¡Oklahoma! Es el primer musical escrito por el dúo de Rodgers y Hammerstein . El musical está basado enla obra de Lynn Riggs de 1931, Green Grow the Lilacs . Ambientada en una zona agrícola en las afueras de la ciudad de Claremore , territorio indio , en 1906, cuenta la historia de la granjera Laurey Williams y su noviazgo por parte de dos pretendientes rivales, el vaquero Curly McLain y el siniestro y aterrador peón Jud Fry. Un romance secundario trata del vaquero Will Parker y su coqueta prometida, Ado Annie.
La producción original de Broadway se estrenó el 31 de marzo de 1943. Fue un éxito de taquilla y tuvo 2212 funciones sin precedentes, y luego disfrutó de reposiciones premiadas, giras nacionales, producciones extranjeras y una adaptación cinematográfica ganadora del Oscar en 1955 . Durante mucho tiempo ha sido una opción popular para producciones escolares y comunitarias. [1] ¡Rodgers y Hammerstein ganaron un premio Pulitzer especial por Oklahoma! en 1944.
Este musical, basado en las innovaciones del anterior Show Boat , personificó el desarrollo del " libro musical ", una obra musical en la que las canciones y los bailes están completamente integrados en una historia bien hecha, con objetivos dramáticos serios, que es capaz de evocar emociones genuinas distintas de la diversión. [2] Además, ¡ Oklahoma! presenta temas o motivos musicales que se repiten a lo largo de la obra para conectar la música y la historia. [3] [ página necesaria ] [4] Un " ballet de ensueño " de quince minutos refleja la lucha de Laurey con sus sentimientos hacia dos hombres, Curly y Jud.
A principios de la década de 1940, Rodgers y Hammerstein eran conocidos por crear éxitos de Broadway con otros colaboradores. Rodgers, con Lorenz Hart , había producido más de dos docenas de musicales desde la década de 1920, incluidos éxitos tan populares como Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) y Pal Joey (1940). [5] Entre otros éxitos, Hammerstein había escrito la letra de Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927) y Show Boat (1927). Aunque menos productivo en la década de 1930, escribió musicales, canciones y películas, compartiendo un Premio de la Academia por su canción con Jerome Kern , " The Last Time I Saw Paris ", que fue incluida en la película de 1941 Lady Be Good . [6] A principios de la década de 1940, Hart se había hundido en el alcoholismo y la confusión emocional, y se volvió poco confiable, lo que llevó a Rodgers a acercarse a Hammerstein para preguntarle si consideraría trabajar con él. [7]
En 1931, el Theatre Guild produjo Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs , una obra sobre los colonos en el territorio indio de Oklahoma . Aunque la obra no tuvo éxito, diez años más tarde, en 1941, Theresa Helburn , una de las productoras del Gremio, vio una producción de verano complementada con canciones folclóricas tradicionales y bailes en cuadrilla y decidió que la obra podría ser la base de un musical que podría revivir el gremio en lucha. Se puso en contacto con Richard Rodgers y Lorenz Hart , cuya primera colaboración exitosa , The Garrick Gaieties , había sido producida por Theatre Guild en 1925. Rodgers quería trabajar en el proyecto y obtuvo los derechos para él y Hart. Rodgers le había pedido a Oscar Hammerstein II que colaborara con él y Hart. Durante las pruebas de By Jupiter de Rodgers y Hart en 1941, Hammerstein le había asegurado a Rodgers que si Hart alguna vez no podía trabajar, estaría dispuesto a ocupar su lugar. [8] Casualmente, en 1942, Hammerstein había pensado en musicalizar Green Grow the Lilacs , pero cuando se acercó a Jerome Kern al respecto, este último declinó. Hammerstein se enteró de que Rodgers estaba buscando a alguien para escribir el libro y aprovechó la oportunidad con entusiasmo. Hart perdió interés en el musical; prefería espectáculos contemporáneos y urbanos que mostraran su ingeniosa escritura lírica, y los granjeros y vaqueros de Green Grow the Lilacs le parecían cursis y aburridos. Además, en una espiral descendente, consumido por su prolongado alcoholismo, Hart ya no tenía ganas de escribir. Se embarcó en unas vacaciones en México y le informó a Rodgers que Hammerstein sería una buena elección como nuevo colaborador. [9] [10]
Esta asociación permitió que tanto Rodgers como Hammerstein siguieran sus métodos de escritura preferidos: Hammerstein prefirió escribir una letra completa antes de ponerle música, y Rodgers prefirió ponerle música a la letra completa. En las colaboraciones anteriores de Rodgers con Hart, Rodgers siempre había escrito la música primero, ya que Hart necesitaba algo en lo que basar sus letras. Los colaboradores anteriores de Hammerstein incluyeron a los compositores Rudolf Friml , Herbert Stothart , Vincent Youmans y Kern, quienes escribieron música primero, para la cual Hammerstein luego escribió letras. La inversión de roles en la asociación entre Rodgers y Hammerstein le permitió a Hammerstein convertir la letra en una parte fundamental de la historia para que las canciones pudieran amplificar e intensificar la historia en lugar de desviarla. [8] Cuando Rodgers y Hammerstein comenzaron a desarrollar el nuevo musical, acordaron que sus elecciones musicales y dramáticas serían dictadas por el material original, Green Grow the Lilacs , no por las convenciones de la comedia musical. [9] Los musicales de esa época presentaban grandes números de producción, actos novedosos y bailes especiales espectaculares; los libretos típicamente se centraban en el humor, con poco desarrollo dramático, puntuados con canciones que efectivamente detenían la historia durante su duración. [11]
