Norma ( en italiano: [ˈnɔrma] ) es una tragedia lírica u ópera en dos actos de Vincenzo Bellini con libreto de Felice Romani basado en la obra Norma, ou L'infanticide ( Norma o El infanticidio ) de Alexandre Soumet . Se representó por primera vez en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.
La ópera está considerada como un ejemplo destacado del género bel canto , y la oración de soprano "Casta diva" en el acto 1 es una pieza famosa. Entre las cantantes más conocidas de Norma de la primera mitad del siglo XX se encontraba Rosa Ponselle , que interpretó el papel en Nueva York y Londres. Entre los exponentes notables del papel principal en el período de posguerra han sido Maria Callas , Leyla Gencer , Joan Sutherland y Montserrat Caballé .
Crivelli and Company dirigía tanto La Scala como La Fenice en Venecia, y como resultado, en abril-mayo de 1830 Bellini pudo negociar un contrato con ellos para dos óperas, una en cada teatro. La ópera para diciembre de 1831 en La Scala se convirtió en Norma , mientras que la de la temporada de Carnaval de 1832 en La Fenice se convirtió en Beatrice di Tenda . [1]
En marzo de 1831, cuando se estrenó con éxito La sonnambula de Bellini y Giuditta Pasta demostró su amplio rango vocal y dramático al interpretar el papel de Amina, la joven aldeana suiza, por lo que fue contratada por La Scala para su debut en la temporada siguiente. Bellini y Romani comenzaron a pensar en el tema de la ópera del otoño siguiente. En verano, decidieron basarla en la obra de Alexandre Soumet que se estaba representando en París en esa época y que Pasta habría visto.
Para la próxima temporada de otoño/invierno, La Scala había contratado a Giulia Grisi (hermana de Giuditta Grisi ) y al conocido tenor Domenico Donzelli , que se había hecho un nombre con papeles de Rossini, especialmente el de Otello. Ellos interpretarían los papeles de Adalgisa y Pollione. Donzelli proporcionó a Bellini detalles precisos de sus capacidades vocales que fueron confirmados por un informe que también proporcionó el compositor napolitano Saverio Mercadante . A finales de agosto parece que Romani había completado una parte considerable del libreto, al menos lo suficiente para permitir que Bellini comenzara a trabajar, lo que ciertamente hizo en las primeras semanas de septiembre, cuando se le proporcionaron los versos. [2] Informó en una carta a Pasta el 1 de septiembre:
Espero que este tema sea de vuestro agrado. Romani lo considera muy efectivo, y precisamente por el personaje tan completo para vosotros, que es el de Norma. Él manipulará las situaciones para que no se parezcan en nada a otros temas, y retocará, incluso cambiará, los personajes para producir más efecto, si es necesario. [3]
Norma se terminó hacia finales de noviembre. Si bien para Romani se convirtió en "la rosa más hermosa de la guirnalda" de todo su trabajo con Bellini, [4] no se logró sin algunas dificultades. Bellini, ahora en la cima de sus capacidades, era muy exigente con su libretista y le exigió muchas reescrituras antes de estar lo suficientemente satisfecho como para ponerle música. [5]
Después de que los ensayos comenzaran el 5 de diciembre, Pasta se negó a cantar la "Casta diva" del acto 1, ahora una de las arias más famosas del siglo XIX. Sentía que "no se adaptaba bien a sus habilidades vocales", [6] pero Bellini pudo persuadirla para que siguiera intentándolo durante una semana, después de lo cual se adaptó y confesó su error anterior. [7] En la noche del estreno, la ópera fue recibida con lo que Weinstock describe como "fría indiferencia". [8] A su amigo Francesco Florimo , la noche del estreno, Bellini le escribió "¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡Solemne fiasco!" y procedió a contarle sobre la indiferencia del público y cómo lo afectó. [9]
Además, en una carta a su tío del 28 de diciembre, Bellini trató de explicar las razones de las reacciones. Como otros comentaristas también han señalado, algunos problemas eran innatos a la estructura y el contenido de la ópera, mientras que otros eran externos a ella. Bellini habla del cansancio de los cantantes (después de ensayar todo el segundo acto el día del estreno) y también señala cómo ciertos números no agradaron (¡y tampoco agradaron al compositor!). Pero luego explica que la mayor parte del segundo acto fue muy eficaz. De la carta se desprende que la representación de la segunda noche tuvo más éxito y Weinstock informa que fue a partir de esta representación que "fue reconocida como una ópera exitosa e importante" con 208 representaciones realizadas solo en La Scala a fines del siglo XIX. [10]
