Odin Sphere [a] es un videojuego de rol de acción desarrollado por Vanillaware para PlayStation 2. Fue publicado por Atlus (Japón y Norteamérica) en 2007, y por Square Enix (Australia y Europa) en 2008. Una nueva versión, titulada Odin Sphere Leifthrasir , fue lanzada en PlayStation 3 , PlayStation 4 y PlayStation Vita en 2016: Atlus manejó las tareas de publicación en Japón y Norteamérica, mientras que NIS America publicó el título en territorios PAL.
Utilizando una perspectiva de desplazamiento lateral bidimensional , la jugabilidad se centra en un sistema de lucha al estilo beat em up, al tiempo que incorpora elementos de juego de rol; Leifthrasir amplía y perfecciona estos elementos. La historia, compartida entre ambas versiones, sigue a cinco personajes en el continente fantástico de Erion durante una guerra entre las naciones de Ragnanival y Ringford por un arma llamada el Caldero de Cristalización, y sus roles en el Armagedón, una catástrofe que destruirá Erion.
El juego fue concebido por George Kamitani primero como una secuela y luego como un sucesor espiritual del título Princess Crown de Sega Saturn de 1997. El desarrollo comenzó en 2004 después de la formación oficial de Vanillaware. La historia se basó en el concepto de una princesa valquiria . El escenario y el diseño del mundo incorporaron la mitología nórdica , las obras de William Shakespeare , cuentos de hadas y los primeros videojuegos. Se eligieron gráficos 2D en lugar de gráficos 3D ya que Kamitani sintió que el estilo se estaba estancando, lo que requería presentar escenas de corte como si estuvieran en un escenario en lugar de usar la cinematografía tradicional. Leifthrasir comenzó el desarrollo en 2013 como un medio para abordar los problemas que tenían tanto los jugadores como el personal con el juego original mientras se mantenía intacta la historia. La música de ambas versiones fue compuesta por un equipo de Basiscape, dirigido por el fundador de la compañía, Hitoshi Sakimoto .
Antes de que Atlus se hiciera cargo del título, Vanillaware había tenido dificultades para encontrar un editor debido al escaso historial de Kamitani como desarrollador. Odin Sphere , completado en 2006, se retrasó hasta el año siguiente para que no compitiera con los títulos propios de Atlus. La localización estuvo a cargo de Atlus USA y resultó desafiante en múltiples áreas. Tras su lanzamiento, cosechó una recepción positiva por parte de los periodistas de videojuegos: se elogiaron su historia, sus efectos visuales y su jugabilidad de la vieja escuela, y las críticas se centraron en su sistema de inventario y los problemas de velocidad de cuadros. Leifthrasir fue elogiado por su rendimiento mejorado y su mecánica rediseñada. El juego fue un éxito comercial, lo que contribuyó al auge de Vanillaware como desarrollador.
Odin Sphere es un juego de rol de acción de desplazamiento lateral en dos dimensiones (2D) en el que el jugador toma el control de cinco personajes diferentes en seis escenarios jugables. [1] [2] Las áreas dentro de los niveles son etapas circulares que permiten el movimiento hacia la izquierda o la derecha con salidas que conducen a otras áreas; el objetivo principal en cada área es eliminar a todos los enemigos y pasar a la siguiente área. [2] El combate, que utiliza un sistema de batalla estilo beat em up , se lleva a cabo dentro de estas áreas y gira en torno al personaje del jugador que utiliza una combinación de ataques físicos y habilidades Psypher, habilidades vinculadas al arma mágica de cada personaje. Los ataques combinados se activan atacando a los enemigos de forma continua. Se puede saltar para alcanzar a los enemigos en el aire dentro de las etapas. Al final de cada batalla, se otorgan calificaciones en función del tiempo de batalla, el daño recibido de los enemigos y la cantidad de daño infligido. La cantidad de moneda del juego que el jugador recibe como recompensa después de cada batalla depende de la calificación de batalla. [2] [3]
En lugar del crecimiento del personaje basado en puntos de experiencia típico de la mayoría de los juegos de rol, las habilidades de cada personaje están vinculadas a sus Psyphers, y la cantidad de daño que los personajes pueden infligir depende de la fuerza de su Psypher. Estos dos elementos se mejoran recolectando Phozons, energía espiritual liberada por los enemigos derrotados. Los Phozons llenan un medidor de magia, que se usa para activar habilidades especiales. [2] [4] Todos los ataques físicos drenan el medidor de POW (poder) de un personaje, y si se agota por completo, el personaje debe descansar hasta que el medidor se vuelva a llenar. [5] Vinculado a los Phozons y al nivelado hay un sistema de cultivo, donde las semillas plantadas y alimentadas con Phozons proporcionan comidas que aumentan el nivel de un personaje, impulsando su salud y habilidades. La comida se puede cultivar en la naturaleza usando semillas, pero más tarde hay dos restaurantes disponibles donde se pueden comer comidas preparadas. [2] [4] Varios elementos, como comida y material, se pueden usar juntos usando un sistema de Alquimia que permite la creación de pociones con varios efectos, desde infligir daño hasta curar al personaje principal. [3]
