La Victoria Alada de Samotracia , o Nike de Samotracia , [2] es un monumento votivo encontrado originalmente en la isla de Samotracia , al norte del mar Egeo. Se trata de una obra maestra de la escultura griega de la época helenística , que data de principios del siglo II a.C. (190 a.C.). Está compuesto por una estatua que representa a la diosa Niké (Victoria), a la que le faltan cabeza y brazos y su base tiene forma de proa de barco.
La altura total del monumento es de 5,57 metros (18 pies, 3 pulgadas), incluido el zócalo ; la estatua por sí sola mide 2,75 metros (9 pies). La escultura es una de las pocas estatuas helenísticas importantes que se conservan en el original, en lugar de copias romanas .
La Victoria alada se exhibe en el Museo del Louvre de París, en lo alto de la escalera principal, desde 1884. [3] Grecia busca la devolución de la escultura. [4]
En 1863, Charles Champoiseau (1830-1909), encargado del Consulado de Francia en Adrianópolis (hoy Edirne en Turquía), emprendió del 6 de marzo al 7 de mayo la exploración de las ruinas del santuario de los Grandes Dioses en la isla. de Samotracia . El 13 de abril de 1863 descubrió parte del busto y el cuerpo de una gran estatua femenina en mármol blanco acompañado de numerosos fragmentos de ropajes y plumas. [5] Reconoció a esta diosa como la diosa Niké, la Victoria, representada tradicionalmente en la antigüedad griega como una mujer alada. En el mismo lugar había un revoltijo de unos quince grandes bloques de mármol gris cuya forma o función no estaba clara: concluyó que se trataba de un monumento funerario. [6] Decidió enviar la estatua y los fragmentos al Museo del Louvre y dejar los grandes bloques de mármol gris en el lugar. Partiendo de Samotracia a principios de mayo de 1863, la estatua llegó a Toulon a finales de agosto y a París el 11 de mayo de 1864. [7]
Una primera restauración fue realizada por Adrien Prévost de Longpérier , entonces conservador de Antigüedades del Louvre, entre 1864 y 1866. La parte principal del cuerpo (2,14 m desde la parte superior del vientre hasta los pies) está erigida sobre una base de piedra, y en gran parte completado por fragmentos de cortinas, incluido el pliegue de himation que se ensancha detrás de las piernas en las Nike. Los fragmentos restantes (la parte derecha del busto y gran parte del ala izquierda), demasiado incompletos para ser colocados en la estatua, están almacenados. Dada la calidad excepcional de la escultura, Longpérier decidió presentar el cuerpo solo, expuesto hasta 1880 entre las estatuas romanas, primero en la Sala de las Cariátides y luego brevemente en la Sala del Tíber. [8]
A partir de 1875, los arqueólogos austriacos que, bajo la dirección de Alexander Conze , habían estado excavando los edificios del santuario de Samotracia desde 1870, estudiaron el lugar donde Champoiseau había encontrado la Victoria. El arquitecto Aloïs Hauser dibujó los bloques de mármol gris abandonados en el lugar y comprendió que, una vez correctamente ensamblados, formaban la proa cónica de un buque de guerra y que, colocados sobre una base de losas, servían de base para la estatua. [9] Los tetradracmas de Demetrios Poliorcetes aparecieron entre el 301 y el 292 a.C. representando una Victoria en la proa de un barco, con las alas extendidas, dan una buena idea de este tipo de monumentos. [10] Por su parte, el especialista en escultura antigua O. Benndorf se encargó de estudiar el cuerpo de la estatua y los fragmentos conservados en reserva en el Louvre, y restauró la estatua soplando una trompeta que levanta con su brazo derecho. como en la moneda. [11] Los dos hombres lograron así hacer un modelo del monumento de Samotracia en su conjunto. [12]
Champoiseau, informado de esta investigación, emprendió una segunda misión en Samotracia del 15 al 29 de agosto de 1879, con el único fin de enviar los bloques de la base y las losas de la base de la Victoria al Louvre. [13] Abandonó en la isla el bloque más grande de la base, sin esculpir. [14] Dos meses después, los bloques llegaron al Museo del Louvre, donde en diciembre se llevó a cabo una prueba de montaje en un patio. [15]
El conservador del Departamento de Antigüedades, Félix Ravaisson-Mollien , decidió entonces reconstruir el monumento, según el modelo de los arqueólogos austriacos. En el cuerpo de la estatua, entre 1880 y 1883 restauró en yeso la zona del cinturón, colocó la parte derecha del busto de mármol, recreó la parte izquierda en yeso, sujetó el ala de mármol izquierda con un marco de metal y reemplazó toda la derecha. ala con modelo de yeso. [16] Pero no reconstruyó la cabeza, los brazos ni los pies. La base en forma de barco está reconstruida y completada, a excepción de la proa rota de la quilla, y todavía queda un gran vacío en la parte superior de popa. La estatua fue colocada directamente sobre la base. A continuación, todo el monumento se colocó desde el frente, en el rellano superior de la escalera Daru , la escalera principal del museo. [17]
Champoiseau regresó a Samotracia por tercera vez en 1891 para intentar obtener la cabeza de la Victoria, pero sin éxito. Sin embargo, trajo restos de las cortinas y de la base, un pequeño fragmento con una inscripción y fragmentos de yeso de colores. [18]
La presentación de la Victoria fue modificada en 1934 como parte de una remodelación general del museo Daru y de la escalera, cuyos escalones se ampliaron y redecoraron. El monumento está preparado para coronar la escalera: se avanza en el rellano para ser más visible desde el pie de las escaleras, y la estatua se coloca sobre un moderno bloque de piedra de 45 cm de altura, que se supone evoca un combate. Puente en la proa del barco. [19] Esta presentación se mantuvo sin cambios hasta 2013.
