No Reservations es el álbum de estudio debut del músico británico-asiático Apache Indian , lanzado en enero de 1993 por Island Records y su subsidiaria Mango . [1] El músico y cantante grabó el álbum principalmente en los estudios Tuff Gong de Jamaica con productores como Simon and Diamond , Bobby Digital , Phil Chill y Sly Dunbar . Sigue e incluye los sencillos de Apache Indian de 1990-91: "Move Over India", "Chok There" y "Don Raja", que lo vieron como pionero de una fusión de ragga jamaicano y bhangra indiomás tarde conocido como bhangramuffin .
El álbum muestra la fusión de ritmos y líneas de bajo de Apache Indian de ragga y dancehall con bhangra y otras formas de música india , como filmi , con canciones interpretadas en una fusión de inglés, punjabi y patois jamaiquino que el músico llamó "patois indio". Buscó escribir sobre temas que tradicionalmente no se discutían en las comunidades asiáticas, como el alcoholismo , el SIDA , el sistema de castas y los matrimonios arreglados , y la naturaleza controvertida de las letras provocó críticas y protestas de las castas. El cantante nombró el disco con una referencia a las reservas indias y está representado en la obra de arte antes de una mezcla de iconografía jamaiquina e india, lo que refleja su mezcla de estilos musicales.
En su lanzamiento, No Reservations recibió elogios de los críticos musicales , que vieron su fusión de los modos ragga y bhangra como innovadora, y alcanzó el puesto número 36 en la lista de álbumes del Reino Unido . «Arranged Marriage», publicado como el sencillo principal oficial del álbum, fue el gran éxito del músico en su país natal, alcanzando el puesto número 16 en la lista de sencillos del Reino Unido . Apache Indian fue particularmente exitoso en la India, donde el álbum vendió más de 500.000 copias y está certificado triple platino. No Reservations ha sido acreditado por ayudar a popularizar la música ragga y el pop británico-asiático, y fue preseleccionado para el Mercury Prize de 1993 , [2] mientras que Apache Indian recibió cuatro nominaciones en los Brit Awards de 1994 .
Nacido como Steven Kapur en una familia de inmigrantes indios, [3] [4] Apache Indian se crió en Handsworth , [5] un barrio multirracial en Birmingham hogar de las bandas de reggae Steel Pulse y UB40 . [6] [7] Creció disfrutando de artistas de roots reggae como Bob Marley y Burning Spear , [7] [8] y el interés en el reggae creció cuando un hombre británico-caribeño, Sheldon, que dirigía el sistema de sonido local Siffa , lo introdujo a la cultura del sound system . [8] Kapur comenzó a chatear con numerosos sistemas, [9] y se dejó crecer las rastas en su adolescencia. [8] Más tarde dijo que era el único indio que conocía que disfrutaba del reggae, diciendo "Había algo sobre la música. Independientemente de lo que dijeran los demás, era para mí". [10] Sin embargo, como Kapur explicaría más tarde, era común que los asiáticos en Birmingham "[recogieran] cosas de los niños negros porque vivían juntos. Así que escuchas reggae en las escuelas y en las calles, pero también escuchas música tradicional india ". [7] Kapur tomó parte de su nombre artístico de Super Cat o el "Apache Salvaje", un músico de reggae jamaiquino que también es de ascendencia india y que era el ídolo musical de Kapur. [7]
Kapur desarrolló su propio estilo musical en 1990, cuando visitó el estudio de grabación de un primo en Birmingham para grabar "Move Over India", con sus propias letras, ritmos de baile y tabla . [7] El músico modeló la canción en el popular riddim "Shank I Sheck" y escribió letras en torno al tema de la traducción , con la canción proporcionando "lecciones rudimentarias en punjabi y patois ". [8] Aunque no tenía la intención de lanzar la canción, cambió de opinión cuando a sus amigos les gustó y presionó algunas copias privadas para él, la estación pirata local PRCL y las tiendas de reggae cercanas. [7] Un lanzamiento oficial siguió en Sure Delight Records, [11] y alcanzó el número uno en las listas de reggae y bhangra de Gran Bretaña , donde permaneció durante seis semanas. [7] La canción también fue popular en Jamaica , [12] vendió más de 500.000 copias en el subcontinente indio y fue muy pirateada en Canadá . [13] Kapur atribuye al sencillo el mérito de haber ayudado a consolidar la estética joven asiática, combinando modas asiáticas, blancas y negras. [10]
