« One » es una canción de la banda de rock irlandesa U2 . Es la tercera pista de su séptimo álbum, Achtung Baby (1991), y fue lanzada como el tercer sencillo del disco el 24 de febrero de 1992. Durante las sesiones de grabación del álbum en los estudios Hansa en Berlín, surgió un conflicto entre los miembros de la banda sobre la dirección del sonido de U2 y la calidad de su material. Las tensiones casi llevaron a la banda a separarse hasta que lograron un gran avance con la improvisación de «One»; la canción fue escrita después de que los miembros de la banda se inspiraran en una progresión de acordes que el guitarrista The Edge estaba tocando en el estudio. La letra, escrita por el cantante Bono , se inspiró en las relaciones fracturadas de los miembros de la banda y la reunificación alemana . Aunque la letra describe ostensiblemente la «desunión», se ha interpretado de otras maneras.
"One" fue lanzado como un sencillo benéfico , y las ganancias se destinaron a la investigación del SIDA . La canción encabezó las listas de singles irlandeses , la lista canadiense RPM Top Singles y las listas Billboard Album Rock Tracks y Modern Rock Tracks de Estados Unidos . También alcanzó el puesto número tres en Nueva Zelanda, el número cuatro en Australia, el número siete en la lista de singles del Reino Unido y el número diez en el Billboard Hot 100. Para promocionar la canción, la banda filmó varios videos musicales, aunque no estuvieron satisfechos hasta que se creó un tercero.
La canción fue aclamada por los críticos tras su lanzamiento y desde entonces ha aparecido en las encuestas de las mejores canciones de todos los tiempos. U2 ha interpretado "One" en la mayoría de sus conciertos de gira desde el debut en vivo de la canción en 1992, y ha aparecido en muchas de las películas de conciertos de la banda . En un entorno en vivo, el grupo suele utilizar "One" para promover los derechos humanos o las causas de justicia social , y la canción presta su nombre a la organización benéfica de Bono, la Campaña ONE . U2 volvió a grabar la canción como parte de un dueto con la artista de grabación de R&B Mary J. Blige en su álbum de 2005 The Breakthrough , y nuevamente para el álbum de 2023 de la banda Songs of Surrender (2023). [1]
En octubre de 1990, U2 llegó a Berlín en vísperas de la reunificación alemana para comenzar las sesiones de grabación de Achtung Baby en los estudios Hansa . [2] Esperando inspirarse en una " Nueva Europa " y la ciudad reunificada, la banda encontró en cambio un ambiente sombrío y pronto surgió un conflicto sobre su dirección musical y la calidad de su material. Mientras que el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. preferían un sonido similar al trabajo anterior de U2, el vocalista Bono y el guitarrista The Edge se inspiraron en la música electrónica e industrial europea de la época y abogaban por un cambio. [2] La banda también tuvo dificultades para desarrollar demos e ideas musicales en canciones completas. [2] Bono y The Edge creían que la falta de progreso era culpa de la banda, mientras que Clayton y Mullen creían que el problema era la calidad de las canciones. [2] Mullen dijo que "pensó que este podría ser el final" de la banda. [2]
"En el momento en que lo estábamos grabando, tuve una fuerte sensación de su poder. Estábamos todos juntos tocando en la gran sala de grabación, un enorme y espeluznante salón de baile lleno de fantasmas de la guerra, y todo encajó. Fue un momento reconfortante, cuando finalmente todos dijeron: 'Oh, genial, este álbum ha comenzado'. Es la razón por la que estás en una banda: cuando el espíritu desciende sobre ti y creas algo realmente conmovedor. 'One' es una pieza increíblemente conmovedora. Llega directo al corazón".