Leifthrasir añade y aumenta las características existentes. Estas incluyen nuevas arenas de batalla y nuevas áreas verticales dentro de los entornos para crear segmentos de plataformas. [1] [6] Los personajes ahora tienen habilidades exclusivas y afinidades elementales, como Gwendolyn que tiene acceso a ataques de hielo. [1] Las clasificaciones de batalla ahora dependen de las habilidades utilizadas y el tiempo empleado en lugar de una limpieza rápida de las arenas, y se otorgan elementos y dinero por las puntuaciones altas. [1] [6] El sistema de POW se rediseñó para que solo los ataques especiales consuman POW con la excepción de un personaje. Algunos ataques especiales también consumen una parte de los phozones recolectados en la batalla. [1] [5] Cada personaje también posee árboles de habilidades y capacidades, que se desbloquean con los phozones almacenados durante y después de las batallas. Si bien los árboles de habilidades se desbloquean con phozones, las habilidades se mejoran con puntos de habilidad. Los sistemas de alimentación y cultivo siguen siendo aproximadamente similares, mientras que el sistema de alquimia se simplifica. Leifthrasir también incluye un modo "Clásico", que cambia del aspecto rediseñado de Leifthrasir a la versión original. [5]
Odin Sphere se desarrolla en el continente ficticio de Erion, que está dividido en varias naciones esparcidas por la tierra. [7] Las dos naciones principales son la tierra guerrera de Ragnanival y el Reino de las Hadas rodeado de bosques de Ringford, separados por un páramo que alguna vez fue el reino de Valentine. En la apertura del juego, Ragnanival está gobernado por el Señor Demonio Odin (オーダイン, Ōdain ) , y Ringford está gobernado por la Reina de las Hadas Elfaria (エルファリア, Erufaria ) con la ayuda de su sobrino Melvin (メルヴィン, Meruvuin ) . Las otras naciones incluyen la tierra neutral de Titania; el Reino del Fuego rodeado de volcanes gobernado por el único residente masculino, el Rey Onyx (オニキス, Onikisu ) ; y el Inframundo, la tierra de los muertos donde crecen cristales naturales, gobernada por la reina no muerta Odette (オデット, Odetto ) . [7] [8] [9] Dos elementos clave en el juego son los psíquicos, armas que incorporan cristales hechos de energía vital fozón; y el Caldero de Cristalización, un arma creada por Valentine que fabrica cristales al absorber fozones de la tierra. [8] [9] [10] Una fuerza impulsora de la trama es la historia del Armagedón, una catástrofe predicha en la que Erion es destruido y los sobrevivientes gobiernan el nuevo mundo. [7] [9]
Muchos años antes de los eventos del juego, el mundo estaba controlado por el Rey Valentine (バレンタイン, Barentain ) , quien gobernaba el reino que lleva su nombre. Originalmente un hombre amable, un hechizo para traer prosperidad a su pueblo drenó su bondad, lo que lo convirtió en un dictador vicioso que declaró la guerra al resto de Erion. Durante sus conquistas, el Caldero se volvió loco y destruyó el reino en una sola noche: todos fueron maldecidos y transformados en Pookas , mientras que el reino de Valentine se redujo a un páramo. [9] [11] [12] Después de la caída de Valentine, Ragnanival y Ringford se habían convertido en las naciones más poderosas de Erion, mientras que las otras naciones se han vuelto débiles en comparación. [7] [8] En la apertura del juego, Ragnanival y Ringford están en guerra por la posesión del Caldero en el páramo de Valentine, ya que cada uno ve el Caldero como demasiado peligroso para que el otro lo posea. [9]
La historia se cuenta desde la perspectiva de una joven llamada Alice que lee una serie de libros en su ático, con cinco historias iniciales o "libros" que se desarrollan entre los cinco personajes principales y se superponen en múltiples puntos. [7] Los cinco protagonistas principales son Gwyndolyn (グウェンドリン, Guwendorin ) , una valquiria e hija del Señor Demonio Odín que ha vivido durante años a la sombra de su hermana Griselda (グリゼルダ, Gurizeruda ) ; [8] [13] Cornelius (コルネリウス, Koruneriusu ) , el príncipe de Titania convertido en Pooka; [12] [14] Mercedes (メルセデス, Merusedesu ) , hija de Elfaria y más tarde la renuente reina de Ringford; [15] el "Caballero de las Sombras" Oswald (オズワルド, Ozuwarudo ) , un caballero oscuro al servicio de Ringford que fue encontrado abandonado cuando era un bebé y adoptado por Melvin; [8] [16] y Velvet (ベルベット, Berubetto ) , una sobreviviente del Reino de Valentine que oculta su identidad como hija ilegítima de Odín y ha sido apodada la "Bruja del Bosque". [7] [12] [17] Otros personajes clave fuera de la realeza de las naciones sobrevivientes de Erion incluyen a los Tres Reyes Magos, un grupo que manipula a las naciones de Erion para cumplir las antiguas profecías que rodean el Armagedón; Ingway (イングヴェイ, Inguvuei ) , el hermano de Velvet que, como Velvet, conservó su humanidad y fue clave para el desastre que consumió su reino; y el Rey Valentine, habiendo escapado del Inframundo como un revenant loco decidido a destruir a Erion. [8] [9] [12]
En la apertura del juego, Ringford sostiene el Caldero y su anillo controlador Titrel, después de haber recibido Titrel de Ingway como parte de su venganza contra Odín. [18] Elfaria finalmente es asesinada por Odín, quien le quita Titrel. [19] Velvet lo roba a su vez y se lo da al dragón Wagner, con la esperanza de que esto evite que se use el Caldero. [18] Mientras tanto, su amante Cornelius es convertido en un Pooka por Ingway y arrojado al Inframundo, escapando con la ayuda de su abuelo Gallon. Se entera de que la gente de Valentine comparte su maldición y se ve envuelto tanto en los esfuerzos de los Pookas por recolectar monedas que conceden deseos para revertir su condición como en sus intentos de salvar a Velvet del peligro. [20] Los Tres Reyes Magos están intentando cumplir las profecías del Armagedón: todos los Reyes Magos, menos uno, mueren durante el transcurso de la historia, mientras que el tercer Beldor sufre la maldición de Pooka y obtiene la inmortalidad. [19] [20] [21] Cornelius rescata a Velvet de sus garras y, a pesar de sus temores, ella reafirma su amor por él en su nueva forma. [20] Varios personajes también se encuentran con el Rey Valentine, que sigue atormentado por los recuerdos de haber asesinado a la madre de Velvet en un ataque de ira; como parte de su plan para desencadenar el Armagedón, crea al dragón Leventhan. [18] [19]