Cuando se declaró la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la estatua de la Victoria fue trasladada, junto con otras obras maestras del Museo del Louvre, al castillo de Valençay (Indre) hasta la Liberación, y en julio fue reemplazada en lo alto de las escaleras sin sufrir daños. 1945.
Los excavadores estadounidenses de la Universidad de Nueva York, bajo la dirección de Karl Lehmann , reanudaron la exploración del santuario de los grandes dioses en Samotracia en 1938. En julio de 1950, asociaron con su trabajo al curador del Louvre, Jean Charbonneaux, quien descubrió la palma de la mano derecha de la estatua. mano en el sitio de la Victoria. Dos dedos conservados en el Kunsthistorische Museum de Viena desde las excavaciones austríacas de 1875 fueron vueltos a unir a la palma. [20] La palma y los dedos fueron depositados en el Museo del Louvre y exhibidos con la estatua en 1954.
Dos piezas de mármol gris que se utilizaban para amarrar barcos pesqueros en la playa debajo del santuario fueron recuperadas y reensambladas en el museo en 1952. Fueron estudiadas en 1996 por Ira Mark y Marianne Hamiaux, quienes concluyeron que estas piezas, unidas, constituyen el bloque de la base abandonada por Champoiseau en 1879. [21]
El equipo estadounidense dirigido por J. McCredie digitalizó todo el santuario para permitir su reconstrucción en 3D entre 2008 y 2014. BD Wescoat dirigió la reanudación del estudio del recinto de la Victoria y de los pequeños fragmentos básicos conservados en reserva.
En París, el Museo del Louvre restauró todo el monumento con dos objetivos: limpiar todas las superficies y mejorar la presentación general. La estatua descendió de su base para someterse a exámenes científicos (UV, infrarrojos, rayos X, microespectrografía, análisis del mármol): [22] se detectan restos de pintura azul en las alas y en una franja situada en la parte inferior del manto. Los bloques de la base fueron desmontados uno a uno para ser dibujados y estudiados. [23] La restauración de la estatua del siglo XIX se conserva con algunos detalles (adelgazamiento del cuello y fijación del brazo izquierdo), [24] se añaden fragmentos conservados en reserva en el Louvre (pluma en la parte superior de la estatua izquierda ala, un pliegue en la parte posterior del chitôn), se retira el tornillo de banco de metal detrás de la pierna izquierda. En la base están integrados vaciados de pequeños fragmentos de articulaciones conservados en Samotracia. Un molde del gran bloque de barco abandonado en Samotracia fue reemplazado por una base de metal sobre un cilindro que garantizaba el equilibrio adecuado de la estatua. [25] Una vez colocado sobre la base, el contraste de color de los mármoles de los dos elementos vuelve a ser evidente. El conjunto se reensambla sobre una base moderna, un poco retirada en el rellano para facilitar el movimiento de los visitantes.
El gobierno griego considera que la Victoria Alada, al igual que los Mármoles de Elgin , ha sido saqueada ilegalmente y quiere que sea repatriada a Grecia. "Si los franceses y el Louvre tienen un problema, estamos dispuestos a preservar y acentuar la Victoria de Samotracia, si nos la devuelven", dijo el Viceministro de Asuntos Exteriores, Akis Gerondopoulos, en 2013. [ 26]
La estatua, de mármol blanco de Paros, representa a una mujer alada, la diosa de la Victoria (Niké), posada en la proa de un barco de guerra.