— The Edge , sobre la grabación de "One" [2]
Finalmente, se logró un avance en las sesiones. Mientras improvisaban una canción llamada "Sick Puppy" (una versión temprana de " Mysterious Ways "), la banda probó diferentes progresiones de acordes para el puente . [2] [3] La improvisación se detuvo y The Edge intentó tocarlas solo con una guitarra acústica, ya que "todos estaban tratando de decidir si eran buenas". [3] Por sugerencia del productor Daniel Lanois , The Edge tocó dos secciones separadas secuencialmente. A la banda le gustó la forma en que fluía y decidió tocarla juntos. Hablando de la improvisación, The Edge dijo que "de repente algo muy poderoso [estaba] sucediendo en la sala". [3] Añadió: "Todos reconocieron que era una pieza especial. Fue como si hubiéramos vislumbrado lo que podría ser la canción". [4] Poco después, la banda había desarrollado la pieza musical en "One". [2] [5] Bono recuerda que "la melodía, la estructura, todo se hizo en 15 minutos". [6] También afirmó que la letra "simplemente cayó del cielo, un regalo"; el concepto se inspiró en las relaciones fracturadas de los miembros de la banda, [7] la reunificación alemana, [8] y el escepticismo de Bono sobre la idea hippie de la "unidad". Bono luego envió una nota al Dalai Lama rechazando una invitación a un festival llamado Oneness , incorporando una línea de la canción: "Uno, pero no lo mismo". [2] La escritura de la canción inspiró a la banda y cambió su perspectiva sobre las sesiones de grabación. Mullen dijo que la canción reafirmó el "enfoque de página en blanco" de la banda para la grabación y aseguró a la banda que no todo estaba perdido. [2]
"Había melancolía, pero también fuerza. Uno no se trata de unidad, se trata de diferencia. No es la vieja idea hippie de 'vamos a vivir todos juntos'. Es un concepto mucho más punk rock . Es antirromántico: 'somos uno pero no lo mismo. Tenemos que ayudarnos mutuamente'. Es un recordatorio de que no tenemos elección. Todavía me desilusiona cuando la gente escucha el estribillo como 'tenemos que' en lugar de 'tenemos que ayudarnos mutuamente'. Te guste o no, la única manera de salir de aquí es si te doy una pierna para subir por la pared y me tiras detrás de ti. Hay algo muy poco romántico en eso.
— Bono , sobre la grabación de "One" [9]
Tras la improvisación inicial de la canción, se entregaron cintas de las sesiones de grabación al productor asistente Brian Eno para que reuniera sus opiniones; [6] Eno pasó largos períodos de tiempo fuera de las sesiones antes de visitarlas para revisar las canciones, y creía que distanciarse del trabajo le permitía brindar a la banda una perspectiva fresca sobre su material cada vez que se reunía con ellos. [10] La banda estaba bastante preocupada por la calidad de su material, pero cuando Eno llegó a Berlín, se sorprendieron al escuchar que le gustaban la mayoría de las cintas. [6] Sin embargo, como recuerda Bono, Eno dijo: "Solo hay una canción que realmente desprecio, y esa es 'One'". [6] Eno sintió que necesitaban deconstruir la canción. [6]
La banda regresó a Dublín en 1991 para grabar en la mansión "Elsinore" en la costa de Dalkey . [11] La banda continuó trabajando en la canción allí, agregando varias sobregrabaciones , pero sin encontrar una mezcla con la que estuvieran satisfechos. [6] The Edge pensó que tenían la base para la canción, pero que necesitaba "primer plano". [6] Eno intercedió, explicando al grupo que "One" estaba entre las pistas de las sesiones en las que "La canción se ha ido, lo que sea que te gustaba de esta canción ya no está allí", y que la pista había "desaparecido bajo capas de sobregrabaciones". [10] Creó su propia mezcla, que le dio a la banda una mejor idea de un arreglo que les gustaba. [6] Eno quería que la banda eliminara los elementos melancólicos de la canción y los persuadió de eliminar la guitarra acústica de la canción. [2] También trabajó con Lanois y The Edge para "minar la sensación de 'demasiado hermoso'", por lo que agregaron las "partes de guitarra que lloran y que tienen una agresividad". [2] Mientras trabajaba con Lanois en el estudio en una sobregrabación vocal, Bono le sugirió a Lanois "tocar una pequeña parte de guitarra para intentar animarlo". Posteriormente, Lanois tomó la guitarra Gretsch verde de Bono y tocó una parte hammer-on que se incluyó en la versión final de la canción. [12]
Flood , el ingeniero de las sesiones , no estaba convencido por la mezcla de la canción, diciendo que él "era el escéptico persistente. Siempre sentí que era un poco directo, hasta que hicimos la mezcla final". [6] La mezcla final se completó en Windmill Lane Studios en septiembre de 1991 en la última noche de las sesiones de grabación del álbum, [6] [11] cuando se hicieron algunas adiciones de último momento. A Bono no le gustó una línea en las voces y pasó la mayor parte del día regrabándola. [6] Más tarde, después de que el equipo de producción terminara la mezcla de la canción, a Edge se le ocurrió una parte de guitarra que quería agregar al final de la canción cerca de la letra "Love is a temple". [6] [11] Después de convencer al equipo de producción para permitir la adición, Edge tocó la parte una vez y la mezcló diez minutos después. [11]