Entre las razones externas, Bellini citó la reacción adversa causada por "facciones hostiles en el público" [5] que consistían tanto en el dueño de un periódico (y su claque ) como también en "una mujer muy rica", que es identificada por Weinstock como la condesa Giulia Samoyloff , la amante del compositor Giovanni Pacini . Por parte de Bellini, había habido un sentimiento de rivalidad con Pacini desde el fracaso de su propia Zaira en Parma y su regreso a Milán en junio de 1829. Sin un contrato firme para una nueva ópera para Bellini, el éxito de Pacini con su Il Talismano en La Scala, donde recibió 16 representaciones, alimentó esta rivalidad, al menos en la cabeza de Bellini. Fue solo cuando escenificó una reposición triunfal de su propia Il pirata con el elenco original que se sintió reivindicado. Pirata recibió 24 representaciones consecutivas entre el 16 de julio y el 23 de agosto de 1829, superando así en número a las de la ópera de Pacini. [11]
Sin embargo, Bellini también notó que en la segunda noche de representación de Norma , el teatro estaba lleno. [12] En total, Norma tuvo 34 representaciones en su primera temporada en La Scala, y los informes de otros lugares, especialmente los de Bérgamo, cuando se representó a fines de 1832, sugirieron que se estaba volviendo cada vez más popular. Entre 1831 y 1850, Weinstock proporciona detalles de las docenas de representaciones realizadas en numerosas ciudades fuera de Italia, y luego da detalles de las que se realizaron más allá. [13]
Bellini abandonó Milán para ir a Nápoles y luego a Sicilia el 5 de enero de 1832 y, por primera vez desde 1827, 1832 se convirtió en un año en el que no escribió ninguna ópera. [14] Norma rápidamente "[conquistó] toda Europa en el espacio de unos pocos años". [5]
Richard Wagner dirigió Norma en Riga en 1837. Siguiendo la práctica común del siglo XIX de añadir arias interpoladas , escribió un aria para el bajo y el coro masculino para esta producción. [15] Sin embargo, esa aria no ha entrado en el repertorio general. Wagner escribió en ese momento que Norma era "indiscutiblemente la composición más exitosa de Bellini". [16] "En esta ópera, Bellini ha alcanzado sin duda la cumbre de su talento. En estos días de extravagancias románticas y de hiperexcitación por las llamadas atracciones musicales, presenta un fenómeno que difícilmente puede sobreestimarse. La acción, libre de todo golpe teatral y de efectos deslumbrantes, nos recuerda instintivamente una tragedia griega. Tal vez las opiniones expresadas por Schiller en su 'Novia de Messina' en el sentido de que tenía esperanzas de que la tragedia de los antiguos se reviviera plenamente en nuestro escenario, en forma de ópera, ¡recibirán nueva justificación en esta Norma ! Que alguien me nombre una pintura espiritual de su tipo, más plenamente realizada, que la de esta salvaje profetisa gaélica... Cada momento emocional se destaca plásticamente; nada ha sido vagamente reunido..." [17]
Wagner también elogió el libreto de Romani:
Aquí, donde el poema se eleva a la altura trágica de los antiguos griegos, este tipo de forma, que Bellini ciertamente ha ennoblecido, sirve sólo para aumentar el carácter solemne e imponente del conjunto; todas las fases de la pasión, que se presentan en una luz tan peculiarmente clara por su arte del canto, se hacen reposar sobre un suelo y una base majestuosos, sobre los cuales no revolotean vagamente, sino que se resuelven en una imagen grandiosa y manifiesta, que involuntariamente recuerda las creaciones de Gluck y Spontini . [16] [18]
La ópera se estrenó en Gran Bretaña el 20 de junio de 1833 en Londres y en Estados Unidos el 1 de abril de 1836 en el Teatro St. Charles de Nueva Orleans. [19] A finales de la década de 1840 y durante la era del Risorgimento , parte de la música se utilizó en demostraciones de fervor nacionalista, como por ejemplo la celebración de la liberación de Sicilia del dominio de los Borbones en 1848 en la catedral de Palermo . Allí se cantó el coro "Guerra, guerra" del segundo acto. [5] Norma se estrenó en la Metropolitan Opera de Nueva York el 27 de febrero de 1890 con Lilli Lehmann cantando el papel principal en alemán. [ cita requerida ]
La Ópera Metropolitana reestrenó Norma en 1927 (la primera representación de la ópera allí desde 1892) con Rosa Ponselle en el papel principal.