"Move Over India" y los sencillos posteriores de Apache Indian lo vieron fusionar el bhangra indio y el reggae jamaiquino, lo que le valió el título mediático de "El originador del Bhangra-Muffin" , [5] una combinación de las palabras bhangra y raggamuffin , [14] aunque al cantante no le gustó el término. [7] El bhangra se había vuelto popular en el Reino Unido a mediados de la década de 1980 y fue, según Timothy D. Taylor, la primera música en "desarrollar una fuerte identidad angloasiática ", [10] particularmente, argumentó Brooke Wentz de Vibe , cuando los jóvenes practicantes comenzaron a introducir influencias del hip hop para hacer que el bhangra fuera más bailable que la forma original basada en el folk , y Apache Indian demostró ser innovador al introducir el reggae en el género. [7] Apache Indian explicó que inicialmente recibió críticas de la comunidad india, que lo veía, como él lo describió, como un "traidor a la comunidad" por trabajar en el reggae, un género que era visto como "violento y relacionado con las drogas", pero que las actitudes cambiaron cuando expresó su orgullo indio. De manera similar, dijo que "la comunidad negra sintió que estaba usando el reggae para ganar mucho dinero", pero cambiaron de opinión al descubrir su amor genuino por el género. [15]
Los temas de traducción de "Move Over India" se trasladaron a su continuación propuesta, "Come Follow Me", que contó con la participación del MC de Birmingham Mickey G, pero el sencillo fue cancelado después de que la canción fuera pirateada en gran medida. [8] En cambio, los dos siguientes sencillos de Apache Indian, ambos para Sure Delight, fueron "Chok There" y "Don Raja". Ayudados principalmente por la difusión en la radio pirata, ambos sencillos continuaron el éxito de Kapur en la cima de las listas de bhangra y reggae del Reino Unido. [11] [5] En 1991, los premios de la industria del reggae británico le otorgaron a Kapur el premio al mejor artista revelación masculino. [16] Aunque ninguno de sus sencillos había llegado a las listas de pop nacionales, atrajeron la atención de Island Records , que lo contrató a principios de 1992. [11] Marc Marot de Island dijo que juzgaron a Apache Indian "solo por esos sencillos [...] Sentimos que tenía posibilidades comerciales independientemente de dónde viniera y qué antecedentes tuviera". [5] Después de firmar con Island, hizo una aparición en la televisión nacional del Reino Unido en Blue Peter . [11]
Según el mánager de Apache Indian, Mambo Sharma, "se pensó mucho" en la grabación de No Reservations porque, como álbum debut del cantante, tenía que presentar a los oyentes su trabajo de manera efectiva. [17] Apache Indian viajó a los Tuff Gong Studios de Bob Marley en Kingston , Jamaica, para grabar parte de No Reservations . [8] Colaboró con numerosos incondicionales del reggae, incluidos Sly Dunbar , Robert Livingston y Bobby Digital , [8] [18] quienes proporcionaron riddims para el álbum, [7] así como los vocalistas Frankie Paul y Maxi Priest . [7] Sin embargo, la mayor parte del álbum fue producido por Simon & Diamond , con créditos de producción para Phill Chill en "Fix Up", Bobby Digital en "Guru" y Dunbar en "Magic Carpet", con Livingston proporcionando mezcla y producción adicional en "Fix Up". [19] Apache Indian y Trevor Wyatt actuaron como productores ejecutivos, mientras que Phill Chill mezcló "Arranged Marriage". [19]
