Canción de 1932 de Cole Porter
« Night and Day » es una canción popular de Cole Porter que se escribió para el musical Gay Divorce de 1932. Es quizás la contribución más popular de Porter al Great American Songbook y ha sido grabada por docenas de músicos. NPR dice que «en los tres meses posteriores al estreno del espectáculo, más de 30 artistas habían grabado la canción». [4]
Fred Astaire presentó "Night and Day" el 29 de noviembre de 1932, cuando Gay Divorce se estrenó en el Ethel Barrymore Theatre . [5] Una semana antes, en el estudio de grabación Gramercy de Victor en Manhattan, se reunió con Leo Reisman y su orquesta para grabar un disco de dos composiciones de Cole Porter, "Night and Day" acompañada de "I've Got You on My Mind". Todo se hizo bajo la oscura sombra proyectada por el desplome de la Bolsa de Valores de 1929 , que había generado la Gran Depresión , el peor desastre económico de la historia de Estados Unidos. En poco más de dos años, los ingresos de la industria discográfica habían caído de 100 millones de dólares a 6 millones de dólares, [6] llevando a todas las compañías excepto tres ( RCA Victor , American Record Corporation (ARC) y Columbia ) a la quiebra. El sencillo fue lanzado como Victor 24193 el 13 de enero de 1933 y se convirtió en el disco más vendido del año, con 22.811 copias vendidas. [1]
El 23 de mayo de 1933, Astaire la grabó de nuevo (debido a preocupaciones antimonopolio) para Columbia Graphophone Company Ltd. , que ahora era parte de Electric and Musical Industries (EMI) . Fue lanzada en el Reino Unido en octubre en Columbia DB 1215, respaldada por "After You Who?", otra composición de Porter. Reisman, bajo contrato con RCA Victor, no pudo acompañar a Astaire en este disco. Se puede distinguir de la versión estadounidense porque es quince segundos más corta (3:10).
Otra versión de Fred Astaire que circula es la de la banda sonora de la película de 1934, The Gay Divorcee , protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers . Después del estreno de la película el 19 de octubre, se estrenó esta versión, que ha aparecido en álbumes de discos a lo largo de los años. Tiene una duración de casi cinco minutos, y Astaire canta y baila durante toda la película. Astaire está acompañado por Max Steiner y la RKO Radio Studio Orchestra.
El siguiente lanzamiento se grabó en diciembre de 1952 y se lanzó al año siguiente en un conjunto de cuatro LP llamado The Astaire Story , que ofrecía un resumen de las canciones que Astaire había interpretado durante su carrera. Entre los músicos se encontraba Oscar Peterson y todas las canciones eran grabaciones nuevas. Esta versión de "Night and Day" tenía una duración de más de cinco minutos.
Existen varios relatos sobre el origen de la canción. Uno menciona que Porter se inspiró en una oración islámica cuando visitó Marruecos. [7] Otro relato dice que se inspiró en la arquitectura morisca del Hotel Alcazar en Cleveland Heights , Ohio. [8] Otros mencionan que se inspiró en un mosaico en el Mausoleo de Gala Placidia , después de haber visitado Rávena durante su viaje de luna de miel a Italia . [9] [10]
La canción estaba tan asociada con Porter que cuando Hollywood filmó la historia de su vida en 1946, con Cary Grant , la película se tituló Night and Day .
Estructura de la canción
La construcción de "Night and Day" es inusual para una canción de éxito de la década de 1930. La mayoría de las melodías populares de entonces presentaban coros de 32 compases , divididos en cuatro secciones de 8 compases, generalmente con una estructura musical AABA, donde la sección B representa el puente.
La canción de Porter, por otro lado, tiene un estribillo de 48 compases, dividido en seis secciones de ocho compases —ABABCB—, siendo la sección C la que representa el puente.
Estructura armónica
"Night and Day" tiene cambios de acordes inusuales (la armonía subyacente ).
La melodía comienza con una dominante de pedal (repetida) con un acorde de séptima mayor construido sobre la sexta bemol de la tonalidad, que luego se resuelve en séptima dominante en el siguiente compás. Si se interpreta en la tonalidad de si bemol , el primer acorde es sol bemol séptima mayor, con un fa (la séptima mayor sobre la raíz armónica) en la melodía, antes de resolverse en fa7 y, finalmente, en si bemol mayor séptima.
Esta sección se repite y es seguida por una secuencia armónica descendente que comienza con un -7 ♭ 5 ( acorde de séptima medio disminuida o Ø) construido sobre la cuarta aumentada de la tonalidad, y desciende por semitonos (con cambios en la calidad del acorde) hasta la séptima menor supertónica , que forma el comienzo de una progresión II-VI más estándar. En B ♭ , esta secuencia comienza con un EØ, seguido por un E ♭ -7, D-7 y D ♭ tenue, antes de resolverse en C-7 (la séptima menor supertónica) y cadenciar hacia B ♭ .
El puente también es inusual, con un cambio de tono inmediato, fugaz y a menudo (según la versión) no preparado, hacia una tercera menor, antes de un retorno igualmente transitorio e inesperado al centro de la tonalidad. En Si bemol , el puente comienza con un acorde de séptima mayor de Re bemol , luego vuelve a Si bemol con un acorde de séptima mayor de Si bemol . Esto se repite y es seguido por una recapitulación de la segunda sección descrita anteriormente.
El verso vocal también es inusual en el sentido de que la mayor parte de la melodía consiste enteramente en una sola nota repetida 35 veces (el mismo pedal dominante, que inicia el cuerpo de la canción) con armonías bastante inconclusas e inusuales debajo.