A finales del siglo XX, con el resurgimiento del bel canto, la Norma más prolífica fue la soprano greco-estadounidense Maria Callas , que realizó 89 representaciones teatrales (varias de las cuales existen en grabaciones en vivo, así como dos en versiones de estudio realizadas en 1954 y 1960). Las primeras apariciones de Callas en el papel comenzaron en el Teatro Comunale di Firenze en noviembre/diciembre de 1948, seguidas por la segunda en el Teatro Colón de Buenos Aires en junio de 1949, ambas dirigidas por Tullio Serafin . Al año siguiente, apareció en el papel en La Fenice de Venecia en enero de 1950, esta vez bajo la dirección de Antonino Votto , [20] y en México en mayo de 1950 dirigida por Guido Picco. En Londres en 1952, Callas cantó Norma en la Royal Opera House , Covent Garden en noviembre (donde el papel de Clotilde fue cantado por Joan Sutherland ); Hizo su debut en Estados Unidos cantando el papel en la Ópera Lírica de Chicago en noviembre de 1954 bajo la dirección de Nicola Rescigno ; y luego apareció en la Ópera Metropolitana de Nueva York bajo la dirección de Fausto Cleva en octubre/noviembre de 1956. [21] En 1960, interpretó a Norma en el Teatro Antiguo de Epidauro en Grecia con la colaboración de la Ópera Nacional Griega , en la producción de Alexis Minotis .
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El papel principal, "uno de los papeles más exigentes y de mayor alcance de todo el repertorio" [22] , es uno de los más difíciles del repertorio de soprano . Requiere un gran control vocal del rango, flexibilidad y dinámica, además de contener una amplia gama de emociones: conflicto de la vida personal y pública, vida romántica, amor maternal, amistad, celos, intenciones asesinas y resignación. La soprano alemana Lilli Lehmann comentó una vez que cantar los tres papeles de Brünnhilde del ciclo de ópera de Wagner El anillo del nibelungo en una noche sería menos estresante que cantar un solo papel de Norma [23] . También comentó: "Cuando cantas a Wagner, estás tan arrastrado por la emoción dramática, la acción y la escena que no tienes que pensar cómo cantar las palabras. Eso viene por sí solo. Pero en Bellini, siempre debes tener cuidado por la belleza del tono y la emisión correcta". [ cita requerida ] Según los Archivos de la Ópera Metropolitana, Lehmann le dijo esto al crítico del Herald Tribune, Henry Krehbiel .
A lo largo del siglo XX, muchas cantantes han interpretado el papel de Norma. A principios de la década de 1920, fueron Rosa Raisa , Claudia Muzio y Rosa Ponselle las que recibieron más admiración. Maria Callas surgió como una fuerza importante en el papel en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Hizo dos grabaciones de estudio de la ópera para EMI/HMV y se han conservado varias transmisiones de sus actuaciones en vivo desde principios de la década de 1950 hasta sus últimas interpretaciones del papel en París en mayo de 1965.
En la década de 1960, dos intérpretes muy diferentes interpretaron el papel: la australiana Joan Sutherland y la turca Leyla Gencer . Tras el debut de Sutherland en 1963 como Norma, Luciano Pavarotti la calificó como "la mejor voz femenina de todos los tiempos". [24]
En 1970, la coloratura holandesa Cristina Deutekom asumió el papel. A lo largo de la década, otras cuatro especialistas del bel canto estrenaron sus Normas: Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Beverly Sills y Renata Scotto . También cantaron Normas durante este período Grace Bumbry y Shirley Verrett , las divas estadounidenses que comenzaron como mezzosopranos y finalmente comenzaron a cantar repertorio de soprano.