La historia de Gwyndolyn se centra en el momento en que su hermana Griselda muere en batalla. Como siempre había quedado en segundo lugar ante los ojos de su padre, Gwyndolyn se esfuerza por impresionarlo, pero finalmente debe desafiarlo cuando su general Brigan intenta socavarlo. Gwyndolyn es puesta en un sueño encantado por su desafío, para ser despertada y enamorarse del primer hombre que la besa. [22] Después de ser llevada a las tierras de Onyx por los Reyes Magos, la historia de Gwyndolyn se entrelaza con la de Oswald. Oswald está involucrado en un intento de golpe de estado contra Mercedes por parte de Melvin y es tomado por Odette como pago por el poder que Melvin infundió en el psíquico de Oswald. [21] Luego, Odín lo usa para tomar Titrel de Wagner por la fuerza, pero finalmente se rebela y rescata a Gwyndolyn de Onyx después de enterarse de que Odín no la encantó, dándole Titrel a la Gwyndolyn despertada como regalo. [21] [22] Gwyndolyn, inicialmente desafiante, comienza a enamorarse, pero es engañada para darle Titrel a Odín. Con el corazón roto y creyendo que Gwyndolyn lo desprecia debido a que su amor se debe únicamente al hechizo de Odín, Oswald permite que Odette lo tome. [22] La historia de Mercedes corre paralela a las demás, narrando sus esfuerzos por convertirse en reina a raíz de la muerte de su madre y el intento de golpe de estado de Melvin, con la ayuda de Ingway después de que los Tres Reyes Magos lo convirtieran en una rana. Con la ayuda del herrero enano Brom, ella transforma su psifra en un arma lo suficientemente poderosa como para destruir la psifra de Odín, ganando una batalla contra él y tomando Titrel. También rompe la maldición de Ingway, y los dos se encariñan. [19] Titrel es posteriormente robado por Gwyndolyn, quien lo usa como moneda de cambio para rescatar a Oswald de Odette, quien es asesinada por Gwyndolyn. Inicialmente dividida entre el amor por Oswald y el deber hacia Odín, Gwyndolyn desafía a su padre y se va con Oswald y Titrel, que ahora actúa como un símbolo de su amor. [22] Odín es abordado por Ingway y Velvet; Ingway se transforma en un monstruo en un intento fallido de matar a Odín, luego Velvet e Ingway son rescatados por Cornelius. [18]
El sexto libro muestra la llegada del Armagedón: el rey Valentine activa el Caldero y lo usa para absorber fozones de la tierra para alimentar el crecimiento de Leventhan. Ingway intenta destruir el Caldero usando su forma maldita, pero cae bajo el control de Beldor, quien también ha liderado al monstruoso Gallon y al ejército del Inframundo hacia Erion. En el caos resultante, Odin es asesinado y Onyx decide destruir Ringford para evitar una profecía de su muerte en el "Árbol del Mundo". La historia luego se divide entre las batallas de los personajes principales a raíz de estos eventos, con diferentes finales que se desarrollan según quién se enfrente a qué batalla; el renacimiento de Erion o la destrucción absoluta dependiendo de si las elecciones son correctas o no. En la serie de eventos canónicos, Cornelius derrota a Ingway y Beldor y es rescatado por Velvet, quien se entera del moribundo Ingway que el Caldero puede usarse para revertir la destrucción; Oswald derrota a Gallon, al enterarse de que es el nieto de Gallon con su hijo desterrado Edgar y, por lo tanto, de la realeza titánica; Mercedes, cuyo verdadero nombre es " Yggdrasil " (Árbol del Mundo), encuentra el cadáver de Ingway y muere en la batalla después de herir fatalmente a Onyx; Velvet detiene el Caldero sin destruir su núcleo, pero el Rey Valentine maldice el Caldero antes de despertar a Leventhan y suicidarse saltando en su camino; y Gwyndolyn mata a Leventhan antes de que pueda destruir a Erion, perdiendo sus alas en el proceso. [23]
Habiendo terminado los libros, Alice encuentra una moneda mágica en la portada del sexto libro. Llamada por su madre, extraña ver a Cornelius y Velvet, ambos en forma de Pooka, tomar la moneda y dejar un séptimo libro. [23] En este libro, Gwyndolyn es rescatada por Oswald, quien la lleva al Caldero antes de colapsar. Velvet y Cornelius están allí, y Velvet encuentra a Titrel en la mano de Gwyndolyn. Usando a Titrel, Velvet convierte sus psíquicos nuevamente en fozones para alimentar el Caldero y revive la tierra, convirtiéndose en un Pooka debido a la maldición de Valentine. Oswald y Gwyndolyn son testigos del renacimiento de la tierra y se convierten en los antepasados de la nueva humanidad; Mercedes se reencarna como su Árbol del Mundo. [24] En un final especial ambientado miles de años después de los eventos de Odin Sphere , Cornelius y Velvet han reunido con éxito todas las monedas y usan su poder combinado para romper su maldición. [25] Una escena post créditos muestra a un autor invisible, que está escribiendo un libro llamado " Odin Sphere ", hablando con un comerciante mientras los personajes principales pasan. [26] Una nueva escena en Leifthrasir muestra al espíritu de Ingway descansando dentro de las raíces del Árbol del Mundo, reunido con la reencarnada Mercedes. [27]
