tres tipos de tornillos de afinación en los tambores: cuadrados (el más utilizado), ranurados y hexagonales. Las llaves de tipo trinquete permiten afinar fácilmente los tambores de alta tensión. Las llaves giratorias (que utilizan una rótula) permiten cambiar rápidamente el parche. Hay disponibles llaves dinamométricas que revelan gráficamente el par dado a cada orejeta. Además, los medidores de tensión, o medidores, que se colocan en el parche, ayudan a los bateristas a lograr una afinación constante. Los bateristas pueden afinar los tambores " de oído " o utilizar un afinador de batería digital, que "mide la presión timpánica" en el parche para proporcionar una afinación precisa.
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La música de batería se escribe en notación musical (llamada "partes de batería"), se aprende y se toca de oído, se improvisa o se combina con alguna de estas tres técnicas. [40] A los bateristas profesionales de sesión y a los bateristas de big band se les exige a menudo que lean partes de batería. Las partes de batería se escriben más comúnmente en un pentagrama estándar de cinco líneas. A partir de 2016, se utiliza una clave de percusión especial , mientras que antes se utilizaba la clave de fa. Sin embargo, incluso si se utiliza la clave de fa, o no, a cada línea y espacio se le asigna un instrumento en el kit, en lugar de un tono. En el jazz, la música tradicional, la música folclórica, la música rock y la música pop, se espera que los bateristas puedan aprender canciones de oído (de una grabación o de otro músico que esté tocando o cantando la canción) e improvisar. El grado de improvisación difiere entre los diferentes estilos. Los bateristas de jazz y jazz fusión pueden tener solos improvisados largos en cada canción. En la música rock y el blues, también hay solos de batería en algunas canciones, aunque suelen ser más cortos que los del jazz. Se espera que los bateristas de todos los estilos de música popular y tradicional sean capaces de improvisar partes de acompañamiento para las canciones, una vez que se les indica el género o estilo (por ejemplo, shuffle, balada, blues).
En los primeros medios de grabación (hasta 1925), [41] como los cilindros de cera y los discos tallados con una aguja de grabado, el equilibrio del sonido significaba que los músicos debían ser trasladados hacia atrás en la sala. [41] Los tambores a menudo se colocaban lejos del cuerno (parte del transductor mecánico) para reducir la distorsión del sonido .
En la década de 2020, las partes de batería en muchos estilos de música popular suelen grabarse separadas de los demás instrumentos y cantantes, utilizando técnicas de grabación multipista . Una vez grabada la batería, se añaden los demás instrumentos (guitarra rítmica, piano, etc.) y, luego, las voces. Para garantizar que el tempo de la batería sea constante en este tipo de grabación, el baterista suele tocar junto con una pista de clic (un tipo de metrónomo digital ) en auriculares. La capacidad de tocar con precisión junto con una pista de clic se ha convertido en una habilidad importante para los bateristas profesionales.
Los fabricantes que utilizan el formato tradicional americano en sus catálogos incluyen los siguientes:
Entre los que utilizan las medidas europeas de diámetro y profundidad se incluyen los siguientes:
La forma de tocar los redobles de Dodds evolucionó finalmente hasta convertirse en el patrón estándar de platillos ride del jazz. Mientras que muchos bateristas tocaban redobles muy cortos en los contratiempos, Dodds comenzaba sus redobles en los contratiempos pero extendía cada uno hasta el siguiente, lo que proporcionaba un flujo de tiempo más suave.