Entre las guerras mundiales, los papeles en los musicales generalmente los desempeñaban actores que sabían cantar, pero Rodgers y Hammerstein eligieron, por el contrario, contratar cantantes que supieran actuar. Aunque Theresa Helburn , codirectora del Theatre Guild, sugirió a Shirley Temple como Laurey y Groucho Marx como Ali Hakim, Rodgers y Hammerstein, con el apoyo del director Rouben Mamoulian , insistieron en que se eligieran intérpretes más dramáticamente apropiados para los papeles. Como resultado, no hubo estrellas en la producción, otro paso inusual. [8] La producción fue coreografiada por Agnes de Mille (la primera vez que coreografiaba un musical en Broadway), quien proporcionó una de las características más notables y duraderas del espectáculo: un final de ballet de 15 minutos en el primer acto (a menudo denominado el sueño ballet ) que representa la lucha de Laurey por evaluar a sus pretendientes, Jud y Curly. [11]
El primer título dado a la obra fue ¡ Away We Go! que se inauguró para pruebas fuera de la ciudad en el Teatro Shubert de New Haven el 11 de marzo de 1943. [12] Las expectativas para el espectáculo eran bajas; Hammerstein había escrito seis fracasos seguidos y el programa no tenía poder de estrella. El productor Mike Todd se retiró después del primer acto durante la prueba y bromeó: "Sin chicas, sin bromas, sin posibilidades". [13] Pero Rodgers y Hammerstein tenían confianza. El público de New Haven y Boston se mostró entusiasmado, aunque las críticas fueron justas. De los cambios realizados antes de que el espectáculo llegara a Broadway, dos resultarían significativos: la dramática nueva puesta en escena del espectacular número musical , " Oklahoma ", y la decisión de cambiar el título del musical después de ese número. [14] [15]
Todd se había equivocado; El espectáculo se estrenó en Broadway con elogios de la crítica, agotó las entradas y ganó un premio Pulitzer especial . [16] Brooks Atkinson escribió en The New York Times que el número de apertura del espectáculo, " Oh, What a Beautiful Mornin' ", cambió la historia del teatro musical: "Después de un verso como ese, cantado con una melodía alegre, las banalidades del El viejo escenario musical se volvió intolerable." [10] ¡ El New York Post fue el único periódico importante que dio Oklahoma! una crítica mixta. Su crítico consideró que, si bien las canciones eran bastante agradables, sonaban muy parecidas. [17] La creatividad del espectáculo estimuló a los contemporáneos de Rodgers y Hammerstein y marcó el comienzo de la "Edad de Oro" del teatro musical estadounidense. [10]
En el territorio de Oklahoma, en 1906, el vaquero Curly McLain espera con ansias un hermoso día mientras visita el jardín de la granjera Laurey Williams (" Oh, What a Beautiful Mornin' "). Él y Laurey se burlan mutuamente, mientras su tía Eller mira. Esa noche habrá un baile social de cajas , que incluye una subasta de cestas de almuerzo preparadas por las mujeres locales para recaudar fondos para una escuela. Cada hombre que gane una canasta almorzará con la señora que la preparó. Curly le pide a Laurey que vaya con él, pero ella se niega, sintiendo que ha esperado demasiado. Para persuadirla, él dice que la llevará en el mejor carruaje que el dinero pueda comprar (" El Surrey con la franja en la cima "), pero ella se burla de él hasta que él dice que se lo inventó para vengarse de ella. Ella se aleja, sin darse cuenta de que él realmente ha alquilado un coche así .
El solitario y perturbado peón Jud Fry se ha obsesionado con Laurey y la invita al baile. Acepta fastidiar a Curly, aunque le tiene miedo a Jud. Mientras tanto, el vaquero Will Parker regresa de un viaje a la moderna Kansas City y muestra sus recuerdos (" Kansas City "). Ganó 50 dólares (1.600 dólares hoy) en la feria, que, según el padre de su novia Ado Annie, Andrew Carnes, es la cantidad que necesita para casarse con Ado Annie. Desafortunadamente, gastó todo el dinero en regalos para ella y uno para su padre: una Pequeña Maravilla (un tubo de metal que se usa para mirar fotografías, pero con una cuchilla oculta en su interior). Él desconoce su mortal secreto. Más tarde, Ado Annie le confiesa a Laurey que mientras Will estaba fuera, ella pasó mucho tiempo con Ali Hakim, un vendedor ambulante persa. Laurey dice que tendrá que elegir entre ellos, pero Ado Annie insiste en que los ama a ambos (" I Cain't Say No "). Laurey y sus amigas se preparan para la reunión social, mientras Gertie Cummings coquetea con Curly. Laurey se da cuenta y les dice a sus amigas que realmente no le importa Curly (" Many a New Day ").
Andrew Carnes ve a Annie con Ali Hakim; obliga a Hakim a punta de pistola a aceptar casarse con ella. Hakim y los demás hombres lamentan la injusticia de la situación ("¡ Es un escándalo! ¡Es un ultraje! "). Curly descubre que Laurey irá al palco social con Jud y trata de convencerla de que vaya con él. Temerosa de decirle a Jud que no irá con él, Laurey protesta diciendo que no ama a Curly (" La gente dirá que estamos enamorados "). Herido por su negativa, Curly va al ahumadero donde vive Jud para hablar con él. Curly sugiere en broma que, dado que Jud no se siente apreciado, podría ahorcarse y todos se darían cuenta de lo mucho que se preocupan por él ("Pore Jud Is Daid"). Su conversación se convierte en una siniestra confrontación sobre Laurey. Después de que Curly se va, la determinación de Jud de ganarse a Laurey se vuelve aún más fuerte y promete convertirla en su esposa (" Lonely Room ").