Odin Sphere fue una creación de George Kamitani, un diseñador de videojuegos que había trabajado en Princess Crown , un juego de rol de acción de desplazamiento lateral exclusivo de Japón de 1997 desarrollado por Atlus para Sega Saturn . [28] [29] [30] El juego fue desarrollado por Vanillaware , un estudio creado por el ex personal de Atlus, incluido Kamitani, para crear proyectos sucesores de Princess Crown . Inicialmente fundada como "Puraguru" en 2002 cuando trabajó en Fantasy Earth Zero , la compañía cambió su nombre en 2004 cuando el personal se mudó a Kansai . [28] [31] [32] Fue durante su tiempo trabajando en Fantasy Earth Zero que Kamitani conoció a los miembros fundadores de Vanillaware. [28] Odin Sphere , que comenzó a desarrollarse en 2004, fue diseñado como un sucesor espiritual de Princess Crown , específicamente evolucionando el estilo narrativo de múltiples capas del juego original. [28] [29] El programador del juego fue Kentaro Ohnishi, uno de los miembros fundadores de Vanillaware. [28] [33] El productor fue Akiyasu Yamamoto, miembro del personal de Atlus. [34] Según Ohnishi, el proyecto comenzó como una secuela directa de Princess Crown , pero luego se convirtió en un sucesor espiritual que incorporó múltiples guiños al juego original. [33] La razón por la que cambió fue que el plan inicial para la secuela de Princess Crown era haber utilizado imágenes en 3D, lo que se habría visto mal con los diseños de personajes y las ilustraciones de Kamitani. [35]
El desarrollo fue difícil para el equipo debido a su pequeño tamaño y las dificultades de hardware al intentar adaptar ilustraciones de alta calidad a la PlayStation 2 (PS2), lo que resultó en compromisos en la calidad visual que el equipo había planeado inicialmente para el proyecto. Esta presión duró hasta el lanzamiento, ya que Ohnishi necesitaba hacer un trabajo de emergencia para corregir errores que rompían el juego. [35] [36] El desarrollo se completó en 2006. [30] Vanillaware tuvo grandes dificultades para conseguir un editor y la financiación necesaria para el proyecto, ya que el último proyecto de Kamitani había sido el fallido Princess Crown más de siete años antes. Hicieron presentaciones infructuosas a múltiples editores antes de que el título finalmente fuera aceptado por Atlus, aunque había algunas dudas sobre si resultaría un éxito. [28] Si bien el juego se completó en 2006, Atlus retrasó su lanzamiento hasta 2007 porque no querían que canibalizara el mercado de sus otros títulos, particularmente Persona 3 . [28] [30] Odin Sphere se reveló por primera vez en febrero de 2007, tres meses antes de su lanzamiento. [37] Odin Sphere finalmente se lanzó el 17 de mayo. [37]
El concepto inicial de Odin Sphere era el de una historia que giraba en torno a una princesa valquiria, inspirada en el deseo de Kamitani de emular a la protagonista de Princess Crown y en haber escuchado de segunda mano sobre la planificación en tri-Ace de Valkyrie Profile 2: Silmeria , que involucraba la mitología nórdica y presentaba a una princesa como protagonista principal. La protagonista valquiria de Kamitani, que se convertiría en Gwyndolin, fue creada antes de que se finalizaran el resto del mundo y la historia del juego. Trabajando a partir de esta idea inicial y sus raíces en la mitología nórdica, Kamitani comenzó a escribir una historia romántica para Gwyndolin y Oswald como narrativa central, basándose en Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner . Luego agregó más elementos inspirados en las obras de William Shakespeare y los cuentos de hadas tradicionales europeos. Las otras narraciones se centraron en diferentes temas: la historia de Mercedes se centró en su maduración hasta convertirse en reina, la historia de Velvet se centró en resolver un misterio, mientras que la narrativa de la historia de Cornelius se inspiró en los cuentos de hadas tradicionales como un homenaje al primer juego de PC Marchen Veil . [35] Oswald se basó directamente en Siegfried, el protagonista de Der Ring des Nibelungen . [38]
Odin Sphere fue la primera vez que Kamitani escribió un gran escenario principalmente por sí mismo. Comenzó a escribir el escenario en julio de 2005, y aunque tenía la intención de terminar en agosto, la escritura duró hasta febrero de 2006. Su plan original era algo así como una adaptación directa de Der Ring des Nibelungen y sus mitos nórdicos asociados, pero lo reelaboró para tener más características originales para incorporar más acción mientras usaba su cronología suelta para mantener una atmósfera similar a un mito. [38] Al igual que con sus otros proyectos, Kamitani incluyó personajes femeninos fuertes, ya que sintió que una mujer empujada a invocar el coraje para luchar merecía la victoria. [39] Había planes para crear elementos de la historia de fondo para personajes como Odin y un libro adicional centrado en Ingway, pero el impacto negativo de esos elementos habría resultado en que se cortaran. [33] Originalmente planeado para tener solo una hora y media de diálogo vocal, el total final fue de más de cinco horas. [40] Debido al gran volumen de la historia, dividir la narrativa y el diálogo en escenas tomó seis meses en lugar de los tres planificados. [38]
Kamitani actuó como diseñador de arte y personajes para el juego, con arte adicional para elementos como la comida proporcionada por Takehiro "Shigatake" Shiga. [33] [35] Para distanciar la apariencia de Gwyndolin y otras valquirias en Odin Sphere de las valquirias de la serie Valkyrie Profile , Kamitani modeló sus atuendos a partir de tutús de ballet . El personaje Mercedes era una versión de hada de Gradriel De Valendia, la protagonista principal de Princess Crown . El diseño de Velvet fue descrito como una " Caperucita Roja árabe ". Los elementos más sensuales de sus diseños de personajes femeninos surgieron por casualidad en lugar de un diseño deliberado. [35] Algunos diseños de monstruos fueron reciclados de Princess Crown . La obra de arte se creó a escala real y luego se redujo para adaptarse a las especificaciones de hardware de PS2. [38]