"One" es una balada de rock interpretada en un compás de 4/4 a un tempo de 91 pulsaciones por minuto. La estrofa sigue una progresión de acordes de Am–D5–F maj 7 –G mientras que el estribillo sigue C–Am–Fmaj 7 –C. [13]
Bono describió el tema de la canción como tal: "Es una canción sobre la unión, pero no es la vieja idea hippie de 'Vivamos todos juntos'. Es, de hecho, lo opuesto. Está diciendo, somos uno, pero no somos iguales. No está diciendo que ni siquiera queremos llevarnos bien, sino que tenemos que llevarnos bien juntos en este mundo si queremos sobrevivir. Es un recordatorio de que no tenemos elección". [14] The Edge la describió en un nivel como una "conversación amarga, retorcida y vitriólica entre dos personas que han pasado por cosas desagradables y pesadas". [15] En otro nivel, sugirió que la línea "we get to carry each other" introduce "gracia" a la canción y que la redacción "get to" (en lugar de "got to") es esencial, ya que sugiere que es un privilegio ayudarnos unos a otros, no una obligación. [15] Muchos fans le han dicho a la banda que tocaron la canción en sus bodas, lo que llevó a Bono a responder: "¿Estás loco? ¡Se trata de separarse!". [15] Hubo algunas especulaciones de que la canción describía una conversación entre un padre y su hijo gay VIH positivo, basándose en la conexión de la canción con David Wojnarowicz , un artista gay que murió de SIDA . [16] En 2005, Bono dijo: "Es una historia de padre e hijo. Traté de escribir sobre alguien que conocía que estaba saliendo del armario y tenía miedo de contárselo a su padre. Es un padre y un hijo religiosos". [17]
"One" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 24 de febrero de 1992 como un sencillo benéfico , con todas las regalías de la banda donadas a diferentes organizaciones de investigación del SIDA para cada país en el que se lanzó el sencillo. [18] [19] [20] El mánager del grupo, Paul McGuinness, comentó sobre su decisión: "La banda siente que [el SIDA] es el problema más urgente del día, y realmente tenemos que centrar la atención de la gente en la plaga del SIDA que ha estado con nosotros durante 10 años". [19] Para promover el sexo seguro , U2 vendió condones con el título del álbum Achtung Baby en sus conciertos Zoo TV Tour . [20] La portada del lanzamiento del sencillo es una fotografía de David Wojnarowicz . La fotografía muestra a búfalos cayendo de un acantilado después de ser perseguidos por cazadores nativos americanos. [20] Las notas del single explican que Wojnarowicz "se identifica a sí mismo y a nosotros mismos con el búfalo, empujado hacia lo desconocido por fuerzas que no podemos controlar o incluso comprender". [21]
El sencillo alcanzó el número siete en el UK Singles Chart , el número diez en el Billboard Hot 100 de EE. UU . y el número uno en las listas de Album Rock Tracks [22] y Modern Rock Tracks de EE. UU. [23].
Se crearon tres videos musicales para "One". El primero, dirigido por Anton Corbijn , fue filmado en Berlín y muestra a los miembros de la banda tocando en los Estudios Hansa intercalados con imágenes de Trabants (un automóvil de Alemania del Este al que se encariñaron como símbolo de una Europa cambiante) y tomas de ellos vestidos de drag . Bono explicó que la idea de travestirse "se había basado en la idea de que si U2 no puede hacer esto , ¡nosotros tenemos que hacerlo!", y fue fomentada por las experiencias del grupo vistiéndose de drag para el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife . [24] Sin embargo, la banda retiró el video, temiendo que el estatus del sencillo como un beneficio contra el SIDA resultara en que los críticos encontraran interpretaciones relacionadas con el SIDA en el video. The Edge explicó: "No queríamos involucrarnos en devolver el problema del SIDA al ámbito de la sexualidad... No valía la pena el riesgo de que la gente imaginara que estábamos diciendo algo sobre el problema del SIDA a través de las imágenes de drag, que no era para nada lo que estábamos tratando de decir". [25]
El segundo video fue dirigido por Mark Pellington . Incluye imágenes de flores en flor, la palabra del título en varios idiomas y secuencias en cámara lenta de búfalos corriendo, que conducen a la fotografía de Wojnarowicz "Falling Buffalo". Al igual que en el primer video, la banda no creía que el video de Pellington fuera bueno para promocionar el sencillo. [26]
