La Obertura de Guillermo Tell es la obertura de la ópera Guillermo Tell (título original en francés Guillaume Tell ), cuya música fue compuesta por Gioachino Rossini . Guillermo Tell se estrenó en 1829 y fue la última de las 39 óperas de Rossini, tras lo cual se retiró parcialmente (continuó componiendo cantatas, música sacra y música vocal profana). La obertura consta de cuatro partes, cada una de las cuales sigue sin pausa.
Ha habido un uso repetido (y a veces parodia) de partes de esta obertura tanto en la música clásica como en los medios populares. Fue el tema musical de El Llanero Solitario en radio, televisión y cine, [1] y desde entonces se ha asociado ampliamente con la equitación . También se utilizaron dos partes diferentes como tema musical de la serie de televisión británica Las aventuras de William Tell , la cuarta parte (identificada popularmente en Estados Unidos con El llanero solitario ) en el Reino Unido, y la tercera parte, reorganizada como una marcha conmovedora, en los Estados Unidos.
Franz Liszt preparó una transcripción para piano de la obertura en 1838 (S.552), que se convirtió en un elemento básico de su repertorio de conciertos. [2] También hay transcripciones de otros compositores, incluidas versiones de Louis Gottschalk para dos y cuatro pianos y un dúo para piano y violín. [3]
La obertura está compuesta para: un flautín , una flauta , dos oboes (el primer o segundo oboe dobla un cor inglés ), dos clarinetes en la, dos fagotes , cuatro trompas naturales en sol y mi, dos trompetas en mi, tres trombones , timbales. , triángulo , bombo y platillos , y cuerdas .
La obertura, que dura aproximadamente 12 minutos, pinta un cuadro musical de la vida en los Alpes suizos , escenario de la ópera. [4] Fue descrita por Héctor Berlioz , que habitualmente detestaba las obras de Rossini, como "una sinfonía en cuatro partes". [5] Pero a diferencia de una sinfonía real con sus distintos movimientos , las partes de la obertura pasan de una a la siguiente sin interrupción.
1. Preludio: Amanecer
El preludio es una sección lenta en mi mayor y en estructura ABA-Coda, compuesta para cinco violonchelos solistas acompañados de contrabajos . Comienza en mi menor con un violonchelo solista que a su vez es "respondido" por los violonchelos restantes y los contrabajos. Una tormenta inminente se insinúa mediante dos redobles de timbales muy silenciosos (el primero en E, el segundo en B) que se asemejan a un trueno lejano. La sección termina con una nota sostenida muy alta tocada por el primer violonchelo. [6] La duración del preludio es de unos tres minutos.
2. tormenta
Esta sección dinámica en mi menor y en estructura ABA, es interpretada por toda la orquesta. Comienza con los violines y violas . Sus frases están puntuadas por breves intervenciones de instrumentos de viento de tres notas cada una, primero por el flautín , la flauta y los oboes , luego por los clarinetes y fagotes . La tormenta estalla de lleno con la entrada de los cornos , trompetas , trombones y bombos . El volumen y el número de instrumentos disminuyen gradualmente a medida que amaina la tormenta. La sección termina con la flauta tocando sola. [6] La parte 2, Tormenta, también dura unos tres minutos.
3. Ranz des vaches
Esta sección pastoral en sol mayor y en forma ABA-Coda, que significa la calma después de la tormenta, comienza con un Ranz des vaches o "Llamado a las vacas", con el cor anglais (corno inglés) . Luego, el corno inglés toca frases alternas con la flauta, culminando en un dúo con el triángulo acompañándolos de fondo. [6] La melodía aparece varias veces en la ópera, incluido el acto final, y adquiere el carácter de un leitmotiv . [7] Llamada a las Vacas dura poco más de dos minutos.
Este segmento se usa a menudo en dibujos animados para significar el amanecer o la belleza bucólica, sobre todo en The Old Mill de Walt Disney [8] y Bambi Meets Godzilla de Marv Newland , que usa la melodía como su partitura musical principal antes de que Godzilla pisotee a Bambi.
4. Final: Marcha de los soldados suizos
El final, a menudo llamado "La marcha de los soldados suizos" en inglés, [9] está en mi mayor como el preludio, pero es un galope ultradinámico anunciado por trompetas y tocado por toda la orquesta. Alude al acto final, que narra la batalla victoriosa de los soldados suizos para liberar su patria de la represión austriaca. El segmento, en forma de Introducción-ABA-Coda, dura unos tres minutos.
Aunque no hay caballos ni cargas de caballería en la ópera, este segmento se utiliza a menudo en los medios populares para denotar caballos al galope, una carrera o un héroe que cabalga al rescate. Su uso más famoso a ese respecto es como tema musical de El llanero solitario ; ese uso se ha vuelto tan famoso que el término "intelectual" se ha definido como "un hombre que puede escuchar la Obertura de Guillermo Tell sin pensar en el Llanero Solitario". [10] El final es citado por Johann Strauss padre en su William Tell Galop (Op. 29b), publicado y estrenado unos meses después del estreno en París del original, [11] y por Dmitri Shostakovich en el primer movimiento de su Sinfonía nº 15 . [12]
Descrita por David Wondrich como "un objetivo frecuente de saqueo por parte de las bandas de música en los años en los que dominaron el panorama musical estadounidense", la obertura ocupa un lugar destacado en la caricatura de Mickey Mouse de Walt Disney, The Band Concert . [13] También se ha utilizado en dibujos animados que parodian la música clásica (por ejemplo, Overtures to Disaster de Bugs Bunny, en el que el final de la obertura es interpretado por el Pato Lucas y Porky Pig ) o en películas del oeste (por ejemplo, Bugs Bunny Rides Again ). [14] El final también ha sido cantado con letra especialmente escrita por el Pato Lucas en Yankee Doodle Daffy . [15]
La obertura (especialmente su final), una de las piezas de música clásica más utilizadas en la publicidad estadounidense, aparece en numerosos anuncios, [16] y la psicóloga Joan Meyers-Levy sugiere que es particularmente adecuada para aquellos que se dirigen a consumidores masculinos. [17] DJ Shadow lo utilizó en una versión hip-hop para acompañar la campaña publicitaria "Defy Convention" de 2001 para calzado deportivo Reebok y en una versión electrónica para una campaña del Honda Civic de 2008 . [18] [19]
Entre las películas que destacan la obertura se encuentra La naranja mecánica de Stanley Kubrick , donde se reproduce una reorganización electrónica de Wendy Carlos del final durante una escena de orgía en cámara rápida. La parte introductoria de la obertura que se escucha con menos frecuencia se utiliza como música de ambiente sombrío más adelante en la película. [20]
La obertura, especialmente su final, también aparece en varios eventos deportivos. Ha sido utilizado por el Jockey Club de Hong Kong durante muchos años. [21] Durante el tercer tiempo muerto televisivo de cada segunda mitad en los juegos de baloncesto de la Universidad de Indiana , la banda de animación de Indiana y el equipo de porristas realizan la obertura con las porristas corriendo por la cancha llevando dieciocho banderas. El locutor de discurso público de Indiana, Chuck Crabb, dijo que la tradición comenzó alrededor de 1979 o 1980. [22] El comentarista deportivo Billy Packer lo llamó "el mayor tiempo de espera universitario del país". [22]