Durante los años 1980 y 1990, el papel de Norma fue interpretado por cantantes tan diversas como Katia Ricciarelli , Anna Tomowa-Sintow , Marisa Galvany , Dame Gwyneth Jones y Jane Eaglen . Otras Normas incluyen a Hasmik Papian , Fiorenza Cedolins , Galina Gorchakova , Maria Guleghina , Nelly Miricioiu , June Anderson , Edita Gruberová y Carmela Remigio (que interpreta con más frecuencia el papel de Adalgisa). [25]
En 2008, Daniela Dessì actuó como Norma en el Teatro Comunale di Bologna . En 2010 (en Dortmund ) [26] y 2013 (en el Festival de Salzburgo ) el papel fue interpretado por la mezzosoprano Cecilia Bartoli : esta versión también fue grabada con la soprano de coloratura Sumi Jo como Adalgisa. [27] En 2011, Sondra Radvanovsky también agregó el papel a su repertorio, al que regresó en el otoño de 2014 en la Ópera de San Francisco y en el otoño de 2017 en la Ópera Metropolitana de Nueva York. El 13 de abril de 2013, la soprano bel canto italiana Mariella Devia , después de una carrera de 40 años y un día después de cumplir 65, hizo su debut con éxito como Norma en el Teatro Comunale di Bologna. [28] [29] Angela Meade ha interpretado el papel a menudo, incluso en 2013 y 2017 en la Metropolitan Opera de Nueva York. [30]
La acción se desarrolla en la Galia bajo la ocupación romana, y se centra en el triángulo amoroso entre Pollione, el procónsul romano de la Galia, Norma, su antigua compañera, y la joven Adalgisa. El trasfondo es la sublevación del pueblo galo contra los ocupantes romanos, liderada por el druida Oroveso.
Norma, la suma sacerdotisa del templo druida, que tuvo dos hijos con Pollione, el procónsul romano de la Galia, rompe sus votos de castidad druida y descubre que su amante ahora está enamorado de su amiga, la joven sacerdotisa druida Adalgisa. Norma intenta convencer a Pollione de que renuncie a Adalgisa y regrese con ella, pero él se niega. Norma confiesa públicamente su falta y es condenada a morir en la hoguera. Pollione se conmueve por el autosacrificio de Norma y se une a ella en la hoguera.
Oroveso lidera a los druidas en procesión por el bosque para rezar por la victoria contra los invasores romanos: (Oroveso y druidas: "Ite sul colle, o druidi" / "Id a las colinas, druidas"). Los druidas rezan para que Norma venga y tenga el coraje de negociar la paz con los romanos: (Druidas y Oroveso: "Dell'aura tua profetica" / "Con tu aura profética, imbuyela, oh Dios terrible"). Todos se van al templo.
Pollione y Flavio entran. Aunque Norma ha roto en secreto sus votos para amarlo y le ha dado dos hijos, Pollione le dice a Flavio que ya no ama a Norma, pues se ha enamorado de la sacerdotisa Adalgisa. Pero expresa cierto remordimiento y describe su sueño en el que Adalgisa estaba a su lado en el altar de Venus y se desató una gran tormenta: (Pollione, aria: "Meco all'altar di Venere" / "Conmigo en el altar de Roma estaba Adalgisa vestida de blanco, con un velo blanco"). La tormenta presagiaba un desastre tanto para Norma como para él: "Así castiga Norma a su amante infiel", declara. Escuchan las trompetas que anuncian la llegada de Norma. Flavio insta a su amigo a irse, pero Pollione se mantiene firme, proclamando que se enfrentará a Norma y los druidas con un poder superior y derribará sus altares: (Cabaletta: "Me protegge, me difende" / "Estoy protegido y defendido")
Mientras Norma lidera a los druidas y sacerdotisas, la multitud proclama: "Norma viene" / "Norma is coming" y, mientras Oroveso la espera, describen su vestimenta y modales. Todos se arrodillan cuando ella se acerca. "No es el momento oportuno para nuestra venganza", declara, afirmando que Roma perecerá un día al ser desgastada. Luego, con el muérdago en la mano, se acerca al altar con una súplica a la luna (la "Diosa Casta"): ( cavatina : "Casta diva" / "Diosa Casta"). Suplica que la diosa derrame sobre la tierra la paz que ha creado en el cielo. Llama a todos a completar los ritos y luego a los no iniciados a que abandonen el bosque. Para sí misma, declara que no puede dañar a Pollione, pero desea que las cosas vuelvan a donde solían estar: (Cabaletta: "¡Ah! bello a me ritorna" / "Vuelve a mí, oh hermosa"). La multitud reunida acepta su cauteloso enfoque y todos abandonan el bosque.
Más tarde esa noche: El Templo de Irminsul en el bosque.