Confundida por sus sentimientos hacia Curly y su miedo hacia Jud, Laurey compra una "poción mágica" ( láudano ) de Ali Hakim, que el vendedor ambulante sin escrúpulos garantiza que revelará su verdadero amor. Ella reflexiona sobre dejar atrás sus sueños de amor y unirse al hombre que ama ("Out of My Dreams"). Pronto dormida bajo la influencia del opiáceo, en una secuencia de ballet extendida, Laurey sueña por primera vez con casarse con Curly. Su sueño da un giro de pesadilla cuando Jud aparece y mata a Curly; ella no puede escapar de él, confundida por sus deseos (" Dream Ballet "). Al despertar, se da cuenta de que Curly es el hombre adecuado para ella, pero ya es demasiado tarde para cambiar de opinión acerca de ir al baile con Jud, quien llega y se van al palco social.
En el evento social, durante un baile en cuadrilla (" El granjero y el vaquero "), la rivalidad entre los granjeros y los vaqueros locales por las cercas y los derechos de agua conduce a peleas, que la tía Eller termina disparando un arma para silenciar a todos. [18] Laurey se molesta cuando ve a Curly en el baile con Gertie. Para deshacerse de Ado Annie, Ali Hakim compra los recuerdos de Will en Kansas City por 50 dólares. Jud también contribuye a esto comprando la Pequeña Maravilla de Will, sabiendo la espada que se esconde en su interior. La subasta comienza y Will ofrece $50 por la canasta de Ado Annie, sin darse cuenta de que sin los $50, no tendría dinero para pagarle a su padre. Desesperado por deshacerse de Ado Annie, el vendedor ambulante ofrece 51 dólares para conseguir la canasta para que Will pueda acercarse a Andrew Carnes con los 50 dólares y reclamar a Ado Annie como su novia. La subasta se vuelve mucho más seria cuando la canasta de Laurey sale a subasta. Jud ha ahorrado todo su dinero para poder ganar la canasta de Laurey. Varios hombres pujan, tratando de proteger a Laurey, pero Jud los supera a todos. Curly y Jud se involucran en una feroz guerra de ofertas, y Curly vende su silla, su caballo e incluso su arma para recaudar dinero. Curly supera a Jud y gana la canasta. Jud intenta discretamente matar a Curly con la Pequeña Maravilla, pero su plan se frustra cuando la tía Eller (sabiendo lo que está sucediendo) le pide en voz alta a Curly un baile. Más tarde esa noche, Will y Annie resuelven sus diferencias, ya que ella acepta a regañadientes no coquetear con otros hombres (" All Er Nuthin' ").
Jud confronta a Laurey sobre sus sentimientos por ella. Cuando ella admite que no se los devolverá, él la amenaza. Luego lo despide como su peón, exigiéndole que salga de su propiedad. Jud amenaza furiosamente a Laurey antes de partir; ella rompe a llorar y llama a Curly. Ella le dice que ha despedido a Jud y que está asustada por lo que Jud podría hacer ahora. Curly la tranquiliza y le propone matrimonio, y ella acepta ("La gente dirá que estamos enamorados" (repetición)). Se da cuenta de que ahora debe convertirse en granjero. Ali Hakim decide abandonar el territorio y se despide de Ado Annie, diciéndole que Will es el hombre con el que debería casarse.
Tres semanas después, Laurey y Curly se casan mientras todos celebran la inminente condición de estado del territorio (" Oklahoma "). Ali Hakim regresa con Gertie, con quien se casó recientemente después de haber sido amenazado por su padre con una escopeta. Un Jud borracho reaparece, besa a Laurey y golpea a Curly, y comienzan una pelea a puñetazos. Jud ataca a Curly con un cuchillo, y Curly lo esquiva, lo que hace que Jud caiga sobre su propio cuchillo. Jud pronto muere. Los invitados a la boda celebran un juicio improvisado para Curly, a instancias de la tía Eller. El juez Andrew Carnes declara el veredicto: "¡inocente!" Curly y Laurey parten de luna de miel en Surrey con el flequillo arriba ("Finale Ultimo").
° denota el elenco original de Broadway
La producción original de Broadway se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St. James Theatre de la ciudad de Nueva York. Fue dirigida por Rouben Mamoulian , coreografiada por Agnes de Mille y protagonizada por Alfred Drake (Curly), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard da Silva (Jud Fry), Betty Garde (tía Eller), Lee Dixon. (Will Parker), Joseph Buloff (Ali Hakim), Jane Lawrence (Gertie), Barry Kelley (Ike) y George S. Irving (Joe). Marc Platt bailó el papel de "Dream Curly", Katharine Sergava bailó el papel de "Dream Laurey" y la pequeña parte de baile de Aggie estuvo a cargo de Bambi Linn . George Church bailó la parte de "Dream Jud". [19] Church fue reemplazado por Vladimir Kostenko dos meses después del estreno. [ cita necesaria ] El diseñador escénico de la producción fue Lemuel Ayers . [20]
La producción tuvo 2.212 funciones y finalmente cerró el 29 de mayo de 1948. [21] "La demanda de entradas no tuvo precedentes a medida que el espectáculo se hizo más popular en los meses siguientes" a la inauguración. [19] ¡Oklahoma! estuvo en cartelera durante más de cinco años, un disco de Broadway que "no sería superado hasta My Fair Lady (1956)". [19] Los premios Tony y otros premios que ahora se otorgan por logros en el teatro musical no existían en 1943 y, por lo tanto, la producción original de Oklahoma. No recibió premios teatrales. [22]
La primera de varias giras nacionales comenzó en New Haven , Connecticut, en 1944. Un artículo de 1953 en The New York Times informó que "se creía que el espectáculo era el único musical que había disfrutado de una ejecución consecutiva de diez años". durante cinco años y dos meses, recaudando 7.000.000 de dólares. La gira de la compañía nacional, que comenzó a finales de 1943, ha recaudado 15.000.000 de dólares." [23] Estas giras llegaron a 250 ciudades. [24] John Raitt interpretó a Curly en la producción original en Chicago. [25] Las Organizaciones de Servicios Unidos patrocinaron una gira a bases militares estadounidenses en 1945 que duró varios años. [26] [27] El New York Times informó en 1953:
¡El décimo aniversario de la inauguración de Oklahoma en Broadway! se celebrará en Washington, donde actuará en ese momento la compañía de gira del fenomenal musical del Theatre Guild. ... Según una estimación del Gremio, "hasta ahora más de 20.000.000 de personas han visto el programa en los Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Dinamarca, Sudáfrica, Australia y a través de [los programas de la USO] durante la guerra". [28]
¡Oklahoma! Fue el primero de una ola de musicales de Broadway de la posguerra que llegó al West End de Londres . Fue protagonizada por Howard Keel (entonces conocido como Harold Keel) y Betty Jane Watson , y se estrenó en el Theatre Royal, Drury Lane el 30 de abril de 1947, con excelentes críticas de la prensa y entradas agotadas, con 1.543 funciones. [29] Una presentación previa a Londres se inauguró un día tarde en la Ópera de Manchester el 18 de abril de 1947, después de que el barco que transportaba el elenco, la escenografía y el vestuario encalló en un banco de arena frente a Southampton . [30]
Una producción australiana se estrenó en el His Majesty's Theatre de Melbourne el 19 de febrero de 1949. Gemze de Lappe coreografió e interpretó a Dream Laurey. [31] Se trasladó al Theatre Royal, Adelaide , el 17 de septiembre de 1949, [32] al Theatre Royal, Sydney , el 29 de noviembre de 1949, [33] y al His Majesty's Theatre, Brisbane , el 29 de noviembre de 1950. [ 34]
Una reposición de 1951 producida por el Theatre Guild se inauguró en el Broadway Theatre el 9 de mayo de 1951 y tuvo 100 funciones. Ridge Bond interpretó a Curly, Patricia Northrop interpretó a Laurey, Henry Clarke fue Jud y Jacqueline Sundt interpretó a Ado Annie. Mamoulian y de Mille volvieron a dirigir y coreografiar, y Jerome Whyte volvió a montar la producción. [35] En 1953, el 31 de agosto se inauguró una reposición del décimo aniversario en el New York City Center Theatre. Tuvo una participación limitada de 40 funciones antes de salir de gira. El elenco incluía a Florence Henderson como Laurey, Ridge Bond como Curly y Barbara Cook como Annie. Mamoulian y De Mille dirigieron y coreografiaron. [36] [37]
Una reposición de 1979 se inauguró en el Palace Theatre de Broadway el 13 de diciembre de 1979 y cerró el 24 de agosto de 1980, con 293 funciones y nueve avances. William Hammerstein (hijo de Oscar) dirigió y Gemze de Lappe recreó la coreografía de Agnes De Mille. El programa estaba protagonizado por Christine Andreas como Laurey, Laurence Guittard como Curly, Mary Wickes como la tía Eller, Christine Ebersole como Ado Annie, Martin Vidnovic como Jud Fry, Harry Groener como Will Parker y Bruce Adler como Ali Hakim. [38] Andreas y Groener recibieron nominaciones al premio Tony por sus actuaciones, y Vidnovic ganó un premio Drama Desk . Esta producción comenzó como una gira nacional por todo el país, comenzando en el Pantages Theatre de Los Ángeles el 1 de mayo de 1979. [39]
Al año siguiente, James Hammerstein dirigió una producción en el Haymarket Theatre de Leicester , en enero de 1980, producida por Cameron Mackintosh y Emile Litler . [40] La coreografía de De Mille fue nuevamente adaptada por De Lappe. Siguió una gira por el Reino Unido, que finalmente se instaló en el West End, estrenándose en el Palace Theatre de Londres el 17 de septiembre de 1980 y hasta el 19 de septiembre de 1981. [41] Esta producción fue protagonizada por John Diedrich como Curly y Alfred Molina como Jud Fry, ambos nominados a los premios Olivier . [42] Rosamund Shelley interpretó a Laurey, Madge Ryan fue la tía Eller y Linal Haft fue Ali Hakim. [40] La producción fue el debut de Maria Friedman en el West End, inicialmente en el papel coral de Doris, pero finalmente fue ascendida al papel principal. [43] Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Tim Goodchild . [40] Ray Cook fue director musical y John Owen Edwards director (Owen Edwards se convirtió en director musical de la reposición de Mackintosh en Londres en 1998). ¡JAY Records y Showtime publicaron una grabación del elenco de esta producción ! etiqueta. [44]
John Diedrich repitió su papel de Curly para la gira nacional de 1982-1983 por su Australia natal. Presentada nuevamente por Cameron Mackintosh, la gira fue producida por Adelaide Festival Center Trust , Edgley International y The MLC Theatre Royal Company. Se inauguró en el Adelaide Festival Theatre el 30 de abril de 1982, [45] se trasladó al Theatre Royal, Sydney el 5 de junio de 1982, [46] luego al Her Majestys Theatre, Melbourne el 8 de noviembre de 1982, [47] y concluyó en Her Majesty's Theatre, Brisbane en abril de 1983. El elenco incluía a Henri Szeps como Ali Hakin y Neil Melville como Cord Elan. La dirección volvió a ser de William Hammerstein, la coreografía de De Mille volvió a ser adaptada por De Lappe, con decorados y vestuario nuevamente de Tim Goodchild. Este fue el debut en teatro musical de Caroline O'Connor como intérprete de conjunto y swing/suplente. [48]