Según el escritor Les Back, la decisión de Apache Indian de grabar en Jamaica con luminarias locales del reggae fue en parte un intento de legitimar su fusión de reggae con bhangra, [8] mientras que el periodista Dave Cavanagh dijo que la "gran cantidad de grandes nombres de la isla" ayudó a respaldar los elementos ragga del álbum . [20] Aunque Kapur disfrutaba trabajando con músicos de reggae, tomó la decisión consciente de "separarse de la escena musical jamaiquina", según Wentz, y Kapur explicó que hizo un esfuerzo "para inclinarse más hacia mi gente". [7] Parte del álbum también se grabó en la ciudad de Nueva York . [20] No Reservations incorpora producción electrónica y muestreo digital , que combinado con el brindis y la afinidad de Kapur por los sistemas de sonido, sitúa la música en lo que la escritora Carla J Maier llama "los clubes y los estudios de grabación en los que trabaja, mientras que al mismo tiempo es parte de una cultura musical globalizada y digitalizada". [14] Los sencillos anteriores de Kapur, incluidos "Move Over India" y "Chok There", reaparecen en el álbum. [20]
En No Reservations , Apache Indian utiliza ritmos y líneas de bajo familiares al reggae y al dancehall , incorpora estilos y samples de bhangra, música cinematográfica hindi y música clásica india para representar su identidad india, y canta en un estilo ragga, [14] resultando en lo que el escritor John Connell describe como "una fusión angloindia contemporánea ". [4] Aunque se describe principalmente como un álbum de bhangra, [18] el crítico Ken Hunt argumenta que el álbum no es bhangra en sí mismo sino más bien una " música de baile relacionada con el bhangra ". [21] J. Poet de Trouser Press sintió de manera similar que el disco mostraba principalmente a Kapur como un DJ raggamuffin , [6] mientras que Caroline Sullivan de The Guardian observó que Kapur usa instrumentos y temas indios para darle sabor a un estilo ragga "machista" derivado de Super Cat. [9] Apache Indian consideró que su estilo era "ante todo, música callejera", [7] explicando: "Mi material trata de la fusión de culturas y estilos. Crecí con gente blanca y negra, mi música es parte de la gente que me rodea". [22] Los sonidos del sitar y la tabla "de bordes duros" impregnan el disco. [18] [23] David Vlado Moskowitz considera que No Reservations es más convencional que los lanzamientos anteriores de Kapur, [24] mientras que Eamon Carr del Evening Herald , que considera que el álbum fusiona "estilos de club, culturas y ritmos funky", enfatiza el "oído para un gancho comercial". [25]
El álbum se abre con el sonido de una "lluvia de balas", una " postura de gángster " familiar para el reggae y el rap que se ve desinflada por la jactancia de Kapur de que es "más picante que el curry vindaloo". [23] La reaparición de "Chok There" fusiona ritmos bhangra y ragga, [26] notablemente utilizando un riddim de tambor dhol pronunciado , [6] y presenta sitar [27] y descansos de percusión. [26] A pesar de su desafiante tema, "Aids Warning" es una de las canciones más pop del álbum. [28] Considerada la pista con más estilo indio del disco, con su uso sampleado de música filmi india y tabla, [6] "Arranged Marriage" se abre con una introducción de estilo dancehall con instrumentación india, a saber, un tambor dhol, una línea de gancho de flauta y tabla. [14] Taylor escribe que aunque el reggae domina la canción, los "sonidos distantes de la India", como los instrumentos antes mencionados y la "vocalización de la música cinematográfica india", así como sus "ululaciones folklóricas", revolotean entre "los bordes". [10] También se incluye un armonio sintetizado , un instrumento popular en la música religiosa del sur de Asia. [10] "Don't Touch", un dueto con Frankie Paul, presenta lo que Cavanagh describe como un "sonido JA puro", mientras que describió "Come Follow Me" como una "guía turística india basada en la guitarra acústica, apenas reggae" [20]
"Estoy en una misión. La música puede ser muy, muy poderosa. La usaré como mi herramienta. Recibo miles de cartas de gente que quiere que hable de sus problemas en mi música [...] He hablado del SIDA, el alcohol, el matrimonio concertado y el sistema de castas. Estoy dispuesto a aceptar las molestias que se me imponen por tratar estos temas en mi música. La gente asiática no ha tenido voz. No creo que pueda cambiar la opinión de la gente, pero tal vez pueda empezar".