Adalgisa reza en el templo, recordando con cierta tristeza cómo se involucró con Pollione. Él entra y le dice que reza a un dios cruel y que no está tratando de invocar al dios del amor. Cuando ella parece rechazarlo, él declara (Aria: "Va crudele" / "Vete, oh cruel"), pero está convencido de que no puede dejarla. Está angustiado y ella no demuestra estar igualmente desgarrada, hasta el momento en que él declara que debe regresar a Roma al día siguiente. Le ruega a Adalgisa que lo acompañe: (Dúo: Pollione, luego Adalgisa, luego juntos: "Vieni in Roma" / "Ven a Roma"). Ella se resiste, pero finalmente acepta que se irán juntos al día siguiente.
Norma parece estar molesta y ordena a su criada, Clotilde, que se lleve a los dos niños, expresando sentimientos muy ambivalentes sobre ellos. Le dice a Clotilde que Pollione ha sido llamado de nuevo a Roma, pero no sabe si la aceptará ni cómo se siente al dejar a sus hijos. Cuando Adalgisa se acerca, se llevan a los niños.
Adalgisa le dice a Norma que se ha enamorado de un romano, a quien no nombra. Mientras describe cómo se enamoró mientras esperaba en el templo y vio aparecer "su hermoso rostro", Norma recuerda (a modo de aparte) sus propios sentimientos por Pollione ("mis pasiones también ardían así"), y cada vez más, sus experiencias de enamoramiento son paralelas: (Norma y Adalgisa, dúo: "Sola, furtiva al tempio" / "A menudo lo esperaba"). Adalgisa suplica ayuda y perdón, y Norma promete que lo hará y que también la liberará de sus votos como sacerdotisa: (Norma: "Ah! sì, fa core, abbracciami" / "Sí, ten ánimo, abrázame". Adalgisa: "Ripeti, o ciel, ripetimi" / "Dile eso otra vez, cielos, dilo otra vez")
Norma le pide a Adalgisa que describa al hombre que ama. Ella le responde que es romano y, en ese momento, se da vuelta para indicarle que es Pollione quien está entrando en la habitación. Cuando Norma se da vuelta furiosa para enfrentarse a Pollione, Adalgisa está confundida: Norma: "Oh! non tremare, o perfido" / "Oh hombre infiel, no tiembles".
Obligando a la sacerdotisa a comprender que es víctima de un gran engaño, Norma se dirige a Adalgisa. (Trío: cada una canta en sucesión, comenzando con Norma: "Oh! di qual sei tu vittima" / "Oh, tú eres la víctima"; luego Adalgisa: "Oh! qual traspare orribile" / "Qué horror se ha revelado"; luego las dos mujeres juntas, seguidas por Pollione solo: "Norma! de' tuoi rimproveri" / "Norma, no me reproches ahora", continuando con "Por favor, dale un respiro a esta desdichada niña"; después las tres repiten sus palabras, cantando primero individualmente, luego juntas.)
Hay intercambios de ira entre los tres: Norma declara que Pollione es un traidor, él intenta persuadir a Adalgisa para que se vaya con él y Adalgisa le dice enfadada que se vaya. Cuando él declara que es su destino dejar a Norma, ella anima a la joven sacerdotisa a que se vaya con él, pero Adalgisa declara que preferiría morir. Norma exige entonces que su amante se vaya, dejando atrás a sus hijos y su honor. (Final: breve dueto, Adalgisa y Pollione: él declara su amor y ella su deseo de que Norma no sea una fuente de culpa para ella. Trío: Norma sigue enfurecida con Pollione, Adalgisa repite su deseo de que vuelva con Norma y Pollione maldice el día en que conoció a Norma). Entonces se oye el sonido de los druidas llamando a Norma al templo. Informan que el dios enojado, Irminsul, ha hablado. Pollione sale furioso.
Norma mira a sus dos hijos, que están dormidos. Piensa en matarlos. Avanza hacia ellos con el cuchillo en alto, pero duda. (Recitativo: "Dormono entrambi... non vedran la mano che li percuote" / "Están los dos dormidos... no verán la mano que los golpea"). Pero no puede decidirse a hacerlo: (Aria: "Teneri, teneri figli" / "Mis queridos, queridos hijos"). Los niños se despiertan y ella llama a Clotilde y exige que le traigan a Adalgisa.