El Teatro Nacional de Londres presentó una producción de temática oscura del musical en el Olivier Theatre , que se inauguró el 15 de julio de 1998. El equipo de producción incluía a Trevor Nunn (director), Susan Stroman (coreógrafa) y William David Brohn (orquestador). . El elenco internacional incluía a Hugh Jackman como Curly, Maureen Lipman como la tía Eller, Josefina Gabrielle como Laurey, Shuler Hensley como Jud Fry, Vicki Simon como Ado Annie, Peter Polycarpou como Ali Hakim y Jimmy Johnston como Will Parker. [49] El director musical John Owen Edwards, Brohn y el arreglista de danza David Krane adaptaron las orquestaciones originales de Robert Russell Bennett y ampliaron algunas de las secuencias de danza. Se compuso un nuevo Dream Ballet para la nueva coreografía de Susan Stroman y se rediseñaron los bailes de "Kansas City", "Many a New Day" y "The Farmer and the Cowman". La obertura también fue modificada a petición de Nunn. [ cita necesaria ] Jackman y Gabrielle realizaron el ballet ellos mismos. [ cita necesaria ]
La producción recibió nueve nominaciones al Premio Olivier , ganando por Mejor Producción Musical, actor de reparto (Hensley), escenografía ( Anthony Ward ) y coreografía (Stroman). [50] Según la Organización Rodgers & Hammerstein, el compromiso limitado se agotó y rompió todos los récords de taquilla anteriores, [51] por lo que el espectáculo se transfirió al Lyceum Theatre en el West End para una ejecución de seis meses. . [49] Los planes de trasladarse a Broadway con el elenco de Londres fueron frustrados por Actors' Equity , que insistió en que los actores estadounidenses debían ser elegidos. [52] [53] Finalmente se seleccionó un elenco estadounidense. [54] La producción fue filmada en vivo y emitida en DVD, además de ser transmitida por la televisión pública de EE. UU . en noviembre de 2003. [55] La grabación en vivo tuvo una reedición teatral limitada el 16 y 19 de julio de 2023, celebrando su 25 aniversario y 80 aniversario del musical. [56]
La producción londinense se repitió en Broadway en el Gershwin Theatre el 21 de marzo de 2002, con la dirección de Nunn. La producción cerró el 23 de febrero de 2003, tras 388 funciones. Sólo dos miembros del elenco londinense, Josefina Gabrielle como Laurey y Shuler Hensley como Jud, estuvieron en la producción, que también contó con Patrick Wilson como Curly, Andrea Martin como la tía Eller y Justin Bohon como Will. Fue nominada a siete premios Tony, incluyendo Mejor Reposición de un Musical, Mejor Actriz de Reparto en un Musical y Mejor Actor de Reparto en un Musical (que fue otorgado a Hensley). El musical también fue nominado a nueve premios Drama Desk, con Hensley ganando como Mejor Actor Destacado en un Musical y Susan Stroman ganando por coreografía.
Ben Brantley escribió en The New York Times : "En su mejor momento, que suele ser cuando se baila, esta resurrección del espectáculo trascendental de Rodgers y Hammerstein está cubierta de una lujuria adolescente, a la vez carnal e ingenua, exuberante y confusa". La reseña afirmaba que "el conjunto armoniosamente curvado de Anthony Ward, en el que el cielo parece extenderse hacia la eternidad, vuelve a palpitar con la promesa de una tierra al borde de la transformación". [57] La reseña del New York Daily News comentó que "Visualmente, este es impresionante; a veces, los decorados de Anthony Ward tienen una calidad pastoral e idílica, como las pinturas de Thomas Hart Benton. En otras ocasiones, especialmente en la paleta brillante del diseñador de iluminación David Hersey". , transmiten la desolación de la frontera." La reseña también afirmó que el Royal National Theatre "nos lo trajo de una manera que lo hace parecer fresco y vital". [58] Sin embargo, USA Today dio a la producción una evaluación tibia y su crítico escribió: "Una brisa fría sopla a través de esta hermosa mañana, y esa neblina dorada nunca es lo suficientemente brillante". [59] La producción realizó una gira a nivel nacional de 2003 a 2005. [60]
Después de un taller de 2015 en Bard College y una carrera de 2018 en St. Ann's Warehouse de Brooklyn , ¡una puesta en escena del 75 aniversario de Oklahoma! transferido a Broadway en Circle in the Square Theatre . La producción fue dirigida por Daniel Fish en un estilo íntimo e inmersivo, ambientado en un salón comunitario, con chile y pan de maíz servidos a la audiencia en el intermedio. El cambio de tono más importante de la producción involucró al personaje de Jud Fry. En lugar del Jud siniestro, melancólico y amenazador de la producción original, en la reposición se le representa bajo una luz positiva y comprensiva, y su muerte se produjo, no como un accidente, sino como un acto intencionado a manos de Curly, seguido de un juicio falso para eximir a Curly de la culpa. [61]
La producción comenzó con presentaciones previas el 19 de marzo de 2019 y se inauguró oficialmente el 7 de abril para un período limitado hasta el 19 de enero de 2020. Estuvo protagonizada por Rebecca Naomi Jones como Laurey, Damon Daunno como Curly, Ali Stroker como Ado Annie, James Davis como Will. Parker, Will Brill como Ali Hakim, Patrick Vaill como Jud y Mary Testa como tía Eller. La producción contó con coreografía de John Heginbotham y arreglos musicales de Daniel Kluger , interpretados por una banda de siete integrantes. [62] La producción fue nominada a ocho premios Tony y ganó Mejor Reposición de un Musical y Mejor Actriz Destacada en un Musical por Stroker, convirtiéndola en la primera persona en silla de ruedas en ganar un Tony. [63] [64]
Para la gira nacional 2021-2022, Fish replanteó la presentación, que siguió siendo expresionista pero sustituyó un fondo de proscenio , que "hace que las intenciones originales del autor estén mucho más en equilibrio con las ideas radicales de la producción", permitiendo al elenco interpretar su partes con un naturalismo contemporáneo, según el crítico del Chicago Tribune Chris Jones . El elenco incluía a Sasha Hutchings como Laurey, Sean Grandillo como Curly y Barbara Walsh como la tía Eller. [65] [66]