El grupo filmó un tercer video en un intento de atraer a una audiencia más amplia. Fue dirigido por el director de Rattle and Hum, Phil Joanou , y se filmó principalmente a principios de marzo de 1992 en Nell's, un club nocturno de Manhattan . [26] [27] El video muestra a Bono sentado en una mesa fumando un puro y bebiendo cerveza, intercalado con imágenes de la banda tocando en concierto. [27] Mientras Bono era filmado, el resto de la banda, junto con modelos y mujeres transgénero , asistieron a una fiesta en el sótano, esperando sus turnos para ser filmados. Sin embargo, nunca fueron llamados al set y a las 3 am, se dieron cuenta de que el video se centraría en Bono. [28]
Tras el lanzamiento de Achtung Baby , los críticos elogiaron "One". En su reseña del álbum, Entertainment Weekly calificó la canción como "mordaz y emocionalmente sin precedentes" y opinó que sus "estilos extravagantes y emociones salvajes [...] la colocan entre los momentos más dramáticos de Bono en el disco". [29] Dave Jennings de Melody Maker la vio como una "balada solemne", "redimida por algunas imágenes líricas intrigantes". [30] En su reseña del álbum, Rolling Stone calificó la canción como una "balada radiante", señalando que "pocas bandas pueden reunir un poder tan sublime, pero es solo uno de los muchos momentos en Achtung Baby en los que recordamos por qué, antes de que estos tipos fueran el blanco de bromas cínicas, eran héroes del rock & roll, como lo siguen siendo". [31] Niall Stokes de Hot Press dio una reseña entusiasta de la canción, llamándola una de las pistas del álbum "cuya potencia desafía las equivocaciones". Stokes dijo que la canción, tanto en las primeras escuchas como en las repetidas, "parece trascendente, una magnífica síntesis de elementos, palabras y música, ritmo, arreglos de instrumentación y entonación se combinan para crear algo que habla un lenguaje más allá de la lógica, el lenguaje definitivo de la verdad emocional". Dijo que la melodía recordaba a Led Zeppelin y que las voces evocaban recuerdos de Al Green y los Rolling Stones en la época de " Sympathy for the Devil ". Stokes no pudo señalar qué hizo que la canción fuera tan "absolutamente inspiradora", pero dijo que era "música soul que evita los clichés obvios del género y llega al núcleo". [32]
Q calificó la interpretación de Bono en la canción como un "momento más tranquilo" que "nunca ha sido tan persuasivamente tierno". [33] El Chicago Tribune escribió que la canción "se construye con la majestuosa grandeza de una balada de Roy Orbison " y que la letra de Bono "We're one / But we're not the same" es una de las "reflexiones más concisas hasta ahora sobre la contradicción del matrimonio". [34] El Orlando Sentinel calificó la canción como "triste" y la comparó con la música de los Rolling Stones. [35] Robert Hilburn del Los Angeles Times calificó la canción "desilusionada" como uno de los puntos altos del álbum. [36] Denise Sullivan de Allmusic escribió que la canción estaba "entre las mejores grabaciones de U2", y elogió su "simplicidad lírica, su entrega vocal desgarradora y su instrumentación evocadora". Calificó la forma de tocar la guitarra de Edge como "inusualmente cálida y conmovedora". [37] En laencuesta de críticos de Pazz & Jop de 1992 en The Village Voice , "One" se ubicó en el número ocho en la lista de "Mejores sencillos". [38]
En 1992, Axl Rose le dijo a la revista RIP : "Creo que su canción 'One' es una de las mejores canciones jamás escritas. Ahora puedo ver y entender por qué la gente estaba interesada en U2 hace años". [39]
"One" hizo su debut en vivo el 29 de febrero de 1992 en Lakeland, Florida , en la noche de apertura del Zoo TV Tour , [40] y se tocó en cada show posterior en las giras de conciertos de U2 hasta el primer show del Innocence + Experience Tour en Vancouver, donde no se tocó por primera vez en su historia. Sin embargo, la canción regresó para el siguiente concierto, cuando se usó como cierre del show. [41] Las presentaciones de Zoo TV fueron acompañadas por imágenes del segundo video musical que se mostraban en las pantallas de video del escenario, con la fotografía de "Falling Buffalo" de David Wojnarowicz apareciendo al final de la canción. [42]
La canción adquirió un significado aún más emotivo en un concierto de la gira Popmart en la Ciudad de México en 1997, como se presentó en PopMart: Live from Mexico City , donde la emotiva interpretación estuvo dedicada a Michael Hutchence de INXS . Hasta la segunda etapa de la gira U2 360° Tour , "One" se tocaba en vivo en la tonalidad de la bemol menor, mientras que la versión grabada se toca un semitono más arriba. A lo largo de su historia, Bono a menudo ha cantado la canción con un verso adicional generalmente conocido como "Hear Us Coming", cuya letra suele ser alguna variación de:
¿Nos oyes venir, Señor?