La Nike va vestida con una túnica larga ( χιτών , chitôn ) de un tejido muy fino, con solapa doblada y cinturón bajo el pecho. Estaba sujeto a los hombros mediante dos finas correas (la restauración no es exacta). La parte inferior del cuerpo está parcialmente cubierta por un grueso manto ( ἱμάτιον , himation ) enrollado a la altura de la cintura y desatado al dejar al descubierto toda la pierna izquierda; un extremo se desliza entre las piernas hasta el suelo, y el otro, mucho más corto, vuela libremente hacia la espalda. El manto va cayendo, y sólo la fuerza del viento lo sostiene sobre su pierna derecha. El escultor ha multiplicado los efectos de los drapeados, entre los lugares donde el tejido se aplica al cuerpo revelando sus formas, especialmente en el vientre, y aquellos donde se acumula en pliegues profundamente ahuecados que proyectan una fuerte sombra, como entre las piernas. Este extremo virtuosismo afecta al lado izquierdo y al frente de la estatua. En el lado derecho, la disposición del drapeado se reduce a las líneas principales de las prendas, en un trabajo mucho menos elaborado. [27]
La diosa avanza apoyándose en su pierna derecha. Los dos pies que estaban descalzos no han sido encontrados. La derecha tocaba el suelo, con el talón todavía ligeramente levantado; el pie izquierdo, con la pierna fuertemente estirada hacia atrás, todavía estaba en el aire. La diosa no camina, está terminando su vuelo, con sus grandes alas aún extendidas hacia atrás. Tampoco se encontraron los brazos, pero el hombro derecho levantado indica que el brazo derecho estaba levantado hacia un lado. Con el codo doblado, la diosa hizo un gesto victorioso de salvación con la mano: esta mano con los dedos extendidos no sostenía nada (ni trompeta ni corona). No hay pistas que permitan reconstruir la posición del brazo izquierdo, probablemente bajado y ligeramente doblado; la diosa pudo haber sostenido un stylis (un estandarte naval) [28] en este lado, una especie de mástil tomado como trofeo en el barco enemigo, como se ve en las monedas. La estatua está diseñada para ser vista tres cuartos a la izquierda (derecha para el espectador), desde donde las líneas de la composición son muy claras: una vertical desde el cuello hasta el pie derecho, y una oblicua que parte del cuello en diagonal a lo largo de la pierna izquierda. . "Todo el cuerpo está inscrito en un triángulo rectangular, una figura geométrica simple pero muy sólida: era necesario soportar tanto las formas realizadas de la diosa, como la acumulación de ropajes y la energía del movimiento". [29] Más recientemente, la pluma de Alula fue restaurada en el ala izquierda en una posición acampanada, como lo sería para el aterrizaje de un pájaro. [30]
El historiador del arte HW Janson ha señalado [31] que, a diferencia de las esculturas griegas o del Cercano Oriente anteriores, Nike crea una relación deliberada con el espacio imaginario que rodea a la diosa. El viento que la ha llevado y contra el cual ella está luchando, esforzándose por mantenerse estable (como se mencionó, el montaje original la tenía parada en la proa de un barco, recién aterrizando) es el complemento invisible de la figura y el espectador debe imaginarlo. . Al mismo tiempo, este espacio ampliado realza la fuerza simbólica de la obra; el viento y el mar se sugieren como metáforas de lucha, destino y ayuda o gracia divina. Este tipo de interacción entre una estatua y el espacio evocado se convertiría en un recurso común en el arte barroco y romántico, unos dos mil años después. Está presente en la escultura del David de Miguel Ángel: la mirada y la pose de David muestran dónde ve a su adversario Goliat y su conciencia del momento, pero es poco común en el arte antiguo.