En mayo de 2022, la producción se reabrió en el Young Vic de Londres durante una duración limitada de siete semanas, protagonizada por Arthur Darvill como Curly y Anoushka Lucas como Laurey, con Marisha Wallace como Ado Annie, Liza Sadovy como tía Eller y James Davis y Patrick. Vaill retomará sus papeles de Will Parker y Jud, respectivamente. [67] La producción se trasladó al Wyndham's Theatre del West End en febrero de 2023. [68] Recibió críticas positivas [69] y ganó el premio Laurence Olivier 2023 a la mejor reposición musical . [70]
¡Oklahoma! se presentó todas las noches excepto los domingos de cada verano en el anfiteatro Discoveryland, un teatro al aire libre en Sand Springs, Oklahoma , desde 1977 hasta 2011. [71] [72] En 1993, Mary Rodgers (hija de Richard Rodgers) y William Hammerstein (hijo de Oscar Hammerstein II) designó a Discoveryland como el "hogar nacional de la Oklahoma de Rodgers y Hammerstein " . [72]
En 2006, ¡ Oklahoma! Fue interpretada en Japón por la Takarazuka Revue exclusivamente femenina . Este resurgimiento estuvo protagonizado por Yuu Todoroki, Ai Shirosaki y Hiromu Kiriya. [73]
En el verano de 2009, el director británico John Doyle dirigió el musical en el Chichester Festival Theatre . La producción tenía un concepto oscuro y contó con nuevas orquestaciones de Jonathan Tunick . En un escenario libre, decorado únicamente con sábanas azules, "El confeti de pétalos de rosa mancha el suelo como gotas de sangre, y una secuencia de danza onírica de pesadilla tiene connotaciones freudianas cuando el vestido de novia de Laurey se convierte en su mortaja". [74] [75] Recibió críticas mixtas. El crítico del Times escribió: "Esta es una producción muy estilizada y sobrecargada, que no es amiga de momentos íntimos ni de emociones tranquilas y profundas". [76] A The Guardian le gustó más, afirmando que "es una delicia, con una brillante canción de puntillas tras otra y una pepita de oscuridad alojada en su dulce corazón". [74] Whats On Stage , como la mayoría de los periódicos, le dio al programa tres de cinco estrellas y escribió que se trata de una "visión pesimista" y que "en conjunto, es un programa algo decepcionante", pero su "calificación promedio de lectores" Era de cuatro estrellas. [77] Una reseña en The Telegraph comentó: "Doyle usa sombras y siluetas para resaltar los aspectos de pesadilla del musical, pero no los exagera. Hay suficientes puntos soleados, no más que en la conmovedora canción principal del Acto 2, para Mantenga el tono con una textura uniforme". [75]
El espectáculo realizó una gira por Inglaterra durante nueve meses en 2010 en una nueva puesta en escena de Julian Woolford , con Marti Webb como tía Eller y Mark Evans como Curly. [78]
¡Oklahoma! Inaugurado en octubre de 2010 en el Arena Stage con gran éxito de crítica. [79] [80] La directora artística Molly Smith eligió a actrices afroamericanas como Laurey y la tía Eller para reflejar tanto la demografía moderna de Washington, DC como la población diversa del territorio de Oklahoma de 1906 del musical. [81] La producción recibió diez nominaciones al premio Helen Hayes en 2011 , ganando como Mejor Musical Residente (empatando con Candide del Shakespeare Theatre ) y por coreografía (Parker Esse), actor principal (Nicholas Rodriguez como Curly) y dirección musical (George Fulginiti-Shakar). . [82] La producción regresó al Arena Stage para una segunda ejecución en 2011. [83]
La producción de 2012 del 5th Avenue Theatre , dirigida por Peter Rothstein, incluyó bailarines afroamericanos y un actor afroamericano como Jud. [84] La elección tenía como objetivo, como en la producción Arena Stage, reflejar la presencia histórica de los afroamericanos en el territorio de Oklahoma, pero "tiene a algunos miembros de la audiencia retorciéndose en sus asientos... están viendo en el escenario uno de los estereotipos más feos de nuestra historia: un hombre negro imponente devastando a una pequeña mujer blanca [y] el héroe blanco... casi insta a Jud a ahorcarse, e incluso hace una pantomima del acto. Algunos ven una clara referencia al linchamiento". [85] [86] El "Dream Ballet" tenía un tono siniestro y sexual y terminó con Jud arrastrando a Laurey para ser violada. Un crítico destacó la histórica "licencia que se toma cuando a un peón afroamericano se le permite acompañar a una mujer blanca al baile de box... Tal vez algunas personas... se quedaron no tanto con una canción en la cabeza, sino con una pregunta en la cabeza". su corazón. ¿Y no es eso parte de lo que se supone que debe hacer el teatro? [85] Otro escribió: "¡Oklahoma de Rothstein ! es ahora la historia de un hombre negro loco y obsesionado con el sexo... que desea violentamente a su amante blanca, quien termina asesinada a manos de un hombre blanco, que queda libre después de un juicio simulado." [84]
De febrero a agosto de 2015 se realizó una gira por el Reino Unido, dirigida por Rachel Kavanaugh y protagonizada por Ashley Day como Curly, Charlotte Wakefield como Laurey, Belinda Lang como la tía Eller y Gary Wilmot como Ali Hakim. [87]
La adaptación cinematográfica de 1955 fue protagonizada por Gordon MacRae , Shirley Jones (en su debut cinematográfico), [88] Rod Steiger , Charlotte Greenwood , Gloria Grahame , Gene Nelson , James Whitmore y Eddie Albert . Fue la única película musical dirigida por Fred Zinnemann , [89] y coreografiada por Agnes de Mille . Fue el primer largometraje fotografiado con el proceso de pantalla ancha de 70 mm de Todd-AO . [90] [91]