—Indio apache, 1993 [22]
Las letras del álbum, escritas por Apache Indian, [19] presentan comentarios sociales y temas de realismo social . [24] [21] [23] Colin Larkin escribió que el disco alejó a Kapur "de los elementos más espumosos de su distintivo ragga-reggae y lo acercó al papel de comentarista social y representante angloasiático". [29] Las canciones son "relevantes para la identidad de la juventud india en Gran Bretaña", según Connell, [4] mientras que el escritor Steve Tilley dice que tratan preocupaciones típicas de la juventud asiática, [22] y discuten el racismo , el SIDA , los matrimonios arreglados , el divorcio , el alcoholismo , las drogas , el sistema de castas y la superación de hostilidades entre negros y asiáticos, [4] [28] a menudo adoptando una postura cautelosa. [23] También aparecen referencias al Taj Mahal , Amritsar , Gandhi y Ravi Shankar . [23]
Muchos de los temas que Kapur plantea en el álbum no se discutían tradicionalmente dentro de las comunidades asiáticas, [30] y el cantante tenía la intención de discutir cosas "de las que no se había hablado antes". Comentó que la educación religiosa en las comunidades asiáticas dejaba numerosos temas "que necesitan ser discutidos entre la comunidad asiática, como los matrimonios arreglados y el SIDA... No estoy diciendo que vayamos a resolver el problema, solo quiero sacarlos a la luz para que se discutan". [10] Los temas controvertidos resultaron amenazantes para Indian, a quien varias personas le dijeron que debía evitar hablar de esos temas, y contrató seguridad dondequiera que viajara. [10] Su guardaespaldas, Kid Milo, le explicó a Sullivan en marzo de 1993: "La comunidad india no ve con buenos ojos que cante sobre cosas de la calle. Creen que debería mantener ciertos temas dentro de la comunidad. Las castas se ofenden y se mantienen unidas. Recibimos una amenaza de bomba en una firma de discos el otro día, y lanzaron bombas incendiarias en un club en el que estaba actuando en Toronto ". [9]
Kapur canta en el álbum en una mezcla de dialectos inglés, jamaiquino y punjabi , [21] [14] y las canciones generalmente tienen un "estilo dancehall inglés jamaiquino", que incluye palabras y jergas de otras comunidades. [12] Utiliza palabras de los tres patios de manera intercambiable, a menudo en referencia a la "geografía sonora de sus influencias", como en "Chok There", en la que hace referencia a Karachi, Nueva York, Kingston y Londres. [4] Según Raoul Granqvist, el estilo de Apache Indian toma palabras cotidianas de las culturas punjabi y dancehall y las usa "de manera intercambiable y en combinaciones elaboradas", lo que da como resultado lo que Kapur llama "patios indios", descritos por Granqvist como una " lingua franca urbana que proporciona una sutura entre comunidades al tiempo que reconoce las especificidades de sus raíces africanas y del sur de Asia". [8]
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"Chok There", cuyo título se traduce como "levantar las tablas del suelo" en punjabi, [8] se canta usando dialecto inglés y jamaiquino, [6] y ve al cantante asumir la personalidad de Don Raja, un indio de pelo corto con rastas que "trae un nuevo estilo" y "una moda diferente". [15] "Fe Real", una versión de una canción de Super Cat, [17] es un dueto con el cantante de reggae Maxi Priest, [6] quien grabó sus letras en punjabi para la canción en Tuff Gong. [14] En la canción, Kapur se refiere a sí mismo como un indio arawak . [31] El cantante escribió "Aids Warning" después de que personas con SIDA acudieran a él admitiendo que "no sabían qué hacer o cómo lidiar con eso". Kapur explicó: "Quienquiera que aborde estos problemas -problemas de casta- debe asumir la molestia". [10] "Move Over India" fue escrita en homenaje a la India, en una época en la que nunca la había visitado pero sentía que conocía bien el país por las películas indias, [14] y brinda con la canción sobre los ritmos fuera de ritmo. [14] En "Badd Indian", Kapur fusiona las fanfarronadas grandilocuentes del dancehall con otra tradición vernácula del Caribe, la "charla de ladrón" trinitaria , y ve al cantante adoptar la máscara de un nativo americano, una mascarada popular en el Carnaval de Trinidad y Tobago . [15] "Don Raja" ha sido interpretada como un impulso irónico a "subvertir los estereotipos colonialistas", particularmente con su letra "¡Don Raja a come! ¡Directo desde Delhi en una alfombra mágica! ¡Con un millón de vatios de palo de hockey!". [32]