Están talladas en mármol gris veteado de blanco, identificadas como las de las canteras de Lartos , en Rodas. La base tiene la forma de la proa de un buque de guerra griego helenístico: larga y estrecha, está cubierta en la parte delantera por una cubierta de combate sobre la que se encuentra la estatua. Tiene cajas de remos reforzadas y salientes en los lados que sostenían dos filas de remos escalonados (también se representan las ranuras ovaladas para los remos). La quilla es redondeada. En la parte inferior de la proa, en la línea de flotación, se habría esculpido un gran espolón de tres puntas, y un poco más arriba, un ariete más pequeño de dos palas que se habría utilizado para aplastar el casco del barco enemigo. mostrado. La parte superior del arco estaba coronada por un adorno de arco alto y curvo (el acrostolion ). Estos elementos faltantes no han sido reconstruidos, lo que reduce en gran medida el aspecto bélico del buque. [32]
El epigrafista Christian Blinkenberg [33] pensó que este arco era el de una trihēmiolia , un tipo de buque de guerra nombrado a menudo en las inscripciones de Rodas: los astilleros de la isla eran famosos y su flota de guerra importante. Pero los especialistas en arquitectura naval antigua no se ponen de acuerdo sobre la atribución de la trihemolia. [34] Sólo se puede decir que la proa de Samotracia tiene cajas de remos y dos bancos de remos superpuestos. Al ser accionado cada remo por varios remeros, esto también puede ser adecuado para un cuadrireme (4 filas de remeros) o un quinquereme (5 filas de remeros). Estos barcos estaban muy extendidos en todas las flotas de guerra helenísticas, incluida la flota de Rodas. [35]
La estatua de la Victoria, de aproximadamente 1,5 veces su tamaño natural, no está cortada de un solo bloque de mármol, sino que está compuesta por seis bloques trabajados por separado: el cuerpo, el busto con la cabeza, los dos brazos y las dos alas. Estos bloques estaban ensamblados entre sí mediante tirantes metálicos (bronce o hierro). Esta técnica, utilizada durante mucho tiempo por los escultores griegos para las partes salientes de las estatuas, se utilizó en la época helenística para el propio cuerpo, permitiendo así utilizar piezas de mármol más pequeñas y, por tanto, menos raras y menos costosas. En el caso de Victory, el escultor optimizó esta técnica inclinando las superficies de las articulaciones que conectan las alas con el cuerpo 20° hacia adelante, lo que aseguró su soporte en voladizo en la espalda. [36] Al bloque del cuerpo se agregaron piezas salientes más pequeñas: [37] se han vuelto a unir el extremo del manto volador en la parte posterior y el extremo del pliegue que cae al suelo frente a la pierna izquierda; Se pierde el pie derecho, la parte posterior de la pierna izquierda con el pie y un pliegue de cortina delante de las piernas.
El barco se compone de 16 bloques divididos en tres salas cada vez más anchas en popa, colocadas sobre una base rectangular. El decimoséptimo bloque, que permaneció en Samotracia, completó el vacío en la parte trasera del conjunto superior, justo debajo de la estatua. Su peso permitió que el voladizo de los bloques de las cajas de remos que sobresalían se sujetara a los lados. [38] El zócalo de la estatua estaba incrustado en una cuenca excavada en este bloque. Sus contornos, totalmente visibles durante la restauración de 2014, permitieron determinar con mucha precisión la ubicación de la estatua. [39]
La estatua y la base son inseparables para asegurar el equilibrio del monumento, diseñado como un todo.
El santuario de los grandes dioses de Samotracia se encuentra en un valle fluvial muy estrecho. Los edificios reservados para las ceremonias de los Misterios ocupaban todo el fondo del valle. Desde el siglo III a. C., la entrada al sitio era un propileo monumental hacia el este. Al oeste había un pórtico muy largo para albergar a los peregrinos (la estoa) y ofrendas importantes. El Monumento a la Victoria se ubicó en el extremo sur de la terraza porticada, en un espacio rectangular excavado en la ladera, apartado y elevado respecto del teatro; Orientado al norte, domina todo el santuario. En 1863 Champoiseau describió y dibujó el monumento rodeado por tres lados por un muro de piedra caliza. [40] De este recinto no queda ahora más que los cimientos de las murallas, rodeadas al fondo y a los lados por muros que sostienen las tierras del cerro. El recinto en sí tiene 13,40 m de ancho por 9,55 m de largo, y sabemos por los estudios realizados por Hauser en 1876 que la Victoria estaba dispuesta oblicuamente a 14,5° [ se necesita verificación ] desde la pared trasera. [41] Esta disposición resalta el lado izquierdo de la estatua para el observador desde la terraza, lo que explica por qué el trabajo escultórico es mucho más elaborado en este lado que en el otro. Grandes rocas naturales son visibles en la parte frontal del espacio. Se han restaurado los muros de cimentación y se ha indicado artificialmente el lugar del monumento.