¿Nos oyes llamar?
¿Nos oyes tocar, tocar a tu puerta?
¿Nos oyes venir, Señor?
¿Nos oyes llamar?
¿Nos oyes arañar? ¿Me harás arrastrarme?
Fue una canción casi habitual en el Zoo TV Tour, PopMart y Elevation Tours, pero se cantó con menos frecuencia en el Vertigo Tour. El verso volvió a aparecer en las etapas de 2009 del U2 360° Tour ; aunque no fue una canción recurrente, Bono la cantó muy a menudo, haciendo una transición a " Amazing Grace " y de allí a " Where the Streets Have No Name " en la mayor parte de la segunda etapa. "One" también se ha tocado en varios conciertos benéficos, incluido el concierto de Pavarotti and Friends de 1995 en Módena, el Tibetan Freedom Concert de 1997 en Nueva York, el concierto 46664 de 2003 , en Live 8 en 2005 y con Mary J. Blige en Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast .
También se muestran interpretaciones en vivo de la canción en las películas de conciertos Zoo TV: Live from Sydney , U2 Go Home: Live from Slane Castle , Vertigo 2005: Live from Chicago , U2 3D y U2 360° at the Rose Bowl .
"'One' [...] es sin duda una canción sobre una ruptura. Pero también habla del deber de permanecer juntos, de encontrar algún tipo de conexión en tiempos de guerra, fragmentación, plagas, pobreza y diferencias culturales. De ser demasiado cínico para creer en la versión hippie de la unidad global, pero demasiado creyente para rechazarla".
"One" ha aparecido con frecuencia en listas de las mejores canciones. En 2004, Rolling Stone colocó la canción en el puesto número 36 de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", convirtiéndola en la canción de U2 mejor clasificada; [43] permaneció en esa posición en la versión de 2010 de la lista de la revista, [44] pero fue reclasificada al puesto 62 en la versión de 2021. [45] En 2003, una edición especial de Q , titulada "1001 mejores canciones de la historia", nombró a "One" como la mejor canción de todos los tiempos. [46] VH1 clasificó la canción en segundo lugar en su lista de "Mejores canciones de los 90", [47] y los votantes en una encuesta de abril de 2006 en VH1 nombraron a la canción como la que tenía la letra número uno del Reino Unido: "Una vida, unos con otros, hermanas, hermanos". [48] En 2005, Blender clasificó la canción en el puesto número cuatro de su lista de "Las 500 mejores canciones desde que naciste". [4] Al año siguiente, los lectores de Q votaron a "One" como la quinta mejor canción de la historia. [49] La canción apareció posteriormente como una de las siete canciones de U2 en el libro de referencia musical de 2006 1001 Songs : The Great Songs of All Time and the Artists, Stories, and Secrets . [50] Está incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [51]
El 31 de diciembre de 2006, BBC Radio 1 anunció que «One» era el trigésimo quinto sencillo más vendido de 2006 en el Reino Unido. [52] La colaboración también fue nominada al premio Grammy a la mejor colaboración pop con voces en diciembre de 2006.
A finales de 2006, un empleado del Bank of America cantó «One» con la letra modificada para hacer referencia a la fusión entre Bank of America y MBNA . El vídeo se convirtió posteriormente en un fenómeno de Internet . [53] Universal Music Group , el propietario de los derechos de autor de la canción, publicó una carta de cese y desistimiento dirigida al Bank of America en la sección de comentarios de Stereogum , uno de los blogs que publicó el vídeo. [54]
En 2023, se lanzó una versión alternativa de la canción como segundo sencillo del próximo álbum Songs of Surrender .
El sencillo fue lanzado en varios formatos, incluyendo 7 pulgadas , 12 pulgadas , casete y CD . Todos los lanzamientos incluyeron una nueva canción "Lady with the Spinning Head (UV1)" como pista B. Esta versión fue incluida más tarde en el lanzamiento del 20º aniversario de Achtung Baby , mientras que un remix "dance" extendido fue incluido en la versión del álbum doble de The Best of 1990-2000 . Algunos lanzamientos también incluyeron "Satellite of Love" o tanto "Satellite of Love" como el remix de "Night and Day".