A pesar de la tendencia general hacia los gráficos 3D en la industria de los videojuegos, el equipo decidió utilizar gráficos 2D, ya que Kamitani sintió que el estilo se estaba estancando. [35] [41] El uso de gráficos 2D significó que el trabajo de cámara cinematográfico tradicional para las escenas cinemáticas era imposible de lograr, por lo que el equipo las modeló a partir de escenas de una producción teatral . [35] Este estilo también fue elegido debido a la atmósfera shakespeariana de la historia. [39] Los gráficos de los personajes fueron dibujados a mano en un proceso que Kamitani denominó "tebineri", o modelado a mano. El conjunto de herramientas utilizado para crear las animaciones gráficas se inspiró en gran medida en el estilo de animación similar utilizado para los productos Adobe Flash . [30] Un elemento que resultó problemático fue el movimiento de los personajes, que era difícil de hacer que se comportara dentro de las limitadas especificaciones de hardware de la PS2. Un ejemplo citado fue cómo los pechos de Velvet se mueven ligeramente cuando deja de moverse. Esto estaba destinado a más personajes femeninos, pero debido a las limitaciones del hardware se restringió a Velvet. [36]
El juego fue localizado para Occidente por Atlus USA . El líder del proyecto fue Bill Alexander, el traductor principal fue Sammy Matsushima, mientras que la edición de diálogos estuvo a cargo de Mike Meeker. Al igual que con sus otras localizaciones, como la serie Persona , el equipo intentó mantenerse fiel al texto original. Esto resultó más fácil que para la serie Persona , ya que su entorno ficticio significaba que no había bromas culturales internas que no se entenderían fuera de Japón. [42] La localización se llevó a cabo entre 2006 y 2007: el proyecto fue inusual para Atlus, ya que era una propiedad intelectual completamente nueva de un estudio que todavía era poco conocido en Occidente. [43] Cuando se le encargó localizar el juego para los mercados occidentales, se le dijo al equipo que el juego tenía un aire shakespeariano, por lo que Matsushima creó un guion que reflejaba eso: con el concepto de una obra de teatro en mente, el diálogo se escribió para dar una sensación noble a los personajes, además de elementos de cuento de hadas que encajaban con su historia marco de una niña leyendo libros. Por su parte, Meeker leyó El Rey Lear y El sueño de una noche de verano para encontrar el estilo correcto para su escritura, además de leer Beowulf para capturar adecuadamente los elementos más oscuros de la narrativa. [42]
La localización resultó más desafiante que otros proyectos de Atlus por múltiples razones. Como las burbujas de texto de los personajes fueron diseñadas para usar caracteres kanji japoneses , que comprimen mucha información en un solo símbolo de una manera imposible en el alfabeto inglés, cada burbuja de texto tuvo que ser redimensionada individualmente y, a veces, desplazada para que no interfiriera con otros elementos dentro de las escenas. [42] La gran cantidad de actuación de voz en el juego significó que el doblaje tomó mucho más tiempo que otros proyectos similares, superando el tiempo proyectado y requiriendo que los miembros del personal de Atlus prestaran sus voces a personajes muy secundarios para ahorrar tiempo. [43] Los personajes principales fueron un foco principal debido al estilo de narración de múltiples narrativas interconectadas, y el crecimiento personal de cada personaje necesitaba reflejarse en su interpretación de voz. Esto fue particularmente cierto en el caso de Mercedes. [42] La naturaleza de desplazamiento automático del diálogo, que se movía a un ritmo establecido en lugar de a través de las indicaciones de los botones del jugador, significaba que las actuaciones debían cronometrarse correctamente y equilibrarse con los diferentes ritmos a los que los actores leían sus líneas. Esto provocó que se modificaran algunas líneas durante la grabación para cumplir con el cronograma. Durante las últimas etapas, el equipo tuvo que volver a grabar algunas líneas de diálogo, pero para mantener la localización dentro del presupuesto y el cronograma, se hizo fuera de un estudio de grabación profesional, lo que resultó en una caída audible en la calidad. [42] [43]
Odin Sphere fue lanzado en Norteamérica el 22 de mayo de 2007, menos de una semana después del lanzamiento japonés del juego. [44] En Europa, fue lanzado el 14 de marzo de 2008 por Square Enix . [45] Disponible con texto en el juego en inglés, francés, alemán, español e italiano, fue el primer título no perteneciente a Square Enix que la compañía lanzó en Europa. [46] La versión europea también incluyó mejoras técnicas que permitieron que el juego funcionara mejor que la versión norteamericana. [47] También se publicó en Australia el 13 de marzo. [48] La pista de voz japonesa se incluyó en el juego como una característica adicional especial para los fanáticos del anime. El proceso de localización se programó para que los lanzamientos en Japón y Norteamérica estuvieran separados por días en lugar de meses, lo que generó una presión adicional debido a que algunos activos promocionales aún estaban en desarrollo en Japón. [42]