"Arranged Marriage", una de las canciones más polémicas, está cantada en dialecto jamaiquino y el punjabi trata sobre los matrimonios arreglados, [33] una tradición conocida por causar tribulaciones entre la juventud británico-asiática. [6] Granqvist dice que la canción ejemplifica mejor la exploración del álbum de la masculinidad y los problemas de los hombres jóvenes asiáticos; escriben que aunque el narrador lleva la canción a través de un matrimonio arreglado, y presenta un estribillo aparentemente bravucón en "Me want gal to care after me", la canción se invierte por la línea "But when is the right time to tell my girlfriends?", que hace eco de cómo otros hombres asiáticos jóvenes en el Reino Unido desarrollan relaciones con mujeres "y luego tienen que lidiar con los arreglos matrimoniales familiares". Kapur sintió que los oyentes blancos pasarían por alto la ironía de la canción, agregando "Esa es la verdad para mucha gente asiática. No estoy en contra de los matrimonios arreglados, pero la gente tiene que darse cuenta de que al crecer en lugares como Birmingham, Londres o Toronto, los jóvenes van a tener relaciones". [8] La última línea, "Quiero que mi mamá y mi papá me arreglen el matrimonio", provocó quejas particulares de los oyentes asiáticos de mayor edad. [10] Aunque la esposa del narrador no habla en la canción, a veces se escucha a una mujer cantando sin palabras al estilo de la música de películas indias. [10] Roger Chamberland dijo que este canto le da a la canción su "ambiente del sur de Asia" más fuerte. [34]
Descrito por el autor Rainer Emig como una declaración de juego de palabras sobre "segregación e integración", [35] el título No Reservation hace referencia a las reservas indias . [15] Esta alusión a la cultura nativa americana es consistente con el nombre artístico de Kapur y las letras de las canciones "Fe Real" y "Badd Indian", así como los títulos de álbumes posteriores Make Way for the Indian (1995) y Wild East (1997). [31] [36] Natalie Sarrazin interpreta los nombres Apache Indian y No Reservation como "significando no solo resistencia política, sino tomando a la ligera la idea de que todas las personas de color están agrupadas en una categoría". [36] George Lipsitz observó que debido al nombre artístico de Kapur y el título del álbum, varios oyentes especularon que el cantante era un nativo americano. [37] Apache Indian recordó que su confluencia de culturas británica, estadounidense y nativa americana se convirtió en "un problema" cuando se lanzó No Reservations , ya que los nativos americanos "estaban luchando por la no existencia de reservas en ese momento. Pero fue bueno en cierto modo porque ayudó al álbum. Se identificaron con él de alguna manera". [15]
Immi Dread Cally diseñó la portada del álbum usando fotografías de Kapur por Kate Garner . [19] La portada del álbum refleja la mezcla de estilos musicales de Apache Indian, representándolo deprimido con ropa que combina elementos de las modas rastafari y hip-hop estadounidense con el estilo callejero británico-asiático. [14] El corte de pelo del cantante, atribuido a Jon the Man of Curtis, [19] representa, como lo describe Maier, "una tendencia a principios de los años 90 entre los asiáticos del sur de usar peinados ingeniosamente afeitados". [14] Detrás del cantante hay un fondo recortado en papel que muestra las banderas india y rastafari , [14] [38] aunque esta última está distorsionada y solo está realmente representada por su uso de rojo, dorado y verde. [38] [39] La contraportada presenta un collage que representa rupias indias y dólares jamaicanos, y mapas de Jamaica y Punjab, India . [40]
"La combinación de ritmos irresistibles, mensajes volátiles y oportunos, y looks de ídolo de matiné han hecho que este hijo de inmigrantes de 26 años sea más grande de lo que podría haber imaginado antes de entrar en el negocio del bhangra hace tres años".