Rodgers y Hammerstein supervisaron personalmente la película para evitar que el estudio hiciera los cambios que entonces eran típicos de las adaptaciones musicales del escenario a la película, como interpolar nuevas canciones de otros. La película siguió la versión teatral más de cerca que cualquier otra adaptación teatral de Rodgers y Hammerstein, aunque dividió la primera escena larga en varias escenas más cortas, cambiando las ubicaciones de varias de las canciones. Por ejemplo, "Kansas City" se presenta en la estación de tren, donde la tía Eller y otros vaqueros se encuentran con Will Parker justo después de su regreso de Kansas City. La letra de la canción sobre un stripteaser burlesco se modificó ligeramente para pasar la censura cinematográfica . [89] En un guiño a Green Grow the Lilacs , que fue la base del musical, Jud intenta vengarse de Curly y Laurey quemando un pajar en el que se encuentran, antes de que Curly salte, aterrice sobre Jud y lo haga caer sobre su propio cuchillo. La película sólo omite "Es un escándalo, es un ultraje" y "Habitación solitaria". [90] La película ganó premios de la Academia a la mejor música, composición de una película musical y mejor sonido, grabación . [92]
Bing Crosby y Frank Sinatra grabaron versiones de "People Will Say We're In Love" y "Oh, What a Beautiful Mornin'" en 1943. [93] Sin embargo, debido a la huelga de músicos de 1942-1944 , estas grabaciones incluyeron sin acompañamiento instrumental y en cambio "estaban lúgubremente abrumados por un respaldo a capella". [94] ¡ Productores de Oklahoma! Lamentó la falta de grabaciones oficiales de alta calidad, y Theresa Helburn le escribió a un colega en agosto de 1943: "¡No hay discos de Oklahoma! que podamos enviarle. Como usted sabe, la prohibición de Petrillo sobre los músicos sindicales aún se mantiene. "No puedo reproducirlo para retransmisiones, así que el único disco que se ha hecho es un canto de "People Will Say We're in Love" con Frank Sinatra, que si suena parecido a su canto en la radio debe ser terrible". [93] El presidente de Decca Records, Jack Kapp, llegó a un acuerdo con el sindicato en septiembre de 1943, y tres semanas después contrató apresuradamente el elenco y la orquesta originales de Oklahoma. en un estudio de grabación. [94]
En una época en la que los números de Broadway eran grabados típicamente por cantantes populares con bandas más pequeñas, ¡era único para Oklahoma! para grabar su elenco original con orquestación completa. [95] Aunque algunas melodías no se incluyeron debido a limitaciones de tiempo y costos, ¡la mayoría de las canciones de Oklahoma! fueron lanzados en un álbum discográfico de Decca Records en 1943 que contenía seis discos de 10 pulgadas de doble cara en formato de 78 RPM. Vendió más de un millón de copias, lo que llevó al sello a llamar al elenco nuevamente al estudio para grabar tres selecciones adicionales que habían quedado fuera del primer set. ¡ Estos fueron emitidos como Oklahoma! Volumen Dos . En 1949, Decca relanzó la primera colección en LP, pero no la segunda, que pronto se convirtió en una pieza de colección muy rara. Todos los lanzamientos de LP posteriores fueron igualmente incompletos. Finalmente, en 2000, Decca Broadway volvió a los maestros de cristal originales para generar una nueva transferencia de alta fidelidad del programa completo de canciones y lo lanzó en CD, utilizando la carátula original de 78 álbumes. [96]
¡El éxito del Oklahoma original! El álbum del elenco sentó un precedente para la producción de grabaciones originales del elenco de musicales de Broadway, que se convirtieron en una parte esencial de la difusión y permanencia de un musical en la cultura popular. [97] ¡ Grabaciones posteriores del elenco de Oklahoma! Incluye la grabación del elenco de Broadway de 1979, la grabación del elenco de Londres de 1980, la grabación del elenco del Royal National Theatre de 1998, la grabación del elenco de Broadway de 2019 y un álbum de la banda sonora de la película de 1955 . También ha habido más de 20 grabaciones de estudio del programa, con estrellas como Nelson Eddy , John Raitt y Florence Henderson en los papeles principales. [98]
¡La producción original de Oklahoma! Fue un éxito de crítica y popularidad sin precedentes. John Anderson, del New York Journal American, calificó el musical como "un espectáculo hermoso y encantador, fresco e imaginativo, tan encantador a la vista como lo es la música de Richard Rodgers para el oído. Tiene, en una estimación aproximada, prácticamente todo". [35] En el New York Herald Tribune , Howard Barnes escribió: "Canciones, bailes y una historia se han combinado triunfalmente... La partitura de Richard Rodgers es una de las mejores, y eso es decir mucho. Oscar Hammerstein, segundo, tiene "Escribió un libreto dramáticamente imaginativo y una serie de letras pegadizas; Agnes de Mille ha obrado pequeños milagros al idear danzas originales que se adaptan a la historia y las melodías, mientras que Rouben Mamoulian ha dirigido una excelente compañía con gran gusto y artesanía". [35] Louis Kronenberger de PM opinó que "las letras del Sr. Hammerstein tienen menos nitidez e ingenio que las de Lorenz Hart en su mejor momento, ¡pero las canciones en Oklahoma! Requieren palabras menos sofisticadas, y el Sr. Hammerstein ha encontrado algunas muy agradables". [35]
