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Talvin Singh

Talvin Singh OBE (nacido en 1970) es un músico, productor y compositor inglés. Toca tabla y es conocido por crear una innovadora fusión de música clásica india con drum and bass . Se considera que Singh está involucrado en un subgénero de la música electrónica llamado Asian Underground y, más recientemente, en la música electrónica india y/o asiática.

Después de colaborar con Siouxsie and the Banshees y Björk a principios de la década de 1990, Singh lanzó su álbum debut Ok (1998), que recibió el Mercury Music Prize en 1999. [2]

Desde entonces, Singh ha colaborado con una variedad de artistas, incluidos Madonna y Massive Attack .

Vida temprana y carrera

Singh creció en Leytonstone [3] y comenzó a tocar las tablas cuando era niño. A la edad de 16 años, Singh fue a la India durante dos años, donde estudió tabla con Sangeet Acharya Ustad Lachman Singh Seen de Punjab Gharana. [3] Luego regresó al Reino Unido después de solo un año. A pesar de su formación clásica, la forma de tocar la tabla de Singh no fue aceptada por los promotores británicos de música clásica india , ya que incorporó demasiado fuertemente sus influencias occidentales. A fines de la década de 1980, Singh había decidido girar hacia la fusión de sonidos. En 1991, saltó a la fama tocando tabla y cantando en el sencillo " Kiss Them for Me " de Siouxsie and the Banshees  : el sencillo alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100. [4] Singh luego se convirtió en el sexto miembro de los Banshees y participó con ellos como segundos cabezas de cartel de la gira inaugural de Lollapalooza . Dos años después, en 1993, Björk lo reclutó para ser su percusionista y director en su álbum de 1993, Debut .

A finales de 1995, Singh fundó el club nocturno Anokha con el promotor Sweety Kapoor en el Blue Note del este de Londres, donde los DJ de drum'n'bass y las bandas de punk del sur de Asia competían con los sonidos amplificados de su tabla y percusión. El productor y DJ State of Bengal (Sam Zaman) pronto se convirtió en el núcleo de Anokha junto a Singh y Kapoor, y sus sets junto a los de Singh ayudan a inspirar a toda una generación.

Singh y Zaman crearían temas nuevos y los grabarían en vinilo horas antes de las sesiones del lunes en Anokha, donde se exhibirían.

Las apariciones especiales de LTJ Bukem y otros hicieron de Anokha un lugar de moda los lunes por la noche en Londres, y Singh firmó con Island para una compilación de Anokha que incluye varias de sus propias producciones. Trabajó como remezclador para Blondie en su single "Maria".

En 1998, Singh lanzó su álbum debut en solitario, Ok . [5] El disco fue aclamado por la crítica y recibió el prestigioso Mercury Music Prize en 1999. [2] Ese mismo año, también colaboró ​​con David Sylvian . En 2000, trabajó con Madonna para su álbum, Music .

Estilo e influencias

Singh es un consumado intérprete de tabla, músico electrónico, teórico musical, productor de discos y DJ. Como artista solista, es quizás más conocido como el padre de la música electrónica asiática moderna, aunque también es un músico de tabla, productor de discos y artista visual muy celebrado.

Inspirándose en las artes clásicas indias, Singh se hizo conocido por primera vez como percusionista de tabla en la escena musical londinense de los años 80. Cuando todavía era un adolescente, Singh viajó a la India para recibir clases de Ustad Lachman Singh Seen , el acharya del Sangeet , maestro de tabla de la escuela de Punjab. Este período dejó una marca indeleble en el joven artista y desde entonces ha seguido practicando e interpretando esta forma de arte a nivel internacional. Las colaboraciones de Singh con músicos clásicos indios incluyen a Ustad Sultan Khan, Rakesh Churasia, Ustad Imrat Khan y Ustad Amjad Ali Khan, entre muchos otros. [6]

Singh también se involucró en colaboraciones de música experimental a partir de fines de la década de 1980, trabajando con Sun Ra y Courtney, lo que ayudó a popularizar el floreciente movimiento de la subcultura underground asiática.

Singh es conocido por reintroducir los conceptos de la música clásica india en los géneros pop, dance y jazz occidentales a finales de los años 1980 y principios de los 1990. Los créditos del álbum en solitario de Singh incluyen los éxitos críticos y comerciales Ok (1998), que ganó los dos premios musicales más prestigiosos del Reino Unido, 'The South Bank Prize' y el Mercury Prize en 1999. Ok , su innovador lanzamiento debut de 1998, fue grabado en Mumbai, Madrás, Okinawa, Nueva York y Londres, con contribuciones de Bill Laswell , Ryuichi Sakamoto , Ustad Sultan Khan y la Orquesta Filarmónica de Madrás, entre otros.

Singh ha emprendido varias aventuras artísticas paralelas a su carrera musical y en conjunción con ella, incluida la creación del influyente club londinense ANOKHA, actuaciones en la Tate Gallery de Londres, la creación de una instalación sonora en la Frith Street Gallery de Londres y la composición de música para varios proyectos experimentales de danza, teatro y cine. En 1990, Singh concibió el Tablatronic, un híbrido de tabla (tambor) electrónico/analógico que utiliza un sistema de micrófono interno poco común. Sin embargo, en una entrevista de 2017, dijo que "no hacía música fusión" y que no le gustaba la forma en que los músicos indios sentían que tenían que hacer música fusión. [7]

Premios

El álbum debut de Singh, Ok (1998), recibió el Mercury Music Prize en 1999. [2]

En 2010, Talvin Singh ganó un premio en los premios de música asiática del Reino Unido (UK AMAs) por su "compromiso con la escena". [8] Se le concedió un OBE en los honores de cumpleaños de 2014.

Discografía

Álbumes

Recopilaciones

Colaboraciones y aportaciones originales

Remezclas

Referencias

  1. ^ Talvin Singh en AllMusic
  2. ^ abc Finn, Gary. Premio Mercury para Talvin Singh The Independent . 8 de septiembre de 1999
  3. ^ ab Garratt, Sheryl. "Tú lo tocas, yo lo canto". The Observer . 25 de marzo de 2001.
  4. ^ Premios de las listas de éxitos de Estados Unidos de Siouxsie and the Banshees AllMusic
  5. ^ Colin Larkin , ed. (2000). La enciclopedia Virgin de la música de los noventa (primera edición). Virgin Books . pág. 356. ISBN 0-7535-0427-8.
  6. ^ Lavezzoli, Peter (24 de abril de 2006). El amanecer de la música india en Occidente. A&C Black. pág. 343. ISBN 9780826418159– a través de Google Books.
  7. ^ Canton, Naomi. "Los músicos indios sienten que tienen que hacer fusión para estar a la moda". The Times of India . 10 de septiembre de 2017.
  8. ^ "BBC – Asian Network – BBC Asian Network AMA 2010 – Ganadores". BBC . Consultado el 24 de agosto de 2010 .

Enlaces externos