Odin Sphere Leifthrasir , [b] un remake de Odin Sphere para PlayStation 3 , PlayStation 4 y PlayStation Vita , comenzó a desarrollarse a fines de 2013 junto con el editor Atlus cambiando la propiedad de Index Corporation a Sega . [50] Ohnishi actuó como director del remake, mientras que Kamitani produjo. [33] [36] [39] Atlus inicialmente quería crear una continuación del reciente y exitoso título de Vanillaware Dragon's Crown , pero cuando Odin Sphere surgió en las conversaciones, se decidió trabajar en eso, ya que era el primer proyecto de Vanillaware y su primer título publicado por Atlus. Inicialmente planeado para ser un puerto mejorado, la disponibilidad de recursos de desarrollo permitió el desarrollo de un remake completo. [50] El objetivo de Vanillaware era mantener intacta la historia bien recibida y el diseño visual, al mismo tiempo que mejoraba los elementos de RPG y solucionaba los problemas técnicos que fueron criticados en ese momento. [36] El título del juego, Leifthrasir, hacía referencia a Líf y Lífþrasir , los dos humanos de la mitología nórdica que sobrevivieron al Ragnarok y repoblaron el nuevo mundo. [51] Se eligió la ortografía " Leifthrasir " en lugar de la más común " Lifthrasir ", ya que la primera sonaba mejor. También se escribió con la letra nórdica antigua " þ " incorporada al título. [49]
Se realizaron una gran cantidad de cambios en el juego. Se crearon etapas adicionales y divisiones entre batalla y exploración; se agregaron acciones de defensa y esquiva para los personajes; se agregaron extensas llanuras verticales a los entornos; se rediseñó y refinó la IA de los enemigos y los jefes; se incluyeron enemigos y subjefes adicionales; se agregó un nuevo nivel de dificultad; y se rediseñaron el indicador de POW, el inventario y los sistemas Psypher. [52] [53] En el momento en que se creó Odin Sphere , estaba completamente destinado a ser un sucesor de Princess Crown , pero desde entonces Vanillaware se había vuelto más conocido por la acción de ritmo rápido en lugar del simple combate de desplazamiento lateral. Por lo tanto, la jugabilidad se ajustó para que fuera familiar para los jugadores de los posteriores y más refinados Muramasa: The Demon Blade y Dragon's Crown . [36] [54] Kamitani comentó más tarde que habría realizado cambios extensos como eliminar el sistema de alquimia, pero otros miembros del personal, que eran fanáticos de Odin Sphere y fueron empleados después del lanzamiento del juego, presionaron con éxito para conservar y mejorar en lugar de eliminar las características originales. [39] Según Ohnishi, al equipo le resultó difícil decidir cómo ajustar la jugabilidad: los elementos incluían la forma en que se aumentaban la salud y las energías mágicas por separado, y cómo funcionaba el sistema de alquimia. Con esto en mente, estos sistemas se ajustaron para que fueran más accesibles para personas con estilos de juego variados. [33] El sistema renovado se basó en el trabajo del equipo en Dragon's Crown . [33] [50] No se creó contenido de historia original, aunque se crearon archivos de texto adicionales y se reescribió el texto existente en algunos lugares. [52] Se incluyó la capacidad de omitir secuencias de la historia, que no estaba disponible en el lanzamiento original. [55] También se decidió que las diferentes secciones no se pudieran jugar fuera de orden, ya que eso afectaría negativamente a la historia. [54]
La actualización a alta definición no fue tan difícil como podría haber sido, ya que todos los recursos artísticos se habían creado en alta definición y se redujeron para el hardware de PS2. Kamitani tuvo que volver a dibujar otros aspectos visuales, como las caras de los personajes, ya que permanecieron en baja definición. También hubo elementos gráficos rehechos, ya que el equipo consideró que eran de bastante mala calidad en comparación con su trabajo actual. Se crearon efectos de sombras adicionales, pero fue necesario establecer parámetros especiales ya que no había entornos 3D para usar como referencia. La perspectiva 2D también significó que era necesario ajustar la forma en que se comportaban los enemigos, para que no atacaran al personaje del jugador mientras aún estaba fuera de la pantalla. [33] En general, se mejoró la calidad gráfica general, se aumentó la resolución y se cambió la relación de aspecto del 4:3 original a 16:9. [52] [53] [55] El cambio a 16:9 significó que los modelos de los personajes debían reposicionarse para no dejar espacios en blanco a ambos lados de la escena central. Como necesitaban analizar el software original para realizar dichos cambios, pero habían perdido el software original utilizado para crear las escenas cinemáticas, tuvieron que crear rápidamente un software de edición alternativo que funcionara en una PC. Además de los cambios en el escenario y la posición de los modelos, se modificó el tamaño de la fuente del texto para que coincidiera con la pantalla más grande y se suavizaron los bocadillos de texto. [36]
Leifthrasir se anunció por primera vez en julio de 2015, junto con sus plataformas de lanzamiento planificadas. [56] El juego se publicó en Japón el 14 de enero de 2016. [57] En América del Norte, se lanzó el 7 de junio . [58] Si bien el equipo de localización de Atlus realizó un trabajo mínimo para el remake, la actuación de voz amateur fue reemplazada por actuaciones profesionales. [43] En Europa, fue publicado el 24 de junio por NIS America . [10] NIS America también publicó Leifthrasir el 24 de junio en Australia y Nueva Zelanda. [59] Leifthrasir terminó siendo el último título publicado durante la asociación entre Atlus y NIS America, y los dos se separaron luego de la creciente insatisfacción de NIS America con el comportamiento de Atlus con los socios editoriales desde que fue comprado por Sega. [60]