El conjunto reconstruido ha dado lugar a diversas interpretaciones. K. Lehmann planteó la hipótesis de que el monumento se colocaría en el lavabo de una fuente al aire libre, con efectos de agua sobre las grandes rocas dispuestas a tal efecto. [42] Pero no podían formar parte del trazado original ya que debajo de uno de ellos se encontró la palma de la mano derecha: Charbonneau pensó que procedían de un desprendimiento natural posterior. [43] La hipótesis de la fuente ha sido abandonada desde que las excavaciones de J. McCredie y B. Wescoat demostraron que no había suministro de agua al recinto.
Investigaciones recientes no han determinado la naturaleza exacta del entorno arquitectónico de la Victoria, de los cuales más de 500 bloques han sido reutilizados en una construcción bizantina en el otro extremo de la colina oeste. En el recinto se encontraron fragmentos de yeso de colores y algunos elementos de decoración arquitectónica de terracota. B. Wescoat ha propuesto dos reconstrucciones en 3D: [44] muros bajos que forman un peribolos alrededor del monumento al aire libre, o un edificio cubierto con columnas y frontón del tipo naiskos . El excelente estado de conservación de la superficie de la escultura sugiere que no permaneció mucho tiempo al aire libre. La reconstrucción general del santuario en 3D también destacó que la estatua de la Victoria estaba orientada a lo largo del eje del río, que era la única perspectiva libre del santuario: el monumento era así claramente visible desde el fondo del valle. [45]
Otra hipótesis fue propuesta por Jean Richer, quien observó que el barco en el que está colocada la estatua representa la constelación de Argo : la proa del barco y la estatua habían sido colocadas deliberadamente en ángulo, dentro del importante Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia. de modo que Victoria miró hacia el norte: según Richer, esta dirección muestra el camino que conduce a la puerta de los dioses identificada en el monte Hemos , y alude así a una victoria espiritual; porque, en esta orientación, el impulso y la mirada de la estatua se dirigían a la esquina noreste del Anaktoron, sede de los Pequeños Misterios, donde se daba la iniciación. Este ángulo era, pues, el más sagrado del edificio. [46]
En el santuario de los grandes dioses de Samotracia, como en todos los grandes santuarios panhelénicos, los fieles ofrecían sus exvotos, desde los más modestos hasta los más suntuosos según sus riquezas. Era una forma de honrar a los dioses y agradecerles sus beneficios. Además de la promesa de una vida espiritual mejor, los dioses Cabeiri , incluidos los Dioscuri , tenían fama de garantizar su protección a aquellos que eran iniciados en sus Misterios si se encontraban en peligro en el mar o en combate. Convocarlos permitió a sus iniciados salvarse del naufragio y obtener la victoria. En este contexto, una representación del aterrizaje de la Victoria en la proa de un barco puede interpretarse como una ofrenda para agradecer a los Grandes Dioses tras una importante victoria naval. [47]
En el siglo III a.C. se conocieron varias ofertas navales importantes. En el mundo griego, como el "monumento al toro" de Delos , [48] el monumento naval del ágora de Cirene [49] y la propia Samotracia, el Neorion (nº 6 en el mapa), [50] que albergaba un Nave de unos veinte metros de eslora. En Rodas, se encontró una ofrenda del mismo tipo que la base de Samotracia, pero más pequeña, [51] en el santuario de Atenea en lo alto de la acrópolis de Lindos .
No se ha encontrado la inscripción de dedicatoria del Monumento a la Victoria. Los arqueólogos se ven reducidos a formular hipótesis para definir el contexto histórico y determinar la victoria naval que justifica la erección de tan importante ex voto . La dificultad radica en el hecho de que en los siglos II y III a. C. las batallas navales para dominar el mar Egeo fueron muy numerosas, [52] primero enfrentando a los antigónidas y sus aliados seléucidas contra los lágidas , luego a los seléucidas contra los rodios y Pérgamo .
Los arqueólogos austriacos consideraron por primera vez que el monumento de Samotracia es el representado en el tetradracma de Demetrios Poliorcetes. Concluyen que, al igual que la moneda, celebró su victoria contra Ptolomeo I en la batalla de Salamina en Chipre en el año 306 a.C. Según Benndorf, la Victoria de Samotracia data, por tanto, de los últimos años del siglo IV a.C. y pudo haber sido esculpido por un alumno del escultor Scopas .