En el New York Daily News , Burns Mantle declaró que " Oklahoma! es realmente diferente, maravillosamente diferente. Con las canciones que Richard Rodgers ha adaptado a una colección de letras inusualmente atmosféricas e inteligibles de Oscar Hammerstein 2nd, Oklahoma! me parece ser la comedia musical estadounidense más completa y atractiva desde Show Boat de Edna Ferber ". [35] El crítico del New York World-Telegram, Burton Rascoe, enfatizó particularmente la coreografía innovadora, afirmando que "Richard Rodgers ha escrito para el espectáculo una de las mejores partituras musicales que jamás haya tenido una obra musical. Sin embargo, junto al Sr. Rodgers, debe estar el la increíble Agnes de Mille, cuya coreografía, llevada a la perfección por su cuerpo de ballet, es en realidad el mayor éxito del espectáculo. Los bailes "Out of My Dreams" y "All Er Nuthin'" son delicias estéticas supremas. ... Son escalofriantes, fuera de este mundo." [35] En The New York Sun , Ward Morehouse comentó que " Oklahoma! es encantador y pausado. Y armonioso. Y ciertamente no es de actualidad", como lo habían sido otros programas en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. "Revela al Sr. Rodgers, despojado sólo por un momento de Larry Hart, en buena forma. Y nadie en la audiencia de anoche pareció pasarlo mejor que el propio Sr. Hart, quien aplaudió el proceso desde un asiento en la fila B. " [35] El propio Lorenz Hart "se abrió paso entre la multitud en la fiesta posterior al espectáculo en el restaurante Sardi's y abrazó a su ex socio, sonriendo de oreja a oreja. Le dijo a Rodgers que nunca había tenido una velada mejor en el teatro en su vida." [8]
La única reseña negativa del musical apareció en el New York Post : El crítico escribió que "todo parecía demasiado lindo", afirmando que la partitura consistía en "un rebaño de canciones del Sr. Rodgers que son bastante agradables, pero aun así logran sonar bastante parecidos... sin mucha variedad en la presentación." Concluyó que el espectáculo era "muy pintoresco de una manera estudiada, que nos recuerda que la vida en una granja tiende a volverse un poco aburrida". [35]
Según el dramaturgo y escritor de teatro Thomas Hischak, "¡ Oklahoma! No sólo es el más importante de los musicales de Rodgers y Hammerstein, sino que también es la obra más influyente del teatro musical estadounidense... Es la primera obra musical totalmente integrada". y su combinación de canción, personaje, trama e incluso danza serviría como modelo para los espectáculos de Broadway durante décadas". [99] William Zinsser observó que Oklahoma! rompió las viejas "convenciones de la comedia musical", con las canciones "profundizando en el personaje" y avanzando en la trama. [100] El espectáculo "se convirtió en un hito, de modo que los historiadores posteriores que escribieran sobre momentos importantes del teatro del siglo XX comenzarían a identificar épocas según su relación con Oklahoma " . [101] ¡Oklahoma! convirtió a Rodgers y Hammerstein en "los contribuyentes más importantes a la forma de obra musical... Los ejemplos que dieron en la creación de obras vitales, a menudo ricas en pensamiento social, brindaron el estímulo necesario para que otros escritores talentosos crearan sus propias obras musicales". . [102]
El historiador del teatro Ethan Mordden señala que, aunque Oklahoma! ha sido llamado "el primer musical integrado, el primer musical folclórico estadounidense", Show Boat "llegó primero en ambos aspectos". [103] Incluso antes, los musicales del Princess Theatre , después de Gilbert y Sullivan y la ópera bouffe francesa , comenzaron la reintegración de la canción y la historia después de décadas de musicales británicos y estadounidenses con una trama escasa, allanando el camino para Show Boat y Oklahoma. mostrando que un musical puede combinar entretenimiento popular con continuidad entre su historia y sus canciones. [104] Estos espectáculos del Princess Theatre, que presentaban escenarios estadounidenses modernos, "construyeron y pulieron el molde a partir del cual evolucionaron casi todas las comedias musicales importantes posteriores... Los personajes y las situaciones eran, dentro de las limitaciones de la licencia de comedia musical, creíbles y el El humor surgió de las situaciones o de la naturaleza de los personajes. Las melodías exquisitamente fluidas de Kern se emplearon para avanzar en la acción o desarrollar la caracterización". [105] [106] Mordden también señala que ¡ Oklahoma! Fue llamado el primer gran musical de baile, pero anteriormente otros musicales se habían centrado en la danza, entre ellos Gay Divorce y On Your Toes . Y concluye: "¡Pero Oklahoma! fue el primer musical estadounidense con un sonido, letra y música étnicos enteramente en el lenguaje popular". [103]
La crítica Andrea Most sostiene que el musical refleja la herencia judía de su autor y compositor y sus deseos por los judíos estadounidenses. Most afirma que el musical fue escrito en una época en la que Estados Unidos presentaba a los judíos la oportunidad de obtener un estatus privilegiado al asimilarse a la cultura estadounidense dominante y hacerse pasar por estadounidenses blancos. La mayoría afirma que, aunque rara vez había personajes identificables judíos en las obras de este período, personajes como Ali y Jud permitían una representación judía sutil, Ali encarnaba un ideal aceptado y amigable para los judíos estadounidenses y Jud encarnaba el miedo de los judíos estadounidenses a convirtiéndose en una minoría marginada como los estadounidenses negros. [107]
¡Oklahoma! Ha sido frecuentemente citado o parodiado en películas, televisión y otros medios. La siguiente lista incluye algunas de las referencias más notables.
Película (s
Televisión
Otros medios