— Brooke Wentz , Vibración [7]
Después de que Apache Indian firmara con Island, el sello planeó una campaña promocional para el cantante. [11] En 1992, "Fe Real" fue lanzado por el sello de Maxi Priest, Virgin Records, como un doble lado A con su canción "Just Wanna Know". [41] Se convirtió en el primer sencillo exitoso de Apache Indian, alcanzando el puesto número 33 en la lista de singles del Reino Unido en noviembre de 1992. [42] Para promocionar la canción juntos, Kapur y Priest emprendieron una gira corta cantando voces en vivo sobre pistas de acompañamiento; la primera actuación fue en Peterborough , conocido por sus pequeñas comunidades afrocaribeñas y del sur de Asia. [8]
Su primer sencillo para Island, [33] "Arranged Marriage", fue lanzado en enero de 1993. [5] Miles de copias piratas en casete del sencillo fueron confiscadas por Island en su lucha por persuadir a la comunidad asiática británica, que favorecía los casetes, para que cambiaran de formato; no obstante, el sello lanzó una edición oficial en casete que contenía remixes extendidos. [43] La canción fue incluida en la lista de reproducción de BBC Radio 1 y numerosas estaciones de radio regionales, y el apoyo radial resultó crucial para el avance de Apache Indian en el Reino Unido. [5] Entró en las listas británicas en el puesto número 27, entre Little Angels y Paul McCartney , y Steven Wells de NME señaló que "En tal compañía, la mezcla extática de Apache de bhangra, ragga y música del norte de África se quema en el cerebro del fanático del pop promedio como ácido". [44] La canción finalmente alcanzó el puesto número 16, donde permaneció durante dos semanas, [45] y el cantante la interpretó en Top of the Pops con el jugador de tabla Pandit Dinesh . [44] Según Sullivan, Kapur se convirtió en "el primer asiático en aparecer en Top of the Pops en años". [9] El impacto de la canción en la comunidad india del Reino Unido se comparó con el impacto de la canción rai de Khaled " Didi " (1992) en la comunidad norteafricana de Francia. [46]
Aunque se especuló que Island restablecería el sello Tuff Gong de Bob Marley, con Kapur como su primer fichaje, [11] No Reservations en cambio fue lanzado en Mango Records , una subsidiaria de Island que era conocida por sus lanzamientos worldbeat . Sin embargo, el álbum resultó ser uno de varios lanzamientos, junto con Tease Me (1993) de Chaka Demus & Pliers y sencillos de Angelique Kidjo , que vieron al sello construir una reputación "como una fuente esencial para la música de baile de centro-izquierda", según Larry Flick . [26] El álbum fue lanzado en enero de 1993, [47] y alcanzó el puesto número 36 en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo en la lista durante dos semanas y convirtiéndose en el único álbum de Kapur en las listas. [45] "Chok There" fue reeditado como el segundo sencillo oficial del disco, habiéndose convertido ya en un éxito de club del Reino Unido. [26] Alcanzó el número 30 en el Reino Unido en marzo, [45] y fue el mayor éxito de Kapur en Jamaica, donde su música era popular en los sistemas de sonido. [8] El éxito de Apache Indian coincidió con el ascenso del ragga en la corriente principal británica, y se le atribuye junto a artistas como Shinehead , Shaggy , Snow , Shabba Ranks , Bitty McLean , Inner Circle y Chaka Demus & Pliers el lanzamiento de este desarrollo. [48]