La joven sacerdotisa entra, preocupada por la palidez de Norma. Norma le hace jurar que hará todo lo que le pida y, tras su consentimiento, le dice que le confía los dos niños a su cuidado y afirma que deben ser llevados al campamento romano con su padre Pollione, un hombre que espera que sea un mejor amante para Adalgisa de lo que fue para ella. Adalgisa está horrorizada. Norma: "Te lo ruego por sus hijos". (Dúo, primero Norma: "Deh! con te, con te li prendi" / "Por favor, llévalos contigo") Adalgisa le dice que nunca abandonará la Galia y que solo aceptó la solicitud para hacer lo que era bueno para Norma. (Dúo, Adalgisa: "Vado al campo" / "Iré al campamento") En el dúo, Adalgisa acepta ir al campamento romano y contarle a Pollione el dolor de Norma; su esperanza es persuadirlo de que regrese con Norma. Luego renuncia a Pollione: (Dúo: "Mira, o Norma" / "Look, o Norma") Cantan juntas, cada una expresando sus propios pensamientos y sentimientos hasta que Norma se da cuenta de que Adalgisa renunciará a Pollione y permanecerá con ella: (Cabaletta; Dúo, Norma y Adalgisa: "Si fino all'ore estreme" / "Hasta la última hora")
Los guerreros druidas se reúnen y se preparan para atacar a los romanos. Oroveso entra con noticias de los dioses: no ha llegado el momento de atacar. Un tanto frustrados, los soldados aceptan la decisión.
Norma entra. (Aria: "Ei tornerà" / "Volverá") Entonces Clotilde llega con la noticia de que Adalgisa no ha logrado persuadir a Pollione para que regrese. Aunque Norma se pregunta si debería haber confiado en ella, luego se entera por su sirviente de que Adalgisa está regresando y desea tomar sus votos en el altar y que el romano ha jurado secuestrarla del templo. Enfadada, Norma golpea un escudo parecido a un gong como una convocatoria a la guerra. Suenan las trompetas y Oroveso y los druidas entran corriendo, exigiendo saber qué está sucediendo. Escuchan la respuesta de Norma y los soldados retoman el estribillo: "¡Guerra, guerra!" / "¡Guerra, guerra!", mientras Norma proclama "¡Sangre, sangre! ¡Venganza!"
Para que Norma complete los ritos que le autorizan a ir a la guerra, Oroveso exige saber quién será la víctima del sacrificio. En ese momento, Clotilde entra corriendo para anunciar que un romano ha profanado el templo, pero que ha sido detenido. Es Pollione quien entra y se le insta a Norma a tomar el cuchillo del sacrificio para apuñalarlo, pero, al acercarse a él, no puede realizar el acto. La multitud reunida exige saber por qué, pero ella los despide, afirmando que necesita interrogar a su víctima.
La multitud se marcha: (Dúo, Norma y Pollione: "In mia man alfin tu sei" / "Por fin estás en mis manos"). Norma exige que se aleje para siempre de Adalgisa; solo entonces lo liberará y nunca lo volverá a ver. Él se niega, y ella desahoga su ira diciéndole que entonces matará a sus hijos. "Golpéame a mí en lugar de a Adalgisa", exige, "para que sólo yo muera", pero ella rápidamente afirma que no solo morirán todos los romanos, sino también Adalgisa, que ha roto sus votos como sacerdotisa. Esto lo impulsa a suplicar por su vida. (Cabaletta: Norma y Pollione: "Già mi pasco ne' tuoi sguardi" / "Ya disfruto de las miradas que me dais".) Cuando Pollione exige el cuchillo, ella llama a los sacerdotes a reunirse. Norma anuncia que sería mejor sacrificar a una sacerdotisa que ha roto sus votos y ordena que se encienda la pira. Oroveso exige saber quién será sacrificado mientras Pollione le ruega que se quede callada. Norma se pregunta entonces si ella no es en realidad la culpable y luego revela que es ella la que será la víctima: una suma sacerdotisa que ha roto sus votos, se ha involucrado con el enemigo y ha dado a luz a sus hijos. (Aria, Norma a Pollione: "Qual cor tradisti" / "El corazón que traicionaste"; Dúo: Norma y Pollione; conjunto, Norma, Oroveso, Pollione, druidas, sacerdotes: cada uno expresa su dolor, su ira, sus súplicas a Norma, y Oroveso se entera por primera vez de que Norma es madre).