La cantante de soul británica Mica Paris lanzó una versión de "One" en 1995. [89] Lanzada el 27 de marzo de 1995, [90] su versión debutó y alcanzó el puesto número 29 en la lista de singles del Reino Unido en la semana que finalizó el 8 de abril de 1995. Pasó un total de cuatro semanas en la lista.
La revista paneuropea Music & Media escribió: "Gracias al toque de baile urbano de Mica , la gente de todas partes, desde Londres a Roma, Tokio, Nueva York y de regreso a París, bailará una canción de U2 en entornos diferentes a Zooroparenas". El coordinador musical de Piccadilly Radio / Manchester , Christian Smith, dijo que es una "pista brillante", y agregó: "Como comienza muy lento, no me sorprendería si muchos programadores de radio tuvieran dificultades para entrar en ella. Pero el hecho de que sea una pista tan conocida sin duda ayudará". [91]
CD sencillo [92]
Vinilo [93]
Artistas intérpretes o ejecutantes [94]
Gerencial
Técnico y Producción
Imágenes y elementos visuales
La cantante estadounidense Mary J. Blige hizo una versión de «One» para su séptimo álbum de estudio, The Breakthrough , con U2 y la lanzó como el segundo sencillo internacional del álbum. Después de ser invitada a unirse al grupo en el escenario en su concierto de Nueva York en 2005, Blige interpretó la canción con U2 y recibió una ovación de pie. [103] [ cita requerida ] La canción fue grabada con Blige como voz principal, con Bono proporcionando voces adicionales y la banda interpretando la música. Fue lanzada el 3 de abril de 2006, [104] habiendo sido ya destacada en la lista de reproducción de BBC Radio 1 , y ha sido un disco básico en la lista de reproducción de Capital FM desde finales de enero.
La canción fue un gran éxito comercial en Europa, alcanzando el número dos en Irlanda, Italia, Suiza y el Reino Unido y encabezando la lista de singles noruegos durante seis semanas. La versión también alcanzó el número uno en Austria durante una semana y llegó al top 10 en varios otros países europeos.
En mayo de 2006, Blige interpretó la canción en la final de American Idol con el finalista Elliott Yamin , antes de su lanzamiento completo en la radio estadounidense. [105] También fue utilizada por ABC para su montaje de fin de temporada después de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2006 y Fox para su montaje de fin de temporada después del quinto juego de la Serie Mundial de 2006 .
CD sencillo
"One" ha sido versionada por numerosos otros artistas, entre ellos Damien Rice , Johnny Logan , Johnny Cash , Adam Lambert , Howie Day , Joe Cocker , Warren Haynes , REM , Gregorian , Pearl Jam , Kendall Payne , Shinedown , Vanessa Paradis & Alain Lanty , Cowboy Junkies , la cantante pop quebequense Marie Carmen y el elenco de la serie de televisión Glee . [152]
Los miembros de REM y U2 tocaron una versión acústica de la canción durante un concierto de MTV en 1993 para el entonces recién investido presidente de los Estados Unidos Bill Clinton . [153] Actuaron bajo el nombre de "Automatic Baby", una referencia a los álbumes recientes de cada una de sus bandas madre Automatic for the People y Achtung Baby . En 1997, esta versión de "One" alcanzó el número uno en Islandia y terminó el año como el duodécimo sencillo más exitoso del país. [154] [155]
Damien Rice reelaboró la canción para el álbum tributo de 2011 AHK-toong BAY-bi Covered . "Recuerdo ver las colas en Grafton Street de Dublín : gente esperando, durmiendo, por las primeras copias del nuevo disco de U2, como si una hambruna hubiera golpeado el alma del mundo de la música", comentó. "Dos décadas después, toqué para los sin techo con Bono en la misma calle. Tocamos 'One' y Bono pareció olvidar las palabras, pero yo no, eran tan claras para mí como el Padrenuestro . Diecisiete años (la edad de Rice cuando se lanzó Achtung Baby) es una edad tan poderosa, y 'One' es una canción tan poderosa". [156]
Chris Cornell interpretó en sus conciertos una versión de "One" con la letra de la canción de Metallica también llamada " One ", lo que explicó como el resultado de buscar la letra de U2 después de conseguir las tablaturas de guitarra y terminar con Metallica. [157]
Tal vez resumió cómo nos sentíamos como banda, tratando de llegar a algún lado, pero sin poder hacerlo en ese momento.
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