Apache Indian tuvo un éxito especial en la India, [48] y aprovechó el lanzamiento de No Reservations allí, donde fue publicado por PolyGram India , con una gira importante que aseguró una gran exposición en los medios y difusión, en el proceso se convirtió en el primer éxito británico-asiático del sello. [49] Tocó por primera vez en el país en junio de 1993, en el Andheri Sports Complex en Bombay ante una multitud de 17.000 personas. [7] Kapur reflexionó que en su primera visita al país, fue "tratado como una superestrella", y agregó: "Me pidieron que conociera al Primer Ministro , lo cual hice. Conocí a Sonia Gandhi , la viuda de Rajiv Gandhi... nadie la conoce. Cuando me fui de la India, me llamaban el 'Gandhi del pop'". [10] En tres meses, el álbum había sido certificado doble platino en la India, [50] y en noviembre, había vendido más de 200.000 allí. [49] La celebridad de Apache Indian era enorme en ese momento; MTV Asia reprodujo sus videos en rotación, su rostro adornó al menos 23 vallas publicitarias en Bombay, mientras que su alcance cultural se extendió a anuncios de mantequilla con un eslogan que hacía referencia al nombre artístico de Kapur. [7] En noviembre de 1998, el álbum había vendido más de 500.000 copias en la India, [49] y está certificado como triple platino. [48]
No Reservations recibió elogios de los críticos musicales. [52] [53] Un crítico de Music & Media calificó el álbum como una "verdadera fiesta de talento", elogiando sus ritmos ragga y considerando el uso intensivo del sitar para hacer que las raíces de Apache Indian "estén siempre presentes, lo que lo convierte en una deliciosa desviación de la fórmula habitual del reggae". [18] Penny Kiley de Liverpool Echo dijo que al "arraigar el ragga en el estilo de vida y los sonidos asiáticos", No Reservations fue pionero en un nuevo estilo de música efectivo. [28] David Belcher de The Herald dijo de manera similar que la fusión del álbum de "groove ragga afrocaribeño" con "electrobhangra angloasiático cadencioso y pungencia del rap", así como el dialecto híbrido de Kapur y el uso de la ironía, dieron como resultado un "nuevo y brillante modo de pista de baile". [32]
Anita Naik de Smash Hits elogió la pegadiza, el volumen y la naturaleza franca del álbum, señalando que incluso aquellos a quienes no les gusta la música de club "subconscientemente se esforzarán por escucharla". [51] David Cavanagh de Select consideró que el álbum de "ragga asiático" era "consistentemente bueno" más que muchos álbumes de ragga en general, aplaudiendo su amplia gama de estilos y temas y destacando "Arranged Marriage" por ser la canción "más original". [20] En su reseña, New Internationalist escribió que el disco fue un gran avance y contó a Kapur entre "las manifestaciones más interesantes de interculturalidad musical hasta la fecha". Aunque lo consideraban un continuador del linaje del pop multicultural de Midlands de UB40 y el ska de 2 Tone Records , sentían que esto no explicaba todo su atractivo, admirando su "brillo sardónico" seguro de sí mismo y su "deslizamiento sin esfuerzo entre dialectos [que] parece una respuesta eminentemente sensata a su particular cultura callejera". [23]
Andrew Balkin escribió una crítica negativa para Kingston Informer , escribiendo que aunque varias canciones presentan "algunos mensajes geniales", "tienes que entender las letras antes de poder siquiera averiguar qué son". No obstante, consideraron que el total de 15 pistas garantizaba "una buena relación calidad-precio". [16] En una revisión retrospectiva, Ken Hunt de AllMusic sintió que el álbum era un "debut notable", aunque calificó su elogio al observar cómo varias canciones ya habían aparecido en el maxi-sencillo "Don Raja" . [21] En su libro Back to the Miracle Factory (2003), Paul Williams escribió que el lenguaje híbrido "encantador" del álbum ejemplificaba cómo tanto el dancehall como el rap "son en cierto modo el redescubrimiento del poder de la palabra, es decir, del sonido de la palabra, jerga directa que trasciende cuestiones secundarias como el contenido". Aunque elogió "el ritmo del lenguaje, el flujo de los sonidos de las palabras y la conciencia muy personal que este ritmo/flujo/historia comunica", sintió que el contenido musical era menos interesante. [12]