En el final concertado, Norma le ruega a Oroveso que perdone a sus hijos, recordándole a su padre que son de su propia sangre. ("Deh! non volerli vittime" / "Por favor, no los conviertas en víctimas"). Después de que él promete cuidar de ellos, ella se prepara para saltar a las llamas, y el reenamorado Pollione se une a ella, declarando "tu pira también es mía. Allí, comenzará un amor más santo y eterno". [33]
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Fue Giuseppe Verdi quien, ya en los últimos años de su vida, hizo algunos comentarios perspicaces en una carta de mayo de 1898 a Camille Belaigue , que había publicado recientemente un libro sobre Bellini. En la carta, Verdi afirma:
Bellini es pobre, es cierto, en armonía e instrumentación, pero rico en sentimiento y en una melancolía personal propia. Incluso en la menos conocida de sus óperas, en La straniera , en Il pirata , hay melodías muy, muy, muy largas como nadie antes que él había producido. ¡Y qué verdad y poder de declamación, como por ejemplo en el dúo entre Pollione y Norma! [Véase acto 2, escena 3 más arriba. Norma: "In mia man alfin tu sei" / "Por fin estás en mis manos"] Y qué júbilo de pensamiento en la primera frase de la introducción [al dúo]... nadie ha creado nunca otra más bella y celestial. [34]
Al comentar sobre la calidad general de la música en Norma , David Kimbell afirma que "el logro más asombroso de Bellini en Norma es, en medio de todas las excitaciones más obvias del Romanticismo musical , haber afirmado su creencia de que la verdadera magia de la ópera dependía de una especie de encantamiento en el que la poesía dramática y la canción están perfectamente fusionadas". [35] Además, Kimbell proporciona ejemplos de cómo se revela el arte del compositor en esta ópera, pero también señala que la capacidad de lograr una "fusión de música y significado dramático se puede encontrar en otras partes de la obra de Bellini". [35]
Schopenhauer afirmaba que la tragedia hace que el espectador pierda la voluntad de vivir . "Los horrores que se presentan en el escenario le muestran la amargura y la inutilidad de la vida, y por lo tanto la vanidad de todos sus esfuerzos y empeños. El efecto de esta impresión debe ser que se dé cuenta, aunque sea sólo en un sentimiento oscuro, de que es mejor arrancar su corazón de la vida, apartar su voluntad de ella, que amar el mundo y la vida". [36] Elogió a Norma por su excelencia artística al producir este efecto. “…[E]l efecto genuinamente trágico de la catástrofe, la resignación del héroe y la exaltación espiritual que produce, rara vez aparecen tan puramente motivados y claramente expresados como en la ópera Norma , donde aparece en el dúo “Qual cor tradisti, qual cor perdesti” [¡Qué corazón traicionaste, qué corazón perdiste!]. Aquí la conversión de la voluntad se indica claramente por la quietud que de repente se introduce en la música. Dejando completamente de lado su excelente música y la dicción que sólo puede ser la de un libreto, y considerada sólo según sus motivos y su economía interior, esta pieza es en general una tragedia de extrema perfección, un verdadero modelo de la disposición trágica de los motivos, del progreso trágico de la acción y del desarrollo trágico, junto con el efecto de estos sobre el estado de ánimo de los héroes, que supera al mundo. Este efecto luego pasa al espectador.” [36]
Norma, o el amor de un político (en noruego: Norma eller En Politikers Kjærlighed ) es un drama de ocho páginas escrito como una parodia operística por Henrik Ibsen . Está influenciado por Norma de Bellini , que Ibsen vio en 1851, pero los personajes son políticos contemporáneos. La obra se publicó por primera vez de forma anónima en la revista satírica Andhrimner en 1851. [37] La primera edición en libro se publicó en 1909, y la primera representación de la obra fue en un teatro estudiantil en Trondheim en 1994.
La escritora Marion Zimmer Bradley reconoció que la trama de su novela histórica/libro de fantasía de 1993 The Forest House se basaba en la de Norma , que se había trasladado de la Galia a Gran Bretaña, pero que compartía el esquema argumental básico de una historia de amor entre una sacerdotisa druídica y un oficial romano. Bradley afirmó además que, en homenaje a Bellini, los himnos de los capítulos cinco y veintidós de su libro están adaptados del libreto del acto 1, escena 1 de la ópera, y los del capítulo treinta del acto 2, escena 2. [38]
Notas
Fuentes citadas