La música de Odin Sphere fue compuesta por un equipo de la compañía musical Basiscape. El equipo estaba dirigido por el fundador de la compañía, Hitoshi Sakimoto , e incluía a Masaharu Iwata , Mitsuhiro Kaneda, Kimihiro Abe y Manabu Namiki. Sakimoto e Iwata crearon la mayor parte de la banda sonora. [61] [62] Kamitani trajo a Basiscape y Sakimoto a bordo, ya que habían entablado una relación mientras trabajaban en Fantasy Earth Zero . Apoyó al equipo de Kamitani durante los períodos más problemáticos de la producción y aparentemente fue retenido por lo que Kamitani consideró una tarifa demasiado pequeña en comparación con la calidad final de la música. [40] [38] Cuando Odin Sphere comenzó el desarrollo, Kamitani contactó a Basiscape de inmediato. [40] El equipo trabajó a partir del concepto de la mitología nórdica interpretada por japoneses, apuntando al impacto musical en lugar de la precisión cultural. El objetivo era emular la inspiración shakespeariana del juego y evocar la sensación de abrir una novela de Harry Potter por primera vez. La producción musical llevó entre dos y tres años en total. [63]
Al crear la música, particularmente el tema principal, Sakimoto intentó capturar los sentimientos de los personajes que luchan por determinar su futuro y enfrentar la verdad de sus situaciones. [61] [64] La versión de estilo celta de "Shanachie", que se escuchó durante los créditos finales, fue interpretada por la banda Shanachie de Kansai. [61] [62] Kaneda creó la canción principal "A Hard Fight and then Hope", queriendo un tema que fuera indicativo de los personajes principales luchando contra seres más grandes que ellos. Al comentar sobre su canción "The Hero's Triumphant Return", Iwata apuntó a crear una canción esperanzadora y triunfante para segmentos clave de la historia. [61] La letra del tema principal fue escrita por Nami Uehara, quien arregló la versión "Shanachie" del tema principal. Fue traducida al francés por Maryvonne Nagel Okamoto. Todas las versiones del tema principal fueron cantadas por Noriko Kawahara. [62]
Odin Sphere Original Soundtrack fue lanzado el 14 de octubre de 2007 por Five Records. [65] Los arreglos orquestales adicionales incluidos en el disco fueron interpretados por Eminence Symphony Orchestra . [62] Una reimpresión fue publicada por Basiscape Records el 18 de abril de 2012. [66] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto 171 en las listas de Oricon , permaneciendo en las listas durante una semana. [65] El álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales. [67] [68] [69]
Leifthrasir hizo uso de piezas reorganizadas, además de nuevas pistas. [70] Estas nuevas pistas, 25 en total, fueron creadas para las nuevas arenas de batalla. [52] [71] La música fue compuesta por Sakimoto, Kaneda, Iwata, Abe, Namiki, Kazuki Higashihara, Azusa Chiba y Yoshimi Kudo. Uehara regresó como arreglista junto a Sakimoto, Kaneda, Iwata, Kudo, Higashihara y Chiba. [72] Durante su trabajo en el proyecto, Sakimoto sintió que la partitura necesitaba un ajuste mínimo a pesar de que habían pasado diez años desde que fue creada. [73] Shanachie regresó para interpretar una versión reorganizada de la canción principal. Las voces esta vez fueron interpretadas por Rena y Miwa Horio. [72] La banda sonora original de Odin Sphere Leifthrasir se lanzó el 14 de enero de 2016. [73] Además de las canciones incluidas en Leifthrasir , la banda sonora incluyó cinco remezclas adicionales de temas existentes. [71]
Odin Sphere obtuvo una puntuación de 83/100 en el sitio global Metacritic basado en 49 reseñas, lo que denota una recepción generalmente positiva y es el séptimo juego de PS2 mejor reseñado del año. [74] Los editores de la revista Famitsu Weekly le dieron a la versión japonesa una puntuación acumulada de 32 sobre 40, lo que le valió el Premio de Plata de la publicación, y los críticos elogiaron los gráficos del título y los controles "intuitivos", pero también comentaron que su dificultad era alta y muchas áreas del juego parecían demasiado similares. [78] Play Magazine le otorgó una puntuación perfecta, afirmando que "en el caso de Odin Sphere , [estamos] seguros de que este es un juego perfecto, y que cualquiera que lo pruebe obtendrá lo mismo", elogiando sus gráficos en 2D, su historia detallada y su sistema de combate único como puntos altos. [85] Los críticos occidentales en general elogiaron el juego: la historia fue citada como convincente y bien contada, y se la comparó con las obras de Shakespeare [4] y la serie de libros Canción de hielo y fuego . [81] Los sistemas de juego y los controles fueron generalmente elogiados, pero las críticas se dirigieron a elementos de repetición en su combate y progresión, y su sistema de inventario. Los gráficos fueron elogiados unánimemente, y muchos lo compararon con los libros de cuentos clásicos. Una crítica recurrente fue la lentitud durante las secuencias de batalla abarrotadas. [c]
La versión para PS4 de Leifthrasir recibió una puntuación total de 87/100 basada en 49 reseñas, convirtiéndose en el 15.º título mejor valorado de 2016. [75] La versión para Vita recibió una puntuación de 93/100 basada en cinco reseñas. [76] Al reseñar Leifthrasir , Famitsu elogió la mayor fluidez y frecuencia de batalla, y señaló que el título todavía se sentía fresco a pesar de ser el remake de un título de 2007. También elogiaron la mejora gráfica y su efecto en la obra de arte. [79] [80] [86] Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que Leifthrasir era una mejora con respecto al juego original, elogiando su rendimiento técnico, la falta de problemas de velocidad de cuadros del original, la mejora gráfica y los sistemas de juego rediseñados. A pesar de esto, los críticos notaron que el juego podía volverse repetitivo, y algunos notaron problemas actuales con la presentación de su historia. [d]