La construcción del monumento se relacionó entonces con la Batalla de Cos (alrededor de 262-255 a. C.), [53] [54] durante la cual el rey de Macedonia Antígono II Gonatas derrotó a los Lágidas, aliados con Atenas y Esparta durante la Guerra Cremonidea . A Antigonus Gonatas también se le atribuye la dedicación, al mismo tiempo, de su buque insignia en el Neorium de Delos.
El material de la base de la Victoria de Samotracia fue identificado ya en 1905 como mármol procedente de las canteras de Lartos en Rodas. Lo mismo ocurre con el pequeño fragmento encontrado en 1891 por Champoiseau dentro de los muros del monumento a Samotracia, que lleva al final un nombre grabado: [...]Σ ΡΟΔΙΟΣ . [55] En 1931, Hermann Thiersch [56] restauró el nombre del escultor "Pythocritos hijo de Timocharis de Rodas", activo alrededor del 210-165 a.C. Estaba convencido de que el fragmento pertenecía a la base en forma de barco: por eso nombró a este escultor el autor de la Victoria de Samotracia. Según él, el monumento fue encargado por los rodios, aliados en el reino de Pérgamo contra Antíoco III , tras su victoria en las batallas navales de Side y Myonnesos , en la costa jónica, en el año 190 a.C. Las excavaciones revelaron que la escultura estaba colocada sobre un buque insignia, que estaba colocado en el suelo de manera que parecía flotar. [57] La victoria definitiva contra los seléucidas se produjo en 189 a. C. en la Batalla de Sípila Magnesia . Por lo tanto, se dice que el monumento fue erigido en Samotracia poco después de esa fecha. Jean Charbonneaux admite también el vínculo histórico entre la victoria de Samotracia y las batallas de Myonnesus y Magnesia , y lo convierte en la dedicatoria del rey Eumene II . [58]
Basándose en los mismos argumentos, Nathan Badoud en 2018 [59] favoreció el conflicto que anteriormente enfrentó a los rodios y al rey de Pérgamo contra el rey Felipe V de Macedonia . Los rodios fueron derrotados por primera vez en la batalla naval de Lade en 201 a. C. Luego, Felipe V fue derrotado en el mar por los dos aliados en la batalla de Quíos en 201 a.C. Rodas y Pérgamo llamaron a la República Romana como refuerzos, y el general Flaminino aplastó al ejército macedonio en Tesalia con la batalla de Cynoscephalae . Según se informa, los rodios dedicaron el Monumento a la Victoria después de esa fecha, por su victoria en Quíos.
Otros investigadores han considerado ocasiones posteriores: la victoria de los romanos en Pydna en 168 a.C. sobre Perseo , [60] o una consagración del reino de Pérgamo al mismo tiempo, [61] o la victoria de Pérgamo y Rodas contra Prusias II de Bitinia en 154 a.C. [62]
Aunque la supuesta inscripción de dedicación del nombre de un rodio encontrada en la base de la Victoria fue rápidamente cuestionada debido a su pequeño tamaño, [63] todo el monumento permaneció atribuido a la escuela de escultura de Rodia. Esto permitió acabar con las dudas anteriores sobre el estilo de la estatua. En 1955 Margarete Bieber [64] lo convirtió en una figura importante de la "escuela de Rodas" y del "barroco helénico", junto al friso de la Gigantomaquia del Gran Altar de Pérgamo , caracterizado por la fuerza de las actitudes, el virtuosismo de la cortinajes y la expresividad de las figuras. Este estilo perduró en Rodas hasta la época romana en creaciones complejas y monumentales como el grupo Laocoonte o las esculturas de Sperlonga atribuidas o firmadas por escultores rodios.
Los bloques de la base y la escultura de la estatua no son de la misma mano. Las dos partes del monumento fueron diseñadas juntas, pero producidas por dos talleres diferentes. [65] La base de mármol de Lartos ciertamente se hizo en Rodas, donde existen paralelos. Además, la escultura rodia de mármol de gran tamaño es de gran calidad, [66] sin ser excepcional para su época, pero no hay paralelos para el virtuosismo de Nike, que sigue siendo inusual. El escultor también podía venir de otro lugar, como era común en el mundo griego antiguo entre los grandes artistas. La Victoria de Samotracia es una adaptación grandiosa de la estatua móvil de Atenea-Niké del monumento de Cirene : [67] el escultor añadió alas, estiró la pata delantera para expresar el vuelo y modificó la disposición del manto con las patas flotantes. panel en la parte trasera. Dio así a la estatua de Samotracia una dinámica que la acerca a las figuras de la Gigantomaquia del altar de Pérgamo, [68] concebida poco después con el mismo espíritu.
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