Grabaciones notables
- Billie Holiday grabó la canción en más de una ocasión. El 13 de diciembre de 1939 se grabó un sencillo en Nueva York, con " The Man I Love " como cara B, en el sello Vocalion , con Walter Page al bajo, Joe Sullivan al piano, Jo Jones a la batería, Earle Warren al saxo alto, Lester Young al saxo tenor, Jack Washington al saxo barítono, Buck Clayton y Harry Edison a la trompeta y Freddie Green a la guitarra.
- Frank Sinatra grabó la canción al menos cinco veces, incluyendo con Axel Stordahl en su primera sesión en solitario en 1942 y nuevamente con él en 1947, con Nelson Riddle en 1956 para A Swingin' Affair!, con Don Costa en 1961 para Sinatra and Strings , y una versión disco con Joe Beck en 1977. Cuando Harry James escuchó a Sinatra cantar esta canción, lo contrató. [11] La versión de Sinatra de 1942 alcanzó el puesto número 16 en los EE. UU. [12]
- Bing Crosby grabó la canción el 11 de febrero de 1944 [13] y apareció brevemente en la lista Billboard en 1946 con una posición máxima de n.° 21, [14] y también en Bing Crosby Sings Cole Porter Songs (1949) [15].
- La cantante de cabaret estadounidense Frances Faye grabó una versión de la canción en 1952 para Capitol Records . El sencillo fue lanzado más tarde como parte del álbum recopilatorio de 1953 No Reservations . Siete años después, Faye grabó otra versión de «Night and Day» para su álbum de 1959 Caught in the Act , donde alteró notablemente algunas de las letras. [16]
- Charlie Parker grabó la melodía para su álbum Big Band de 1953. [17 ]
- Paul Evans lanzó la canción en su primer álbum en 1954.
- La cantante de jazz Ella Fitzgerald grabó su versión de la canción con influencias de jazz, con big band y cuerdas, como parte de su álbum de 1956 Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book . [18]
- Doris Day sobre su álbum de 1958, Hooray for Hollywood [19]
- Shirley Bassey sobre su película La hechizante señorita Bassey (1959) [20]
- Oscar Peterson en su, Oscar Peterson toca el cancionero de Cole Porter (1959) [21]
- Bill Evans grabó la melodía para el álbum de 1959 Everybody Digs Bill Evans . [22]
- Anita O'Day - incluida en su álbum Anita O'Day Swings Cole Porter con Billy May (1959) [23]
- El saxofonista tenor estadounidense Stan Getz grabó una improvisación de jazz libre de más de 10 minutos de duración en la iglesia de Kildevælds , Copenhague, Dinamarca, el 14 y 15 de enero de 1960, que es la pista de apertura de Stan Getz at Large (1961). [24]
- El saxofonista de jazz Joe Henderson grabó una versión de "Night and Day" en su álbum de 1966 Inner Urge , [25] junto con McCoy Tyner (en piano), Bob Cranshaw (en bajo) y Elvin Jones (en batería).
- Dave Brubeck , en ¡Todo vale! El cuarteto Dave Brubeck toca Cole Porter (1967) [26]
- Sergio Mendes & Brasil '66 lanzó la canción como un sencillo con influencia de bossa nova y jazz de su álbum Equinox de 1967. [ 27 ] Alcanzó el número ocho en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. [28]
- Jackie DeShannon lanzó la canción en su décimo álbum New Image en 1967. [29]
- La canción fue grabada por Ringo Starr en 1970 para su primer álbum en solitario Sentimental Journey . [30]
- Everything but the Girl eligió esta canción para su primer sencillo en 1983. Alcanzó el puesto número 92 en agosto de 1982. [31]
- La banda de rock irlandesa U2 grabó una versión de la canción que se incluyó en el álbum recopilatorio benéfico Red Hot + Blue de 1990 para luchar contra el SIDA . Alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rock Tracks de EE. UU. [32]
- Kiri Te Kanawa sobre su Kiri Sings Porter (1994) [33]
- La cantante de jazz estadounidense Karrin Allyson incluyó la canción en su álbum de 1995 Azure-Té . [34]
- La banda de rock estadounidense Chicago grabó la canción en su álbum de 1995 Night & Day: Big Band . [35]
- Susannah McCorkle - Fácil de amar: Las canciones de Cole Porter (1996) [36]
- The Temptations grabaron la canción para la banda sonora de la película What Women Want de 2000. [37]
- El actor y cantante John Barrowman grabó la canción para la banda sonora de la película de 2004 sobre la vida y la carrera de Cole Porter, De-Lovely . [38]
- Rod Stewart cantó su propia versión de la canción en su álbum de 2004 Stardust: The Great American Songbook, Volume III . [39]
- El actor, presentador y cantante inglés Bradley Walsh grabó la canción para su álbum debut Chasing Dreams en 2016. [40]
- Los revivalistas del swing estadounidense Cherry Poppin' Daddies grabaron una versión de la canción para su álbum de versiones de 2016 The Boop-A-Doo . [41]
- La versión de la canción de Richard Cheese aparece en la película de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justice .
- La pianista y cantante de jazz canadiense Diana Krall incluyó la canción en su álbum Turn Up the Quiet (2017). [42]
- Willie Nelson lo incluyó en su álbum tributo a Sinatra de 2018, My Way . [43]
- Tony Bennett y Lady Gaga grabaron una versión de la canción para su álbum colaborativo de 2021 Love for Sale . [44]
Cultura popular
Referencias
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