Con el éxito de No Reservation y sus sencillos, Apache Indian fue descrito como la primera estrella pop proveniente de la comunidad india-asiática del Reino Unido, [17] y Carr le atribuyó el mérito de "ampliar los límites aún más" tras el éxito crossover de la banda india pop Monsoon , con sede en el Reino Unido, una década antes. [25] Wells argumentó que, como Monsoon "fueron un éxito de un solo éxito" y Betty Boo y Bomb the Bass "escapan de la definición promedio de 'asiático' del británico", Apache Indian fue verdaderamente "la primera estrella pop asiática de Gran Bretaña", [44] mientras que Tilley describió a Apache Indian como "posiblemente la primera verdadera estrella pop asiática internacional". [22] Jonathan Kramer observó que el atractivo de Apache Indian variaba en todo el mundo, diciendo que sus fuertes ventas en Toronto se debían a que los jóvenes canadienses indios veían el uso del bhangra como "un respeto por las tradiciones indias", mientras que el cantante tenía una imagen rebelde en la India, mientras que en Inglaterra, su música "se convirtió en un icono importante de unidad entre los afrocaribeños y los afroasiáticos ". [37]
No Reservations fue nominado al Mercury Prize de 1993 como mejor álbum del Reino Unido del año. [54] [55] Según Sharma, la nominación "salió totalmente de la nada". [17] El álbum empató 2-1 con Connected de Stereo MCs como segundo favorito para ganar, detrás de los eventuales ganadores Suede . [55] Apache Indian recibió cuatro nominaciones en los Brit Awards de 1994 : [56] Mejor Artista Solista Británico Masculino, Mejor Revelación Británica, Mejor Artista Dance Británico y Mejor Sencillo Británico por " Boom Shack-A-Lak ", [57] este último encontrado en su EP Nuff Vibes , la continuación de No Reservations que alcanzó el número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido. [5] Según el autor Rehan Hyder, el éxito comercial del álbum y la nominación al Mercury Prize aumentaron en gran medida el interés de los medios en los músicos asiáticos. [58]
Thom Duffy de Billboard le da crédito a No Reservations por ayudar a llevar la música ragga al "mainstream pop internacional". [59] Maier dijo que el álbum fue innovador por hacer "algunas conexiones musicales sin precedentes", aunque sintió que su fusión de ragga y bhangra no podía expandirse. [14] Moskowitz escribió que el disco aseguró la posición de Apache Indian e "ilustró ingeniosamente su capacidad para dejar una marca en la música reggae", [24] mientras que Williams sintió que otros jóvenes británicos-asiáticos descubrieron "algo de orgullo propio" a través de la promoción de Kapur del orgullo cultural en el álbum. [12] Como No Reservations fue el primer éxito británico-asiático de PolyGram India, aseguró un "gran potencial" en India para futuros crossovers de este tipo; Nyay Bhushan de Billboard escribió que el éxito de Kapur "reforzó la importancia del esfuerzo personal de un artista para promover un producto", un desafío que el sello enfrentaría más tarde con OK (1998) de Talvin Singh . [49] El libro Fusion of Cultures? (1996) destaca el álbum por mostrar cómo "la música se presta más fácilmente a la experimentación cruzada". [60]
Todas las pistas fueron compuestas y arregladas por Apache Indian
Adaptado de las notas del álbum No Reservations [19]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Combinando elementos de bhangra con ragga (apodado 'bhangramuffin' por la prensa pop), el cantante Apache Indian, nacido en Birmingham, llevó la música de baile asiática al éxito comercial generalizado a principios de la década de 1990 con una serie de sencillos exitosos... y álbumes aclamados por la crítica como No Reservations (1992).
Sin duda, el éxito de Apache Indian (incluidos los sencillos Top 10 y la nominación del LP No Reservations al Mercury Prize en 1995 [sic]) estimuló mucho interés en los músicos asiáticos, pero su carrera posterior se encontró con una serie de dificultades.