En su semana de debut en Japón, Odin Sphere vendió 59.248 unidades, alcanzando el puesto número 3 en las listas. [87] Subió al segundo lugar en las listas la semana siguiente. [88] Las ventas alcanzaron un máximo de 96.280 unidades en la región a finales de 2007. [89] Tras su lanzamiento en América del Norte, el juego alcanzó la cima de las listas de ventas y permaneció allí hasta la semana siguiente. [88] Estuvo entre los 20 títulos más vendidos en América del Norte durante su mes de debut, y fue el único título en esa clasificación que no era una secuela ni pertenecía a una marca establecida. [90] Atlus mantuvo sus tradicionalmente conservadoras expectativas de ventas para el juego, pero la recepción de la crítica y los fans hizo que se agotara rápidamente. [91] Según una declaración posterior de la empresa matriz de Atlus, Odin Sphere había vendido 350.000 unidades en todo el mundo durante el período de 2007 a 2008, lo que lo colocó entre la línea de " Grandes éxitos " de PS2. [92] Tras su lanzamiento como un clásico de PS2 en PlayStation Network en octubre de 2011, el juego fue el más vendido de cinco lanzamientos simultáneos, incluido God Hand , y alcanzó el puesto número 15 en las listas de PSN de ese mes. [93] A partir de 2015, el juego ha vendido más de 500.000 copias en todo el mundo. [94] El éxito financiero del juego para Vanillaware fue atribuido por Kamitani a los altos pagos de regalías establecidos por Atlus como parte del contrato de publicación. [28]
Leifthrasir alcanzó la cima de las listas de ventas, arrebatando el puesto a Monster Hunter Generations , que había ocupado la posición durante tres semanas seguidas. Las ventas fueron fuertes en comparación con la versión original: se vendieron 43 394 unidades en PlayStation Vita en el puesto n.° 1, 42 263 unidades en PlayStation 4 en el puesto n.° 2 y 9771 unidades en PlayStation 3 en el puesto n.° 10. Todas las versiones de Leifthrasir vendieron un total de 95 428 unidades y marcaron una mejora en las ventas para Atlus después de las bajas ventas de Tokyo Mirage Sessions ♯FE el mes anterior. [95] Tras su lanzamiento en territorios occidentales, la versión de Vita alcanzó el puesto n.° 2 en la lista de PSN. [96]
Odin Sphere se convirtió en el destinatario de varias distinciones de sitios web y revistas, particularmente durante los premios "Lo mejor de 2007" de PlayStation 2 de IGN, donde el juego ganó "Mejor diseño artístico", [97] "Mejor historia", [98] "Diseño más innovador", [99] y "Mejor juego de rol". [100] Fue subcampeón en las categorías de PlayStation 2 por "Mejor banda sonora original" [101] y "Juego de PS2 del año", [102] además de ganar su desarrollador Vanillaware "Mejor desarrollador" junto con GrimGrimoire , también lanzado en 2007. [103] Fue mencionado favorablemente por varios editores en los premios "Juegos de 2007" de RPGFan, [104] mientras que quedó en tercer lugar en el Premio RPGamer 2007 al mejor título de PS2 detrás de GrimGrimoire y Persona 3 . [105] El juego también ganó el premio "Pure Beauty" de GamesRadar durante sus Platinum Chalice Awards, y el sitio web comentó que "los gráficos aquí son tan artísticos que son hipnóticos, si no literalmente impresionantes". [106]
El retraso en el lanzamiento de Odin Sphere provocó problemas con la empresa: necesitaban iniciar otros proyectos para mantener su empresa en marcha, lo que llevó al desarrollo de GrimGrimoire . El desarrollo de GrimGrimoire agotó los fondos de la empresa, lo que obligó a Kamitani a solicitar un préstamo flexible de 20 millones de yenes para mantener la empresa a flote y financiar el desarrollo de sus próximos proyectos, además de encontrar nuevos editores, ya que Atlus se negó a aceptar más productos de Vanillaware hasta que vieran cómo se desempeñaba comercialmente Odin Sphere . [28] [30] Nippon Ichi Software se encargaría de GrimGrimoire , mientras que Marvelous Entertainment aceptó su próximo proyecto, Muramasa: The Demon Blade para Wii . [28] El éxito comercial de Odin Sphere permitió el desarrollo de Muramasa: The Demon Blade y saldó la deuda de Kamitani. Junto con sus otros títulos, Odin Sphere ayudó a establecer a Vanillaware como un desarrollador respetado. [30] [31]
Cornelius
: Monedas mágicas... ¡Después de estos miles de años de trabajo, si todos están aquí, respondan a mi llamado! [
Aparece una visión del Rey Valentine
] /
Valentine
: Iluminado, ¿debo cantar tus alabanzas? ¿Quién ha reunido todas las monedas de mi reino? /
Velvet
: Ah, esa cara... Es mi abuelo cuando era un hombre amable. Soy yo, tu nieta, Velvet. /
Cornelius
: No puede oírte. Esta es solo una imagen del pasado. /
Valentine
: ¿Quién es el que ha amasado tal fortuna? No importa... Un logro tan elevado merece una gran celebración concedida por mi increíble poder. ¡Escúchame y regocíjate! Permíteme conceder cualquier deseo. Un solo deseo. Piensa con cuidado... [...] /
Cornelius
: Rey Valentine, hemos decidido. Escucha las voces de los dueños de tus monedas. ¡Rompe este hechizo y devuélvenos nuestra humanidad! /
Valentine
: ¡Alégrate! Con esto, puedes temer que el poder dentro de ti también se esté desvaneciendo... Pero, permanece... Escúchame, aquellos que han trabajado juntos... Sus esfuerzos son mayores que cualquier mera magia. Vivan sus nuevas vidas al máximo. [
Cornelius y Velvet recuperan su forma humana
] /
Velvet
: Hasta que la muerte nos separe... /
Cornelius
: Nunca te dejaré ir. Nuestras vidas continuarán, juntos...
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