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Cine de arte europeo

El cine de arte europeo es una rama del cine que fue popular en la segunda mitad del siglo XX y se basa en el rechazo de los principios y técnicas del cine clásico de Hollywood .

Historia

El cine de arte europeo ganó popularidad entre los años 1950 y 1970, con cineastas destacados como Federico Fellini , Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman . En esa época, era una novedad en el campo aún más amplio del cine de arte . [1]

Diferencias con el cine clásico

El sistema de edición de continuidad no se abandona necesariamente, sino que, en cambio, no es necesario . La narrativa basada en causas y efectos , así como el protagonista orientado a objetivos [2], tampoco son necesarios. En cambio, podemos hacer que el protagonista deambule sin rumbo durante toda la película, sin que suceda nada de verdadera importancia que lo impulse de una actividad a otra.

El cine clásico de Hollywood tiene una transitividad narrativa, en la que hay "una secuencia de eventos en la que cada unidad sigue a la anterior según una cadena de causalidad; esta cadena es generalmente psicológica". [3] El mantra del cine clásico de Hollywood de "el relato sobre el narrador" está estrechamente vinculado a la forma de montaje que adopta el cine clásico de Hollywood y las reglas que impone. Por ejemplo, se sigue la regla de los 180 grados , ya que cruzar la línea de 180 grados causará una perturbación o un efecto discordante en el espectador, desviando así la atención de la historia hacia el narrador. Se evitan los cortes bruscos, ya que pueden causar una elipsis de tipo espacial o temporal. La tarea del cine clásico de Hollywood es hacer que el público se pierda y se absorba en la historia de la película, de modo que la película sea placentera. En contraste, la tarea del cine de arte europeo es ser ambiguo, utilizando una trama abierta (y a veces intertextual ), haciendo que el público se haga preguntas a sí mismo al tiempo que introduce un elemento de subjetividad. [4]

Otra forma en que difieren en términos de "realismo" es que el cine clásico de Hollywood tiene personajes completamente maquillados todo el tiempo, incluso cuando recién salen de la cama; mientras que el cine de arte europeo busca una representación de la "verdad" y puede no tener personajes disfrazados o maquillados. [5]

Películas destacadas seleccionadas

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Referencias

  1. ^ Proyección del modernismo: cine de arte europeo, 1950-1980, Kovács
  2. ^ Kuhn, A. (1985). El sistema narrativo clásico. The Cinema Book, 212. Londres: British Film Institute.
  3. ^ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 80. Contraestrategias semióticas: lecturas y escritos. Londres: Verso.
  4. ^ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 85. Contraestrategias semióticas: lecturas y escritos. Londres: Verso.
  5. ^ Wollen, P. (1982). Godard y el contracine: Vent d'est, 89. Contraestrategias semióticas: lecturas y escritos. Londres: Verso.
  6. ^ 30 obras maestras imprescindibles del cine europeo de los años 60 « Taste of Cinema
  7. ^ 10 obras maestras del cine de arte europeo que todo cinéfilo debería ver « Taste of Cinema

Literatura